灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。自诩万物之主，左右你我他的生命。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……
本片历时5年拍摄，足迹遍布五大洲25个国家，荣获2012年读柏林国际电影节影评人最佳纪录片奖。

为什么有些瘦人就是干吃不胖？这个让人嫉妒得牙痒痒的先天优势，到底跟什么有关？瘦身，已经成为全世界女人为之痴迷的话题，一瘦再瘦的追求已经超越正常的健康尺度。当然，全世界很多人正深受肥胖流行症之苦，他们努力的运动，控制自己的饮食，医学界也一直致力于对于肥胖的研究和治疗，但是效果甚微。而本部纪录片所要探讨的问题，却是一个无关乎“运动和饮食”的争议命题——为什么有些人即使暴饮暴食也能拥有苗条身材？
地平线系列纪录片是英国广播公司BBC制作的一档流行并且播放已久的科学纪录片，于1964年5月2日首播，到2013年为止已有49个系列超过1100集。本系列纪录片从历史、人文、宗教、地理、设计、艺术、生物、哲学、环保、伦理等多个方面，提供世界上最伟大科学家和哲学家一个可以交流他们看法和观点的平台，并将他们对世界的新看法引入到我们的日常知识中来的科教节目。

庄周梦蝶，无有虚实。诗人在红尘中梦想脱俗，于露电里捕捉永恒。
《化城再来人》借用佛经典故，以周梦蝶的一天隐喻其一生中的风景，从日常中穿插映射其思维、修行、写作，试图重现昔年武昌街气氛、书摊的孤独国，追索病痛带来的改变与启发、几次生命里的流徙与意义，最后具现为那不负如来不 负卿的悟与情。

与妻儿住在纽约的法国移民泰瑞·库塔（泰瑞·库塔 Thierry Guetta 饰），经营着一家古着店。他有一个奇怪而疯狂的爱好，就是拿着摄像机到处随意拍摄。他的表弟是一名涂鸦艺术家，一次跟拍期间，泰瑞深深地被街头艺术所吸引，他开始走访各地的街头艺术家，并拍摄他们在深夜涂鸦的过程，但这其中却有一位大人物总是苦寻不得，那就是英国最著名也最神秘的涂鸦大师——班克斯（班克斯 Banksy 饰）。然而一个偶然的机会，泰瑞得知班克斯将要到美国举办画展，他便借此机会担当其在美国的向导，并在一次一次的考验中渐渐获得了班克斯的信任，在此过程中，班克斯似乎为他打开了一扇充满可能性的奇幻的涂鸦之门，泰瑞甚至荒废了正常工作而专心投入到涂鸦艺术中，他的整个人生轨迹也跟着发生了转折……
本片曾获2011年第83届奥斯卡最佳纪录片提名，同时也是班克斯的首部个人纪录片，他还以自己的方式在英国的合法涂鸦区搭建了地下影院将其公映。

本系列致力于探索英国在讽刺文学和猥琐粗俗的幽默上面的传统。
第一集 有史以来最讽刺、下流、猥琐、无礼的历史
本片从18世纪早期的乔治王朝统治时期入手，给大家展示全国性的公开粗俗，简直让人震惊！贺加斯，吉尔雷，罗兰生，克鲁克香克笔下的绘画，以及约翰·盖伊和亨利·菲尔丁笔下光怪陆离的戏剧世界会让我们大开眼界。歌手露西·斯吉平会带我们一览乔治王朝粗俗下流情歌的盛况。我们还会从蒲伯，斯威夫特，拜伦以及斯特恩入手，研究一下那个时代脏话的文学起源。
第二集 荤段子与艳照
在维多利亚时期严谨，纯洁，禁欲的价值观中幸存下来的英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统，是如何在20世纪前半叶得到了繁荣发展？我们回去调查由摄影技术引发的道德恐慌，因为火辣的照片变得唾手可得。我们还会去关注由早期连环画经典形象Ally Sloper所存在的那个粗鲁又讽刺意味鲜明的世界。最后，咱们要去看看码头上的西洋景以及唐纳德·麦吉尔的明信片艺术中如何催生出了海滩上的猥琐文化。
第三集 猥琐到极致是谓无敌
关于英国讽刺文学和猥琐粗俗的幽默传统的探索将会把视线转向20世纪60年代出现并持续至今的大众民主式的粗鲁野蛮。我们将会探索复兴的粗俗政治漫画，Viz杂志中的滑稽艺术，乔·奥顿的剧院，霍恩周围的无线电广播，以及地下杂志Oz。电视上粗俗的历史可以从《永不分离》追溯到《小不列颠》...最后我们要关注，性别歧视者和种族主义者是如何看待这些粗俗喜剧的。

罗伯特·克鲁伯是一位著名的另类漫画大师，他创造出的《怪猫菲力兹》更是首部限制级动画片。影片回顾了漫画大师的一生，采访了他的母亲、两个兄弟、妻子以及前女友等人，并挑选了他大量画作中的经典部分欣赏，一副副针砭时弊的的作品不断出自他的笔尖。
史上最佳20部纪录片之一。片子制作人是大卫林奇。
本片获 ：1995年 国际纪录片协会最佳纪录片大奖
1995年 圣丹斯电影节评委会大奖，摄影奖
1995年 纽约影评人协会最佳纪录片奖
1995年 全美影评人协会最佳纪录片奖
1995年 美国国家评论协会影评人协会最佳纪录片奖
1996年 美国导演协会最佳纪录片奖

这是一部西哈努克亲王亲自执导并担纲主角的影片，故事中的部分情节也取自他真实的经历，片中柬埔寨亲王担任反间谍工作，他与某国新任驻东女大使相识并互相爱慕。这里，该使馆的费尔南德是美中央情报局成员。他暗中勾结东山阴将军，阴谋发动政变，从而颠覆柬政权，扶植山阴上台。亲王与这些人斗智斗勇，充分展现了他过人的政治能力，一举挫败了敌人的阴谋，将这些颠覆分子一网打尽，这时，女大使也即将离任，亲王依依不舍与她告别。

李．雅诺追访皮娜三年，从法国巴黎到德国乌帕塔尔，以超八厘米摄影机记录下皮娜排练舞剧《水》（Aqua）和《粗剪》（Rough Cut）时的情形。导演的镜头流畅，把排练时的各项细节，随手拈来，又跟舞台上的演出场景互相结合，剪辑成让人回味无穷的生活和演出记录。不过，最让我目瞪口呆的是其中两个片段：
一段拍摄了皮娜在跟一匹白马喁喁细语，初看时略觉平淡，慢慢发现白马脸上竟然有着丰富的表情，陪伴着皮娜的每一个手势和眼神，丝丝入扣；结尾的时候，我才恍然大悟，皮娜不是在指导白马做戏，而是人和马之间，真正有着心灵交流。白马用它的眼睑、唇角、耳朵、鬃毛和躯体的轻微摆动，抚摸着它的女主人，而皮娜回应着以掌心、手背、脸颊、发丝和臂弯拂揉着她的爱马。人和马的动作虽然微小，可是流露出来的精神默契和彼此间的爱护关怀，让我感到心灵深处无可名状的安慰。可是拍完这个片段后，皮娜的这匹爱马就因为年纪老迈去世，虽然是生命的必然之路，却也是人类无可避免的遗憾。
了解情景之后，片子结尾的一段皮娜的独舞，更有着巨大的震撼力。据李．雅诺说，有一天皮娜请她一个人带着摄像机来到排练厅里，进行拍摄。要拍什么？导演和舞蹈家都没有头绪。可是当皮娜屏退其他人，剩下两人在排练厅里时，皮娜独自面对镜子慢慢地即兴了一段舞蹈，而李．雅诺便躲在排练厅的一角，把摄像机死死地对准皮娜，记录了这位舞蹈大师的最真实而无我的一刻。说实话，我在看影片时，完全不知道舞蹈背后的情景，只是看着这位雍容优雅得已经远离人间的女士，沉醉在她自己的世界里；通过她轻柔摆动的手臂、微张的指尖、俯仰的脸颊，在节奏的停顿与流淌之间，使我感到一种莫大的哀伤，是为了她的马儿？为了这个世界？还是为了她自己？
（曹诚渊）

（被称作中国第一部纪录片的）该片围绕一群1980年代末、1990年代初的“北漂族”（那时被称作“盲流”）展开，这群人中有作家有画家也有导演，尽管各有离开生活多年的家乡的原因，他们来到北京却都是为了追求更为纯粹的艺术理想，然而，他们迎上的更多是尴尬的现实，表面上他们都很乐观，那是因为他们不愿告诉别人难以承受的生命之重。
当现实越来越严峻时，他们中的多数人，随其时的出国潮想方设法走出了国门，想在国外追求人生价值，而誓死想在北京找回艺术家尊严的几位，有的终获机会展示自己的才华，有的精神分裂。

以超现实的海洋巨浪和绚丽无比的岛屿风光将观众带入神秘的大溪地。高亮度的IMAX放映设备为您呈现这片人间乐土的3D奇观，巨大银幕配以特效眼镜将您卷入巨浪、推至海岸、带入海底……还在犹豫什么？带上家人一起去感受那冲浪的刺激吧！

Iconic artist Rembrandt van Rijn worked in the fields of painting, drafting, and printing, becoming the most iconic artist in all of Dutch history. This documentary profiles the story of a man whose varied works left an indelible mark on the world.

Prog Rock Britannia is a comprehensive, feature-length documentary about progressive music and the generation of bands that made it - from the international success stories of Yes, Genesis, ELP, King Crimson and Jethro Tull, to the trials and tribulations of the lesser-known bands such as Caravan and Egg.
The film is structured in three parts, charting the birth, rise and decline of a movement famed for complex musical structures, weird time signatures, technical virtuosity and strange – quintessentially English – literary influences.
It looks at the psychedelic pop scene that gave birth to progressive rock in the late Sixties, the golden age of progressive music in the early Seventies – complete with drum solos and gatefold record sleeves – and the over-ambition, commercialisation and eventual fall from grace of this rarefied musical experiment at the hands of punk in 1977.
The documentary is a provocative, humorous but affectionate re-appraisal of a music that was the value system of an all-too-brief period in British popular music
(转自VERYCD)

For Led Zeppelin fanatics, this 1976 feature The Song Remains the Same is a treasure of searing live performances, particularly welcome in light of the sad scarcity of such visual material from the band's great decade. Despite the group's road weariness after a long tour, their final, three-night stand at Madison Square Garden in 1973 was full of the old power. Performances of "No Quarter," "Whole Lotta Love," "Black Dog," "Dazed and Confused," and "Stairway to Heaven" underscore Zep's charisma. Trouble is, you don't get an unbroken performance here. Viewers have to wade through a mishmash of documentary insight into the lives of Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham, and John Paul Jones, as well as fantasy sequences supposedly inspired by the thoughts and fantasies of the band's individual members. It's mostly garish and silly, but there are some nice elements, especially insights into the late Bonham's life. The DVD doesn't offer much in the way of add-ons (a theatrical trailer is about it), but there is also enhanced viewing for 16 x 9 televisions. --Tom Keogh

Description
Experience the lightning of Led Zeppelin's 1973 Madison Square Garden concert-and enter the dreams and backstage lives of one of rock's all-time best-selling bands! Year: 1976 Director: Peter Clifton, Joe Massot Starring: Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones



John Bonham .... Himself - Drummer
John Paul Jones .... Himself - Bassist/Keyboardist
Jimmy Page .... Himself - Guitarist
Robert Plant .... Himself - Lead Singer
Peter Grant .... Himself - Band Manager
Derek Skilton
Colin Rigdon
rest of cast listed alphabetically:
Jason Bonham .... Himself
Patricia Bonham .... Herself
Richard Cole .... Himself - Led Zeppelin Tour
Roy Harper .... Himself
Carmen Plant .... Herself
Karac Plant .... Himself
Maureen Plant .... Herself

以下摘自DVD碟报：

通往天堂的阶梯——美图D5《永远的齐柏林飞船》
影 片 名：Led Zeppelin D商版本：美图 格 式：
碟 报 员：大力神 发布时间：2003-6-1 人气指数：3313
类 别：本站碟报 制作来源：DVD DVD版本：
简 介：


碟报正文：（暂时无原版DVD资料）
通往天堂的阶梯——美图D5《LED ZEPPELIN---the song remains the same》贴图碟报！

[历史]
从上个世纪六十年代走来的重金属音乐，时至今日，已经以它的“狂噪”吸引了无数疯狂的歌迷，在音乐的圣殿里，他似乎不仅仅给人听觉上的震撼，他其实是一部机器，一部轻易能够摧残建筑的机器，然而断壁残垣，满目沧痍并不是他们的目的，他们更擅长是在废墟上树立一种超脱的精神。

第一支金属乐队当属Led Zeppelin，不管他们承认与否，它都是世界公认的重金属先躯及代言人。

吉他手Jimny Page、歌手Robert Plant、贝斯手兼键盘手John Paul Jones以及鼓手John Bonban在乐队组成之前就是非常好的乐手及歌手了。乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。

1971年《LED ZEPPELIN IV》专辑推出，其中一首《天堂的阶梯》倍受青睐。静溢清晰的民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，即而，在飞速宣泄的吉他Solo声中，爆裂的金属乐淹没了整个乐曲，使人们的听觉和感觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。

1980年，乐队在西柏林举行了最后一场演出，同年9月，Bonban因酒精中毒死于自己房间内。12月，Led Zeppelin乐队宣布解散。

[随想]
在整个摇滚乐的历史上，优秀的吉他手层出不穷，但能够成为王中王的只有4个人，他们就是至尊无上的吉米 亨德里克斯（Jimi Hendrix）、吉他之神埃里克 克莱普顿（Eric Clapton）、The Who乐队的吉它手彼得汤显德（Pete Townshend）和众多吉他英雄心目中的偶像 重金属之父Led Zeppelin乐队的灵魂人物吉米 佩奇（Jimmy Page）。

记得几年前，热爱摇滚乐的我最常听的专辑就是《LED ZEPPELIN IV》，其中一曲Stairway to Heaven更是心中至爱。这首70年代的摇滚圣歌，在Jimmy Page的演绎下成为永世不朽的经典。他以清亮悠扬的分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行，至高潮部分，失真效果拔地而起，气势滂薄直冲九霄却毫无盛气凌人之感，那至刚至强的和弦所流露出的激情与创意，让人一听之下立时为之绝倒! 一如上帝的降临,所表现的那种完美难以用言语形容! So Wonderful! …….

《GUITARIST》杂志在98年1月由读者选出了史上最佳的100段吉他SOLO，Jimmy Page有三首入榜分别是SINCE I’VE BEEN LOVING YOU、STAIRWAY TO HEAVEN和WHOLE LOTTA LOVE。

[关于这张DVD]
这张碟是美图的D5，据说是金峰的新马甲，包装保持了金峰一贯的平庸，但使用了磨码ip盘基，柯式印刷，读盘十分流畅。3区版，原版好像是个D9。

区码：1、2、3、4、5、6
容量：4.31GB
时间：2:17:34
画面：可变型1.85：1宽银幕，画质一般
音轨：英语DD2.0
字幕：中、英、朝、泰，歌词部分无字幕
PD信息：Weave 7.50Mbps
bitrate：4.19M
花絮：预告片
发行：WARNER HOME VIDEO
影片上映日期：1976年
DVD发行日期: 1999年12月21日
IMDB：6.5/10 (753 votes)

Each of these film portraits begins with a long travelling shot towards the death chamber where the condemned individual will receive their lethal injection. Meanwhile, Werner Herzog’s off-screen voice pronounces that he is an opponent of the death sentence. Herzog’s gently formulated line in questioning succeeds in eliciting responses from his interviewees that are no less sensitive yet strangely matter-of-fact and seem to surface like disclosures from the depths of the human soul.

在《桃姐》纪录片中的刘德华有着哲人式的对于人生的思索，他说：如果你的来到，是为了离开，生命只会是一场遗憾。承受令人沉重，接受令人安然，放低执着，可能是你最大的依靠。打开心情，阳光自然就会照射到你身上。

The Genius of Design是BBC2台近期开始播出的关于产品设计的一系列纪录片，每集时长60分钟，通过采访各知名设计师及相关的设计评论者，一起去探究产品设计的历史和未来.
共5集

美国：我们的故事 01 反抗者 　　美国：我们的故事 02 革命 　　美国：我们的故事 03 西进 　　美国：我们的故事 04 分裂 　　美国：我们的故事 05 内战 　　美国：我们的故事 06 腹地 　　美国：我们的故事 07 城市 　　美国：我们的故事 08 繁荣 　　美国：我们的故事 09 萧条 　　美国：我们的故事 10 二战 　　美国：我们的故事 11 超级大国 　　美国：我们的故事 12 黄金时代

文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。此次，由导演Andrew Hutton执导的本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生。本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，而其弟提奥则由杰米·帕克 Jamie Parker饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。
本片以其独特的叙事方式和入木三分的描摹再现，赢得了2011年在班夫世界媒体节上的最佳艺术纪录片洛基大奖。

Series which looks at important thinkers through the TV and radio broadcasts they made for the BBC. Includes rare and never-seen archive of Freud, Jung and Bertrand Russell.
ep01: Human, All Too Human
ep02: The Grand Experiment
ep03: The Culture Wars