Philip David Charles Collins LVO is an English drummer, singer, songwriter, multi-instrumentalist, record producer, and actor, best known as the drummer/singer of the rock band Genesis and for his solo career. Between 1982 and 1990, Collins scored three UK and seven US number-one singles in his solo career.

Columbia Records and Legacy Recordings, the catalog division of Sony Music Entertainment, will release Leonard Cohen - Live In Dublin, an extraordinary full-length concert recording and film, on Tuesday, December 2, 2014.
The first (and only) release of a complete Leonard Cohen concert to be shot in high definition, Live In Dublin will be available in 3CD/DVD, 3CD/Blu-ray and digital configurations.
Lensed and recorded at Dublin's 02 Arena on September 12, 2013, Leonard Cohen - Live In Dublin documents a peak performance from the musician's monumental sold-out 2012-2013 world tour, introducing Cohen's then-latest release (2012's Old Ideas) within a major canonical on-stage retrospective.
This state-of-the-art audio-visual HD presentation of a full-length concert from the Old Ideas World Tour delivers this artist's repertoire (backed by a band recognized by critics as his best ever) with the intimacy, intensity and poetic beauty that have become hallmarks of a Leonard Cohen concert. Live In Dublin recreates the deep emotional connection that audiences felt so powerfully and critics praised universally with five-star reviews during Cohen's most recent tour.
Live In Dublin is the singer-songwriter-novelist-performer's second new release this year. On September 23, 2014, two days after Cohen's 80th birthday, Columbia Records released Popular Problems, the Canadian bard's 13th studio album of new material since his 1967 debut, Songs of Leonard Cohen. An international success, Popular Problems reached #1 on the iTunes chart in 31 countries and entered the Billboard 200 at #15 while debuting at #1 on the Austrian, Canadian, Dutch, New Zealand and Swiss album charts; the new album also debuted Top 5 in Belgium (#2), Finland (#2), Germany (#4), Italy (#5) and Sweden (#5)
An immersive viewing experience, Leonard Cohen - Live In Dublin's three hours of music and magic includes an 11-song first set, a 10-song second set and an 8-song encore. The DVD features bonus live tracks recorded in Canada in 2013.

Genre: Indie Rock / Psychedelic / Electronic
Country: Sweden (Umea)

伍佰 & China Blue
全新台語創作專輯
「釘子花 」
伍佰 & China Blue全新台語創作專輯【釘子花】
可以隨著音樂起舞，也可以隨著歌詞沈澱
11朵紅花，11枝釘子，直接衝擊你心中的軟弱！
這是伍佰的第三張全台語創作專輯，繼1998年的【樹枝孤鳥】（台語搖滾）和 2005的【雙面人】（台語舞曲搖滾）之後，這張專輯是台語歌再一次的進化。伍佰說這張專輯是“釘子花”的故事，小時候他聽著台語“釘子花”腦海中浮現這三個字，一直到幾年前他才發現應該是（燈仔花）的意思，也就是燈籠花，學名朱槿，從這個美麗的誤解他開始發想，“釘子花”是一個被誤解的人，專輯裡的11首歌就是以“釘子花”為第一人稱去唱的歌， 人生總是五味雜陳，誤解總是不請自來，“釘子花”的人生從被誤解開始，卻展現了無比強大的韌性，我行我素，最終，不管你怎麼解怎麼看，它依舊是爬滿牆圍的耀眼紅光。就像是即使作為一個家喻戶曉的人物，伍佰並沒有因此忘記面對真實世界該有的態度，他努力過著絕對真實的生活，就像釘子花一樣，不管外在怎麼變化，不管別人怎麼想，依舊是最初的自己。此外，專輯中很多歌曲有著台語老歌的氣氛，伍佰認為台語老歌被時代排擠在主流之外，所以想用這張概念專輯做為整個文化的反擊。
編曲方面伍佰用了大量 Afrobeat （非洲舞蹈旋律的音樂）元素，11首歌有 6首，特別去美國找管樂手（兩隻小喇叭，一隻Tenor/Alto 薩克斯風，一隻Bariton薩克斯風）以及打擊樂手，加入伍佰 & China Blue原本的演奏。混音師是已和伍佰合作八張專輯的葛萊美大師Bill Schnee (從1996年【愛情的盡頭】開始)，母帶後期製作Mastering engineer 是Stephen Marcussen，有35年以上經驗的他曾做過多張“滾石合唱團”的專輯，也是伍佰 1998年【樹枝孤鳥】專輯的Mastering engineer。不論是美國的樂手還是錄音師，在聽到這張專輯多元和豐富的音樂之後，儘管聽不懂歌詞，都給予高度的評價，在【樹枝孤鳥】、【雙面人】兩張經典台語專輯之後，伍佰硬是又走出了一條新的路，讓台語歌的進化沒有止盡。在【釘子花】專輯裡，你可以隨著音樂起舞，也可以隨著歌詞沈澱，在不同的時刻聽見，同一首歌竟都能展現出不同的樣貌，直接衝擊著你心中的軟弱。
伍佰說：
這是我對我自己生命歷程的挖掘與重新再面對
再一次擁抱我自己的
我放浪吟唱的
新台語歌謠
一直到今天，遇見我的人看到的我，多是他們自己心裡所建構的。我是誰，用母語來尋找，就好像用釘子，直接而深刻。
一直在創造之後又再破壞的伍佰，根一直都在。
伍佰在哪裡，台灣歌就在那裡。
專輯發行日期：2016年12月28日
近期演出：“今夜伍佰8”全台Live House 巡迴共8場 2017.3月登場
伍佰 & China Blue《釘子花》樂評
「伍佰」這個名字足以憑「搖滾名人堂」姿態在華語流行音樂史上留下無可取代的印記早已無庸置疑，他的作品之於時代變遷的關聯性與重要性早有無數文本可參考在此也不再贅述。但除了眾多獲譽為改變台灣搖滾樂樣貌的經典專輯與歌曲之外，對我個人而言更為趨之若鶩的是，當年可以邀來我熱愛的英國Nu-Breaks天王DJ/製作人Adam Freeland為〈厲害〉炮製Remix，還有昔日為The Party製作〈MONKEY在我背〉以及蛋堡單曲〈史詩〉取樣〈白鴿〉而跟Hip Hop間產生的連結。
提到〈白鴿〉，多年前因為《白鴿》專輯的發行而有機會與伍佰老師進行訪問，當中他曾比喻自己的音樂歷史都在飛翔，我也以「自由飛翔的音樂哲學意識」做為那篇訪問文章的標題。的確，一路以來從吳俊霖到伍佰&China Blue所有作品所勾勒的音樂軌跡，彷彿正是帶給聽者一趟自由多元的音樂飛翔體驗。而這次暌違了三年，飛行旅程再次啟動，《釘子花》竟是令人驚艷地再次飛向全台語創作的音樂空間。
1990年《完全走調》裡〈小人國〉曾在跡近Talking Heads那樣New Wave曲式中唱出對阿Q精神的批判，而《釘子花》開場一連兩首蟄伏著Afrobeat式Polyrhythm肌理所祭出的〈釘子花〉與〈磞孔〉，則讓我驚艷地聯想起昔日Brian Eno幫Talking Heads製作的那張我自己相當鍾愛的《Remain In Light》專輯！然而《釘子花》意圖將Afrobeat元素融入台語搖滾中的嘗試，並不是一種純粹表象的形式套用，而是內化後與台語歌曲美感共冶一爐的完美展現。
是次伍佰透過自己對「釘子花」的美麗誤解、再以「釘子花」做為第一人稱進行演繹而衍生出來的這張概念專輯，作品中那些渾圓飽滿的節奏聲響與台語詞曲韻味絲絲入扣而來的呈現手法，就是那樣地獨樹一幟且散發著伍佰詮釋台語歌曲的專屬美學，更遑論兩首三拍子慢板作品〈東石〉與〈我心內〉、讓人聽著就不自覺跟隨恰恰節奏擺動身體的〈愛妳無目地〉、再到滿佈靜謐Down-To-Earth氛圍的〈仝款的月娘〉，都在在展現伍佰是如何讓文字與旋律緊密融合去散發出台語歌曲的情感與香味，同時完美共融了老歌韻味與現代曲式，我想這或許就是一種讓人望塵莫及的創作本能。
(文: DJ Mykal a.k.a.林哲儀)

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

2015年水星音乐奖 Mercury Prize 获得者。
“Very little about Clementine is predictable, all of it is worth watching” – The Observer
“Sombre piano balladry that goes straight for the gut” - DIY
“Nina Simone’s brother steps into an elegant French café, sits down at the piano and tears open a vein” – Rolling Stone
“An extraordinary new musical talent. Incredible” - The Evening Standard
He's been popular in Paris for a while, but is only very recently garnering similar attention in his home nation. The press release explains his Hollywood-worthy tale:
"Benjamin Clementine has packed a lot into his 25 years: heartbreak, homelessness, reinvention, before reaching cult status in Paris and returning home in unlikely circumstances. Raised in Edmonton, his household was a strictly religious one, where children were barred from the living room unless it was a weekend dinner ("my parents, even though they were quite devilish, acted like Christians, and we weren't allowed to play anything other than gospel music”)."
The North London singer-songwriter, inspired by those formative restrictions, classical radio and the Anthony and The Johnsons, has also announced a headline date at the Barbican on 1 April to support the release of his debut.
At Least For Now is due for release via Virgin EMI on 23 March.

如果想认识伍佰，唯一的方法是听他的音乐，因为他想说的都在音乐里面；如果更想了解伍佰，唯一的方法就是听他的现场演出，因为他所有的一切都活生生的现场呈现。
伍佰是个率直得可怕的人，他的音乐跟他一样，率直、坦白、自由、奔放、可爱。他和他的专属乐团“中国蓝”（ＣｈｉｎａＢｌｕｅ）明年成立满十年，在十周年前夕他推出了新专辑《梦的河流》。推出新专辑之后，伍佰到电台电视台娱乐新闻节目中走马观花似的露了露脸，每个娱乐主播对伍佰的“驾到”都感到胆战心惊，因为伍佰可不是一个可以被他们牵着鼻子走的人。看到大家吓成这样，伍佰笑笑说：“如果我上娱乐新闻看起来很‘怪’，那我就赢了。”

Born and raised in Liberty, MO, near Kansas City, Matt Wertz grew up wanting to be a shoe designer, but when he started writing songs his freshman year of college, he realized that it was actually music that he wanted to pursue. Cutting his teeth at Christian youth group Young Life concerts and tour dates with Jars of Clay, Wertz independently released Somedays in 2001, followed two years later by 23 Places. In 2005 the EP Today & Tomorrow came out, and thanks to his constant touring, the singer, who had since moved to Nashville, was signed to Nettwerk Records. His album Everything in Between was issued in early 2007. Under Summer Sun, featuring some new material as well as cuts off Everything in Between, followed in 2008.

出落于《南行记》、走红于《过把瘾》的影视名星王志文，此番初涉歌坛，推出个人首张专辑，并以电视剧主题歌窜红国内。其声线于沉稳伤怀中力透情深意切，开创个人三栖登陆星途。

尽管意念可以迅速在音乐中迷荡，却还是无法找到一个确切的词语去很好的概括或者形容它。
Hole有着古典剧开幕一样奢靡的前奏，噪音和弦乐在音乐声中描绘了一个诡异的场面，扭曲的电吉他在人声后面如影随形，和钢琴、鼓一起支撑整首曲子，对立之间互相渗透，用人声沟通的旋律悄然落幕。
opus 40的名字给人一种错觉，混在其中的弦乐远离了那些惯常的摇滚元素，hudson line的jazz风格的前奏和主唱收敛起来的充满爆发性力量的嗓音，光滑的音色浸润在SAX的随性中。
The funny bird中将噪音旋律后营造出的环境在试图扭曲既有的和谐，电气化的主唱的声音像挣扎在水中一般。无助的音效和高昂的激情毫不留情的碰撞。
pick up if you\'re there中幽怨的旋律很是让现在的我喜欢，我一直不能很深入的neo-folk在这首歌里面深深吸引了我，或许是丰富的多的旋律以及音乐中迷雾一样的云层笼罩了我的思绪，那段电吉他效果在阴森恐怖的城堡中比女声显的正义的多。
Goddes on a hiway丰富的旋律和抚慰人心的音色质地浸渍在几乎是天堂般的柔光里，带有不同于传统摇滚色彩的交响乐般闪烁着异彩的威严，指亮了那些崎岖的人生之路。

Tony Joe White, nicknamed the Swamp Fox, was an American singer-songwriter and guitarist, best known for his 1969 hit "Polk Salad Annie" and for "Rainy Night in Georgia", which he wrote but which was first made popular by Brook Benton in 1970.