《彼得·科恩木工基础》是一本木工入门书，2003年至今稳居木工书畅销榜首，近10万人验证成功的木工学习之路。1993年，美国“家具手工艺中心”校长彼得·科恩，亲笔写出这本基础、诚意的木工学习书。2003年，作者对书中的内容进行了全面修订，专业摄影师吉姆·杜根为新版本提供了大量精彩的照片。
20年来，《彼得·科恩木工基础》一直是美国最畅销的木工书，陪伴着成千上万的爱好者踏上了可靠的学习和实践之路——而木工在美国的流行度也与日俱增。
20年后，经过两名爱好者兼译者的两轮细心翻译，和一名台湾木工——何美莹老师（何老师曾于2000年在美国从师于作者）的审阅，《彼得·科恩木工基础》终于能与中国读者相见。

这是第一本聚焦苹果首席设计师乔纳森·艾夫的传记。乔纳森在英国学习了传统的工业设计理论，致力于将设计与生产过程相结合，并结合自己对于设计的理解，形成了独有的乔纳森式的设计理念。他将这套理念带到了苹果，帮助乔布斯在最艰难的时期完成了复兴。每个人都认为苹果的核心在于乔布斯，但镁光灯背后的乔纳森才是苹果走出困境的关键先生。
从用户的角度来思考设计初衷、追求简洁、钟爱白色、提高科技产品的亲和力，这些都是乔纳森灌输给苹果公司设计部门的新元素。他与乔布斯的想法不谋而合，并自始至终得到了乔布斯的大力支持。二人默契配合，最终将苹果从一家单纯的设备生产上改造成了一家以设计时尚配件的新公司，并赢得了世界上绝大多数年轻人的尊重和狂热崇拜。从这一点来说，乔纳森不仅改变了苹果公司，改变了整个设计行业，也彻底改变了人们的生活方式。
乔布斯的去世对于苹果来说无疑是一个巨大的损失，最明显的表现在顾客对于苹果最新设计产品的诟病上，但这一错误的“心理定势”基于一个错误的认知：iPhone和iPad不是乔布斯设计的，而是乔纳森领导的团队设计的。没有了乔布斯的苹果也因为有了乔纳森，才能在后乔布斯时代继续焕发出新的生机。
乔纳森的设计不止使得苹果成为世界上最有价值的公司，它们也颠覆了整个行业，从音乐、手机到台式电脑和平板电脑。和乔布斯不一样，乔纳森经常躲避镁光灯。有些害羞和温和的他，用设计为自己赢得了一席之地。
作为第一本聚焦乔纳森的书，作者里恩德·卡尼对他富有创意的生涯进行了全面的剖析，并找到了他成功的几条原则。他是无可争议的天才，他是乔布斯最依赖的拍档，他是苹果优秀产品最终的设计者。现在跟随这本他的十年设计简史，进入外人从未得见的神秘的苹果实验室，看看它的内幕。

日本茶道大師千利休，正要打掃滿是落葉的庭院。
首先，他仔細地將地面與草地清理得一乾二淨。
然後，他搖晃其中一顆樹，好讓少許的葉子掉下來。
這就完成了。
每個日本人都知道何謂wabi-sabi，但若要解釋，他們可能會猶豫很久，最後抱歉地說：「大概只有日本人才能體會。」這個神秘、日本人才懂的概念，正是日本千年美學基礎。無論京都的寺廟、庭院、屋瓦，還是東京的建築、茶碗、服飾，到處都是這個概念的展現。特別是在茶屋裡，每個動作與每樣器物，幾乎都是為了體會wabi-sabi而存在。
面對一個茶碗，我們應該從何開始欣賞？仔細檢查？還是單憑直覺？wabi-sabi的幾個觀念，可以轉變我們對事物的態度。比方說，本書提到「美其實只是一種與醜妥協的條件」。千利休曾經有個茶碗，在眾多茶碗並不突出，只是有一次，千利休將幾個茶碗放著讓弟子挑，最後剩下這個沒人拿，於是就稱之為「木守」（日本人稱最後沒被摘走的秋柿為「木守」），藉由命名與故事，利休改變了人與物的關係，從別人的「醜」產生了「美」的氛圍，這就是wabi-sabi。
是的，千利休正是將wabi-sabi發揮得淋漓盡致的實踐者，而這本書則是第一本把wabi-sabi整理出來，讓大家都能懂的書。本書內容用簡單的條例、比較與例子來帶領我們進入wabi-sabi的世界，設計者可以從中獲得創造的切入點（美國Amazon書店的讀者留言一再表示，這本書每年都讓他設計出新作品），一般旅遊愛好者、生活家，則可以找到新的支點，從此改變看待世界的態度。下次走進京都的廟宇，或捧起一個茶碗，除了驚歎，wabi-sabi還會讓你讀出它想說的話。
本書作者李歐納．科仁（Leonard Koren），曾在日本生活多年，擔任過著名日本雜誌BRUTUS的專欄作家長達三年。雖然受過專業建築訓練，但只蓋過一座茶屋。他在1994年寫下這本談wabi-sabi的專門著作，至今仍然是最多人引用討論的來源。

本书由交互设计领域的思想领袖Jon Kolko所著，是交互设计领域的里程碑之作。本书完美地将当代设计理论和研究成果融入交互设计实践中，将对交互设计的阐释和分析推向了新的高度。本书重点阐释了对交互设计领域的最新理解和洞察，以及人与科技之间的联系。作者通过引人入胜的内容实现对设计师的教化，帮助设计师教化商业人士，同时确立交互设计在商业领域中的地位。本书不但探讨了经济局面的变化、互联性的增强和全球化的科技普及如何影响针对人类行为的设计活动和设计本身，而且对交互设计的定义进行了更好地阐释，主要涵盖三个方面：其一，交互设计涉及的各个知识层面；其二，交互设计作为“以人为本”的学科所包含的基本概念；其三，交互设计师在实践当中获得的经验和采用的方法与手段。此外，本书还讨论了（设计）语言、观点和话术在产品、服务和系统的设计当中所扮演的角色，并介绍了交互设计师处理关乎行为和时间的复杂问题的过程，该过程包括构造大量的数据、考察用户、尝试为随时间不断演化的人类行为提供支持等。

《版式设计(第2版)(国际同步更新版)》由加文•安布罗斯、保罗•哈里斯编著，詹凯、蔡峥嵘译。《版式设计(第2版)(国际同步更新版)》全面剖析了平面设计的基本元素和基本技巧。既有系统的理论阐述，又有经典的实例展示，是一套集理论、案例、实务为一体的平面设计基础教程。《版式设计(第2版)》英文版由欧洲著名艺术图书出版社AVA出版，目前畅销全球几十个国家和地区，并被翻译为多种文字版本。世界多所著名设计学院将其指定为平面设计基础教材。

《前卫木屋》中的房屋都是全世界范围内选出的优秀范例，同时配有设计师的详细解说，以及建筑师公开投标建造的环保且具可持续性的房屋。由于在建造过程中创新地使用木材，所以这些房屋非常牢固，质量上乘。此书中列举了许多舒适精致的住宅、当代房屋以及公寓，并辅以精美图片加上工作规划和说明，以更好地展现房屋的主要特色、使用的材料和独特的风格。

280*216mm

设计是什么？为什么设计？
原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的精采对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。

20世纪最著名的设计，不在博物馆，而在市场上。可口可乐玻璃瓶和麦当劳的标志举世闻名。1924年现代主义者的“法兰克福厨房”，1954年流线型带尾鳍的老爷车，1960年代末俯首皆是的充气椅子——要想理解我们的文化，这些设计比被狭隘定义的经典更能说明问题。
作者重新审视了欧陆、斯堪的纳维亚、北美和远东的众多设计与工业文化问题，深入探讨了民族认同，意识形态与商业方法的“美国化”，跨国公司的兴起，波普与后现代主义，以及关于怀旧和遗产的当代观念。这部设计史清晰地阐明了设计的本质：一种关于审美、社会、经济、政治和技术力量的强力且复杂的表达。

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希（R.K.Joshi）、柯蒂·特里维迪（Kirti Trivedi），就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

The physical scale model is often cited as an important tool of communication for architecture students and practitioners alike. Although the proliferation of CAD programmes has enabled the creation of increasingly complex computer models and virtual environments, there is also a growing need to address the three-dimensional qualities of architecture that may be lost when using such media. This book focuses on the inspiring possibilities for modelling the built environment with all the different media and techniques that are now available. Through description of the use of different models in different contexts, the book provides a practical and effective guide to how and why models are used, in addition to what they are used for, and, furthermore, how they relate to architecture education. Following a brief introduction, the book is divided into three sections: Media, Types and Applications. The book is generously illustrated with photographs of models, accompanying commentaries, and step-by-step practical instructions on the various techniques associated with modelmaking. "Architectural Modelmaking" will provide a concise yet broad 'toolbox' for students of architecture.

The A-Z of Visual Ideas explains the key ideas, sources of inspiration and visual techniques that have been used throughout design history. Showing where ideas and inspiration come from, the book provides numerous strategies to help unlock the reader's creativity. Using a dynamic and easy-to-understand A-Z format, the book reveals techniques that can be exploited to deliver ideas with greater impact, each entry offering a different starting point. Looking at everything from, Art to Zeitgeist, Intuition and Instinct to Happy Accidents and Hidden Messages, the book also features a section explaining how to use the idea or technique, providing readers with an infallible 'tool kit' of inspiration. Including hundreds of inspirational quotes and packed with great examples of advertising campaigns, posters, book and magazine covers and illustrations, this is an indispensable primer that shows design students and professionals how to solve any creative brief.

《职业建筑家:20位日本建筑家侧访》作者以知性和感性兼具的笔触，搭配出色的建筑及人物摄影，记录了20位当代日本建筑界风云人物的心路历程。他们中有一代大师如丹下健三、安藤忠雄，也有明星建筑师伊东丰雄、坂茂、矶崎新、隈研吾。作者在对被访者本人的大量资料研究和多次访谈的基础上，因人而异地提出话题，凸显了每位建筑师的独特风格和精神理念，为世人展现了一个个活生生、触手可感的样本，我们可由此透视他们的人生及职业思考，汲取灵感。

《盖房记》介绍了：著名的设计史学家委托一位号称“住宅名人”的建筑家建造房子。主人的愿望是建造“质朴而大胆的房子”，最终这个愿望化身为箱式结构的房子，它让人坚信唯有这个设计才能守护未来。人们不再需要一次性的房子，而要建造能够居住百年的房子。从主人与建筑家的相遇，再到他们各自的想法，从书中的描述，我们可以了解建造房子必备的智慧与诀窍。

The Genius of Design是BBC2台近期开始播出的关于产品设计的一系列纪录片，每集时长60分钟，通过采访各知名设计师及相关的设计评论者，一起去探究产品设计的历史和未来.
共5集

《巴黎个性工作空间》内容简介：听到“办公室”这个词时，你会联想到什么？司空见惯、平淡无奇的写字楼？摆满了电脑和桌子的房间？死气沉沉的闭塞空间？抑或是每天早上带着困意匆忙赶赴的地方？
在巴黎，创意工作者的“办公室”则是一个完全不同的世界。在这个世界里，每一个办公室都是一个绚丽多彩的个性化空间。有的优雅，有的简约，有的则充满了艺术气息。每个个性空间都很舒适，都体现了企业的文化和灵魂。
那么，让我们走进平时无法进入的巴黎个性办公室，一探究竟，看看工作在创作第一线的人们到底是在怎样的工作环境里完成创意工作，又是怎样的空间让他们的奇思妙想开花结果
欢迎各位来到充满了美、快乐和创造精神的创造现场——《巴黎个性工作空间》。

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。