為了宣傳唱片並與樂迷見面，方大同於2008年12月起在台北、台中及台南舉行新碟巡迴音樂會，大唱新歌及「春風吹」、「愛愛愛」和「Love Song」等精選歌。台灣情人限定版加送︰
首度手稿公開 Singalongsong吉他譜情人卡
方大同於2008年12月至27日台北誠品音樂會Live精彩實錄和四首主打歌MV DVD

《方大同爱爱爱演唱会This Love Live 2007》在2007年2月1日至3日於湾仔艺术中心寿臣剧院举行，方大同特别邀请了薛凯琪、房祖名、周国贤、何韵诗、许志安和苏永康等为嘉宾，其中与Fiona合唱「四人游」和「You've Got A Friend」的精彩片段收录於这张双CD 《方大同爱爱爱演唱会This Love Live 2007》内。
於2006年底推出第二国语唱片《爱爱爱 》的唱作人方大同，音乐风格是以Soul和R&B曲风为主导，所有歌曲都是由方大同一手包办作曲、编曲和製作，他在首个个人音乐会中大唱《Soul Boy》和《爱爱爱 》两张专辑内22首精选如「妹妹」、「苏丽珍」、「歌手与模特儿」、「每天每天」和「南音」等，以好歌与乐迷共度如此难忘音乐的一夜。

时隔五年，二手玫瑰乐队第四张专辑《我要开花》终于在一片催产声中应孕而生，一枝独秀穿墙而过绽放新颜。这只在2000年伸进北京摇滚圈的怪手，如今已芳龄十八貌美如花。时间的磨砺并没消减这支乐队与生俱来的嚣张气焰，相反，二手玫瑰站在时代的风口浪尖从未停止潜心思考。严肃深刻的警醒也好，嬉笑怒骂的调侃也罢，这朵奇葩总能找到贴合的语境与当下对话，且力道精准。

二手玫瑰乐队近年驶入独立运营大道，主唱梁龙曾说他的个人理想时代已经结束，但他的公共理想时代才刚刚开始，新专辑《我要开花》即是后理想时代的音乐产物。乐队近十年的稳定阵容，使二手玫瑰始终保持着良性的创作状态，这一点在充满张力与惊喜的新专辑中都有所印证。

打开新专辑细听《我要开花》中十首作品，愈发妖娆的玫瑰散发出的芳香沁人心脾。有少年心气般的躁动，也有心无旁骛式的静谧。新歌关于江湖侠义的探讨，爱恨情仇的回望，现实社会的审视，欢乐孤独的放任，风骚如一却直戳痛处。二手玫瑰超然洒脱有出世之姿，同时又脚踏实地入世于滚滚红尘，让高高在上的艺术稳接地气，这是这支乐队成立以来的创作使命，他们对颠覆传统有着天然的驾驭能力。

“我要开花”是二手玫瑰乐队步入成年的关键印记，漫漫摇滚路上他们整装待发，欲将浑身嘚瑟的能耐尽情施展。2018年，人类已不由自主地从上时代进入丧时代。我们日益麻木的神经注定需要二手玫瑰来挑逗一番，继而产生那么一点新鲜的情趣。

乐队介绍：
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩。闲话少说，去买来听听吧。
专辑介绍:
“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。

Voodoo is the second studio album by American recording artist D'Angelo, released on January 25, 2000, by Virgin Records. Recording sessions for the album took place during 1998 to 1999 at Electric Lady Studios in New York City, featuring an extensive line-up of musicians associated with the Soulquarians musical collective. Produced primarily by D'Angelo, Voodoo features a loose, groove-based funk sound and serves as a departure from the more conventional song structure of his debut album, Brown Sugar (1995). The album features lyrical themes regarding spirituality, love, sexuality, growth, and fatherhood.

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

Digitally remastered digipak edition of this classic 1970 album from The Beatles featuring 'The Long And Winding Road', 'Across The Universe', 'Let It Be', 'Get Back' and many more. The album has been remastered at Abbey Road Studios in London utilizing state of the art recording technology alongside vintage studio equipment, carefully maintaining the authenticity and integrity of the original analogue recordings. Within the CD's new packaging, the booklet includes detailed historical notes along with informative recording notes. A newly produced mini-documentary on the making of the album is included as a QuickTime file on each album. The documentary contains archival footage, rare photographs and never-before-heard studio chat from The Beatles, offering a unique and very personal insight into the studio atmosphere. Capitol. NOTE: Let It Be was never released in mono and is not available in The Beatles In Mono boxset.

如果你还没有听过“林肯公园”乐队的专辑《混合理论》，甚至对这支乐团还一无所知，请问您今年多大？58岁？没有哪一支乐队会有如此实力，一举囊括诸如 "2001年全美专辑销量总冠军；全球专辑销量第二名；葛莱美最佳新近艺人、最佳摇滚专辑、Billboard 音乐奖最佳新近艺人……新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟 [Hybird Theory混合理论]狂卖1500万张。终成大器的inkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”！

阿岳已经有5年没有发行新专辑了。自由、爱的初体验、干妹妹、我要钱、Free Night、认输、爱我别走、勇气、分手吧、怎么办、在凌晨…张震岳＆Free Night痞模痞样传授时下年轻男女摇滚新知，数十首经典人气不坠歌曲震撼华语乐坛！因为唱张震岳的歌，就像念OK一样简单。
新专辑11首歌曲完全是发自张震岳内心的情歌。11首关于阿岳5年来心情、感情、真情、苦情、深情、实情的忠实纪录，发展成一首首「情」歌，而始终围绕其中的，只有一个字。是什么？听了就知道。
岳界情歌「思念是一种病」越界找寻神秘超优质女声献唱，并sample张震岳非常喜爱的「思念是一种病」，打破传统情歌迂回缠绕黏腻类型，以一直线舒展旋律直球对决，并佐以鼓点重拍加强听觉上的节奏律动；舒服自然不矫情，真诚感人无造作，「思念是一种病」即将为流行乐坛情歌做一次基因大改造！
就从这首歌开始，「每个人都有病」成为爱最坦然的宣告。

动感电影《黄色潜水艇》上市30周年纪念特辑采用全球最新[5.1环绕音效科技混音]录制，自1965-67年创作的经典作品完整收录。30年前您若错过一次，这次岂能错过千禧年全球最大盛事，改写音乐历史的巨人――[披头士合唱团]。披头士创下多项历史记录，拥有如此高的成就，这些荣耀应归功于热情的披头迷。

《99全新数位混音版》共收录披头士15首歌曲，所不同的是30年前版本只有6首披头士作品，这张CD将原来《黄色潜水艇》（《YELLOW SUBMARINE》）漏收的这9首重新加入，并全部数位化。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。

<末日警钟 毁灭.新生 Minutes to Midnight>专辑主题跟以往联合公园所触及的创作主题比起来显得特别深沉、格外引人省思，但却也自我唤醒我们每一个人的危机意识。专辑标题<Minutes to Midnight>想要表达出的其实就是『世界末日钟(Doomsday Clock)』的概念！『世界末日钟（Doomsday Clock）』是源自于美国二次世界大战时期，当美国在日本长崎及广岛投下两颗原子弹之后，在1974年由一群芝加哥大学研究原子科学的科学家们(Board of Directors of the Bulletin of the Atomic Scientists at the University of Chicago)所一起创立的概念。科学家们以『世界末日钟(Doomsday Clock)』这个虚拟的定时器，来警惕人类将因过度使用核武，而导致自我灭亡。而「Midnight」午夜所代表的就是灭亡时刻。在二次世界大战之后，由于核武疯狂急速地发展，世界末日钟的时针一度被推进到距离代表世界末日的午夜不到15分钟的时间，甚至在1960年代美苏冷战、核武竞争时期，时针还曾被推进到只剩3分钟(11点57分)。目前在经过前前后后18次调整之后，在核武、天气异常、及环境污染的影响之下，世界距离毁灭的午夜时分也只剩五分钟的时间。主唱查斯特(Chester Bennington)表示：「创立这个末日钟的目的就是要提醒世人，虽然人类拥有巨大力量，但当这股毁灭性力量反扑之时，我们都该仔细思考这股威力带来的严重影响，转眼之间世界末日已进入倒数计时。这个极具争议性的主题，在几年前我们是完全不会触及的，当年我们在制作『混合理论(Hybrid Theory)』专辑时，我是团里最年长的，但年纪也只有23岁，当时的我们不觉得这个议题十分重要，但现在的我们却认为它跟我们息息相关。这张专辑所比喻的「午夜」的概念，不单单只有指涉地球遭到人类破坏的这种巨观层面，同时也映像出联合公园自我的微观层面。「午夜」所代表的『终结』同样也呼应联合公园在音乐上面的改变，因为所有和联合公园一同成长的信徒们，将在这张最新专辑里发现联合公园的全新面貌，过去大家所熟悉的联合公园将毁灭消失，联合公园将以崭新姿态解构重生。

Third single from UK indie act, follow-up to 'Shiver' and the 'Blue Room EP'. Tracks include 'Yellow', 'Help Is Around The Corner' and 'No More Keeping My Feet On The Ground'. 2000 release. Digipak.

在大获成功的处子作《Songs About Jane》已经发行了五年之后，来自美国洛杉矶的当红流行摇滚乐队“魔力红”(Maroon 5)才终于交出了他们的第二张录音室专辑《It Won''t Be Soon Before Long》。在美国上市第一周内，《It Won't Be Soon Before Long》的销量达到42万9千张，创造了Maroon 5乐队单周专辑销量的最高纪录。此前，Maroon 5的单周销量纪录由《Songs About Jane》保持，但在当时(2004年12月)，《Songs About Jane》发行第一周内的销量也只有13万8千张。
虽然《Songs About Jane》早在2002年就已经发行，但直到2005年和2006年，Maroon 5才成为格莱美评出的“最佳新人”和“最佳流行乐队”。虽然只发行了一张专辑，但Maroon 5就这样不知不觉地走红了。然而，一跃成为“最佳流行摇滚乐队”的Maroon 5并没有急于立刻推出他们的第二张专辑。在准备这张新作的时候，他们在投入了极大耐心的同时还更加重视了专辑整体的质量。这次，Maroon 5请到了多位非常有经验的流行音乐制作人为他们这张唱片把关，这些制作人包括曾与Fiona Apple和Eminem合作过的Mike Elizondo，曾与Bjork、Keane和Gwen Stefani合作过的Mark "Spike" Stent，曾与Madonna合作过的Mark Endert以及与Queens of the Stone Age乐队合作过的Eric Valentine。
在这些流行音乐届大腕级音乐人的打造之下，《It Won't Be Soon Before Long》处处透出的都是走在时尚前沿的声音。无论是开场曲《If I Never See Your Face Again》和《Little of Your Time》，还是《Little Of Your Time》和《Wake Up Call》，或是《Can't Stop》都很有去年红透美国的流行小天王Justin Timberlake的气质，在Adam Levine独特的嗓音之下铺垫的是时尚的舞曲元素以及以及复古的Funk，R&B节奏。《Won't Go Home Without You》有着煽情的歌词，明显是为刚刚失恋的小青年们写的。此后的《Nothing Lasts Forever》，《Goodnight Goodnight》，《Better That We Break》和《Back At Your Door》都是旋律非常上口的慢版情歌，跟前半部分几首动感的快歌刚好互补。
可以看的出来，Maroon 5是一直非常聪明的乐队，他们很清楚现在的歌迷们需要什么。这张《It Won't Be Soon Before Long》很好的迎合了当今流行乐坛歌迷们的口味。

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！

那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

The classic Pink Floyd's album, "Dark Side of the Moon", is reinterpreted by the American group in a dub version. Songs like Time, "On the Run" and "The Great Gig in the Sky" wins, in this CD, a Jamaican cloth.