王菲的出现，令香港歌坛有了一点生气，执迷不悔、胡思乱想、十万个为什么虽然都是‘影印’别人，然始终有她独特的风格，讨好自己,更是出色之作，这次翻唱邓丽君老歌，亲自挑选非太熟的歌曲，重新编曲，重新演绎，完全是王菲式，刻意摆脱邓丽君的影子。 DB
但，邓丽君是她偶像，不知听过她的歌曲多少遍，深印于脑中，完全不带任何邓丽君风格并非易事，因此，部份地方听上去仍容易令人联想起邓丽君的声音，而且，王菲的声底与邓丽君实在有点相似。
翻唱老歌从来比推出新碟的路难走，因为别人先入为主，新歌则像一张白纸，无从比较。王菲此举实在相当冒险，不过，她只为一偿心愿，好不好卖，别人的评语好坏与否，绝对影响不到正在北京休假王菲的心情。
此碟仍由梁荣骏监制，十三首歌曲并非首首皆为人熟悉，可是王菲又能赋予老歌新生命，让老歌再活一次。菲靡靡之音是王菲起的名字，意思明显不过，说邓丽君的歌曲非庸俗不堪，为当年受此指摘的邓丽君作出大平反.

Born in Charlotte, North Carolina, Kelsey Lu left home at 18 to study cello. Now based in New York, she has collaborated with, and contributed to albums from, many of her peers including Blood Orange, Kelela, Wet and Organized Noize.
The EP’s title comes from its unique recording process—Kelsey Lu recorded live in a single take at the Holy Family Roman Catholic Church in Greenpoint, Brooklyn with her cello, her voice and her loop pedal.

Love Unlimited was a female vocal trio that provided backing vocals for American R&B/soul singer Barry White on his albums and concert tours. They also found success with their own recordings.

总是问候别人好不好，
多久没问过自己一句：「我 好吗？」
酝酿七年 一歌入魂
疗愈系情歌本格派
梁静茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好吗？－太阳如常升起】
首波诗意单曲 《微光》
梁静茹出道20周年 华语乐坛无人能取代的声音
全新专辑唤起「梁氏情歌本格派」记忆
千呼万唤，万众期待，大家想念的静茹，华语女歌手中一个难以取代、甜美又心碎的声音，终于将在五月，推出睽违七年的全新专辑。
从1999年的【一夜长大】到今天，2019年适逢静茹出道的第20周年。唱过了无数动人情歌，也走过人生初恋、热恋、失恋、婚姻、生儿育女的各种历程，无论在人生的哪一个阶段，静茹都认真体验生活，融入唱歌。她虽然不写歌，却用歌声创作；虽然不做音乐，却用歌声体验音乐。
这七年，静茹还是一直在唱歌。虽然很少在录音室里唱，出了〈可以的话〉、〈不翼而飞〉、〈两难〉、〈秘果〉等几首单曲，但她的巡回演唱会唱遍了大江南北，她的每一个太阳如常升起的日子里，都在不停地唱着歌。
【我好吗？－太阳如常升起】这张梁静茹全新专辑，从开案、收歌、制作、录唱、到专辑完成，花了两年多的时间，由静茹的好友、也是金奖制作人的钟成虎操刀整张专辑制作，广邀华语乐坛的词曲创作者共襄盛举，一起完成又一张深刻「本格派」的梁氏情歌专辑。这些日子里，静茹一边寻找、诠释她喜欢的每一首歌，一边也像回到最初来台湾发片的日子，重新反刍「唱歌」这件事在她人生中的意义。专辑名称「我好吗」也是静茹给歌迷的问候，她很好，也希望大家都好。
首波单曲〈微光〉传达爱情永恒命题
噪音与电子元素的梁氏情歌音乐性突破
专辑主视觉重回静茹歌唱生涯因缘之地温哥华拍摄
诗情导演余静萍带领团队上山下河 交出数千奇迹美照
专辑首波单曲〈微光〉用萤火虫隐喻爱情的脆弱和稍纵即逝，静茹幽微的声音，传达着她音乐里永恒的命题。编曲里有噪音和氛围电子营造独特气息，是静茹的一次音乐突破。前段静茹的中音娓娓陈述着无奈的爱情故事，中段的强拍刻画勉强又虚弱的坚强，到后段的歇斯底里带着难以言喻的诗意，整首歌听觉上充满丰富的层次与情绪，一段将近五分钟的美妙旅程。
〈微光〉MV与专辑主视觉照片，远赴加拿大温哥华拍摄，由影像风格诗意深邃的导演余静萍操刀，唯美的氛围、令人心碎的曙光与霞光，勾勒静茹声音的特质。温哥华号称「雨城」，一年中有三分之一时间在下雨，然而老天却给了静茹拍摄团队整整七日的大晴天，让摄影师可以顺利捕捉到许多「奇迹之光」，也完成了数千张奇迹美照，更恰好对应了单曲「微光」的概念。尽管座车曾在山上的雪地中失陷，也有因为要接近美景而全体工作人员的脚都深陷泥沼的状况，整个过程却让静茹十分开心，说是她历年来发片拍摄最好玩的一次。
温哥华是静茹在录制第一张专辑【一夜长大】时的回忆之地。当时的制作人李宗盛为了解决静茹鼻子过敏的问题，也让在音乐中迷惘的她，有重新反思自己的环境，于是带着她到温哥华，沈淀数月，静静把专辑的后半张录完。现在回到温哥华，静茹说，都还能闻到当时清晨出来散步时，落叶与土地的气息，还浮现她在窗边思考画画的画面。
【我好吗】这张专辑不仅是静茹20周年的一次成果发表，同时也是她在酝酿七年之后的歌唱人生大跃进。她将带领听众进入一个全新层次的情歌旅程，没有人能够忘记，情歌的代名词就是梁静茹。

这是一张新曲加精选的专辑，除了汇集慧伦前五张专辑中的精选曲目，还加入了两首新歌，并力邀歌坛新天后莫文蔚合唱，两人在音乐与造型上皆有自我风格的呈现，而新音乐的类型两人却颇为相似，表达出《失恋万岁》中两个女性人物的心情。

"Cellophane" is a song by English singer FKA Twigs, released as a single on 24 April 2019 through Young Turks. It is her first single in three years. Its music video was also released on 24 April.

Robin Miriam Carlsson, known as Robyn, is a Swedish singer, songwriter, record producer and DJ. She arrived on the music scene with her 1995 debut album, Robyn Is Here, which produced two US Billboard Hot 100 top-10 singles: "Do You Know" and "Show Me Love".

这是一张具有国际水准意义的专辑了，延续了精品民族音乐的基调，开始与Techno进行结合，取得了惊人的效果。这张专辑选取了《天地与爱与人》中了部分老作品作了全新的混音制作，呈现完全不同的风情。而新作品仍是以何静本人的作曲为主，保持了原来的新民族精神。幕后班底除了原班人马之外还加入了香港、新加坡等地的创作人员，恰到好处了为专辑注入了新的元素，充满了刺激的新鲜声音而不过火。造型打造上更是大大突破了上张专辑，何静不但面容显得美丽而高贵，更展示了被人忽视的曼妙身材和酷而神秘的气质和神韵。平面设计结合了东方气韵和国际化的质感。但是这张专辑同样存在一些问题：母碟处理上，部分歌曲收尾声音不干净，没有完全fade out就断轨了；宣传力度依然欠佳，虽然引起了一些国际乐评的注意，但是总的来说知名度不够；歌词部分的平面设计仍然存在字体和颜色搭配不好的问题，甚至有一些文字错误和涂改；包装文字没有正确反应专辑内容，比如混音版的老歌没有得到说明，使很多人以为是热剩菜骗钱，加上大多歌曲名字听上去乡土气息太重，使很多人失去购买动力，从而错过这张好专辑。
01．一起飞 这首歌的开头部分足以紧紧地吸引一双无辜单纯的耳朵了，很多挑剔的老耳朵也会经不住诱惑，一分半钟的前奏丝毫不显得冗长。这样一首歌来开头已经让人忍不住急着期待后面的歌曲了。人声处理上又有了新的突破，何静的人声已经被当作乐器来运用，充满了趣味。一样精致的主旋律配上大气的副歌，这让的歌曲格式竟是让人如此百听不厌！？节拍上，何静还是有一些有特色的小花样，比如那一句“阳光、清晨、黄昏”。
02．咖啡和眼泪 这个名字也许会让人觉得有一点土洋土洋的，但是等到听了完整的歌词才觉得世上竟有如此悲惨的句子。而何静这时仍然使用了一种很个人化的唱腔，并且大大有别于她的民族唱腔，但却同样具有标志性，具有独特的感染力。简单的一段式作曲并没有使这首歌打折扣。只是没能明白Guitar Mix是怎么回事。
03．日出东方 这首歌的名字大概让好多人对它作了错误的预期。如此精彩的一首歌差点被当成一首农村小调。何静本人的作曲为什么就是如此的令人愉悦呢？而郁冬的词又从来都是如此完美的为其赋予意义！重迭式的“对唱+轮唱”，在两种不同的唱腔和人声效果下显得别有情趣。副歌部分很豪放，唱出来效果很好，但是开头的合成器演奏却显得相形拙劣，是一点小小的缺憾。
04．自由鸟 郁冬的歌名就是这么纯朴，哈哈。这是一首比较都市风格的作品，配器也比较Band Sound,何静也用了比较都市的风格来唱主音部分，但是当“鲜花绿草才能填满我的心”一出来的时候却让人感到倍加的亲切！一人分饰两角的唱法和机场的采样在当时来说都还算是比较新鲜的东西。唯一的不足是“吧哪吧哪”的背景合音不太搭调，有点降档次了。
05．十二的(Remix) 这个版本用了仿Unplugged的手法和乐器来重新编排，基调与原曲出入不大，低音贝斯显然是爵士乐队的配置，而人声则加重了延音混音。
06．旷野精灵 这个版本只是Remastered,并没有重新编曲，但是可以明显听出，高一级的master的技术对音质的提升有多么大的帮助，声场、力度、细节都得到了明显的扩展、深化和细化。
07．体会 这首歌的英文名首先就体现出来这张专辑工作人员的先驱性——2 B(To Be?)。当时的数字英语在国内还是很陌生的东西。这首歌也许又是一种采风的创作成果，很浓的民族气息，但是却不是那种众人皆知的民风，只是听得出那种味道。人声在这首歌中被充分的运用，无论是女声男声童声的演唱还是对其的混音声效，雨伞更把自己的声音也当作乐器。气氛浓重而华丽。
08．无声草原(Remix) 也许现在在久经沙场的人看来这样的编曲只能算作也没什么，但是考虑到时间因素，这样的编曲只能用另类之至前卫之极来形容，简直是精彩绝伦的听觉轰炸，畅快淋漓！竟然用一个和弦走到底的程式化Techno作底也能跟民族音乐结合得如此美妙！而两年后女子十二乐坊的十面埋伏（感谢年华组曲之一）不过也就是这种idea。这种调调倒是很和我的胃口！“襟~~~~~~~~”可怜谷峰的和声被砍掉了，但何静的女声仍然能撑起同样的气势。
09．镜花缘(Remix) 这首混音用了不完全和谐的和弦配置，拍子上接近某种Big Band Jazz,东方古代传奇被演绎成了西方味道的现代神话。
10．走啦(Remix) 其实开场那个很过瘾的神经质的民族味道的低音鼓点原版里面也有用，只是没有这么放肆的直接在你的两个耳朵窜来窜去。总的来说这个版本的改动不算大，只是把各种乐器和人声做得更有质感，特别是鼓的部分。开头和结尾的变动比较明显。
11．滑翔风筝 这首歌旋律部分让人觉得有温金龙的味道。这大概是何静唯一的一首纯念白概念音乐作品。没有想到恣意的她深沉起来是如此夺人心魄，寥寥二十多个字，意蕴无限。背景吟唱美极了~~~~这首歌为专辑束尾真有绕梁的效果了！要是外国唱片说不定就是hidden track的种。实在是超前。
整张唱片完美的结合了民族音乐和电子音乐，可以说是新民乐的成功先驱典范。唱片营造的气氛比《天地与爱与人》更加浓重有质感，但是在内容上又是其姐妹篇，一个是天国于人间的仙境，一个却是超时空的幻境。唱片还首开大陆精品混音的先河，但是似乎还没有其他哪张内地唱片能做到像《Beijing Calling》这样把老歌做得胜似新歌的程度。音乐水准上来讲可以说是拿得出国际台面的高水准之作，可以说很多欧美大牌的唱片也没有这么淋漓畅快，更很少有人能连续推出两张Non-skip级别的大碟，更没有人连续推出两张有相同曲目却同样让人动容的大碟。在音乐类型上更为后来很多人开拓了道路，可惜的是何静却没有守住自己的这片江山，将其搁下，转而开始了别的方面的尝试。也许是这种类型的音乐灵感已经到了尽头，再做下去就会在千篇一律中和其它音乐类型一样慢慢失去光彩？还是因为她这一步走得太早，在当时没有得到大众的认可，而感到灰心，转而做所谓大众想听的东西？我们不得而知。

Big Thief's music, rooted in the songs of Adrianne Lenker, paints in vivid tones "the process of harnessing pain, loss, and love, while simultaneously letting go, looking into your own eyes through someone else's, and being okay with the inevitability of death," says Adrianne.
Masterpiece, Big Thief's debut album, is filled with characters and visceral narratives, songs that pivot in the space of a few words. Adrianne's voice and guitar playing speak of rich emotional territory with grace and insight. In her words, the record tracks "the masterpiece of existence, which is always folding into itself, people attempting to connect, to both shake themselves awake and to shake off the numbness of certain points in their life. The interpretations might be impressionistic or surrealistic, but they're grounded in simple things."
Adrianne met her longtime musical partner, guitarist and singer, Buck Meek, in Brooklyn a few years ago, and they quickly formed a creative bond tempered by the experience of traveling and performing for months on end in old dive bars, yards, barns, and basements together. They recorded a pair of duo albums (A-Sides and B-Sides), and Adrianne showcased her songs on a solo album, Hours Were The Birds.
Now, as a full rock and roll band, with Buck on guitar, Max Oleartchik on bass, and James Krivchenia on drums, they bring a steady wildness, giving the songs an even deeper layer of nostalgia. "These guys feel like a pack of wolves at my back," says Adrianne, "they make the songs howl and bark with a fierce tenderness that gives me courage."
After spending last July in an old house that they turned into a studio on Lake Champlain with producer Andrew Sarlo, the resulting collection soars on what Big Thief fan Sharon Van Etten calls "...a real journey, with intelligent stories and twist-and-turn melodies."

总有一天，全天下只剩下一棵柠檬树
树下有一只鸭子，还有一群傻瓜
那简直就是天堂了！
如果飘流到一个荒岛，只能带三样东西
你要带什么？
一棵柠檬树，一只鸭子以外
只带一个傻瓜。
怎么不带聪明人反而带傻瓜？
聪明人会砍掉柠檬树，吃掉鸭子
只有傻瓜，种瓜得瓜
傻瓜是一种天份，傻瓜是一朵结果开花。
聪明反被聪明误
有傻瓜的地方才会发生奇迹
最老的傻瓜是愚公，还有爱因斯坦与卓别林
最新的傻瓜是苏慧伦。
傻瓜自愚娱人，聪明人自娱愚人
傻瓜才有爱的超能力，傻瓜是一种才能
傻瓜是上帝最宠爱的孩子
藏起翅膀一直躲在地球上
睡了好长的一个觉
现在统统醒过来
IQ无用 爱Q无限
傻瓜是一种美德
01 黄色月亮
[被动]伍佰词曲变脸主打
02 傻瓜
[泪海]许常德作词第一主打
03 929
[宫崎骏]魔法公主主题曲跨国主打
04 没有人理我
[原来你什么都不要]郭子作曲邬裕唐作词抒情主打
05 爱是个
06 O2
07 随心所欲
08 脚踏车
09 不知不觉
10 我们都是好人
[约定]之陈小霞[情书]之姚若龙词曲真诚主打

懒人苏慧伦------- 2000
台湾流行乐坛第一个新鲜话题
懒人日记
花花世界 一懒无遗
当窗外10度的冬天笼罩在仙女满天星星的大街小巷
我已经等着在第一天就开始懒的春天里胡思乱想
当一个发呆的人碰上一个不会发呆的世界
发呆就变成一种盲目的浪漫主义
科学家想必也是爱好发呆的 才会想出那么多奇妙的发明
难怪有一本书上说：
“科学家是地球上最懒的人种”
我喜欢发呆
其实是想了一整夜的爱情和生活还存在脑海
我习惯偷懒
其实早已做好万全准备 每天每天张开眼就要拥抱世界
1000年前游牧民族牵着牛羊马匹到处寻找青草和水源
2000年一开始我就要呆在家里享受阳光空气水
谈热热的爱
做懒懒的梦
发长长的呆
一懒无遗 花花世界
这张《懒人日记》专辑收录有十二首不同曲风的歌曲，其中同名歌曲“懒人日记”原收录在伍佰的《白鸽》专辑，是苏慧伦相当偏爱的一首歌曲。这首歌可说是苏慧伦的心情写照，她深感踏入歌坛十年当中受到许多限制，如当个女歌手要如何洁深自爱、歌曲应该要如何发挥、感情生活要如何安排，刚好藉由这首歌唱出自己以及每个人渴望自由的心情。
这次的创作“我的眼泪在颤抖”、“温泉”、“你有离开的自由”、“为了你”再度展现出慧伦的抒情气质。另外，“一天一天”则有大陆新生代乐团威猛的青春热力；“花样”是本专辑中音乐风格最特殊的一首，苏慧伦表演出〝虚无飘渺的唱法+复古弦律+日本涩谷系的拼贴风格〃，绝对令人印象深刻。黄耀明制作的“开门”、“舒服”则展露出苏慧伦性感与无杂质的清新嗓音。《懒人日记》是苏慧伦十年来最具突破性的代表作，值得热爱Tarcy慧伦的你品味珍藏！
除了贾敏恕，其他制作人都是和苏慧伦第一次合作，企图寻找新的音乐可能性。整体来说，新专辑是〝温柔抒情苏慧伦″与〝动感摇滚苏慧伦″的搭配。
⊙陷入苏慧伦前所未有的热恋传染病 懒得脱离新世纪最致命音乐新病毒
苏慧伦的最新专辑《懒人日记》要告诉你：自懒就是美！
对现在的苏慧伦而言，她只需要一种舒服自由的感觉，唱自己喜欢的歌，尝试新鲜的音乐，许多过时和老套的标签化字眼，已经不适合放在她身上，所以她要高唱：‘巴格野鲁！’
苏慧伦相当偏爱这首原唱是伍佰的《懒人日记》，因为这首歌传达出思想上的无拘无束和创作上的随性不羁，是苏慧伦出道十年至今的最佳心情写照，且也是面对新世纪每个人都渴望拥有自由的态度，所以选它做为这次新专辑的第一主打歌！
⊙制作人新组合　新专辑新气氛
而这次专辑的制作人，除了贾敏恕之外，其他制作人都是和苏慧伦第一次合作，企图寻找新的音乐可能性。担纲六首歌制作的贾敏恕，不刻意设定类型，而是完全从歌曲本身适合的风格出发寻找新气氛，像：〈我的眼泪在颤抖〉、〈你有离开的自由〉、〈为了你〉展现慧伦抒情气质；〈一天一天〉则有大陆新生代乐团凶猛的青春热力；〈花样〉是专辑内音乐风格最强的一首，苏慧伦虚无飘渺唱法、复古弦律加上日本涩谷系的拼贴风格绝对令人印象深刻。
至于第一次和苏慧伦合作的黄耀明则企图创造苏慧伦的新嗓音，〈开门〉首次发现苏慧伦的性感嗓音，〈舒服〉则是展露了苏慧伦最自然无杂质的清新嗓音。
⊙新专辑=温柔抒情苏慧伦+动感摇滚苏慧伦
整体来说，新专辑《懒人日记》是〝温柔抒情苏慧伦″与〝动感摇滚苏慧伦″的搭配，苏慧伦在〈花样〉、〈开门〉、〈舒服〉和〈酸〉都有和以往截然不同的新风格表现！

集合6 位知名制作人首度合作，10 首动人情歌真心推荐，把握今秋恋情贴心告白，就要秋天了，就要恋爱了，就要听见苏慧伦娓娓道出期待爱情之真心渴望，专辑中苏慧伦深情演唱张宇新作"挥霍寂寞"，展露无限柔情，并首度与杜德伟情歌对唱"爱你让我勇敢"甜蜜温馨。

过去，你记得什么样的苏慧伦？现在，你会听见什么样的苏慧伦？在苏慧伦专辑《鸭子》里，你将听到这张专辑所要呈现的并不是一个刻意求新的苏慧伦，而是用简洁有力的方式去表现你所不知道的苏慧伦。在这10首歌里，有你印象中的熟悉，也有你看到的蜕变，97乐坛趋势大预言：“鸭倒群雄”、“强力鸭片”！每个人都是天后只有苏慧伦才是真正的“全天后”，10首新鲜惊奇主打歌！给你耳目一新的感觉！
时间，改变了很多事很多人，从女孩变成女人，从深爱变成爱过，从巅峰到沉寂，从天真到世故。你经历过多少事？又爱过多少人？

Carla dal Forno launches her own label, Kallista Records, with her first original single in over a year, ‘So Much Better.’
The widespread success of her debut album ‘You Know What It’s Like’ (2016) and ‘The Garden EP’ (2017) has seen dal Forno spearhead the latter years of the Blackest Ever Black vanguard. Now the London-based Australian artist turns her attention to releasing original work on her own label, Kallista Records.
This two-track 7-inch record begins a bold year for dal Forno, who takes her lone kosmische misanthropy onto fertile new ground. The a-side single, ‘So Much Better,’ sees dal Forno step out from the shadows of emotional ambiguity into the vulnerable territory of anecdotal song-writing. Lyrics that echo the irrational passions of love scorned, in truth reveal a self-assured artist confessing to resentment which propels her. Here is dal Forno chiding herself in the mirror while excoriating an old infatuate with a vocal timbre that sits among the giants: the lilting power of Alison Statton, the mystic shamanism of Una Baines and the post-punk cabaret of Vivien Goldman.
The sparse production on both sides springs from the soft-pedalled cassette of covers, ‘Top of the Pops,’ which dal Forno self-released last year. Though the raw, dubbed out vision takes a back seat on ‘So Much Better,’ overshadowed by dal Forno’s fork-tongued lyrics, it is heightened on ‘Fever Walk’ with acoustic drum racks ricocheting off fizzing drones, pastoral synth textures and meandering melody in the way of Broadcast, Flying Lizards and Portishead. But the illusion of wide-open spaces belies an oppressive, hysteria-inducing humidity swelling from the studio vision of her past instrumentals like ‘Dragon’s Breath’ and ‘Italian Cinema.’ And with a nod to her old band, F ingers, dal Forno’s voice-as-instrument hacks like a machete through her endless jungle of anxiety.
This two track 7-inch, the object of a new existence, reflects dal Forno’s life in London working at Low Company recordstore and her monthly radio show on NTS. All in with the history and tradition of British post-punk and independent music, she strides boldly into the abyss.

《Halo》是美国当红R&B女星Beyonce的最新打榜单曲，收录于其最新个人录音室大碟《I Am... Sasha Fierce》中。作为Beyonce新专辑中的第四支单曲于2009年的1月20日在全美发行，在当时发布的英国单曲榜上，"Halo"首次跻身排行榜前十，最新的成绩已经排在了英国单曲榜的第四名。
DESTINY‘S CHILD组合的成员之一BEYONCE（碧昂丝）.这位全球多白金唱片销售纪录的葛莱美奖得主DESTINY’S CHILD第一女主音，这次带给乐迷全新惊艳感受！