101首由38顶级歌手演绎国语经典
独家收录巨星 张学友 王菲 代表作
6CD超值价 势必震撼热卖
38位歌手：陈慧琳、张学友、许志安、黎明、刘德华、王菲(王靖雯)、苏永康、陈晓东、郑中基、张国荣、周慧敏、范晓萱、许美静、关淑怡、王馨平、 Beyond、草蜢、齐秦、许茹芸、林隆璇、裘海正、邰正宵、庾澄庆、那英、陈洁仪、蓝心湄、熊天平、周治平、高明骏、王力宏、李翊君、孟庭苇、蔡健雅、周蕙、金素梅、张镐哲、童安格、高慧君、谭咏麟.

听辉煌之声,振中国雄风
前所未有的中国全男声合唱大碟
激情澎湃,气势磅礴无与伦比!
现场再现,声声浪潮铺天盖地!

为爱走天涯”录制一年半，动员八强制作人：小虫、李宗盛、李正帆、贾敏恕、陈升、林挥斌、刘思宏、刘志铭联手打造！任贤齐首度创作的主打歌"春天花会开"是他在大陆拍摄“神雕侠侣”时写出 来的，当时场景旁有一颗桃花树，任贤齐借了一把破吉他，趁著拍戏空档就对著桃花树哼哼唱唱，当"春天花会开"写成时，天气已经由寒冬转为暖春!

声音碎片近日发行的这张叫《拾碎》的专辑录制于2011年北京壹空间的现场，官方发行现场专辑及DVD的计划一再搁浅，近期终于网上数字发行，专辑收录了乐队近几年的经典歌曲，更难得收录了一首从未发表的新作。
没有一遍遍修葺的后期音质，在这张真实得有些直接的专辑里，声音碎片用心灵释放出了一份罕有的感动。单纯而不羁，从虚妄的外表下抽离出音乐的本质，直击心扉。
如果说专辑考验了一支乐队的创作能力，那么，现场演出则赋予了乐队更为丰满的表达，每一次情绪的波动，都被忠实记录下来，聆听这些音乐，仿佛触摸到他们的心跳，躁动却又温暖。
这场演出的上半场乍一听来平淡无奇，却有一种无形的张力在悄然酝酿，后半场乐队情绪完全释放，现场演出的激情在瞬间炸开，音符转化成强烈的冲击，敲打着每一个渴望自由的灵魂。

(转自花边kisssdarling)乐队的第二张专辑，明年初发行。专辑的制作人是著名的Danton Supple，这也是Coldplay“X&Y”的制作人，同时也制作过Starsailor、Doves和Liam Frost等乐队的专辑。不难发觉该乐队越来越像Coldplay和Radiohead了；不过既没有Chris般致命的靓嗓，也没有Thom的迷幻气息，有些歌曲个人还嫌过吵。还是希望该乐队仍保持第一张专辑中纯净柔美的感觉，不过相信这张专辑还是会受到不少英伦迷的推崇的。

最初，Blur是众多Stone Roses时期的英国乐队之一。风格属于迷幻的流行吉他（psuedo-psychedelic guitar-pop），只是没有嘈杂的吉他。随着90年代初期翻唱风的盛行，小组成为英国最受欢迎的乐队之一，并奠定其继the Kinks, the Small Faces, the Who, the Jam, Madness, 和the Smiths之后英国的guitar-pop风格的继承人的地位。在这个过程中，小组创立了一种被称做Brit-pop的新的风格。乐队歪曲的歌词及对英国流行风格的准确把握使其成为了Brit-pop的领头人。但是Blur很快就几乎被运动限制住了；因为他们使最主要的乐队，所以当运动进行不下去时乐队也几乎支撑不下去了。通过一些混合了indie-rock和lo-fin的重新创作，在90年代末，作为一支art-pop乐队，Blur重新振作起来并在97年在美国取得了巨大的成功。不过乐队以前的风格还是在英国保留了下来。通过巧妙的为本国的流行风格注入新的元素，他们重新振兴了guitar-pop并将它带入了90年代。
Blur在1989年组建于伦敦，最初起名为Seymour. 经过了大量的演出并录制了一盘样带后，乐队签约于EMI的子公司--Food唱片，并在公司负责人的建议下将更名为Blur.
第一首单曲 "She's So High" 和随后的There's No Other Way 分别登上Top 50和Top Ten。这两首歌都被收录到首张专辑 Leisure 中。虽然这张专辑受到了赞许并未当时死气沉沉的曼彻斯特的流行乐坛带来了新鲜空气，一些记者仍然认为乐队是包装出来的青春偶像而不予理睬。在随后的两年中，Blur 一直在努力摆脱第一张专辑的影子。
在1992年推出的单曲 " Pop Scene " 是 Blur 第一次尝试改变他们的音乐路线。这首歌的风格更加朋克，曲调更加紧凑和吸引人。不过 Blur 在 " Pop Scene " 中的成长并不适合英美1992年的流行风格，因而遭受惨败。随着单曲在商业上的失败，Blur开始准备他们的第二张专辑Modern Life Is Rubbish。
经过了一年半的反复录制。Modern Life Is Rubbish在1993年五月推出. 秋季在美国上市。这张专辑在英国受到好评，最高排名15，但是仍然没能在美国引起反响。
Modern Life Is Rubbish是Blur出片史上的一次艰难旅程。在1994年四月，Parklife面市了。这张专辑排行榜首并使乐队迈入了演员的行列。新的舞曲风格的单曲"Girls and Boys"在英国登上了排行榜第五名，在美国为52名，而专辑则根本榜上无名。
随着Parklife的成功，Blur为英国的indie-guitar乐队开辟了一条道路。这些乐队（Oasis, Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswear等）成为了英国90年代中期乐坛的主宰。在1995年初，Parklife获得三白金并成为了巨星。在95年上半年，乐队着手录制第四张专辑。并推出了选自专辑的新的单曲"Country House"。这是为了与其对手Oasis新推出的单曲“Roll with It"对抗。虽然他们赢了这场单曲大战。但并不是最终的赢家。在1996年初，Blur的新专辑The Great Escape只卖出了一点点。尤其是在其再一次的冲击美国市场失败之后，Blur成了过时货。而Oasis已经大获全胜。
面对媒体的不利宣传和公众的不支持, Blur在1996年初几乎解散.但是他们决定暂时离开闪光灯一年.在一年结束之后,Albarn宣布他不再对英国音乐感兴趣,而是迷上了美国的indie-rock.这些影响在Blur 的第五张专辑Blur中表现了出来.这张在1997年2月推出的专辑并没有在英国受到热烈欢迎. 专辑及其主打歌曲 "Beetlebum"一推出即登上了冠军的宝座,但是不久就迅速的下滑.因为小组的大部分听众并不完全接受他们的新形象.但是乐队改头换面的新形象为它在美国赢得了听众.在那里Blur受到热烈关注并开始走红起来.这在很大程度上归功于单曲 "Song 2"的走红.墙内开花墙外香,Blur在美国的成功最终又补给到了英国.到了1999年春天,专辑排名第13了.

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

10月29日的北京，内地摇滚乐再次开辟了一个新的时代。2005年，在许巍、崔健相继创造了摇滚高潮以后，一场小型的，但是意义丝毫不差、开创性更为突出的演出让我们激动。高旗与他的超载乐队在东方先锋剧场举行的其实可以称之为“音乐会”的“生命之诗”UNPLUGGED专场点亮了内地摇滚步入颠峰的街灯。
当晚的演出可以说是群星云集。水木年华组合做为同门兄弟放弃了外地的演出专程赶来捧场。而郑钧、许巍、姜昕、黄征、羽泉组合中的羽凡、高晓松、阿朵等等明星也纷纷到场为超载助威。新声代乐队中的痛苦的信仰、天空、便利商店等同样做为铁杆代表早早来到现场。即使是因为演出而不能前来的重量级人物如崔健、沙宝亮、唐朝乐队等也全都录制了VCR来表达祝福。众星鼎立举“旗”，也预示着演出即将开始的精彩。
整场演出的布置充满戏剧的味道。搭建很低的舞台，充满欧式复古的长剑、头盔，背景高高的吊桥、残垣，苍石、枯叶，在幽冷的灯光中显得极其凝重。而超载乐队歌曲的第一部分，从激情的《陈胜吴广》到悲情的《感受》、《距离》，从史诗般的《生命之诗》到充满幻想的《梦缠绕的时候》，音乐的厚重与歌词的冰冷被木吉他的颗粒重新诠释。而在演出舞台上方的窗口，欧洲贵妇与骑士造型的演员更让整个氛围充满神秘。而就在新歌《不要怪我》结束，乐队走回吊桥后的城堡时，整个舞台升起薄纱，空中飘散着红艳的玫瑰花瓣。瞬间的浪漫开始了演出的第二部分，《依靠》、《完美夏天》、《不要告别》……绚丽的灯光将薄纱映射下的舞台打扮得婀娜多姿。即使是象《如果我现在》这样冷艳的歌曲，依旧被重新的编配诠释得深情优雅。不可否认超载乐队的三张专辑为我们带来了全部的感触，更不可否认在这场全新的演出意境里，曾经的老歌再次被赋予了新的魔力。《生命是一次奇遇》因为吉他手李延亮的合唱而引得再次的欢呼。而《太空遨游2001》使得所有的座位彻底失去了存在的意义。和普通的演唱会不同，直到最后《每次都想拥抱你》的返场，现场仍旧座无虚席，几乎没有人提前离开。或许所有人都不想过早的离开这个永远留在历史镜头中的地方。
一个疯狂的文化时代里，一个啼笑的音乐空间里，“生命之诗”固守了他的创造者所遵循的高贵与激情。高旗和他的超载乐队也为我们演绎着那与生俱来的浪漫与不羁。而2005年的乐坛在被浮躁的流行歌曲搅得毫无美感与力量时，终于依靠摇滚乐的全面复活而踯躅前行。

《高旗&超载:生命是一次奇遇》生命中的音乐，音乐里的奇遇。高旗、羽‧泉、黄征，激情演绎，生命是一次奇遇！2002年，高旗与超载乐队推出第三张专辑。更完整的结构，更美好的旋律，更纯熟的技艺，以及高科技后面更加丰富的音乐元素构成了超载乐队在二十一世纪的崭新出击-----这是乐队成军的第十一个年头，高旗在专辑中歌唱着比曾经的青春激情更深层次的感悟，关于爱，关于友情，关于生命际遇的种种表象与内涵。他说：生命是一次奇遇。在这场奇遇里，爱情是生命歌咏不衰的永恒主题。

专辑主打曲 《现在到永远》 中节制内敛的乐队演绎与迷幻的电子音效结合，营造出歌曲沉静优雅的独特氛围。歌词与音乐贴切结合，从理性的高度关照感情：爱情究竟有否永远？歌声流利而清冷，于沉溺中不失理智和警醒。宛如在含雾结霜的黎明，于实现的冰面上优雅滑行而过。而歌唱里的爱情，好象是生命肩头一袭华美的袍，纵然精致高贵，却不足以抵御生命本质的孤寒，不堪融化与生俱来的冷漠和隔膜。这首歌的MV在一座废弃的古堡中拍摄，残缺与颓败后面，是幻想中优美和神秘。而那样的思考和疑问，更在音乐与画面中超越时空，恒古而来。

在这张专辑收录的十首歌，大多数都是高旗在2000年2001年间创作的。同时，它几乎包办了专辑中全部词曲创作、编曲制作，甚至电脑编程。他说，现在乐队成员每个都是电脑研究专家。电脑音乐工作站使个人即时创作成为可能，也为乐队音乐的创作方式提供新的方式与途径。传统乐队中，以个人有了创作动机，必须等到排练的时候，各种乐器配合演练，才能初具眉目，对于创作有相当的局限和阻碍。所以传统的乐队大都必须“死磕”在一起，秘密排练切磋方能拿出作品。超载乐队的每个成员拿出去，都是国内顶尖乐手，所以各自的工作日程都很忙碌。平时有了好的创作动机，可以自己在电脑家庭工作站中先编排起来，觉得效果不错再拿出来大家排练，不好的立即舍弃。这样既能节约时间，又可以保住稍纵即逝的灵感，同时，让好音乐成为一种好玩的游戏，赋予音乐工作更多乐趣。

01. 因为你
02. 现在到永远
03. 完美夏天
04. 1+1 =
05. 依靠
06. 生命是一次奇遇
07. 孤独的长跑手
08. 每次都想拥抱你
09. Forget
10. 陈胜吴广

高旗&超载
1991年正式成立的“超载”乐队是中国Thrash Metal（激流金属）的代表乐队。主唱兼团长高旗出生于北京的音乐世家。87年和原唐朝乐队贝司手张炬及曹平组织第一个乐队，在乐队里弹吉它。第一首完整的创作“每次都想拥抱你”收集在“呼吸”首张专辑里。88年呼吸乐队成立，负责专辑里主要词曲的创作编写和音乐制作。90年与呼吸一起参加了在北京首都体育馆举办的“90中国现代音乐会”。91年万圣节那天正式成立了超载乐队。

发行日期：2010年06月30日

小时候有玩过一种叫「琉璃嗝夯」的乐器，玻璃制品，唢呐的样子，喇叭口是由极其薄的玻璃闭封住的。「琉璃嗝夯」的发声原理很简单，用嘴对着瓶口轻轻地吹、吸、吹、吸，喇叭口极薄的玻璃面就会一凸一凹， 一凸一凹，发出嗝、夯、嗝、夯的声响。那时侯，我们一点也不小瞧它，对其进行了深入的研习，发明出用手、腋、膕窝等部位演奏的技巧，这就是我愿称其为乐器的原因。
我的创作跟所有我的听都有关，包括那些我并不喜欢的，被动与不经意间听到的。以至于，我无法保证那些我不喜欢的，对我的影响不甚。有段时间，我认为这世上根本没有百分之百的原创。回响这个词，我中意了很久，因为它很接近无法言说的“ 现实的样子” 。跟朋友说起这张《回响》歌集，我还会说两个字：“ 清楚” 。这些最远迄今2 4 0 0 年的禅诗、偈诵， 先是触动了自己，时常在早课后吟诵，日久成了歌，这非百分之一百的原创，於我，却绝无仅有。如同「琉璃嗝夯」的嗝与夯，来路去处不见，彼此难究，回响，却声声历历。
「界」以正命， 却常作烦恼、是非滋生之所。七贤嵇中散，越过琴笛鼓铃，了知“ 声无哀乐” 。大师吴清源，越过黑白敌我，见“ 棋盘如天宇浩荡，落子如星辰位列” 。世上并没有那么多笨蛋，却有数不尽无法将结论落实下去者。何歌手这些拙编陋唱，意不在声，耽搁闻者宝贵生命的同时，愿我们，闻性有响。哪怕如起晨的闹铃也好，因为醒来，就不是睡着。

《费玉清:梦驼铃》歌坛长青三十年……第一手原音，让你抛开尘世的喧嚣……一个人的魅力能够超越时代，不是因为他迎合了潮流，而是因为他平静的坚守。……今天和你分享深情款款的费玉清……

唯一不能取代的经典之音，歌坛更因他而掀起一波又一波新的怀旧风潮。

梦驼铃：空前热卖，蝉联华视《综艺一百》节目流行歌排行榜十周冠军曲是他在巅峰时期的代表作。

一剪梅：能够唱到人心底去的一首歌，真情像草原广阔，层层风雨不能阻隔，总有云开日出时候，万丈阳光照亮你我，真情像梅花开遍。

水长流：水长流，流去不回头，就像我俩的爱情一发不能收，生生世世到永久，看那江河水长流，水长流。

01 梦驼铃
02 明日天涯
03 梦里相见
04 一剪梅
05 长江水
06 又见柳叶青
07 楚留香新传
08 梦中人
09 水长流
10 我要为你歌唱
11 天长地久
12 南海情歌
13 黄叶舞秋风
14 今宵多珍重
15 心上人
16 南屏晚钟
17 在银色月下
18 我在你左右
19 思念总在分手后
20 晚安曲

In dreams, we rarely know what we are running from or toward. We only know we must keep running, continue searching. Psychic Twin’s debut album, Strange Diary, lives in that state of surreal urgency. What’s in front of us or behind us can’t be described, but we are sure in our bones that what we are searching for exists just a few steps away.
These songs are “dreamlike” in a more fundamental sense than that overused descriptor implies. They reflect the emotionally arduous and unpredictable journey that singer, songwriter, and composer Erin Fein took to creating them.
The making of Strange Diary spans four years and two states. Fein began writing and composing solo material in Champaign-Urbana, Ill. amid the dissolution of her marriage. Following the divorce, she relocated to Brooklyn, N.Y. and continued to write and record-despite lineup changes and the lonely disorientation that comes from shedding an old life and starting over.
Recorded with producer Jacob Portrait (STRFKR, Unknown Mortal Orchestra), the album contains songs written before, during, and after the divorce, from both New York and Illinois. The subject of each song is an unnamed “you,” who she alternately pleads with and flees from. “These songs are 100% a diary of my life over the last four years,” says Fein.
Today, Psychic Twin’s evolution includes drummer Rosana Caban and Fein’s absorption of several sources of inspiration. While rooted in the avant pop of The Cocteau Twins, Siousxie, and Annie Lennox, contemporary production flourishes lend each song the clarity and buoyancy of contemporary pop. The music balances languid, dark melodies and atmosphere with propulsive rhythms and soaring vocal lines. It’s beautiful and catchy. It’s like the sound of someone reaching the end of that dream, finding what they’ve been searching for through all the haze.

Credits:
Backing Vocals - Carolyn Crawford/Bass - Ted 'Sticky Fingers' Waterhouse/Engineer - Milan Bodgan/ Guitar - LeRoy Emmanuel , Rick 'Funk Box' Rouse/ Keyboards - Mose Davis , Nimrod 'The Grinder' Lumpkin/ Percussion - Lorenzo 'Mr. Rhythmn' Brown/Producer, Arranged By, Technician [Directed By], Written-by - Hamilton Bohannon
"In a relatively short period of time beginning in the mid-1970s Hamilton Bohannon, a drummer from Georgia, released an amazing amount of records. He began as the drummer for Stevie Wonder and later went on to be the bandleader and arranger for various Motown tours. Where all that talent went though I don’t know because after listening to a few of his albums you realize that almost all of his work relies on only one riff with hardly any changes. With most tracks clocking in at 5, 6, 7, 8 even 9 minutes long, that leads to some very monotonous music. Bohannon came right in the middle of this deluge so you get a lot of very long and droning songs."
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"Wicked uptempo funky instrumentals from the great Hamilton Bohannon! The record captures him at a perfect point -- when he was taking advantage of the changing dancefloor scene to open up his groove a bit, but before he got lost in some of the triple-time tempos that ruined later albums. Titles include "The Funky Reggae", "The Bohannon Walk", "Bohannon's Beat Part 1", and "Gentle Breeze". (This copy has a light warp but still plays fine. About an inch of the cover is stained and wavy along the opening.) "
"Dedicated to metronomic simplicity, Bohannon tends to walk the line between hypnotic and robotic: the opener "Bohannon's Beat Part I" is a great example of the former, with a simple scratch guitar line that breeds tense excitement, but "Funky Reggae," a one-chord workout with no development or discernable melody - or reggae, for that matter - ends up on the wrong side of the line. Carolyn Crawford - who had also been with Motown in the mid-60s - adds wistful vocals to the bluesy, atypically slow "Can You Feel It." Again, Side Two is ballads, and this time around they're even slower and longer ("Gentle Breeze," with the simple theme stated by sparely used strings), though "The Day To Remember," based on a blues guitar riff, does feature very tasty organ from Lampkin. Several lineup changes: Ted Waterhouse replaces Saunders, Rick Rouse joins Emmanuel on guitar, and Lorenzo Brown adds percussion. (DBW)"

Harvest is the fourth studio album by Canadian musician Neil Young, released on February 14, 1972 on Reprise Records, catalogue RS 6317. It featured the London Symphony Orchestra on two tracks, while noted guests David Crosby, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills, and James Taylor contributed vocals. It topped the Billboard 200 album chart for two weeks, and spawned two hit singles, "Old Man", which peaked at #31 on the Billboard Hot 100, and "Heart of Gold", which peaked at #1. It was the best-selling album of 1972.

李建傧
辛亥年闰五月二十日生于甘肃兰州
试听：

出品：河音乐 / River Music
版权所有：李建傧
专辑购买方式：

英国灵魂歌手Michael Kiwanuka被英国媒体BBC评选为Sound of 2012。他在去年推出了EP “Tell Me The Tale”之后，成功与Communion Records签约。并且受邀参加了英国女歌手Adele去年巡演。今年1月1日，推出了专辑同名单曲“Home Again”。
此为豪华版。