人到底為何而活？溫德斯自白這是他作品的核心命題。在片中可看到溫德斯早期的作品，以及影片如何真實反映導演的人際關係，甚至包括瀕死經驗的生命點滴。溫德斯真實誠摯回顧一生，童年、家庭、父母、電影，並訪問他生命中的重要人物，歷任妻子與長期工作夥伴，以及他們與溫德斯的關係，對於電影創作有興趣者不可錯過。

从异教徒的重新演员到失败的公社，到北极隐士的黑色金属节日，到北极光的永久黄金时间，“驱除黑暗的咒语”是对一种日益世俗的西方文化中精神存在的可能性的探究。在最好的意义上，一种参与式人种学，一种将非行动者的行为编排在现有的斯堪的纳维亚景观中，以努力达成一份过去、现在和未来的混合文件;它是一种经验的记录，它提出相信超越是活在当下的一个可行的结果

纪录片关于法国野兽派画家亨利-马蒂斯的色彩。发现他的画搭配萨第的钢琴配乐真是绝配。。。：）
The film, recording pictures gathered from all over the world for the London exhibition in 1968, traces the idyllic quality in Henri Matisse's work "When I started to paint I felt transported into a sort of paradise - starting to paint I felt gloriously free, quiet and alone". The paintings are shown chronologically, culminating the large paper cut-outs.
A film made, during a 1968 exhibition at the Hayward Gallery, of the paintings and painted paper cut-outs (gouaches découpées) of French artist, Henri Matisse (1869-1954). From the exhibition at the Hayward Gallery London. Directed by Lawrence Gowing and John Jones; with quotations from Matisse and music by Erik Satie. Photography Nic Knowland; Assistant Jim Dibling; Music by Erik Satie; Played by Aldo Ciccolini, Jean-Joel Barbier; Editor John Ralph; Production Manager Judith Marriott; Directed by Lawrence Gowing, John Jones. Produced by Allan King Associates for The Arts Council of Great Britain. Colour by Technicolor.

The Return is the Movement of Tao
反者道之动 —— 老子《道德经》第四十章
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朱晓玫对巴赫及其作品《哥德堡变奏曲》的体验、思考、解说、演奏。
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法语中字在线视频：

Prepared, shot, and edited over a period of five years from 1976 to 1981, the three-part series Glenn Gould Plays Bach has so far only been seen via the limited parameters of television transmission. Now, for the first time, this testment is made available with a sound and picture reporduction faithful to our original conception.
Glenn Gould's first recording of Bach's Goldberg Variations in 1955 had made his name legendary. This film, shot in New York in April and May 1981, marks his life--as if interpolated between the two peaceful Arias and the two recordings, the one opening, the other closing his career--with a symbol of cyclic perfection.
——Bruno Monsaingeon

　　记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

现画家大卫-霍克尼（David Hockney）艺术创作和感情生活的1975年的纪录片《水花四溅》（A Bigger Splash）由杰克-哈赞（Jack Hazan）执导的《水花四溅》，用摄影镜头真实记录了1970年代早期已经成为国际知名绘画艺术家的霍克尼的创作、感情生活以及从英国前往美国的过程。影片还结合了真实记录和电影创作的形式，呈现霍克尼与男友的感情关系、和两人后来的分手对霍克尼艺术创作的影响。
《水花四溅》曾获1974年瑞士洛迦诺国际电影节最佳导演奖。据爱白网的资料，对于身为艺术家的霍克尼的创作与其感情生活之间的关系，本片中还有大胆的人体呈现和同性亲密镜头，这种表达在三十多年前曾是本片引发争议的焦点。
现年70岁的霍克尼是公开的同性恋者，他的作品和创作活动如今依然受到关注。

The feeling of uneasiness instilled by Michaël Borremans (b. 1963) and the technical virtuosity in so much of his work speak to us. The references to Flemish painting and even more so to Manet come to mind, but represented scenes bring us closer to the present-day world with echoes of 40s movies and most of all to Belgian surrealism.

《Free To Play》是一部纪录长片。影片跟随三位不同国家的职业电竞选手，讲述他们在首届Dota 2国际邀请赛中为一百万美元的奖金奋力拼搏的故事。近几年来，电子竞技开始大幅流行，已经跻身于当今人口基数众多的竞技运动行列中。百万奖金的赛事改变了整个电竞圈的格局，而对于正值巅峰时期的顶尖选手来说，这样的机会也是千载难逢。经过Valve的精心打造，影片完整地记录了选手们在顶尖对决的过程中遇到的挑战和做出的牺牲。

影片是纪录片导演 Zachary Heinzerling的首部长片。《小可爱与拳击手》讲述了来自日本的“行动派”画家Ushio Shinohara和他的妻子Noriko Shinohara四十多年的婚姻，他们常常需要不断学习和包容来自对方的种种个性和缺点。Ushio Shinohara现年已经73岁，他主要在纽约举行创作，戴着拳击手套上面包裹着海绵，蘸取墨汁在画布上作画，而他的妻子Noriko尽管一直被当成丈夫身边的助手，却也在试图实现自己存在的价值。

《变态者意识形态指南》，是2012年由索菲亚·菲尼斯导演，斯洛文尼亚哲学家、心理学家斯拉沃热·齐泽克编剧、主演的英国纪录片，是菲尼斯2006年的纪录片《变态者电影指南》的续集。本片承接上集的展现形式，通过齐泽克对全金属外壳、出租车司机等电影的扩展，用心理分析的方法阐释了“机械主义塑造了我们的思与行”，将重点放在意识形态本身。本电影于 2013 年 11 月在美国由时代精神电影公司发行。

众多世界级产品/公司的介绍其中包括
法拉利，兰博基尼，宝马，阿帕奇飞机，超级大卡车，UPS快递，坦克，超级房车

Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时 ，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz著名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧著的流星，散发著令人不可思议的能量，带著一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。
第61届奥斯卡金像奖(1989)　 奥斯卡奖-最佳纪录长片(提名)　 布鲁斯·韦伯
第45届威尼斯国际电影节(1988)　 电影评论奖　 布鲁斯·韦伯
1989年圣丹斯电影节(1989)　 评审团大奖-纪录片(入围)　 布鲁斯·韦伯

墨脱，位于青藏高原的东南部，喜马拉雅山脉东段南坡附近。“莫脱”在藏文中是“花”的意思，这个方圆三万平方公里的地方有如其名，山谷中开满莲花，鸟儿与昆虫穿梭其间，优哉游哉，好一个与世隔绝的世外桃源。因地质等各方面原因，通往墨脱的道路始终得不到开发，人们只能通过长途跋涉、历经千辛万苦前往这个恍如仙境的地方。旅者一路上风餐露宿，还要承受雨水与寒冷的侵蚀，无处不在的吸血蚂蟥更是前进道路上的一大障碍。年轻的旅行爱好者叮当和一众同好不畏艰辛，展开了这趟不寻常的朝圣之旅……
本片荣获2003年《中国•横店影视城》杯纪录片大赛环境与自然类节目优秀奖。

在这个视觉震撼的节目中，着名的艺术评论家马修·科林斯带我们对艺术美的主题进行了深思熟虑的非凡探索。科林斯探索永恒的原则，解释了我们从皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，米开朗基罗，马格利特，高更和美国艺术家罗伯特·劳森伯格等人的作品中的美丽艺术所带来的愉悦。

这幅两部分组成的，唤起回忆的SOLZHENITSYN的肖像，是导演ALEXANDER SOKUROV通过两段充足的，和SOLZHENITSYN与他的夫人的谈话。来解悟这位盛誉国际的作家的生命历程。
这并不是一部简单的传记电影，相反的，电影着力汇聚于SOLZHENITSYN对苏维埃的探讨：它的文学，传统，历史和它的语言。通过作家个人一种对俄国的宏观的综述，俄罗斯这片大地传奇的肖像裸呈在我们面前。

由于女演员在片场发生了危机性命的意外，亦由于一直教导的学生投靠了他人的麾下，导演金基德长久以来对于电影的执念发生了动摇，年逾五十的他发现原本高产的自己竟然再也没有了拍电影的热情与冲动。于是，失意的导演选择过起了离群索居的生活，在物质条件极为简陋的高山之上开始了自我质疑和质问的心灵旅程，他用摄像机拍下了这一段困顿生活中的自问自答，经过剪辑，于是有了这部电影。
拍电影究竟是为了什么？将那些饱受争议的画面和意向放置在电影里又有着怎样的意义？即使是金基德，也给不出标准的答案。唯一能够确定的，是他已将电影融入了生命，情到深处人孤独，在《阿里郎》的歌声里，除了电影本身之外，一切都显得不再那么重要……

纪录片饶有兴趣地从多种层面描写了信息时代的透明度和我们对真相的永远不依不饶的探寻。影片详述了朱利安·阿桑奇(Julian Assange)维基解密网站(WikiLeaks)的诞生，这个网站助长了美国有史以来最大的安全缺口。影片描述了这一神秘网站的兴衰，其中穿插着美国陆军士兵布拉德利·曼宁(Bradley Manning)泄密事件，这个令人不安的高智商士兵从美国军事和外交服务器上下载了几十万个文档。

798站
拍摄地点：北京
作者：郑阔
音乐：左小祖咒
摄影：杜昌博
剪辑：郑阔
制片：郑阔 杜昌博
参展纪录
2010北京独立电影展
2011云之南纪录影像展
798，一座五十年代由前东德援建的老工厂。改革开放后随着国有企业的转型改制，这个老工厂大批工人下岗。798由于当代艺术的进入而变成了一个举世瞩目又颇具争议的艺术园区。
究竟是哪些人完成了798从一个工厂编号到一个艺术区的概念转换呢？随着798的兴衰荣辱，这些人物的命运发生了怎样的变化？在艺术表达、政治约束、商业诱惑和野蛮管理的夹缝中，当代艺术精神是否还依然存在？
798上演着今日中国文化的“清明上河图”。
作者阐述
现在的798太热闹了！政府介入、企业管理、时尚关注、游人如织，乱花渐欲迷人眼。我怎么也不能把它和2002年那个长满荒草的地方联系到一起。
在这个时代，没有什么不能被消费。有的人说得口干舌燥，有的人只能闭嘴。艺术只不过是麦当劳，而我们都情愿自己是傻B。
我决定把真相记录下来，一小部分的真相。我用了两年多的时间来完成这件事，前前后后采访了近一百位艺术家和艺术界人士。
感谢所有不愿意闭嘴的人。
郑阔：
毕业于北京航空航天大学电子工程系和北京联合大学广告学院。当过五年文职兵，转业后供职过通信公司、报社、杂志社、广告公司、影视公司等。2008年于尤伦斯当代艺术中心策划并促成北京798艺术节独立电影单元“我的摄影机不撒谎——1990后中国独立电影回顾展”；2009年担任“北京798双年展”影像单元“从工业技术到民间精神”策展人。
作品年表
798站（2010） 暖冬（2010）

纪录片《中国古建筑》由华润雪花策划制作，历时3年拍摄制作完成。该片运用直观3D动画技术，结合历史资料研究，真实再现了中国古代建筑发展历程，为中国首个古建筑领域大型传承性纪录片制作。
本片在全国各地共拍摄101处古建筑，同时还运用三维动画还原了消失的古建筑面貌，采用高清格式为观众展现中国建筑的细部和魅力，表现出中国古建筑之“大势”。本片制作团队由清华大学建筑学院教授、资深导演和摄像师联合组建。