犴达罕是大兴安岭森林里体态最大的动物，威武，敏感，拥有尊严。近年生态的破坏，偷猎者的增多，犴达罕也更稀少。
而这不是一部关于犴的片子。
具有犴一样孤独气质的鄂温克猎人维加在禁猎后失落悲伤，经常酒后用诗和画怀念逝去的狩猎时代。春天来了，维加和伙伴进入原始森林，寻找犴达罕的足迹。
城市里教书的夏老师爱慕维加的才华，维加的生活发生了变化……

从4岁到28岁，共24年，小爱越走越远。10年开始知道小爱，陆陆续续也看过她过去的比赛，不觉得她是什么日本的大魔王亦或东北味的日本大妹子。只觉得，是一个喜欢乒乓球的小女孩在慢慢长大。可能比起运动员，镜头下她更多的像个邻家的孩子。有欢笑有眼泪。祝福爱酱结婚，希望她越走越远。

《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》远不止是一部关于经典艺术的纪录片，而是一段以多维度、多媒体视听盛宴的方式，通过剖析当时最美最具代表性的艺术作品，深度探寻意大利文艺复兴的旅程。
在世界电影史上，我们首次迎来了一部关于真正的露天美术馆——佛罗伦萨的艺术电影。3D技术为我们带来了前所未有的身临其境的视觉体验：艺术作品通过三维视觉效果得到增强，那无与伦比的美感跃然而出。影片中激励人心、情感充沛的解说来自文艺复兴时期的一位领军人物，我们的导游主持人，伟大的洛伦佐，由西蒙·米瑞尔斯饰演。在永恒的无涯之境，伴随着精心挑选的壮丽的背景音乐，洛伦佐带领我们游览“他的”佛罗伦萨——文艺复兴时期文明的摇篮。

The Art of Listening is a documentary film about the journey music takes to reach a listener’s ear, from the intent of an instrument maker and composer, to the producers and engineers who capture and preserve an artist’s voice. This journey is narrated by intimate conversations with artists, engineers and producers about the philosophy of their work and the intent behind each musical note they create.
This film is an invitation for music fans to rediscover the intricacies and details available in the sounds of their favorite recordings. The Art of Listening is the beginning of a conversation of how the quality of our listening experiences define the medium.
Find out more and listen to the soundtrack at

Directed by:
Michael Coleman


Emmanuel Moran


Music Composed by:
Christopher Willits


For licensing and screening opportunities:
screening@theartoflisteningfilm.com
FEATURING:
Alex DeTurk
Alyssa Bonagura
Andrew Scheps
Antonio Sanchez
Beacon
Christopher Willits
Dave Smith
David Chesky
Ethan Diamond
Gabriel Roth
Gaby Moreno
Gustavo Santaolalla
Hans Zimmer
Hiatus Kaiyote
Holly Williams
Ian Schneller
Jack Douglas
James Brown
Jason Bentley
Jean Larrivée
John Luther Adams
John McBride
John Storyk
Jonathan Galkin
Kaki King
Kamasi Washington
Marc Weinstein
Mark de Clive-Lowe
Mike Milosh
Peter Alyea
Reggie Watts
Shunsuke Shiomi
Steve Guttenberg
Steve Vai
Tycho
The Chainsmokers
Tim Westergren
Todd Simon
Tomoaki Sato
Tomoaki Takuma
Warren Huart

梁文道称：“约翰•伯格是西方左翼浪漫精神的真正传人，一手是投入公共领域的锋锐评论，另一手则是深沉内向的虚构创作。”约翰•伯格于今年1月离世，使得这部纪录片成为他晚年生活弥足珍贵的记录影像。
影片由四部风格迥异的短片构成，串联起一年四季。以约翰·伯格生前所居住过的小镇昆西为背景，用平实的故事以及诗一般的画面，为约翰·伯格褪去艺术家和名人的光环，还原成一位普通的老人，真诚质朴。小村庄中的居民也各有故事。导演也用更多历史影像穿插融合在老人的生活中，给人以诗的穿越感和遐想的空间，是一部非常优美的纪录片。

Documentary telling the extraordinary untold story of soldiers' photography in the First World War. The British and German soldiers marched off to war with secret 'vest pocket' cameras, determined to record what they thought would be a great adventure, but few were prepared for the horrors they were about to witness and photograph. Their photos - many never seen before in public - provide a deeply moving document of their lives in the trenches and their rapid loss of innocence.
With no soldier photographer alive to tell the tale, we join their close relatives on emotional journeys of discovery as they go in search of the secrets hidden within their ancestors' photographs.
This is the war viewed from a new and surprising perspective - through the eyes of the men who fought in it.

Life was an iconic weekly magazine that specialised in extraordinarily vivid photojournalism. Through its most dynamic decades, - the 40s, 50s and 60s - Life caught the spirit of America as it blossomed into a world superpower. Read by over half the country, its influence on American people was unparalleled. No other magazine in the world held the photograph in such high esteem. At Life the pictures, not the words, did the talking. As a result, the Life photographer was king.
In this film, leading UK fashion photographer Rankin celebrates the work of Life's legendary photographers including Alfred Eisenstaedt and Margaret Bourke-White, who went to outrageous lengths to get the best picture - moving armies, naval fleets and even the population of entire towns. He travels across the USA to meet photographers Bill Eppridge, John Shearer, John Loengard, Burk Uzzle and Harry Benson who, between them, have shot the big moments in American history - from the assassination of Robert F Kennedy, the Civil Rights struggle and Vietnam to behind the scenes at the Playboy mansion and the greatest names in Hollywood.
These photographers pioneered new forms of photojournalism, living with and photographing their subjects for weeks, enabling them to capture compelling yet ordinary aspects of American life too. Rankin discovers that Life told the story of America in photographs, and also taught America how to be American.

从上世纪50年代开始，Vivian Maier就在工作之余用一台Rollei双反相机拍摄街景，直至2009年逝世，她一共留下了超过10万张胶片，完整记录下芝加哥、纽约和巴黎在过去40年中的变迁。
Vivian Maier的作品直到2007年才被人们发现，她的照片敏锐而直率地捕捉到人们所流露出的情感，城市化进程所带来的变化、不同宗教和文化群体的种种境遇，
也被她记录在胶片中。通过挖掘人们的集体记忆，Vivian Maier展现出生活中动人的一面，将再平凡不过的日常景象，转变为出色的生活纪实，
从某种意义上说，足以与William Klein、Cartier-Bresson这些当时最著名的街头摄影师比肩。
2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
值得一提的是，Vivian Maier生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，
Vivian Maier的正式职业是一名保姆，她的所有拍摄都是在工作之外的业余时间里完成的，由于经济原因，绝大多数胶片都没有冲洗。
你不需要成为一名摄影师，一样可以成为一个出色的记录者。

加拿大摄影师Edward Burtynsky踏足那些被称为“世界工厂”的发展中国家，在他的镜头下，有如工蚁般辛勤工作的福建某工厂流水线的工人、有来自世界各地在江浙某村堆积如山的电子垃圾、有位于孟加拉仿佛堆满死尸一般的拆船厂、有如同黑云滚滚遮天蔽日的天津塘沽港煤矿基地、也有宏伟壮丽仿佛造福千秋万代的三峡大坝工程。在经济大潮的冲击下，人类以环境为代价，追逐着眼前那微乎其微的利益，却不知早已将环境和自己的命运逼向末途……
本片荣获2007年加拿大金尼奖最佳纪录片奖、2007年河水潺潺（RiverRun）国际影展最佳纪录片奖、2006年多伦多影评人协会最佳加拿大影片和最佳纪录片奖。

本部纪录片讲述美国费城著名建筑师路易斯·I·康因，这位曾设计过众多著名建筑的伟大建筑师生前有关事业和家庭的故事。这是一部有关爱与艺术的影片，也是一部讲述背叛和原谅的故事。从宾夕法尼亚火车站的地下走廊到人潮汹涌的孟加拉首都达卡的国家议会大厦，在这些美轮美奂的不朽作品中，我们似乎看到了这位20世纪下半叶被很多建筑历史学家公认的最具影响力的天才惊人的创造力。然而在生活中，路易斯却是一个既神秘又矛盾的丈夫、父亲。路易斯有着三段不同的家庭生活，执导本片的导演纳撒尼尔·康恩正是路易斯的其中一个儿子。
由美国导演纳撒尼尔·康恩执导的人物传记纪录片《我的建筑师》，荣获2004年第76届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名等多项纪录片大奖。

本部震撼人心的人物传记纪录片《战地摄影师》，忠实地记录下了国际著名战地摄影师詹姆斯·纳切威冒着生命的危险，深入世界各地炮火前沿，用一张张视角独特、构图精美的珍贵影像讲述，一次次战火纷飞中触目惊心的痛苦与伤痛。瑞士著名电视制片人C·弗雷，从1999年6月到2001年6月，一路跟踪采访纳切威的足迹。弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
这位当今最著名的战地摄影师詹姆斯·纳切威，被誉为“最勇敢、最重要的战争摄影师”之一。自20世纪70年代初，他开始从事战地摄影工作。他的足迹几乎覆盖世界的每个角落，从阿富汗、波斯尼亚、卢旺达、萨尔瓦多，到北爱尔兰、库尔德斯坦、索马里、南非……本片荣获2002年第74届奥斯卡金像奖-最佳纪录长片提名，这是首次以摄影师为题材的影片问鼎奥斯卡奖。

高考，一场影响亿万中国人命运的考试。六集纪录片《高考》选取深具代表性的不同社会横断面，记录个人故事、观照社会热点，从多个侧面走近并记录2014年高考，为我们留下这个时代意味深长的社会现实记忆。

内容简介：
《北京涂鸦》是第一部关于中国涂鸦的纪录片。Lance Crayon对在北京做涂鸦的艺术家们进行了长达一年的跟踪拍摄，所完成的纪录片深刻洞察了他们的作品和内涵。
涂鸦正在中国发展，北京也不例外。用绚烂缤纷和扭曲变形的字母来书写人名的艺术形式起源于20世纪70年代的纽约。在那里，年轻的孩子们到他们所在城市的地铁，将他们的别名留在车体外。地铁载着这些别名环游整个城市，让其成为附近一带小有名气的艺术家。一些电影如Wild Style就描写了这样的场景。
接着，自1983年起，涂鸦成为一个全球性现象。而现在，涂鸦艺术已经成为世界性的流行文化，当然，它最终也来到了中国。
和西方大城市的涂鸦相比，北京涂鸦规模还小，但是中国的涂鸦艺术家们正努力使中国在世界涂鸦版图中占有一席之地。
对中国古典绘画意象的临摹和对中国汉字的运用是将中国涂鸦从西方涂鸦风格中解脱出来的开始。涂鸦不仅仅是画上美丽缤纷的图案，它也是人们对所居住城市的一种探索，去发现新的可以绘画的空间，将个人标记留在都市环境中，从而使自身成为城市的一部分。
涂鸦和街头艺术的参与者们用他们的作品玩耍着城区的空间，而城市规划人员则根本没有将这些空间作为公共空间来规划。那些“非空间”的空间，如铁路沿线、拆迁地区、地下通道、桥梁、闲置空地等场所被艺术家们赋予了生命，因而变成了公共空间——这里讲的“公共”是指在没有（或者说被忽视了的）国家和经济管理的情况下
由市民开发利用的 。这种开发利用在大部分情况下只是短暂的，利用时间的长短受诸多因素的影响，例如因为新建建筑、国家控制的介入，或艺术家自己发现了新的涂鸦场所。
通过这种非政治性和非商业性的占地方式，原先不被重视的“非空间”变成了重要的社会场所。这里要强调的是与此相反的政治性和商业性占地，它是在国家或经济界权威的领导下实现的。涂鸦画家及其图画文字以两种形式出现在城市空间当中，
一种是画家本人真实出现在某个场所，这些场所多数情况下都是被人们忽视的。这里主要讲的是画家经常光顾并涂鸦的场所。画家的到场使这些场所有了生气，会招引来各种访客，比如画家自己的朋友、观众和其他看热闹的人。
画家在现场的时间虽然有限，但他留下的文字图画却有目共睹，这些文字图画代表着作者的存在，向公众昭示：“我来过这里”。

曾经惊艳世人的纪录片《地球脉动》，再次由来自BBC的制作团队倾力奉献出最新的第二季。在这一季里，观众们将继续见证地球各个角落动物、植物平凡而精彩的生命瞬间。本季总共六集，分为岛屿、山脉、丛林、沙漠、草原和城市，树懒、巨蜥、狐猴、海鬣蜥、帽带企鹅、雪豹、金雕、蜘蛛猴、美洲豹……大自然的神奇之手创造的万千生物以其各自的习性自幼生活在生身土地之上。他们顺应着严苛的自然环境，顽强追逐着明日的朝阳。然而人类肆无忌惮的活动则侵蚀着其他生物的生存环境。
它们渺小而伟大，通过BBC的镜头，生命的光辉得以放大，闪耀在地球的每一个角落。

剧情简介
著名魔术师与揭秘组合潘恩&泰勒联手探究荷兰著名画家维梅尔，试图找出其画作得以捕捉完美光线后的原因。他们还请来发明家蒂姆·詹尼森利用光学仪器复制维梅尔的油画，完美重现名作风采。

蒂姆的维米尔 Tim's Vermeer 获奖情况
第64届美国剪辑工会奖 (2014)
纪录片最佳剪辑(提名) Patrick Sheffield
第19届评论家选择电影奖 (2014)
最佳纪录片(提名)
第18届金卫星奖 (2014)
电影部门 最佳纪录片(提名)

林璎(Maya Ying Lin)美籍华裔建筑大师，林徽因的侄女。作品遍布美国各地，曾入选美国《生活》杂志评选的“20世纪最重要的100位美国人”与“50位美国未来的领袖”。今年，美国总统奥巴马在白宫为她颁发2009年度美国国家艺术奖章，表彰她作为建筑师、艺术家环保人士的卓著成就，这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。zx.findart.com.cn
“我的作品，来源于一种使人们能够认识他们所生存环境的单纯愿望。这种环境既包括他们物质上的，也包括他们心理上的生存环境。”
1987年，美籍华裔建筑师林璎，成为耶鲁大学有史以来最年轻的博士。毕业典礼上，她以“艺术与社会的密切关系”为题，作了一场精彩演讲。
“我们每个人都是整体意识的一部分，通过我们的作品、形象、思想、写作等等而彼此关联。我们将在这些沟通中告诉未来的一代，我们是谁、曾经做过什么，可能的话，还包括我们将对他们产生什么样的正面影响。”zx.findart.com.cn
早在21岁时，林璎就因设计越战纪念碑一夜成名。从战争到民权，从女权到种族平等，针对美国的历史性议题，她又先后创作了“民权运动纪念碑”、耶鲁“妇女之桌”，以及为纪念美洲印第安原住民创作的7件雕塑装置组合“汇流”。zx.findart.com.cn
这些声名赫赫的纪念碑都是应邀之作，“但是我愿意创作最后一座纪念碑，它集中体现了我成长时期乃至今天仍是最重要的问题：环境以及人类同环境的关系”。

Ways of Seeing is a 1972 BBC four-part television series of 30-minute films created chiefly by writer John Berger and producer Mike Dibb. Berger's scripts were adapted into a book of the same name. The series and book criticize traditional Western cultural aesthetics by raising questions about hidden ideologies in visual images. The series is partially a response to Kenneth Clark's Civilisation series, which represents a more traditionalist view of the Western artistic and cultural canon.