《鹳雀楼》是当代著名书画家林兰子教授跨界创作的作品，并且邀请了中国著名男中音歌唱家杨洪基老师演绎该作品。歌曲大气磅礴，苍劲有力，两位艺术界巨人的强强联手势必会掀起“艺术跨界”的新潮。

Ben Watt时隔30年后的第二张个人专辑。一张“在电子时代诞生的民谣摇滚唱片”。Suede前吉他手Bernard Butler负责电吉他部分，Pink Floyd的David Gilmour也有客串。

22, A Million is part love letter, part final resting place of two decades of searching for self-understanding like a religion. And the inner-resolution of maybe never finding that understanding. The album’s 10 poly-fi recordings are a collection of sacred moments, love’s torment and salvation, contexts of intense memories, signs that you can pin meaning onto or disregard as coincidence. If Bon Iver, Bon Iver built a habitat rooted in physical spaces, then 22, A Million is the letting go of that attachment to a place.

稳坐在国内一线男歌手的头牌头号，一直游走于每天晚上的八点档，锁定于您听觉的最大范围内，这就是一直让人期待的孙楠，而他的最新唱片同样让人充满期待，这是一张让人爱不释手的音乐重现，每一丝突破都夹杂着孙楠赋予音乐的另一段生命。
这张大碟是孙楠十余年歌坛生活中真正意义上融入自己全部心力的开拓之作，拥有那份激情注定孙楠借以音乐才能够尽兴舒怀，那分储藏已久的能量一触即发，每一个音符通过孙楠的诠释都会风潮涌起．在流逝的征程中孙楠辉煌的横扫各大颁奖礼，拿奖拿到手软，这之后，孙楠努力把自己沉淀下来，想认认真真的用音乐回复那么多朋友所给予的友情与爱戴。
《拯救》是2003年黄金档热门电视剧争抢网落又一惊人之作，音乐充斥着丰富的故事情节当中。而《宝贝》相当特色精致的编配，好听、耐听无足以概括，孙楠——流行音乐顶级质量保证的品牌，无需多讲，每一首歌都会让人惊叹不已，你错过了，就等于错过了这个时代。

2001年第一张精选辑 你要的曲目一次性完美收录 终于曝光最值得期待的精选辑
专辑《楠得精选》是孙楠对爱情、生活的体验和感受。在这张专辑中，集中了12首孙楠特别受欢迎的经典曲目。孙楠特有的嗓音，激情的演唱，带给听者一种超值享受。《不见不散》是孙楠在大陆的一首成名之作，交响乐队现场录音的恢弘场面加上孙楠对歌曲准确到位的诠释，给人大气、痛快淋漓的感觉，让人情不自禁的去执着等待那期盼已久的爱情。《你快回来》是曾经火爆一时的电视连续句《永不瞑目》的片尾曲。令人感动的剧情伴随着孙楠深情的歌声，那一声声的呐喊：你快回来，我一人承受不来，你快回来，生命因你而精彩，让人心酸不能自拔。常常在街头巷尾听见偶尔路过的骑单车的小青年旁若无人的唱着这几句。才发现原来这首歌早已深如人心。
除了这两首好歌之外，专辑还特别收录了孙楠和那英倾情对唱的贺岁片《没完没了》的同名主题曲，在管弦乐队的衬托下，孙楠、那英的演唱和谐又充满激情。专辑中的另外几首如《我们都是伤心人》、《淡淡的忧》、《生生世世》等都是孙楠早期的脍炙人口的歌曲。
孙楠在大陆成名之前曾经在马来西亚发展过一段时间，那段时间给孙楠留下了宝贵的演唱经验。很多人是从孙楠演唱的《不见不散》开始知道孙楠的，却不知道孙楠在马来西亚早已小有名气。《淡淡的忧》在马来西亚1997年动感321中文音乐颁奖典礼上获得年度十大金曲奖，而《我们都是伤心人》曾经被梁朝伟、古巨基、邰正宵等歌星翻唱为粤语版，并曾经一度成为卡拉OK里点唱率最高的一首歌曲。
专辑最后一首《美梦成真》是星工场为旗下三位歌手孙楠、罗中旭、景岗山量身订做的一首作品，歌手成功背后的汗水和艰辛都浓缩在短短的几句歌词中，三位歌手真诚的歌声，在悠扬迷人的萨克斯中向你娓娓道来他们的生活，他们的感情经历，他们的友情，他们对人们最美好的祝福。相信一定能让听者有耳目一新的感觉。喜欢孙楠，或许是因为他的声音中有一种执着，仿佛唱到了你心里最隐秘最柔软的角落。夜深人静时，黑暗中独自泡一杯茶，坐在窗前，看窗外万家灯火，看街上来来往往的车辆，倾听孙楠的歌，倾听他用他的歌声向你诉说着一个个你似曾相识的故事，诉说着那一段段你也曾有过的心痛。这就是孙楠，让你在他的歌声中找到你自己的感觉。

由新加坡知名的天王级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹，许环良认为阿杜的声音相当具有张力，阿杜的嗓音嘶哑却不矫情，反而在歌唱的时候流露出一种真诚以及同理心，能让听的人对号入座，特别是男性听众；因此在专辑收歌的时候，特别着重于男人的感情世界这一部分。男人的外表看似坚强，但是在面对感情问题的时候，仍然会受伤会疼痛，属于这一类型的歌曲由阿杜独特的声音诠释起来，特别能够引发男人共鸣、女人关心。
在专辑的企划方面，唱片公司请来圈内知名的造型师陈孙华为阿杜做整体造型及视觉统筹，为了创造阿杜新时代真男人的形象，陈孙华特别带他远赴日本进行服装采买，今年下半年开始即将在日本及亚洲全面流行的工人服装，带点性格与颓废，刚好与专辑诉求阿杜真男人的形象相符合，预计阿杜的出现将掀起一股新型态男人风。

蒋明爱茶，所以为茶写歌。这些年他访茶山，寻茶人，日夜与茶相伴，终于写成了这首《吃茶 去》。歌中依然体现了蒋明对于传承传统文化的自觉，词、曲、编都充满东方美学的韵味，却可贵地没有落入所谓“古风”的窠臼里。古筝及笛箫的运用恰到好处，而吉他扫弦及架子鼓的节奏干脆利落，古老的东方乐器与现代的西方乐器自然地碰撞及融合，营造出了一片疏朗开阔的天地。
在蒋明看来，茶本是日常事物。仪式化的喝法尽管有其独特的美学价值，可惜与生活脱了节。从来都说大碗喝酒，其实，茶也是可以大碗痛饮的。对饮也好，独坐也罢，一杯热茶下肚，感受茶气在五内升腾，而后额上渗出一层细汗，身心自然就妥帖了。也因此，这首《吃茶去》突破了刻板印象中与茶席相配的婉约筝曲范儿，而是显出一股豪迈风度，听来神清气爽。
难得的是，蒋明有出世之心，而又没有刻意褪去人间烟火。“吃茶去”本是一桩著名的禅宗公案。蒋明对禅宗素来情钟，而这首歌只字未提公案，却又处处是对这桩公案的感悟与阐发。明白如话的歌词里，典故信手拈来。手握茶汤一杯，一边脚踩红尘，一边探头至云端调侃众位仙家，端的是悠然自得，又带着几分纯真和淘气。
偶然的几个西安话发音，也为有心的听众留下了进一步解读歌者心境的线索。
发布这首单曲之后，蒋明与他的空山乐队也将迎来2016年度的“岁末围炉演唱会”。想去聆听他们的现场演唱，可密切关注蒋明的个人微博。

Over the past decade, Cass McCombs has established himself as one of our premier songwriters. It’s a career that has twisted and turned, from style to subject, both between records and within them. Diverse, cryptic, vital and refreshingly rebellious — just when you think you have him pinned down, you find you’re on the wrong track.
However, Mangy Love, his Anti Records debut, is McCombs at his most blunt: tackling sociopolitical issues through his uniquely cracked lens of lyrical wit and singular insight.
McCombs uses himself as a mirror to misguided and confounding realities, confronting them head-on: “Rancid Girl” reads like a ZZ Top study in Kardashian politics, “Run Sister Run” a mantra for a misogynistic justice system, “Bum Bum Bum” displays a racist, elitist government through the allegory of sadistic dog breeding; the album is sewn together by a common thread of ‘opposition,’ most directly articulated in “Opposite House”, with allusions to mental illness. ‘Laughter Is The Best Medicine’ provides a possible recipe for healing, with the help of an authentic medicine man, the legendary Rev. Goat Carson. The severity of his lyrics is contrasted by the music, which ventures into groovy realms of Philly soul, NorCal psychedelia and New York paranoia punk, articulating the spontaneity and joy of his live show better than ever before.
The record is unquestionably a work of great studio aptitude: a carefully arranged, high-fidelity production by veteran Rob Schnapf and Dan Horne. And as usual, McCombs is joined by many notable members of his eclectic musical tribe, whose names are proudly displayed on the back cover.
Mostly written during a bitter New York City winter and while traveling in Ireland, Mangy Love is Cass at the top of his game, reaching new sonic heights, creatively evolving lyrically, and resulting in his most provocative and complete record yet.

《Jacky》是香港歌手张学友发行第四张粤语专辑，虽然销量不及之前三张粤语专辑的惊人数字，但仍有二十万张销量，稳坐当年乐坛前四位置，仅次于谭咏麟、张国荣和林子祥，而专辑中的一些歌曲如：《沉默的眼睛》以及《太阳星辰》已成为经典粤语歌曲之一，其中《沉默的眼睛》和陈百强遗作《细想》改编自玉置浩二的《Friend》，《迷情》及其国语版《思念》是罗大佑为其创作的歌曲，而《太阳星辰》亦为张学友在当年拿到多个乐坛大奖，并被认为是可以改变粤语流行音乐曲风的歌曲之一。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。

Live compilation for the blues revival, guitarist, singer/songwriter, recorded over a period of four years, includes 14 tracks from 8 different shows. Smither's songs have been covered by such artists as Bonnie Raitt.

2012 studio album from Leeds based Shoegaze/Alt Rock outfit IlikeTrains. The Shallows explores our relationships with technology. Set to a dark motorik pulse and haunted by machines, production duties were handed to Richard Formby, celebrated for his work on the Mercury Prize-nominated Two Dancers by Wild Beasts. The Shallows deals with themes of information overload, charts a history of how our tools have shaped us, and asks how our recent reliance on digital technology to obtain information has changed the way we think and retain knowledge.

摇滚乐坛70年代的老牌迪士科乐乐队比基斯(Bee Gees
Bee Gees的团名取自Barry Gibb的起首字母，于英国曼彻斯特组成，因父亲是乐团团长，青少年时即在舞台上表演。1958全家移民澳洲，首支单曲"Three Kisses Of Love" (1963)稍获成功。到1966年他们已成为澳洲顶尖的合唱团。1967年澳洲经纪人Robert Stigwood带着他们回到英国发展。此时Colin Petersen加入担任鼓手，Vince Melouney亦加入担任吉他手。Bee Gees到英国后，"Spicks And Specks"在澳洲夺下排行榜冠军。旋即并以"New York Mining Disaster, 1941"在英美创下佳绩，继"To Love Somebody"和"Holiday"成为畅销曲，" Massachusetts"也登上英国金榜榜首。"I""ve Got To Get A Message To you"更证明他们兄弟词曲创作的才华。
1969年，Melouney自组小型乐团，Robin Gibb亦独自单飞，至1970年后期又重组。1971年单曲"Lonely Days"及" How Can You Mend A Broken Heart"在美国创下200万张的成绩，但随后歌唱事业陷入低潮。直到70年代中期的Disco热潮，方再创他们的事业高峰，并使他们成为超级巨星。
从自怜故事性的歌曲，转型为轻柔灵魂乐及Disco舞曲，由Robin的高音搭配假音合声，完美的合音技巧形成Bee Gees独一无二的特色。1975年，由Arif Mardin制作的专辑"Main Course"获得白金唱片肯定。单曲"Jive Talking"更是轰动一时。之后自己制作的专辑"Children Of The World"，包含"You Should Be Dancing"和"Love So Right"两支热门单曲。"Saturday Night Fever"电影原声带创造了三首冠军曲。排行榜冠军专辑"SpiritsshavingsFlow"更创造六支冠军曲的非凡成就。
1980年Barry Gibb制作Barbra Streisand的专辑"Guilty"，创下傲人成绩。1987年Bee Gees以"You Win Again"再创佳绩，重返音乐舞台，杰出的表现再度证明他们在流行音乐界的地位

小詹姆士·喬瑟夫·布朗，非洲裔美國歌手，有「靈魂樂教父」之稱，被認為對20世紀的流行音樂有至深的影響。 詹姆士·布朗生涯為知名歌手、作曲家、樂團團長及音樂唱片製作人。布朗將福音音樂及節奏藍調帶入靈魂樂及放克，對許多其他類型的音樂也都有影響，如：搖滾樂、爵士樂、雷鬼、Disco、舞曲、電子樂、afrobeat及嘻哈。

阿爾伯特·「阿爾」·格林尼是一位美國歌手，在1970年代早期有多首靈魂樂歌曲在榜單上取得佳績，包括《Tired of Being Alone》、《I'm Still In Love With You》、《Love and Happiness》和他的代表作《Let's Stay Together》。