《止战之殇》是由方文山作词，周杰伦作曲、编曲并演唱的一首歌曲，收录在周杰伦2004年8月3日发行的专辑《七里香》中。
2005年，该歌曲获得第16届台湾金曲奖最佳音乐录像带提名，方文山凭借该歌曲获得第16届台湾金曲奖最佳作词人提名。
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在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

《晴天》是由中国台湾男歌手周杰伦填词、谱曲并演唱的歌曲，收录于其2003年7月31日发行的专辑《叶惠美》中。
2003年，获得“第十届全球华语音乐榜”港台地区最佳歌曲奖。2005年，获得“第四届全球华语歌曲排行榜”年度最受欢迎金曲奖。
《晴天》这首歌曲是周杰伦的内心独白。在创作《晴天》时，周杰伦用一种孤独的内心感受展现了一种细腻和内敛的伤感和脆弱。他所写的内容与方文山营造的神奇诡异不同，更贴近现实和自己内心。该歌曲讲述的是怀念校园的点滴，一起约定，等到放晴的那天，共同来谱一段纯纯的爱。

《以父之名》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，黄俊郎填词，洪敬尧编曲，收录在周杰伦2003年发行的专辑《叶惠美》中。2003年，洪敬尧凭借这首歌曲获得了第4届百事音乐风云榜年度港台及海外华人最佳编曲奖。因当时全亚洲超过五十家电台同步首播以父之名并有八亿人收听，因此将每年的7月16日定为“周杰伦日”。
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《一路向北》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，方文山作词，收录在周杰伦2005年发行的专辑《十一月的肖邦》专辑中，这首歌曲是电影《头文字D》的插曲。2006年这首歌曲获得了第六届百事音乐风云榜颁奖盛典最佳影视歌曲提名。
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《听妈妈的话》是周杰伦填词、作曲并演唱的一首歌曲，收录在周杰伦2006年发行的专辑《依然范特西》中。
2006年因其歌词传递了正能量，有潜移默化的教育意义，入选台北教育大学附属实验国民小学一年级教材。

夜深了
猫头鹰出没
数完第一千零一个尖叫声
开始听周杰伦 的床边故事
Jay Chou’s Bedtime Stories
今年最令人激动的乐坛震撼弹
周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！
超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈
听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事
等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

高枫是否早就意识到自己的死亡呢？高枫自英国回来后，一直消瘦得让朋友担心。8月29日，高枫的新专辑在人民大会堂首发。在这张新专辑《美丽新世界》的封面上，他设计了这样一个美术形象：自己将自己的头颅摘下，用一根管子顶住。这个形象和如今高枫在病床上用导管呼吸的形象颇为吻合，不知是否冥冥中的天意。
据高枫在圈中的好友说，看到这张封面的设计，朋友们都很诧异，曾问过他，是否从正在举办的达利作品展中受到什么启示。他不置可否地笑笑，没有作答。但是，有圈中人猜测，“美丽新世界”这个名字具有很强的预示性。专辑中《大中国》等歌曲虽然依旧旋律昂扬向上，可美术设计却充满死亡气息，触目净是头颅被拿下的人像。
这张充满神秘气息的专辑，到底能否给高枫祈祷来真正意义上的美丽新世界呢？
我们在默默注视时针的跳动。

3rd Storee is an American R&B group that was active in the late 1990s and early 2000s. Their debut single, "If Ever", peaked at No. 7 on the UK Singles Chart in June 1999.

On Recovery, his seventh major label studio album, Eminem has reached out to an
exciting list of first-time collaborators, including DJ Khalil, Just Blaze, Jim
Jonsin and Boi-1da, among others
EMINEM releases Recovery just over a year after his last album, 2009's Relapse
Relapse put the cap on an impressive ten years of recorded output, and
contributed to Eminem being the biggest selling artist of 2000-2009. In
recognition of this, Neilsen SoundScan named him their Artist of the Decade
Relapse entered the charts at #1 and, at nearly double platinum, was the best
selling rap album of last year. It also earned Eminem his 11th Grammy award
winning in the Best Rap Album category. Relapse's first single, "Crack A Bottle"
from Eminem, Dr. Dre and 50 Cent, soared to #1 on the Billboard Hot 100
(Eminem's second #1 after 2002's "Lose Yourself") and set a SoundScan record at
the time of its release for opening week download sales (418,000). The album
also spun off two other hits; the Top 10 "We Made You" and Top 20 "Beautiful."
"I had originally planned for Relapse 2 to come out last year," remarked EMINEM
"But as I kept recording and working with new producers, the idea of a sequel to
Relapse started to make less and less sense to me, and I wanted to make a
completely new album. The music on Recovery came out very different from
Relapse, and I think it deserves its own title."

Mac DeMarco returns with his newest album, Here Comes the Cowboy, the first album to be released on his new independent label, Mac’s Record Label. The album features lead single “Nobody,” and is available on May 10.

You’re The Man is the first-ever planned “lost” Tamla/Motown album from Marvin Gaye. Includes three tracks newly mixed by SaLaAM ReMi. The album also includes a rare long version of Marvin Gaye’s cancelled Christmas single, as well as an unreleased vault mix of its instrumental B-side, and new essay by Marvin’s biographer, David Ritz. You’re The Man was the album originally proposed to follow-up the monumental What’s Going On. The release coincides with the 60th anniversary of the Motown label and also Marvin Gaye’s 80th Birthday (April 2).

上个月，声音碎片发布了全新单曲《致我的迷茫兄弟》，作为上一张专辑发表十年之后的首度发声。时隔一个月，声音碎片又于今日推出了即将于明年发行的全新专辑中的又一支预热单曲《望星空》。它是献给过往时代里的特立独行者的一首挽歌。
人们低着头，寻找出口/他却抬起头，仰望星空/我们积累着生存技巧/他一意孤行，徒劳半生/他登上峰顶，手握无限/他感到空虚，同时自由了
马玉龙的声音有种孤独的桀骜，与同时闯入耳膜的键盘声两相交错，共同在这首《望星空》的开篇，构建出一帧“居高声自远”画面。这时，一个匿名的他者闯入画面：“他”抬头仰望星空，一意孤行地徒劳半生，登至峰顶手握无限，于虚空中获得自由……
键盘的尾音落下忽然所有的器乐悉数登场，仿佛一幕大戏正紧锣密鼓地开场，却又丝毫没有繁华喧闹之感。声音碎片是极擅长悲歌欢奏的，偏偏每次都能做得服帖恰切。此时的声、乐，与词，兼具循序渐进和纵横开阖之美。
从前他曾经，化名庄周/有时也自称，老子无名/他曾叫陶潜，也叫东坡/他曾叫嵇康，也叫李白/最近这一次，他叫鲁迅/孤独的取笑今天的我们
歌曲里的这些名字，几乎可以串连起一部历史上最为狂狷浪漫而又倔强畸零人物系谱，无论治文还是运思，他们都逆于所处的时代洪流，在张扬的个性背后，是被人看作是不谙世事的“愚笨”。
他不在这里，从来不在/他不是你我，从来不是 /望星空的人，属于星空
“他不是你我”被反复吟唱，但实际上，这些人也是你我，是被埋葬的你我，是沉睡的你我，是手持理想的你我，是从未被正视过的你我。最终，人们一路疾行，不想，或者是不敢，哪怕多望一眼星空。
声音碎片向来被认为是极具浪漫主义色彩的乐队，但他们批判现实主义的一面却常常为人所忽视。如今的《望星空》则是二者的完美结合，富含诗性的音乐充满着浪漫的遐想。但在这背后，则是对时代与自我的省思，孤绝中带着无比的坚定。
回溯历史，声音碎片在寻找那些于幽微处闪耀的光；反观现实，声音碎片又在以执拗的品格楔入身处的时代。或许，他们无意于与硬生生的现实正面交锋，但所期许的，是给这个功利主义时代提供出千人一面之外的别样选择：倔强、清醒，勇敢。

今日，声音碎片全新单曲《致我的迷茫兄弟》正式上线。这是上一张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》发表十年之后，声音碎片的首度发声。它秉承了声音碎片的旋律美学与抒情范式，也更有着新的突破，从结构到编曲，呈现出一个焕然一新的“后光芒时代”的声音碎片。
从第二张专辑《优美的低于生活》开始，声音碎片就已经开始了一种新的抒情曲范式的写作——“励志”曲，而到了《把光芒洒向更开阔的地方》则是它的集大成之作，其中不乏诸多的金句，在乐迷中广为流传。
除了勇气我们一无所有
除了失去我们没有遗憾
——《陌生城市的早晨》
顺流而下 把梦做完
——《顺流而下》
这些“励志”式的金曲，也标志着声音碎片这支由诗人、医生、人民教师一起创建的乐队，已经从最早之前的“小我”视角转向“大我——从私人视角出发，透过大时代的裂隙来审度人与世界之关系，在新的坐标系上反观自身。而《致我的迷茫兄弟》这首也不例外，从音乐创作到主题意境，它都堪称是一首不可多得的励志摇滚金曲。
歌曲开头由一段紧促有力的鼓点带入，这一密集的鼓点打击是整首歌的一大亮点，它不仅作为节奏的铺垫的存在，更多的是作为引擎式的启动，并贯穿全曲。来自美国的鼓手Alex Morris 娴熟的鼓击不仅契合了歌曲的开篇的“请你把鼓声敲得响亮 飞扬的不该止于这里。”同时也将听者心弦紧紧扣住。清冽利落的吉他分解之后，伴着键盘音的叠嶂起伏，衬托出旷渺的女声，而马玉龙的嗓音依然是柔韧有加，对于节奏旋律的把控精准，使得作品的声色更为饱满，乐脉流畅。上扬的尾音中，不露声色地带出了全歌的主题“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”。随后伴着镲击，大开大阖地掀起了新的篇章，在情绪上，这是上一个篇章的递进，也是主题的进一步深入，它情感更为激荡，以一句“你不是谁的一颗棋子 你不要轻易变成工具”来激励着自己与周遭的个体。“哦不管，风会向哪个方向吹拂”则是马玉龙那标志性的假声，这一唯美的假声，也是声音碎片的抒情美学中最具代表性的部分。
而最后那美轮美奂的钢琴伴着吉他扫弦与行进式的鼓击，营造的则是一个唯美的意境，人声低徊地呢喃与高亢地呼告叠加在一起，尾部的女合声更是点睛之作，有如一段激越跌宕的狂想曲，也恰是“他孤独，可是无限清醒”之后的思绪与畅想。歌曲的这几个部分段落结构编排别出心裁，虚实交加地描绘出了“迷茫兄弟”的形象。
熟悉声音碎片的乐迷们，早就已经被这支一度被誉为“最佳中文摇滚乐队”的他们身上那“诗性且内敛，唯美且深刻”的抒情魅力所折服，那句“相爱吧，终有一散的人们”至今仍在被无尽引用。于声音碎片而言，抒情主义是一种形式的构造，既生发出同时也回应着个体面对着活生生的历史所产生的情感动力，然而在《致我的迷茫兄弟》里，这种抒情进一步演化为“走向批判的抒情”。这一美学面向在书写“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”这一沉重的话题时，却是婉转而雅致的，同时亦没有失之柔靡与繁缛，这是一个并非新鲜的题材，但声音碎片以特有的抒情方式将它表现出来时，没有那种撕心裂肺的痛楚，却同样将噬心的焦灼感表达得淋漓尽致：“岁月让生命变得脆弱，机器让人性变得可疑，娱乐让思考变得可笑”。显然是当下时代的真实注脚，充满悖谬与无奈，但“握紧你手中琴和酒杯，听它在午夜叮当作响”则是一副诗意盎然的抒情意象。在这里抒情与批判，并不相悖，它是声音碎片创作美学的两个面向。
“迷茫兄弟”的焦灼与踯躅，既是马玉龙深刻的自省也是现时代的你我面临的普遍问题。作为一个从大凉山走出来的彝族歌手，马玉龙发现位于“西南之南”的自己的故乡，如今也在振衰起敝呼号下的大时代中被“发展”成了难以言述的样貌。于此，他坦言希望把这首歌献给那些“身处时代洪流中挣扎、迷惘，但从不甘于屈服功利主义的主流价值观，试图遵循内心，创造真正属于自己生命历程的所有普通人”。同时“也给那些有想法的年青人一点鼓励”。

摩登天空簽約樂隊聲音碎片的第四張錄音室專輯。專輯於2018年10月完成錄音，2019年3月完成後期制作。這是上壹張專輯發表十年之後，聲音碎片的首度發聲，從三十而立到四十不惑，樂隊把對生活的體悟和心境的變化寫進作品裡，是小視角到大視角的轉變。專輯秉承了聲音碎片的旋律美學與抒情範式，也有著更新的突破，從結構到編曲，呈現出壹個煥然壹新的“後光芒時代”的聲音碎片。

The upstart Virginia MC returns with a baker's dozen of ultra-smooth hip-hop songs, embellished with elements of jazz and soul.
12" Limited Edition Clear Vinyl with Golden Yellow Splatter (Pre-Order. Ships in 8-12 Weeks)Record/Vinyl + Digital Album,Signed Vinyl with Sticker 3-Pack

never young beach 成立於 2014 年春天，最初為由主唱安部勇磨及吉他手松島皓的雙人宅錄組合，在吉他手阿南智史、貝斯手巽啓伍、鼓手鈴木健人陸續加入後正式開始樂團活動。
隔年發行的首張專輯《Yashinoki House》受到唱片行大賞提名，never young beach 更打破新人樂團的前例，於同年七月站上 FUJI ROCK 苗場食堂舞台，充滿夏日風情的明亮聲線和略帶復古風味的旋律安排，有著日本 70 年代經典樂團 はっぴいえんど（Happy End）的影子，也被稱為「西海岸的Happy End」，在成團極短的時間內迅速抓住日本樂迷的耳朵，成為不容錯過的東京樂團之一。