摩玛（Ismail Ghaffari 饰）的毕生理想就是能够在伊拉克库尔德斯坦举行音乐会。终于，在三十五年之后，摩玛的这个理想即将变为现实，他的音乐会终于获得了政府的批准。可是，音乐会获得了批准仅仅只是一个开始，后面还有一大堆的麻烦和问题在等待着摩玛一一去解决，摩玛和自己的十个儿子共同踏上了圆梦之旅。
为了完成音乐会，摩玛必须找到一位女歌手，可是，在库尔德斯坦，女性是不被允许从事演艺事业的。摩玛费尽周折总算联系上了一位名为海硕（海德·特拉尼 Hedye Tehrani 饰）的女歌手，可这位女歌手却在入境时遭到了当地边境士兵的百般刁难。

美国灵魂音乐教父詹姆斯布朗的传记电影，从他被家人抛弃、在贫民区长大的经历讲起，横跨他传奇的一生，一直到他成为灵魂音乐教父 的辉煌年代。

18年后，当年因演唱会滋拢事件入狱的爱伍德终于出狱，但是昔日好友杰克已去逝，为了实现当年巡回的演唱梦想，他找到了一名十岁的孤儿巴斯特与酒保麦克，重组了蓝调兄弟乐团，打算南下路易西安那州，参加一场蓝调乐团的比赛。但是路途中，他们却被警方、莫斯科黑手党追赶，一路上惊险汽车追逐场面不断，最后蓝调兄弟合唱团是否能在这场蓝调音乐竞技会上一炮而红呢？

　　这是一部充满音乐表演的无厘头喜剧。杰克（约翰·贝鲁西 John Belushi 饰）和艾伍德（丹·艾克罗伊德 Dan Aykroyd 饰）曾经是音乐狂人，组乐队搞演出是他们的拿手好戏。杰克却因为一桩抢劫案而坐了牢，从此荒废了音乐事业。出狱那天，艾伍德前来接风，二人兴致勃勃前往自幼长大的孤儿院探望玛丽修女，却被告知这个孤儿院已经欠了一大笔税款面临关门，除非有人能在十一天内凑齐5000美元。 　　二人对孤儿院情比金坚，怎能眼睁睁看着孤儿院“沦陷”？哥俩从长计议，决定重拾自己的音乐事业，为孤儿院巡演揍钱。于是，以前的乐队又重新组合起来，热热闹闹的一大队人在舞台上开始了磕磕绊绊的演出。凑钱还是其次的问题，他们得先解决意外碰到的一大堆麻烦事，比如警察的误会、黑帮的追杀……挽救孤儿院的动力让他们所向披靡，魅力四射，同时也找回了他们自己的音乐梦想。

出生于长岛的白人青年尤金·马东（拉尔夫·马奇奥 饰）在古典吉他的演奏上拥有极高的天分，但是他如此热爱蓝调布鲁斯，尤其对传奇黑人布鲁斯歌手罗伯特·约翰逊（蒂姆·罗斯 饰）着迷不已。据说约翰逊生前曾留下30首歌曲，但只有前29首流传于世。为了找到那首失落的歌曲，他辗转找到约翰逊当年的搭档——传奇布鲁斯乐手“盲狗福尔敦”威利·布朗（Joe Seneca 饰），甚至不惜以勤杂工的身份进入布朗所在的养老院。通过音乐，一老一少拉近彼此距离，威利则瞅准时机让马东带他离开养老院。
他们踏上了前往密西西比州的旅程，寻找曾与音乐家们做过交易的魔鬼，寻找那首失落的传奇之歌……

故事发生在六十年代的美国，勒维恩（奥斯卡·伊萨克 Oscar Isaac 饰）是一位名不见经传的民谣歌手，生活困顿的他无家可归亦没有固定的工作，每晚得靠朋友们的救济才得以寻得安身之处。可是，尽管陷入了窘境，但固执的勒维恩却不愿意了顺应大众的喜好而做出无奈的改变，也正因为此，他和交往多年的好友简（凯瑞·穆丽根 Carey Mulligan 饰）和吉姆（贾斯汀·丁伯莱克 Justin Timberlake 饰）之间的关系也跌落到了冰点，更让勒维恩感到烦心的是，简的腹中竟然怀上了自己的孩子。
之后，勒维恩前往芝加哥企图找到一份工作，却在面试之后惨遭拒绝，之后，一无所获的他回到了格林尼治村，继续回到曾经兼职的小酒馆打工。熟悉的场景，熟悉的音乐，熟悉的氛围，勒维恩经历了许多，却又好像什么都没有发生过。

Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时 ，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz著名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧著的流星，散发著令人不可思议的能量，带著一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。
第61届奥斯卡金像奖(1989)　 奥斯卡奖-最佳纪录长片(提名)　 布鲁斯·韦伯
第45届威尼斯国际电影节(1988)　 电影评论奖　 布鲁斯·韦伯
1989年圣丹斯电影节(1989)　 评审团大奖-纪录片(入围)　 布鲁斯·韦伯

SOUND IT OUT is a documentary portrait of the very last surviving vinyl record shop in Teesside, in the North East of England. Starring Tom, Kelly, David, Daniel, 70,000 records and the good people of Teesside. A distinctive, funny and intimate film about men, obsession and the irreplaceable role music plays in our lives. High Fidelity with a Northern Accent.

从游荡街头的打口磁带小贩，到一大批年轻人顶礼膜拜的神父级摇滚偶像——这是一部个人奋斗教科书；
从北京东村到宋庄小堡，从《为无名山增高一米》到《我也爱当代艺术》——这是一部当代艺术史补遗；
从摇滚文化到吹牛扯皮，从社会批判到自我颠覆，从骂街术到致富经——这是一部中国草根意识总集。
《忧伤的老板》这本书里，左小祖咒给你的不仅是一个“实用阶梯”，他给了你一个天天向上的文化怪杰所能讲给你的一切。
十余年的传奇经历，未刊发诗歌二十首，二十年中国摇滚乐史
附送金曲吉他谱七首，近期免冠半裸照一张
吉他谱目录：
当我离开你的时候
苦鬼
平安大道的延伸
钱歌
我不能悲伤地坐在你身旁
小莉
忧伤的老板

01. in' In The Bushes
02. Rock 'N' Roll Star
03. Lyla
04. The Shock Of The Lightning
05. Cigarettes And Alcohol
06. The Meaning Of Soul
07. To Be Where There's Life
08. Waiting For The Rapture
09. The Masterplan
10. Songbird
11. Slide Away
12. Morning Glory
13. Ain't Got Nothin'
14. The Importance Of Being Idle
15. I'm Outta Time
16. Wonderwall
17. Supersonic
18. Falling Down
19. Champagne Supernova

《中国好声音》是国内首档大型励志专业音乐评论节目，也是风靡欧美的《The Voice》系列节目在中国唯一正版授权的节目，7月13日登陆浙江卫视，每周五晚21点播出。节目以“真声音、真音乐”为口号，集结了刘欢、那英、庾澄庆和杨坤担任音乐导师，致力于为中国音乐的发展正本清源，打造中国乐坛的未来之星。首季《中国好声音》的制作及播出将历时三个半月，包含“导师盲选”、“导师抉择”、“导师对战”、 “年度盛典”四大阶段。
第一阶段“导师盲选”的新意在于：在最初的学员选拔阶段，明星导师背对学员，仅选择声音，不受其他任何因素的干扰。如有导师在学员演唱时按下选择按钮，则标志着学员被该位导师纳入旗下。这一环节在考验学员唱功的同时，更是多位明星导师决判力的大比拼，当有多位导师同时选择同一学员时，选择权便握在了学员自己手中，此时导师间的“你争我夺”将是非常有趣的看点。当然，即便在这一阶段没有被导师选中也完全不用着急，学员可以继续在训练营继续接受培训，等待下一次机遇。
第二阶段则是“导师抉择”，在四位明星导师选出自己的门下弟子后，将会专门培训所有学员的音乐才艺，最终，四位明星导师旗下的弟子将会同台演出，谁能成为优秀学员，就得看在导师门下学习的时间里，谁的潜力能够得到充分的挖掘。有趣的是，节目第三阶段的“导师对战”，就是对四位明星导师“教学能力”的一次考验，经过相同时间的培训，谁的学生发挥得更好，也得在舞台上见分晓。
至于第四阶段的年度盛典，则会成为《中国好声音》节目所有导师和学员的一次大型演唱会，在这场盛典中，这一季明星导师培养出来的学生，将会首次面对大舞台演出的考验，他们的音乐才华，也将接受所有观众的共同检验。

古老的中华民族，流传着许多百转回肠、可歌可泣的神话传说，天仙配即是其中一个经典的故事。不知何年何月，名叫董永的小伙子为了埋葬去世的父亲，情愿卖身为仆，筹措殓资。他仁厚诚实，是万千穷苦众生的一员。谁曾想，这样一个普通的男儿竟然引起偶然来人间游玩的七仙女的主意。七仙女无法再忍受天庭的清冷，而董永的品质又让她心生爱慕。看似意外的偶遇，成就了一段影响至今的传奇姻缘。男耕女织，夫唱妇随，羡煞世人，但是他们的爱情毕竟不能为天庭所容。
本片根据经典黄梅戏改编。

罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……

出色的电子音乐人伊卡鲁斯（Paul Kalkbrenner 饰）最近事业受阻：唱片公司对他的新作品毫无兴趣。所幸他还有露天音乐节和舞厅等舞台让观众为自己疯狂。女友兼经纪人玛蒂尔德（Rita Lengyel 饰）竭力纠正伊卡的吸毒恶习，但唱片无望的打击让伊卡更加依赖毒品，最终伊卡因用药过量引发精神失常，不得不入住保罗教授（Corinna Harfouch 饰）的医院接受治疗。伊卡在医院结识了一批古怪的病友，同时身体在保罗教授的帮助下逐渐回复。难耐寂寞的伊卡溜出医院，发现玛蒂尔德找了一位同性恋人，自己反倒成了第三者，唱片公司的冷漠态度让他光火，伊卡大闹公司后返回医院继续创作。凭借诞生于医院的作品，伊卡重新看到了发片的希望，同时他破碎的生活也许能以此为契机得以恢复……
本片主角Paul Kalkbrenner同时担任了配乐的创作。

Beginning in 1994 and closing in the first months of 1998, the UK passed through a cultural moment as distinct and as celebrated as any since the war. Founded on rock music, celebrity, boom-time economics, and fleeting political optimism, this was "Cool Britannia." Records sold in the millions, a new celebrity elite emerged, and Tony Blair's Labour Party found itself returned to government. Drawing on interviews from all the major bands including Oasis, Blur, Elastica, and Suede, and from music journalists, record executives, and those close to government, Britpop! charts the rise and fall of the Britpop moment. In this wonderfully engaging, page-turning narrative, John Harris, currently the hottest young music journalist in the UK, argues that the high point of British music's cultural impact also signaled its effective demise. After all, if rock stars were now friends of government, how could they continue to matter? "Cool Britannia was an empty promise that was bound to end in tears. John Harris captures the moment when New Labour, desperately wanting to seem hip, invited Britpop into Downing Street. Irresistible." -Billy Bragg

行游乐师伊戈纳西奥·卡里略（马西亚诺·马丁内斯 Marciano Martínez 饰）在妻子去世后决定出发寻找自己的老师格拉大师，将一架长着两只黑色犄角的“魔鬼”手风琴交还给他。少年富民·莫拉莱斯（尤尔·努内兹 Yull Núñez 饰）执意跟随伊戈纳西奥，要向他学习拉手风琴的技艺，但固执的伊戈纳西奥不肯，还说富民缺乏天赋。二人一驴在南美的广袤平原和嶙峋山脉间穿行，缺乏旅费的时候伊戈纳西奥就在过往小镇的音乐节上跟人斗琴，演奏挣钱。在一次表演中，富民发现了自己的打鼓技能，并得到某神秘部落蜥蜴血的洗礼。富民不满伊戈纳西奥的傲慢做派，赌气离去，却在附近小镇瓜西拉岛人音乐节上发现了“魔鬼手风琴”，而伊戈纳西奥则不见踪影……
本片获嘎纳电影节罗马城市奖，哥伦比亚波哥大电影节最佳哥伦比亚电影奖及最佳导演奖，卡塔赫纳电影节最佳哥伦比亚电影奖，以及圣巴巴拉国际电影节最佳西班牙语电影奖。

本书是关于“皇后”乐队主唱弗雷迪•莫库里最私密、真实的一部传记，由他生命中最亲密的朋友、担任过他十二年私人助理的彼得•弗里斯通撰写，英文版原书副标题为“世界上最了解他的人写的私密回忆录”，它在西方被公认为是了解弗雷迪的最佳读本，一枚通往费雷迪•莫库里的最佳介质。
上天赋予弗雷迪的不仅仅是高亢璀璨的华丽音色、横跨四个八度的宽广音域，会让许多人感到惊讶的是，“皇后”乐队的经典歌曲中竟然有一大部分是由弗雷迪包办了词曲创作！这其中就包括《波西米亚狂想曲》、《我们是冠军》、《杀手皇后》、《找个人来爱》、《那疯狂的小东西就是爱》等。除了惊人的音乐天赋和创作能力，作为摇滚乐史上第一位死于艾滋病的摇滚明星，弗雷迪的性取向、放纵不羁、低调神秘和英年早逝也为他增添了许多传奇色彩。
当人们通过欣赏“皇后”乐队的演唱会视频，看到他那已然脸谱化的八字须和黑色短发，听到他那自由奔放的演唱，感受到他那驾驭数十万人的气场，自然会禁不住去想，这个舞台上激情四溢的“皇后”，人前光芒万丈的“神”，日常生活中究竟是怎样的一个人？
本书不是传统意义上的摇滚人物传记。一来它的作者彼得•弗朗斯通并非传记作家或乐评家，而是弗雷迪生前的私人助理，一个对其饱含深情的密友，一个“愿意为他做任何事”的男人。自1979年开始为弗雷迪工作时起，彼得和他在长达十二年的时间里居住生活在一起、形影不离，为其打理一切所需，直至他最后入土为安方才离去；二来它并非遵循一般摇滚传记从出生到死亡大事记，辅以过分煽情描述的传统套路写出。关于撰写这本书的初衷之一，彼得坦陈是肩负了“辟谣”的使命，他觉得自己有责任用最平实的语言，把一个真真切切的弗雷迪展现在人们面前。他在书中写道：“我不想做出一副咄咄逼人的学究姿态。在我看来，要想还世人一个真实的弗雷迪，最好的办法就是如实记下他日常生活的点点滴滴。”可以说，它是一本写满回忆的私人日记本，一本十二年里的私密故事汇，而这些点点滴滴聚集在一起，则为我们描摹出费雷迪的真实轮廓。
当然，彼得也在书中为我们描述了弗雷迪广为人知的“神”的一面，与此同时，他力图褪下弗雷迪“神”的光环，还原弗雷迪不为人知的“人”的一面。
我们在阅读彼得有些干涩却至真至情的文字时，很容易就能感受到蕴藏在字里行间的深情；那些点点滴滴看似琐碎细微，却是浸透了情感的润泽。如果读者能静下心来细细品读，会发现它带给你的震撼远远超出了你的想象。
在彼得眼中，“弗雷迪是这个世界上个性最复杂的人物之一”，弗雷迪的个性到底有多复杂，弗雷迪到底是怎样的一个人？
彼得通过拼接起记忆中琐碎细腻的细节片段给出了答案——我们不得不佩服彼得•弗里斯通的记忆力，经年之后，他仍然清清楚楚地记得关于弗雷迪的一切。曾经那些尽在彼得眼中的细节，诸如弗雷迪的衣食住行，舞台上及生活中的一举一动，他的每一次猎艳，每一次际遇，每一幕难忘的场景，每一个情人和性伙伴，每一个朋友，每一只猫，每一个家，拥有的每一样艺术品，去过的每一家餐厅和同性恋酒吧……从他的笔端缓缓地流出。他用笔尖述说着记忆，仿佛弗雷迪从抽象的符号中复活，穿过遥远的时空来到我们身边。通过这些彼得娓娓道来的细节，我们得以更深入地了解弗雷迪到底是怎样的一个人，得以更深入地理解他的个性，他的音乐，他的为人，他的观念，他的嗜好，他的习惯……我们才得以“认识”一个有血有肉、与常人有别但又能为你我所理解的弗雷迪。

　　1987年的洛杉矶,各种各样的摇滚乐队和歌手如同雨后春笋一样的遍地开花,就在这个梦想的城市里,有两个从外地赶来寻梦,但是现在却只能在酒吧里做男女招待的年轻人。 　　那个女孩叫做谢丽·克里斯蒂安,那个男孩叫做德鲁·波利。他们怀揣着梦想,在洛杉矶这个大都市里做了飘在洛杉矶的人。他们相亲相爱,他们共同奋斗。虽然洛杉矶里明星很多,不过,他们对歌唱和摇滚的热爱,还是让他们从芸芸众生中脱颖而出。很快,他们得到了演出的机会,有成为巨星的可能。而与此同时,他们的爱情也接受了挑战。

这是一部传记电影。雷•查尔斯（杰米•福克斯 Jamie Foxx 饰）出生在一个贫穷的黑人家庭，因缺乏必要医疗条件，年少的查尔斯就因青光眼丧失了视力。然而，在母亲言传身教下，小查尔斯没有从此自暴自弃，而是很快熟悉了盲文，并通过盲文接触了他人生的第一个乐谱。
查尔斯很快就在音乐上展现出了他过人的天赋。他的很多乐器演奏功力早已超出了很多视力正常的音乐家的高度。
母亲过世后，年少的查尔斯辍学开始了他的巡回演唱会。60年代，他带来了他独创的将乡村、爵士、管弦和教会音乐融合为一体的骚灵音乐，引起了音乐界巨大的反响……

For nearly two decades, the Chemical Brothers "mind-bending" audiovisual live show has played to packed houses and festivals across the globe. But it has never been documented on film. Until now. In 2011, at the iconic Fuji Rock Festival in Japan, The Chemical Brothers played a headline set in front of 50,000 fans which was captured on 21 cameras. Immersing us in the thick of a frenetic crowd, 'Don't Think' captures the syn aesthetic barrage of sound, film and light and the transforming effect it has on its audience. Directed by Adam Smith, one of the show's visual creators, we are taken on a magical realist psychedelic journey where we feel the show rather than merely watch it