福克斯2018第二张个人专辑名为《福无双至》。取自成语“福无双至，祸不单行。”
即，好运不会接连伴你同行，永远都是个例。第二重意思则为，“福”代表福克斯，意指其本是独一无二的个体，无法拷贝，也无法抄袭。
此张专辑分为三个章节：
第一章节：赋予包容。
第二章节：源于生活。
第三章节：忠于自我。
章节一·赋予包容：
章节一收录歌曲共三首，以包含浓厚的中国风及和风的音乐历史文化特色元素创作。
01.《庆功酒》灵感源于年幼时从曾作为京剧演员的姥爷那里习得的现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》。意在向姥爷年轻时的艺术事业致敬，同时也给予今年立志在音乐上做出一番成绩的自己一份激励。
02.《鼎》鼎，乃国之圣器。代表权利地位，同时也象征一个人坚定的决心与一言既出驷马难追的承诺。以鼎喻人，既传承我国上下千年的优良品质，也彰显作为一个中国人的文化内涵。
03.《战斗》人生下来便会与自己的命运不断斗争。你为何而战？这是一生所值得追寻的答案。一个人如果有幸找到这一生为之而战的理由，那这一生将极其富有意义。“能力越大，责任越大...”
章节一所收录的三首歌曲曲风大气磅礴，主题呈现宏大的气势。以振奋人心的内容来创作，侧面体现作为当今中国年轻一代的个性独特与积极向上。且主张任何文化都能相互交融，而能将其兼容的，除了艺术那便是人。
特别鸣谢：
Young BO$$制作团队
和声音乐工作室
张修竹
WarRonZ
K￥LLER
Viito

沉浸了一段时间的Jello在万众呼声中带着全新专辑再度出击！
李佳隆的AKAJelloRio，Jello就是佳隆，Rio谐音Real，代表着佳隆无论是做事还是做音乐上都保持着最真实的态度，将“Keep it real”贯彻到底。
Jello与Real分为“天使”与“魔鬼”两部分上线：
部分讲出Jello的故事，展现Jello细腻阳光的内心世界，对于音乐的追求与热爱，其中《lighting》是与艾热的再度合体，两位最会唱歌的Rapper再次强强联手为大家示范说唱歌手应该如何唱好情歌。
部分主要是讲述Jello这一路走来最直观的感受，从开始做音乐到现在的所见所闻，批判和讽刺了当下一些说唱歌手甚至为人处世的现象，表现了Jello不屑与这一类人为伍，坚持自我，特立独行的态度。
这是一张无论是从录制设施还是制作流程在国内都数一数二的专辑，也是被制作人称之为“国内HipHop历程碑”的一张专辑。这张专辑并不仅仅局限在Trap甚至Hiphop，你还会听到完全不同风格的李佳隆。

实力rapper艾热与李佳隆的合作，两人一首《星球坠落》声线、旋律说唱气氛满分，预定年度最佳情歌！最怕rapper唱情歌，让邓紫棋都直言心动的感觉。

《再见》发布于2007年，收录于张震岳专辑《OK》中，字里行间似乎是一种不想但又不得不离开的无奈，却更是珍重再会、期許未來的勇气！
11年后，由张震岳、MC HOTDOG热狗携手功夫胖、派克特功夫胖再次演绎这首经典作品，取名《再见HIPHOP》，将这首深入人心的旋律和歌词，赋予新的意涵和视角。
有人说，爱任何事物的方式，就是意识到你随时可能失去它。
我们真的会和HIPHOP说再见吗？不知道。
在这个时代飞驰的列车上，任何事物的发展都是曲折上升的。我们把它推到一个位置，就必然和他的某一个部分说再见。
可是那句"再见"并不是悲观的，再见总迎来新的开始。
在那些光芒的背后，紧抓住最初hiphop触动我们的部分。
走再远，也不忘了为什么出发…
"不回头，不回头地走下去。"

从今天起，追寻自己，返璞归真.
An album for the earth.

鱼和熊掌不可兼得，安静的稻草人在这喧嚣的世界里寻找着属于自己的一片宁静，在茫然的时空里中摸索着前进的方向。

《加冕》是我的第一张个人专辑，它描绘了我最近几年遇到也思考过的一些生活中的难题。 当追逐的梦想被质疑，前景不再充满希望，我们是否还有勇气和决心去继续保持最初的那一份坚定和不屈？即便被“加冕”，但双手还是被牢牢地捆绑住。有太多的想法没法实现，太多的不羁不能表达。但即使在这样的环境里，我还是选择按照内心里的蓝图继续向前，朝着那个除了我没人能看到的终点迈进。

我只在乎每一次我用力扯着声带
在每个现场证明中文说唱的存在

得道者多助，说唱集大成者是也。

Mix by 张奕
Verse1:
放一首Domingo 倒一杯清酒
整理我领口 这爱情的criminal （罪犯）
窗外的雨 让 气氛 与众不同
流泪的你 可 我 无动于衷
我开始认真 你当然输了
无论买庄闲 都注定是loser （输家）
牌桌的事 当然有变
感情的事 十赌九骗
起手都是五五开的嘛，喊对手开的大
看对家牌面几个花，也都是猜的嘛
把牌都摔了吗？最后认栽了吗？
你爱了吗？喊开了吗？挨了吗？
活该了吗？有种把牌都掰了吧
喊我上你又不跟
身后站那么多的人
今晚想扮猪吃老虎
结果被老虎吃的撑
嘴上还不认
明明一分都不剩
忘了自己挖的坑
还想躺着把钱挣了
永远不会让你猜到我的牌
我眼睁睁的看你出千作贱我的爱
只怪你太满了太懒了太慢了怠慢了
你的四张k大不过我的四张ace
哎 看我干杯 扔牌 他们全部红了眼
我梭哈 赢钱 站起来 再 道个别
take love take money you take shit （夺爱赢钱作孽）
** love ** money and ** you ** （封心锁爱再见）
Hook:
象一阵细雨洒落我心底，
那感觉如此神秘。
你不禁抬起头看着我，
而我并不露痕迹。
Verse2:
你赢的时候从没想过输
抓住我的心只是为了自己胡
做个倾家荡产这爱情的赌徒
坐上这张牌桌再没有回头路
可你赌的样子一点都不酷
好像有个女巫在你心里住
腐烂雪白的皮肤也变得恐怖
却忘不了你下注时那通红的眼珠
求你别再爱我了因为我已经死了
我连自己都不放过怎么会放过你呢
雨打湿了窗台 心冷的像深海
时钟全部停摆 定格你的失败
再说一声goodbye 再见我的挚爱
定格中的姿态 谁在换着底牌
我怎么可能给你机会呢
我那颗透明的心早就被你击碎了
那些爱过的 恨过的 赢过的 输过的 全部都灰飞烟灭
就让败过的 胜过的 恋过的 念过的 从此再互不相欠
直到最后的牌面你摘下了押下我多年前送的尾戒
我看着我最后的对手和情人却忽然间泪流满面
Hook:
象一阵细雨洒落我心底，
那感觉如此神秘。
你不禁抬起头看着我，
而我并不露痕迹。

LINION 出现那一刻，厌世的时代结束了
我们再次找回音乐里的快乐，以及人类与生俱来的 Groove 本能
制／词／曲／编／唱／弹／录 一手包办
奇清唱片公司 2018 年终压轴
新灵魂乐模范生 LINION
首张个人全创作专辑《Me In Dat Blue》
给耳朵最自由的湛蓝
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上学是为了文凭，工作是为了退休，活著是无可奈何。
寄望一个摸不著的将来，大笑是怕眼泪滴下来。
那伤心太深沉，取名叫厌世。
LINION 说：
「其实我们可以快乐。」
「其实我们可以有快乐的歌。」
「其实我们可以随著快乐的歌快乐地动起来。」
黑人音乐里最 Smooth & Groove 的 Neo-Soul（新灵魂乐），是他希望所有人找到的答案。 融合，Band Sound 与嘻哈 808 鼓机叠合出让人自由泅泳的节奏海洋。
LIN 是他的姓氏，-ION 代表组成他的离子，LINION 这个名字是向世界发出的坚定宣言。小六开始在台湾学乐器的他，很自然玩的都是摇滚乐，直到 18 岁踏进美国 MI 音乐学院打开眼界，发现原来要做一直喜爱的黑人音乐并非遥不可及。为了一口气提升实力，LINION 每天早上 6 点半起床，在学校琴房一直练习到晚上 10 点才回家休息，这个习惯一直延续至今。在别人忙著外出跑趴玩乐的时候，他专注累积各种音乐技能，向 Earth, Wind & Fire 键盘手学和弦，向 Moonchild 鼓手学做 Beat，一步步接近自己心中理想的音乐世界。
在 MI 留学那段时间里，LINION 遇见三名志同道合的台湾学生，师法偶像 Robert Glasper，一起组了乐团「SOME」。在创作几首歌之后，他们相信这个乐团能真正实现属于台湾音乐人的新灵魂乐，约好回台湾要一起努力。然而突如其来的命运让人措手不及──就在 LINION 回国的同时，担任乐团核心的吉他手意外身亡，留下的三缺一再也无法往前进。在茫然无助之际，剩下的两名团员鼓励 LINION：「你不是会做Beat 吗？如果是你的话，一个人一定也能办到的！」于是，身为 SOME 贝斯手的他停留在过去，全才音乐人 LINION 却诞生了。
《Me In Dat Blue》这张专辑，纪录了 LINION 最初蜕变的创作历程，也是呼应SOME团员期待的证明。专辑名称的「蓝色」，一方面象征 MI 所在加州的碧海蓝天，另一方面暗示 LINION 钟爱的爵士大师 Miles Davis 名曲〈Blue in Green〉，那间每天苦练琴房墙上挂著的正是他的照片。「蓝色」同时是他在制作期间的心情：好友骤逝、女友兵变、不知何去何从。克服这一切低潮完成的《Me In Dat Blue》随即获得独立音乐人陈颍惊喜赏识，一个晚上就敲定帮他发片。注意了！一场蔓延全身细胞的听觉体验即将席卷而来，你会牢牢记得他的名字，叫作 LINION。
〈If Una Is A Cat〉
LINION 尝试自己创作的第一首歌，歌名取自当兵收假前两小时认识的网友 ID，以一只很爱在家 Chill 的猫发展出的想像情节。行云流水的吉他前奏，出自热爱 John Mayer的 LINION 自己，保证听过一遍就不会忘记；后半段变奏的人声叠唱，则是LINION想著美声团体 Boyz II Men 唱出的正统 R&B 韵味。
〈Room 335〉
担任专辑首波主打的〈Room 335〉，邀来擅长 R&B 的 Lee Sun Wang 合作，一曝光就让歌迷惊叹于其中浓醇的灵骚律动！整首歌充满孤寂潮湿的意象，LINION 却在十分现代的声响中安插古典文学诗词，冲突感拿捏恰到好处。歌名来自最初合写的伙伴Zensoul 的房间号码，巧合的是它与所有 Fusion 乐手、爵士乐迷都熟知的名曲：Larry Carlton的〈Room 335〉一模一样。
〈Water Roof〉
LINION 在 MI 从事如同修行般的练习生活时，有位好友始终与他形影不离，就是这首歌曲里演奏电吉他的 Hans Tsai。当初 Hans 做了一个非常酷的音色，LINION 即用它在一小时内打造出〈Water Roof〉的 Beat。时髦而朦胧的氛围，像是被水层层包围的私密空间。LINION 也在这首歌里献上自己的首次饶舌演出。
〈Chase You〉feat. Kyoichiro Ishiyama & Theo Lee
以键盘手 Kyoichiro Ishiyama 舖陈的美丽和弦为基底，〈Chase You〉无疑是首优质的日式新灵魂佳作。间奏的电吉他 Solo 中，LINION 悄悄藏了红极一时的创作歌手Tom Misch 的手法；至于为歌曲画龙点睛的和声，则找来好朋友 Theo Lee 合唱，若不是她的嗓音，这首歌不会那么好听。
〈Can’t Find〉
被兵变当时写下的曲子，结构最简单，情感却也最纯粹。写完之后搁置了好几个月，要录音时花费很多时间才找回当时的感觉。每个人都有一首蜷缩在角落舔拭伤口的心碎之歌，对 LINION 来说〈Can’t Find〉就是那样的一首歌曲。
〈Stay There〉
做为专辑的前导曲，〈Stay There〉具有绝对的宣示意义。在做完主要的五首歌之后，LINION 以效法 J Dilla 的 Beatmaker 的概念，同时取样了黑人音乐两大巨擘──George Duke 的键盘与 Miles Davis 的说话声，完成这经典感十足的 1 分 47 秒钟。借由这首歌，LINION 要邀请所有人来感受音乐中浑然天成的律动，你的耳朵从此刻开始「Stay There」，再也离不开。
〈中正没园〉feat. Chen Yinn
某次 LINION 在陈颍家做客聊天，太嗨之余两人当场 Jam 起来而录下的即兴作品。在陌生人面前较内敛的他，私下其实相当疯狂。如果你听完前面的几首歌，以为这就是LINION 的全部了，那这首〈中正没园〉会让你略窥他的另外一面。原本没有打算要收录在专辑里，如今放在最后一首发行，很像是叛逆地给所有听众来记回马枪。

Bruce Springsteen在他的第五张专辑里探讨了“真正的人际关系”，即人在孤独中彼此寻找安慰的感觉，于是诞生了他的第一首Top 5歌曲《Hungry Heart》（饥渴的心），这首歌唱到了无数都市人的心里，加上Bruce随后举行的长期巡演，这张专辑在美国热卖了500万张，在欧洲也取得了非常大的影响。这张专辑本来想起名为The Ties That Bind，不过Bruce想来想去，觉得这个名字太过直白，于是用了The River，而这首歌也确实具有专辑同名歌曲的实力，非常动听。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第250位。

The third single taken from the British indie act's 2004 debut album 'Hopes & Fears'. The title track is b/w three non-LP tracks, 'Something In Me Was Dying', 'Untitled 2', & 'Bedshaped' (Video). Universal.

European exclusive five track single features the album version of the title track along with 'This is the Last Time' (album version) and three non-album tracks, 'Untitled 2', 'Everybody's Changing' (Live from Airwaves Festival, Reykjavik 10/2004) and 'Somewhere Only We Know' (Live from the Forum, London 5/2004). Unviersal. 2005.

Exclusive limited edition German single features the album version of the title track along with four non-album tracks, 'Something In Me Was Dying', 'This is the Last Time' (Live Acoustic - Mill St. Brewery, Toronto 09/04), 'Bedshaped' (Live at Brixton Academy, London 11/04) and 'We Might As Well Be Strangers' (Live at Columbiafritz, Berlin 05/04). Island. 2005.

专辑文案
百年一个世纪 六年一阙恋曲


公元1982，“之乎者也”肇始我们的恋曲1980，

公元1988，“爱人同志”预言世情幻化恋曲1990，

公元1994，“恋曲二ＯＯＯ”寻索黄面孔的来影去踪。

还有六年，公元2000……

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲