I'm not interested in the relationship of colour or form or anything else. I'm interested only in expressing basic human emotions tragedy, ecstasy, doom and so on...The people who weep before my pictures are having the same religious experience as I had when I painted them. Mark Rothko
In the late 1940s and 50s, Mark Rothko (1903-70) was one of the leading American artists who created wall-scale abstract paintings that filled the viewer's field of vision and became a form of environment. Rothko spoke of wanting the spectator to feel inside the pictorial space, enveloped in his canvases' luminous colour and apparitional surfaces. Together with painters such as Barnett Newman and Clyfford Still, he wanted to express a sense of the sublime, an idea associated with religious awe, vastness and natural magnificence.
Filmed on both sides of the Atlantic, this documentary chronicling Rothko's life and charting the development of his work fills the screen with his softly defined, rectangular clouds of colour stacked symmetrically on top of one another: a visual language conceived to evoke elemental emotions with maximum poignancy. There are penetrating contributions from his daughter, Kate, and his son, Christopher, and comments from a wide range of friends, artists, art historians, collectors and curators. The focus is on Rothko's demands for the perfect setting for the showing of his work, an ideal he pursued throughout his creative life, typified by the story of his iconic Seagram murals, nine of which now hang in a dedicated room at London's newly-opened Tate Modern. One of the murals commissioners, architect Philip Johnson, is among those who explain why Rothko refused to allow these works to hang in their intended venue, the exclusive Four Seasons restaurant in New York.

V I N Y L (tales from the Vienna underground) is the first feature-length documentary to reveal the interconnected world of experimental, trash & electronic musicians in Vienna. V I N Y L is also partly a love letter to a cultural icon – vinyl records - which have been a part of so many people’s lives for decade. In this film, vinyl is a metaphor for something we love, even for its imperfections and scratches, and so it is with these musicians’ love-hate relationship to their city. Some things must change, but some things will be important forever.

The story of a Russian woman who, years ago, moved to Kurdistan for love. Far from her country, in a faraway place, the woman has withstood physical pain, wartime violence, the death of loved ones. Now she’s grown old. Her movements are calm, measured, full of wisdom and determination. Her life story offers up to the camera a not standard figure, simple and poetic at the same time, transparent, yet full of profound mystery.

埃文斯和康塔多也许拿到了环法赛冠军，但银幕英雄的封号还属施莱克兄弟，一部关于他们兄弟俩的纪录片"The Road Uphill"（上坡路）近日在卢森堡电影院全面上映。
90分钟的影片被制片工作室称之为“对施莱克兄弟的近距离的影像记录，以及承担重责的车队如何不负国家的殷切期望。”除了施莱克兄弟这对主角外，崔克车队的卢森堡籍车手也几乎全体出动，协助电影制作。
制片人蒂尔特格斯承认他在摄制前就心折于施莱克这个运动世家的魅力；“我有六个孩子，他们都崇拜施莱克兄弟，就我个人来说，我是老一辈的车迷，属于兄弟俩的父亲约翰尼·施莱克的铁杆粉丝，但施莱克兄弟为卢森堡和自行车运动做出的贡献，令我心怀爱戴。”
纪录片《The Road Uphill》聚焦于今年环法赛场，天天地追随着施莱克兄弟俩的身影在片头就出现的安迪·施莱克并没有掩饰自己的雄心：
“我明白如果今年环法得到亚军，对我来说就是失败。”
当然，，最终2011年环法赛小施莱克还是落后埃文斯1:34第三次获得环法赛亚军。但这次失利，比夺冠让影片更有噱头。电影制作人舒勒并非自行车运动专家，他坦承道，无论人性角度还是作为朋友，他都很希望小施莱克能夺冠，但是如果他必须讲个故事的话，主角最好未能如愿以偿才会更有戏剧张力。”
明星阵容还包括崔克车队的领队坎切拉拉（Fabian Cancellara）,沃伊特（Jens Voigt），奥格雷迪（Stuart O'Grady）和总经理奈加德（Brian Nygaard），体育总监安德森（Kim Andersen），甚至还有今年环意赛摔车身亡的比利时车手维兰特（Wouter Weylandt）的珍贵影像。
兄弟俩的老爸，前公路车手约翰尼 施莱克（Johny Schleck）当然也少不了插上一脚，英国ITV电视台的利吉特（Phil Liggett）和法国队报的布鲁内尔两名记者都为影片提供了专业解说。

本部纪录片是一部关于极限运动滑雪的影片。经过两年的摄制，《飞翔的艺术》将为您呈现一出标新立异的“雪山飞魂”。
滑雪高手特拉维斯和他的朋友们正在改写和重新定义所谓不可能滑雪的地方。这群不要命的疯子，在世界各地的地方进行着滑雪运动，从阿拉斯加到南美安第斯山脉，从莽莽高山之中到皑皑白雪之上。他们正在尝试体验下一次极限的超越，试图挖掘出未曾踏足的任何一处角落。在影片中，你或许会为触目惊心的一幕而心跳加速，又或许被毕生难忘的冰雪王国所震撼不已。滑雪运动，这的确是一项勇敢者的游戏，当然也是一次有关飞翔的艺术。

SALT is the story of award winning and internationally renowned photographer, Murray Fredericks on his annual solo pilgrimage to the heart of Lake Eyre in the remote north corner of South Australia. It is a piece on the personal journey of the artist, the creative process and the landscape itself. Alone on the most featureless landscape on earth, Murray's personal video diary captures the beauty of this bleak, empty and desolate environment - and provides the catalyst for an unexpected personal transformation. Told with subtlety, care and gentle dry humor, SALT is the story of what emanates from emptiness. By combining the breathtaking imagery of this surreal landscape with the hauntingly delicate sounds of Aajinta's "Harmonic Sphere's, it attempts to identify what lies beneath the surface of our reality and how 'something' can be produced from 'nothing'. SALT interweaves Murray's sublime pictures... Written by Michael Angus

在芝加哥迷宫般的小巷中，本片展现了两位捡拾废金属者奥蒂斯、奥斯卡的真实生活。他们凭借自己的脑力和体力以及破旧的皮卡艰难维生。这部电影展示了全球化、2008年金融危机、对非法移民的严厉打击以及屡见不鲜的废金属盗窃对这些人及其家人的影响。

纪录片《敦煌》是中央电视台继《故宫》之后推出的又一部力作，旨在记录敦煌地区历史文化的发展脉络，深入揭示敦煌两千多年来的文化内涵。摄像机对准敦煌和在这块土地上曾经生活过的人们，拨开历史的层层迷雾，将那些被遗忘了的文明一一重新呈现在观众的视野中。主创人员力求奉献一部全方位反映敦煌历史与文化的文献纪录片，全面纪录敦煌地区1600年波澜壮阔的历史进程和散落其中的故事；全方位展现100年来敦煌学的学者对这个沙漠宝库的孜孜不倦的探索成果。
第一集：“探险者”来了
1900年，一把芨芨草，捅开了一个沉睡近千年的藏经洞……文物的流失让国人痛心疾首，学者的奋力拯救让人心生感慨，而这些故事似乎都昭示着一个帝国的国势衰微……本集将为观众展现一部中国近代的伤心史。
总导演周兵推荐本集看点：第一集里的王道士应如何评价？
《敦煌》第一集讲述的是那个伤心的故事，遗憾的是我们本来想对王道士进行一次分析，鉴于各种原因未能如愿，一直以来传统的观点认为王道士是一个历史的罪人、卖国贼，我们这一集的导演李果不这样认为，或许他心中的王道士很复杂，关于对他的评价应该是多元的。我很同意他的想法。我想他是可怜、可悲、可叹的人。先不去管它了，还是来看看我们这部纪录片吧，我们还是很用心的花了5年的时间做出来的，欢迎大家拍砖。
第二集：千年的营造
莫高窟首先是一个佛教的圣地，是一个表达宗教感情的所在。公元366年，三危山的万丈金光感动了一个叫乐尊的和尚，他开始在这里开凿石窟，这是莫高窟的肇始。本集讲述的是供养人李大宾、李明振开窟的故事。
总导演周兵推荐本集看点：敦煌莫高窟的历史跨越1600年，这1600年里从南北朝到隋唐、五代、宋元，中国历史中的每一个时代都留给莫高窟不同的印记和风格。莫高窟被誉为世界艺术宝库的地方是怎样从一个荒芜的沙漠中的山丘成为一个宗教艺术的圣地？它是怎样一步步走过来的，又经历了怎样的沧桑变化？这其中它又历经了战乱、阴谋和杀戮，经历了一代又一代人用信仰的力量构建的一个接一个美丽而多彩的洞窟。在长长的历史中，绝大多数竟奇迹般的保留了下来。今天我们再去观看这些艺术珍品时，它已经不再是历史的颜料，很多壁画的色彩和线条在慢慢的消退，它曾经的功能和价值也许被很多的人遗忘和误解。
第三集：藏经洞之谜
总导演周兵推荐本集看点：是黑汗王朝入侵的马蹄让僧侣们心生恐惧，进而将佛教典籍保存在藏经洞中？还是寺庙将无用、残破的经卷集中的储藏在这里？
总导演周兵推荐本集看点：在这一集里，我们将讲述藏经洞一千多年前可能形成的原因，之所以说它可能，是因为直到今天没有一个公认的绝对说法。持避难说的学者们认为，是因为一场战争；这场战争改变了敦煌的历史，也造就了一千多年后一次伟大的发现。参与这个事件的主角有很多个，甚至其中包括一次谋杀的发生，曾经一位日本导演把这个故事拍成了电影。但最新的一种说法，认为避难说是错误的，他们研究出藏经洞的形成有可能是一种有计划、有目的的将废弃的文献、经文和艺术品存放起来而形成的。当然他们有很多的证据拿出来证明他们观点的正确。
第四集：无名的大师
史小玉是元代敦煌地区的画匠。他完成了莫高窟第3窟壁画的绘制，第3窟中的壁画绘画手法上乘，艺术欣赏价值极高。
总导演周兵推荐本集看点：今天学习绘画的人们把它视为艺术的圣殿，要去顶礼膜拜。我们在这部纪录片里推测出生活在元代的一位画家——史小玉。他可能的生活经历和创作生涯。今天也有学者认为他不是一位画家，他可能是一位曾到过敦煌的游客。他似乎是极少数能把自己的名字留在一幅绘画上的人。在敦煌莫高窟神秘的第三窟，从来不对世人开放，在那里有一副据说是史小玉创作的千手观音，那是一副举世之作，无论是当时还是现在。在片中我们将向你呈现这幅堪称伟大的画作和史小玉的故事。
第五集：敦煌彩塑
对于最经典的彩塑进行展示将是本集的主要内容，首先将对敦煌彩塑的类型进行整体概述，展示不同类型的代表作；其次将对不同时期的彩塑进行对比，说明各阶段的特点，同时体现历史传承；最后将对彩塑的细节进行展示，比如菩萨的手、服饰等，展现敦煌彩塑的美伦美幻，从而体现中国文化的璀璨。
总导演周兵推荐本集看点：正如希腊人赋予了印度佛陀那属于希腊审美的形象一样，敦煌的塑匠们，也将自己的审美理想和本土文化悄悄的渗入了这西域远道而来的佛陀形象之中。于是，这些远道而来的佛陀菩萨们，悄然换上了中原特征的薄衣薄带。还有那佛陀脸上的神情，安详、坦然、超逸，你从他的眼缝、脸颊、嘴角乃至身姿上能清晰的读到，这是东方人特有的含而不露.有一种不言而喻的艺术效果。
第六集：家住敦煌
阿龙，是敦煌城中一个小康家庭的少妇。丈夫和儿子的突然辞世，改变了阿龙安宁的生活。一个吐谷浑人强占了阿龙的土地和水源，阿龙的生活从此不得不与这场土地官司纠缠在了一起。
总导演周兵推荐本集看点：阿龙是个寡妇，一千多年前，要回了曾经属于她丈夫的土地，我们的片子围绕着这场官司的进展，将向你展示一千多年前敦煌老百姓的生活，他们的喜怒悲哀和他们的信仰等等。在今天敦煌的乡村里，你或许还能看的见一千多年前人们生活的样貌，看到传统的耕作方式，他们一样喜欢吃面食，比如面片子、浆水面及大饼，唐宋时期的餐桌上一样是这些食物。当然不一样的是气候变化，那个时期的敦煌，比现在要湿润得多，水草丰美的地方也比现在要多。当然，在我们这个故事里说的最多的还是阿龙的这场官司和她一生中最难忘的几件事，包括她的婚姻及她的丈夫和儿子不幸的遭遇，也包括生活里的甜蜜回忆，幸福宁静的时刻。千年过去，生活在变与不变之间延续着。
第七集：天涯商旅
本集讲述的正是沙拉等几个粟特人怎样踏上丝路商贸之旅，经过一路坎坷之后，却因安史之乱而终生未能到达长安，最后终老敦煌的故事。通过勾勒沙拉这个个体曲折的命运，展现历史行程的衍进，反映赋予丝绸之路以活力的粟特人群体与敦煌的商贸气质。
总导演周兵推荐本集看点：我们通过几个来自中亚粟特商人的故事向你讲述一千多年前的丝绸之路上东西方是如何进行贸易，如何旅行，如何遭遇强盗，又如何因为战争而妻离子散的故事。您将会了解到曾经风行于丝绸之路上的很多风情和生活方式，你也会了解到一个在当今已经消亡殆尽的民族粟特人的点滴故事。这部片子试图通过短短四十多分钟挖掘出一些封存已久的历史信息，以及那些久远但在今天触摸起来依然会让我们心动的丝路商旅的故事。
第八集：舞梦敦煌
这是一种流传了千年的舞蹈，舞动的琵琶，飘逸的身姿，灵动的眼神，无不展现出它来源于宗教华丽唯美和神性的气息。这是敦煌壁画中最为人所知的一种舞蹈——反弹琵琶舞。
总导演周兵推荐本集看点：敦煌壁画中的舞蹈是如何被整理挖掘出来的，他们如何将绘画的线条变成灵动的舞蹈，跨越一千多年依然在今天保留着神秘。我们将在这一集中向您详细的讲述。而程佛儿的故事，也是我们从浩瀚的历史中捕捉了很多真实的史料拼接而成，她的身世和经历因在历史中和很多宫廷舞女相似而真实。我们把故事一直讲到了今天，这种美的气息在今天我们依然能享受和传承。
第九集：敦煌的召唤
风沙、地震都是洞窟的宿敌，而水气、虫害等微小的元素都可能给壁画带来致命的损坏。敦煌研究院要做的工作，大者维护整个莫高窟周边的自然生态环境，小者细心呵护每一寸壁画......
总导演周兵推荐本集看点：这段历史离我们还是很近的，不到一百年。我们讲述了几个人在二十世纪最动荡的岁月中的一段故事，常书鸿、张大千、王子云等。由于他们的努力，敦煌开始被更多的中国人知道。莫高窟的保护和研究也因为他们开始进入更多人的学术和艺术的领域，张大千在敦煌做了很多的事，临摹壁画，给洞窟编画，当然他的一些做法也引起后人的争议。常书鸿离开美丽和浪漫的巴黎，来到荒凉的敦煌，经历了一场巨大的情感变化，依然在敦煌坚守着，被后人称为敦煌守护神。在一个明月高悬的夜晚，于右任和张大千在敦煌莫高窟前的小院里进行了一场影响深远的谈话，我们的纪录片将详细的解读。这一集的敦煌是想这些先辈们致敬，并怀念他们。
第十集：守望敦煌
本集以20世纪初叶至80年代这一时间跨度为背景，表现一组为敦煌奔走呼吁，致力于敦煌拯救、守护、研究的人物群像，并突出反映常书鸿这一人物在敦煌50年中的动人故事。
总导演周兵推荐本集看点：敦煌的保护一直是受人关注的一个话题。六十年来在严酷的自然界环境恶化中，敦煌莫高窟留存到今天实属不易。我们将讲述这六十年来敦煌的保护、学术的研究和国际化的合作等许多话题。这一集的故事讲得有点严肃，也许并不是那么有趣，但必须要讲，这关系到很多人一生的倾情付出。我们把镜头同时对准了散落在英国和法国珍贵敦煌文献以及他们今天的故事。

英国BBC电视台耗时5年制作的纪录片《冰冻地球》于近期推出。这部耗资巨大的纪录片用镜头真实的展现了正在逐渐溶解的地球两极，以及生活在这里的各种生物，片中种种景象让人叹为观止。
纪录片的解说员大卫·艾登堡（David Attenborough）爵士称，这可能是人类在地球气 候产生剧烈变化前欣赏到这一景象的最后的机会了。现年85岁的艾登堡爵士说，“这部纪录片捕捉了此前从未记录下来的很多行为和现象。随着时间的流逝，这些影像将会变得越来越珍贵，因为这很可能是我们最后的机会去记录下这些珍贵的场景。虽然在我们到达前的数百年甚至几千年前，地球两极的景象非常壮观，但是最近一个世纪以来，很多变化已经超过了人们的认识。”
《冰冻地球》的摄制组采用了可以在低温下工作的特殊摄影机进行拍摄。这部耗时5年才问世的纪录片捕捉了很多珍贵的画面，表现出大自然神秘奇幻的一面：包括冰山崩塌，神秘的活火山喷发这些真实的自然现象，以及岩石峰，美轮美奂的融水湖和针叶林；此外，这些真实的图片也表现了大自然中残忍的一面，动物之间相互的角逐、厮杀，比如一头雄性北极熊勇敢击退多达10名情敌，身披血渍和伤痕，最终抱得美人归。这部纪录片还经常拍摄到一些生物是如何团结协作捕杀猎物的，比如虎鲸共同合作猎捕海豹等。借助高科技设备，摄制组还记录下了南极大陆中心地带广袤而荒芜的陆地，以及鲸鱼是迁徙到极地的过程。
整个纪录片是以季节的变化为主线的，记录了地球两极在一年内展现出的各种场景，从“大融化”的春天，到24小时都在光线照耀下的夏日，再到“大冰封”的秋天，最后以长夜漫漫的冬天结尾。纪录片最后还讲述了一些有趣的冒险经历，以及一些如何在极端寒冷和无法预知的恶劣的气候下生存的技巧。

英国2010年最新纪录佳作。这部纪录片讲述的是关于钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel 被公认为是世界上最伟大的古典钢琴家）和他的学生、才华横溢、年轻的天才作曲家基特·阿姆斯特朗（Kit Armstrong）之间的关系。影片主要表现了2008-2009年间布伦德尔的告别之旅表演期间，老师与学生之间感人故事，大师通过对生活的经验和智慧，如何引导他的非常有天赋的学生追求音乐的梦想。

这是导演罗莎莎从申奥短片开始与张艺谋合作八年后，她为《金陵十三钗》拍下的全程纪录，揭秘这部巨资大片背后的故事。
《张艺谋和他的金陵十三钗》总共五集，分别是《十三钗的诞生》、《遇见贝尔》、《新演员乐与路》、《艰难的战争》、《一个镜头的执着》，详细纪录了《十三 钗》不为人知的幕后故事，包括巨星克里斯蒂安贝尔在生活中显露的活泼搞笑的一面；好莱坞威廉姆斯特效团队如何在制作战争戏的过程中精确到一颗子弹，以及人 身体上最细微的炸点；“十三钗”及教会学生是如何在万人海选中脱颖而出；还有被选中的“十三钗”经历的“魔鬼训练”，从完全业余的状态到在镜头前风情万 种……

1971年，四个大学生聚在一起组成了一个摇滚乐队。从那时起，这支名为皇后的乐队已经发行了26张专辑，在全球范围内销售了超过3亿张唱片。40年来，弗雷迪-墨丘利、布莱恩-梅、罗杰-泰勒和约翰-迪肯的知名度比以往任何时候都要高。但这不是玫瑰花床。没有快乐的航行。皇后乐队曾遭受过打击，但他们挺过来了，这就是他们如何做到的，背景是来自全球各个角落的精彩音乐和令人惊叹的现场表演。在这部影片中，第一次由乐队来讲述他们的故事。本片包括对乐队的全新采访和未见过的档案片段（包括最近出土的他们的首次电视演出），以智慧、机智、大量的幽默和痛苦的诚实讲述了一个引人注目的故事。

From neighborhood ciphers to the most notorious MC battles, "Freestyle: the Art of Rhyme" captures the electrifying energy of improvisational hip-hop--the rarely recorded art form of rhyming spontaneously. Like preachers and jazz solos, freestyles exist only in the moment, a modern-day incarnation of the African-American storytelling tradition. Shot over a period of more than seven years, it is already an underground cult film in the hip-hop world. The film systematically debunks the false image put out by record companies that hip-hop culture is violent or money-obsessed. Instead, it lets real hip-hop artists, known and unknown, weave their story out of a passionate mix of language, politics, and spirituality.

Adele将那些心碎的回忆，化为纠结人心的浪漫旋律，从自弹自唱的宅女摇身一变成为叱吒风云的流行女王。2011年9月22日，Adele首度登上全球歌者的终极圣殿——英国伦敦皇家爱尔伯特音乐厅，《Live At The Royal Albert Hall》完整记录了这一票难求的演唱会完整实况。
全场曲目列表如下：
1.Hometown Glory
2.I'll Be Waiting
3.Don't You Remember
4.Turning Tables
5.Set Fire To The Rain
6.If It Hadn't Been For Love
7.My Same
8.Take It All
9.Rumour Has It
10.Right As Rain
11.One & Only
12.Lovesong
13.Chasing Pavements
14.I Can't Make You Love Me
15.Make You Feel My Love
16.Someone Like You
17.Rolling In The Deep

按照资本主义的理想化定义，在该社会体制下生活的人民可以自由自在的选择工作，并获得相应的报酬。但现实究竟如何？2008年金融风暴席卷全球之际，美国的土地上无数人因为丧失赎回权而被银行赶出家园；有的商人则与司法系统勾结兴建感化院，通过监禁犯错的少年大殓其财；还有的企业偷偷为员工投保，并待其死后赚其巨额赔偿金；而当成千上万的工人失业之际，华尔街的银行则向政府请求高达7000亿美元的救济金，这笔钱的最终走向却无人得知。纪录片导演迈克·摩尔（Michael Moore）再次拿起摄像机，试图揭穿政客和商人剥削民众、暴敛钱财的真实嘴脸……
本片荣获2009年威尼斯电影节小金狮奖。

什么是电影特效，股票市场，和心脏病的共同点？它们连接了一个革命性的新的数学分支，改变了我们看世界，开辟了广阔的新领域，以科学的分析和理解。数学家们开发不规则碎片形是从单纯的好奇心到接触几乎每一个分科的理解，包括我们宇宙的命运。

A chronological look at The Doors, focusing on lead singer, Jim Morrison (1943-1971), from the formation of the band in 1965, it's first gigs, and first album, to Morrison's death, after years of alcohol and drug use. Along the journey, we see archival footage of rehearsals, performances, and private moments including a Miami concert resulting in Morrison's arrest and trial for indecency. His love of the spotlight, his desire to be a poet, and his alcohol-fueled mood swings lead to a back and forth between public and private desires, successes, and failures. The band's music plays throughout.

「在你過世之後，你希望留給這個世界什麼？又希望後世的人們如何看待你？」 史帕汀格瑞，演員、劇作家、表演藝術家、傳記作家，同時也是一位知名的獨白表演者，2004年自殺身亡。
執導過《性、謊言、錄影帶》、《瞞天過海》等片的金獎大導史蒂芬索德柏，從格瑞生前電視節目訪談和戲劇表演共約九十小時的錄像中，剪輯出一個與眾不同的故事，演繹格瑞的一生。

Genre: Short | Documentary
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Runtime: 23 min
Synopsis: A sophisticated and beautifully constructed account of landscape change in and around Paris in the early 1960s. The film raises complex issues about the meaning and experience of modern landscapes and the enigmatic characteristics of features such as canals, pylons and deserted factories. Rohmer also explores the role of landscape within different traditions of modern art and design and refers to specific architects, artists and engineers.