A day with Ryūe Nishizawa and his Giulia.
After the multi awarded « Moriyama San », « Tokyo Ride » is a new step of Bêka & Lemoine’s immersion within Tokyo’s busy daily life. Revisiting the genre of the road movie in a very diaristic and personal way, the film takes us on board of Ryue Nishizawa’s vintage Alfa Romeo (Giulia) for a day long wandering in the streets of Tokyo.
More than a portrait, in the classical sense, of one of the most talented and celebrated Japanese architect of today, the film renders in its pure spontaneity the experience of this friendly urban drift.
Ryue Nishizawa narrates along the way his strong relationship with his home town through some sites he personally affectionates, buildings that have influenced him, and some of his own architecture projects.
The film questions how rooted architecture practice is and how much the built and cultural environment feeds and shapes our imagination.

在当今这个房价节节攀升的时代，越来越多的年轻人选择租房居住，甚至和同龄人搭伴居住，这不仅仅是中国的情况，也是各个发达国家都会面临同样的问题。在我们的邻国日本，甚至出现了一种新型的生活方式：“移动居住”。
本书是对近年间日本涌现的各种新居住方式的总结。其中包括形似集装箱，却充满浪漫情调的小木屋；在东京地价极昂贵的港区巧妙建造出的绿意盎然的二人世界；利用各种废旧资材，几乎没有任何额外支出就建造起的小型别墅…看我们的邻国是如何利用聪明才智解决日渐稀少的建筑用地问题，特别是其中涌现出的各种奇妙创意，非常有参考价值。
与此同时，本书还搭配了几百幅精致的插图，每一座小屋的介绍都图文并茂，极具吸引力。

《汽车百年(大型纪录片《汽车百年》同步书；《敦煌》《台北故宫》总导演周兵最新力作；中国第一部以汽车发展为线索的人类社会进化史诗.)》内容简介：《汽车百年》是一部厚重的人类社会进化史诗，是中国第一部以百年汽车完整发展史为线索，反映人类为理想不断进取的精装图文书。前所未有的事业，从未触及的深度，汽车引领人类进入变革时代的全方位纪录。
《汽车百年》图书收入了纪录片最真实、最有价值的镜头，囊括了大量珍贵素材，包括所有名车、老爷车甚至是概念车的图片，极大地增强了该书的审美和历史价值。全书的脉络追寻着汽车的发展足迹，由汽车的诞生、成长到全盛时代，展示了由技术驱动带来的巨大社会变革。详细讲述了多个著名汽车品牌的诞生故事，并由内而外解读了这些品牌所特有的文化内涵。此外，该书着墨于公路的建设发展史，刻画了城市在汽车时代的变迁。
书中，收录了近百位各国学者、名人、设计师的采访手记。其中有多位世界著名汽车品牌创始人的后代，如德国奔驰创始人卡尔•本茨的曾孙女尤塔•本茨、德国戴姆勒公司创始人戈特利布•戴姆勒的曾孙安得列亚斯•霍夫曼•戴姆勒、以及法拉利的后代。而世界著名F1赛车手舒马赫、著名演员范冰冰、张涵予，著名作家、赛车手韩寒这些与车结缘的名人，也都亲身讲述了自己与汽车的故事。

Rams is a documentary portrait of Dieter Rams, one of the most influential designers alive, and a rumination on consumerism, sustainability, and the future of design.
“The man who all but invented consumer product design as we know it today.” – The Guardian
“To quantify his impact, you need only look at the millions of Apple products in our pockets.”
—Fast Company
“Dieter Rams’ design ethos has shaped the way entire generations think about making and consuming.” —Wired
“Indifference towards people and the reality in which they live is actually the one and only cardinal sin in design.” – Dieter Rams

Life in the woods: Creative cabin architecture
Ever since Henry David Thoreau’s described his two years, two months, and two days of cabin existence at Walden Pond, Massachusetts in Walden, or, Life in the Woods (1854), the idea of a refuge dwelling has seduced the modern psyche. In the past decade, as our material existence and environmental footprint has grown exponentially, architects around the globe have become particularly interested in the possibilities of the minimal, low-impact, and isolated abode.
This new TASCHEN title, combining insightful text, rich photography and bright, contemporary illustrations by Marie-Laure Cruschi, explores how this particular architectural type presents special opportunities for creative thinking. In eschewing excess, the cabin limits actual spatial intrusion to the bare essentials of living requirements, while in responding to its typically rustic setting, it foregrounds eco-friendly solutions. As such, the cabin comes to showcase some of the most inventive and forward-looking practice of contemporary architecture, with Renzo Piano, Terunobu Fujimori, Tom Kundig and many fresh young professionals all embracing such distilled sanctuary spaces.
The cabins selected for this publication emphasize the variety of the genre, both in terms of usage and geography. From an artist studio on the Suffolk coast in England to eco-home huts in the Western Ghats region of India, this survey is as exciting in its international reach as it is in its array of briefs, clients, and situations. Constant throughout, however, is architectural innovation, and an inspiring sense of contemplation and coexistence as people return to nature and to a less destructive model of being in the world.
Text in English, French, and German

http://sodabooks.com/en/Graphic-Design/Geometry/Geometric-Graphics.html
http://www.sandupublishing.com/design360cn/publicationshow_cn.php?id=117
Traditional and modern design come together to form a sharp new aesthetic in Geometric Graphics, a collection that features the best of contemporary design utilizing geometric shapes. While it may be easy to take shapes like quadrilaterals, circles and even straight lines for granted, the projects in this volume show how designers can create fresh concepts with these seemingly rigid forms. The works in Geometric Graphics tap into the philosophy of geometry, allowing them a sense of timelessness despite the undeniably current feel of the designs; album covers, calendars, clothing lines, even packaging for canned fish are reworked with crisp, minimalist designs centering around timeless shapes that are used in visually fascinating new ways. With projects drawn from a multitude of brands and designers, Geometric Graphics is a valuable resource for design creatives as well as those casually interested in the hipness of squares.

本书是世界建筑最高奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这些年学界反复思索和讨论的重要课题，王澍以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出传统文化进入当代的路径，这对于当下有非常重要的学术参考价值。
10篇建筑文化随笔——从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。
4篇建筑作品历程书写——王澍的著名建筑作品 包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于“好的建筑”以及“如何做出重返传统的当代建筑”的深入思考。
6篇散文随笔+1篇对谈——作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。

3000美金可以用来做什么？在北京五环外购买不足一平米的面积？入手一款限量版拉杆旅行箱？或者，完成一次长达6000英里的壮丽行走，踏遍美利坚20个城市、200余座著名建筑，在朝阳里大笑，最高点呐喊，暴雨里彷徨，重逢时雀跃，星空下冥想……沿着大地的褶皱独自前行。
85后青年建筑设计师，带你走遍美国，穿越繁华街道，阅读经典建筑，感受时代在北美大陆上留下的伟大印记。
当旅行变成一种生活状态，当日记成为记录生活的一种方式，更当建筑成为联系这两者的纽带时，这本《环美建筑日记》就有了它特殊的意义。景观中徜徉，建筑中行走，为读者,更为建筑师呈现了一段美国建筑的真实体验。
——庄惟敏，清华大学建筑学院 院长
对于建筑学子，旅行是最好的学习方式。史伦的可赞之处，不仅在于54天横穿美国的经历，更在于之后两年的“反刍”。看建筑不能用镜头，要用心。
——张路峰，中国科学院大学建筑研究与设计中心 教授 博士生导师
2012年元月是我第三次造访路易斯•康的萨尔科生物研究所，每每来此都被这近60年的建筑与地景所感动。此次造访结识了正在中庭广场写生的史伦，看其投入的神态应也是一位对康作品极为崇仰的建筑学子。2014年8月，史伦带着他两年来孜孜不倦整理出的美国的建筑旅行的资讯与心得，来到台北与我分享。年轻建筑学子不但敢于逐梦，也勇于实践，其对建筑的热情，令我感动。期待史伦的这本日记能对莘莘学子有所启发，鼓舞建筑学子们勇于逐梦。
——林志崧，台湾《建筑师》杂志 主编

The most exciting names in design and illustration today apply their talents to some of the most important and influential films of all time. This volume gathers highlights from designs commissioned by the Criterion Collection, featuring covers, supplemental art, and never-before-seen sketches and concept art plus a gallery of every Criterion cover since the collection's first laserdisc in 1984. From avant-garde experiments to big-budget blockbusters, cult favorites to the towering classics of world cinema, the depth and breadth of what film can be is on display in these striking images. Whether painstakingly faithful re-creations or bold re-imaginings, the stunningly diverse designs collected here offer new ways for cinephiles and design aficionados alike to engage with the world's greatest filmmakers.

读图时代已然来临,我们却未必读得懂“图”：为什么蒙娜丽莎长着男人的脸部轮廓？为什么时尚杂志上多是女人的侧面全身照，而男人则是脸部照？宋徽宗的“瘦金体”中是否蕴含其命运秘密？朱元璋到底是丑是美？古典油画的裂纹里，有多大学问？近几年，视觉文化研究蔚然兴起，成为了文化、学术界的前沿热点。本书正是回应这一文化热点的产物，全书立足于缤纷图像，融通前沿学理，以博返约，教会大家读图，读懂图像背后看不见的“秘密”。

写给产品经理、设计者、生活家的简约美学基础。
苹果、宜家、无印良品、魅族等产品哲学的灵感之源 第一本介绍wabi-sabi侘寂的经典著作。
“侘寂”之美的几个关键词：极简、质朴、安静、素雅、淡然、沉浸、信任。当设计满足这些条件时，可以称作为侘寂之美。侘寂wabi-sabi，那是一种淡泊明志、宁静致远的境界，一种被古代儒士所推崇的佛教哲学，教人修身、养性、无我的哲理。它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。
侘寂wabi-sabi是一种对渐逝生命的审美态度。与现代消费主义主张向外求的理念相反，本书推荐从人的内心去追求，简单的侘寂wabi-sabi的几个观念，可以转变我们对事物的态度。你可以用他去欣赏一个茶杯，也可以用它去体察自己的世界，你也可以从中找到整个宇宙。wabi-sabi包含整个世界。
侘寂wabi-sabi理念运用到设计中，就是简洁并让人安静的设计美学。它是苹果，无印良品等简约品牌的发源地。

包豪斯（Bauhaus）是一所德国的艺术和建筑学校，讲授并发展设计教育，1919年创立于德国魏玛。
由于包豪斯对于现代建筑学的深远影响，今日的包豪斯早已不单是指学校，而是其倡导的建筑流派或风格的统称，即注重建筑造型与实用机能合而为一。包豪斯的当代设计，对现代而言，更加具有突破性和代表性。
著名设计师、插画师威廉·斯莫克阐述了包豪斯的设计主义如何对当代艺术，不论在建筑设计、平面设计方面，还是在工业设计、现代美术方面所造成的影响。本书不但保留了当代设计的原始风貌（手绘插图），更像是一本手册指南。不论是建筑设计、室内设计，还是生活用品设计，包含家具、玻璃手工艺品、餐具设计等等，从中随处可见包豪斯的理念。
包豪斯的的确确重新定义了什么是“设计”。
目录
引言
再版引言
第一部分 包豪斯曾代表了什么
一 包豪斯是什么
二 包豪斯的遗产是现代设计吗
三 包豪斯之前的时代
四 现代设计如何改变了这个世界
五 现代艺术和包豪斯有什么关系
六 从何时起现代艺术失去了新意
七 什么取代了包豪斯
八 接下来是什么
第二部分 包豪斯是正确的吗
一 视觉语言
二 玻璃
三 功能主义
少即是多
作为模型的机器
大量建造的房屋
流线型
人类工程学
四 社会工程
城市规划
大众之车
创造力崇拜
第三部分 包豪斯理想里还有生命力吗
一 隐喻的复兴
二 向过去学习
三 不要给工程师太多赞誉
四 解决问题并非唯一的设计策略
五 不要抛弃设计的梦想
注解书目

"The Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture" is a comprehensive portrayal of the finest built architecture from around the world completed since the year 2000. Divided into six world regions, the "Phaidon Atlas of 21st Century World Architecture" provides an important overview of global and local trends in architecture for a wide range of users. The geographical contexts for 21st century architectural production are explored in a global framework presented in accessible graphic formats. Each of the six world regions is introduced by an in-depth look at urban and architectural issues. This statistical data has been researched and analysed by a team from the London School of Economics.More than 1000 key buildings have been chosen through a rigorous selection process involving a panel of expert advisors and specialists from every region. Each building is fully illustrated with drawings and photographs, and described by a short essay. Further information includes key data such as construction cost, client name, area of the building and geographical coordinates. Cross-referencing between projects enables the user to find other buildings by the same architect included in the book. In addition, a mass of useful information is provided. This includes details of architects' practices and extensive indexes.

具有典型日本美学气质的设计品牌無印良品，曾以辉煌的业绩缔造出 “無印神话”，其简朴的理念和高质感的产品深得消费者之心。进入21世纪，其经历了一次从业绩急剧下滑到通过一系列改革实现复苏的过程。本书对無印良品的改革过程进行了总结，揭开导致业绩下滑的根本原因，并详细介绍了無印良品采取的一系列改革措施和所取得的成效。从中能看到無印良品将崇尚自然、简朴生活的企业文化和科学的经营管理有机结合、促进发展的成功模式。
这是第一本深入探讨無印良品的经营哲学与品牌消费的读本。当面临企业危机时，作为风靡全球的设计品牌“無印良品”，是如何重组企业，推行革新，从而印证“無印神话”。
深度解读：在物质生活过剩的时代，人们渐渐忘却和忽视在日常生活中本该珍视的东西。通过“物”来实现什么样的生活方式，良品计划又如何利用这一美学理念来塑造“無印良品”的精神文化与品牌形象，从而缔造出“無印神话”，本书将为此揭开“無印良品”所不为人知的另一面。
本书的特色：在充斥设计、文化、品牌、形象的光环之外，超越深泽直人、原研哉这些显赫有名的设计师，本书还原给读者一个最真实、本原、质朴的“無印良品”。
生活中的“無印”和“良品”：关注生活细节，于日常朴素中发现生活的美，是日本美学的精髓。“無印良品”作为日本“物之美学”的代表，在以文化和感性为本的设计理念背后，实质经历了一场以数据为本、强调实时优化运营机制的理性成功之道。

從製作中，享受木材的觸感與豐富的表情。
「木頭」具有溫暖的觸感、豐富的木紋，以及柔和的色調，利用這個充滿魅力的素材所打造的傢具，經過長時間的使用後，還會變得愈來愈有味道，進而成為陪伴我們一輩子的好夥伴。由於這是我們耗費心思、一點一滴打造出來的傢具，當然也會格外珍惜。希望各位一定能夠跟「一杯子的好夥伴」、世界上獨一無二只屬於自己的傢具，永遠生活下去。