Title: Just For Fun Mix 03
Artist: DJ Doggy
Date: 2010-12-14
Style: Whatever
Time: 54Min
Quality: MP3 | 320Kbps | 48000 Hz | Stereo
Size: 123MB
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在这张 Plastikman 系列的第二张全长专辑 Musik 中，制作人 Richie Hawtin 再次实践了 Sheet One 的成功之道，制作了一张既是续集又是重写的专辑。再一次用极简而又刺耳的909鼓机为每一首歌提供动力，并加入了大量疯狂的303合成器酸性旋律线，奇妙地重现了 Sheet One 的酸性电子乐主题。不过，这次 Hawtin 摆脱了那张专辑中弥漫的氛围，反而给 Musik 带来了更活泼的感觉，尤其是在专辑的开头和结尾，节奏达到了舞池的强度。专辑以循序渐进的 Konception 和蜿蜒的 Plastique开始，两首酸度很高的“伏笔”延续20分钟。接下来的一系列短曲——Kriket、Fuk、Outbak、Ethnik、Plamastik 和 Goo——挑战了严格意义上打击乐的极限。这个有点实验性的 Musik 中间部分与之前的 Recycled Plastik EP 中杰出的作品 Spastik 的打击乐基调相似，放弃了酸性旋律以及合成器旋律，而采用了多层次的909打击乐，几乎没有其他东西。从Marbles 和 Lasttrak开始，Hawtin 又回到了 Musik 开场的酸音，又是一段非常相似的长达20分钟的慢速构建，蜿蜒的酸性Techno。专辑开场的20分钟是生动活泼，而结尾的这20分钟则是黑暗的，甚至有时简直让人不寒而栗。总之，Musik 巧妙地涵盖了极简Techno的方方面面，从酸味十足的曲目到对超极简的探索，在这个过程中展现了 Hawtin 对 Roland 303和909鼓机惊人的掌控力，以及对“专辑音乐”连续性的出色把握。

The Man-Machine (German: Die Mensch-Maschine) is the seventh studio album by German electronic music band Kraftwerk. It was released on 19 May 1978 by Kling Klang in Germany and by Capitol Records elsewhere. A further refinement of their mechanical style, the album saw the group incorporate more danceable rhythms and less minimalistic arrangements. It includes the singles "The Model" and "The Robots".

“Nostalgic, soulful and, of course, boogie-woogie.” That’s how Belgian DJ producer Boogie Belgique (AKA Oswald Cromheecke) describes the enticing combination of styles and sources from different decades that make up his music. Taking vintage inspirations, most notably from swing and jazz eras, and merging them with contemporary beats and textures is the young producer’s forte. This is pleasingly evident on Volta, the latest Boogie Belgique album for the Cold Busted label.
“Jungle Law” gives a glimpse into Boogie Belgique’s sonic palette. Tough hip hop beats and funky live guitar follow an intro of jungle ambience as a trumpet presents the melody. Soon some swingy big band jazz enters the song in an almost ghostly manner, while the insistent beat keeps the dance floor moving. Album opener “Go Slow” shows a different side to the coin giving the listener an uptempo broken beat rhythm, some bouncy bass guitar, snippets of string loops, and a lovely, forlorn vocal line that echoes the past. It’s a beautiful concoction, and Boogie Belgique delivers on many aspects of this style throughout his eleven track album. Volta is a satisfying trip in an aural time machine.

“Alif Tree”，听起来怪怪的。对于这个名字的由来，乐队核心人物“Alif”这样解释道：“因为我这个团经常和别人合作，有时跟Comme Mathilde一起，有时跟Rona。所以，这就好比是生长在同一棵树上不同的树叶。"这种开放性的组合形式在目前音乐界已经非常普遍，精力充沛的Alif同时还用另外四个名称来发表自己的音乐，它们是：Lakasha，Caril，In finition，M P M。这四个名称也分别对应着他在不同领域的音乐实验。
Alif在1969年出生在巴黎，目前住在Normandie附近，父亲是罗马尼亚人，母亲是法国人。同时，他还是个很棒的乐手, 对打击乐和刮碟都很在行。他喜欢做不同种类的音乐类型，从爵士乐一直到流行音乐。从90年开始，Alif全面接触到了数位技术，以及关于制作人，音响工程师，导演等各方面的技术，现在他在马赛拥有自己的录音棚。Alif在制作音乐过程中也会用到一些音频软件，这些软件名字在目前国内的DIY乐迷中都耳熟能详，包括有：CUBASE，NATIVE INSTRUMENTS，RECYCLE，REASON，METASYNTH，PEAK。
Alif最初居住在巴黎，但他很快就厌倦了这种生活，他觉得市区里的工作节奏很快，生活没有激情，只有经济利益决定了一切。并且，这种紧张的生活状态已经影响到了自己情绪，“是机械重复的工作让我们变得不会生活！” 所以在1999年，他将工作室安置到了马赛，“这里，生活更酷，比巴黎有更多充满激情的人。这里，是一个真正的实验室，你可以幻想，做混音，甚至最不可能的事”Alif对远离大城市的自由生活感到满意。
在2000年2月，Alif在M10厂牌下出版了第一张正式录音专辑《The Observatory》。”法国的乐评界评论这张专辑为“结合令人晕眩的缓慢节奏和迷人的旋律, 带来一种革新的电子音乐理念。”在谈到选择厂牌时，Alif说道：“首先它必须能提供给我自由创作的条件，我现在感到压力少了，创作更自由。

来自东京涩谷区的音乐品牌Noble，即将于二月9日发行自厂牌成立以来的第14张音乐作品；来自女歌手西山丰乃化名为Gutevolk睽违近三年的全新专辑「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」。Noble在其官方网站上发表了二ＯＯ七年将以「Music For Daily Life (日常の为の音楽)」，意指「日常音乐」的宣言，将继续为乐迷带来更多以日常生活为蓝本的音乐创作。首部作品便是曾经帮过日本实验电子音乐家竹村延和等人伴唱，并曾发表作品于细野晴臣个人品牌Daisyworld的甜美女声西山丰乃(Hirono Nishiyama)，继Ｏ三年揉合爵士、民谣、电子与kidult精神的首张大碟「Suomi」之后，三年多来的全新唱片「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」。专辑交由曾因应「孩子气」音乐会来台演出的音乐家桥本和昌(Kazumasa Hashimoto)与西山共同制作，集结了Jazz、Bossa Nova、Soft Rock与electronica等多元音乐风貌，引领听者再次进入西山丰乃充满童趣的华丽音乐王国。
我就是孩子气│kidult + Child Me!
孩子气也是一种个性、生活方式；习惯模仿大人的角度来看待这个世界。如果我们从来没有当过孩子，那么这个世界未免太过于残酷。Gutevolk与西山丰乃的音乐，也是一种孩子气；并不是喜欢装大人的那一种，比较像是太过于纯真。当"portable rain"阵阵的琴声与电子残响努力地挤出可爱的模样，我开始明白自己有多么地渺小；犹如划过海天之际的流星群与细微沙粒，努力地成为彩虹的装饰品。那一丁点闪烁的珠光，就足够令自己开怀大笑。「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」很像是西山丰乃写的日记，透过桥本和昌细腻的音质补捉，形成一种令人满足的景致。"dream walker"里白日梦在黑白琴键上跳跃，谱写着自己的圆舞曲。"this moon following me"化身为甜美梦呓的瑞典Indie Pop，美丽要怎么作狡辩呢？"seed of sky"响起的华尔滋舞步，仿佛是孩子们的童话故事。"i like rainbow"的童音，小个儿努力学习着与世界对话。"ao to kuro"的呢喃自语、随着节拍沉溺；"the door to everywhere"像是魔幻水晶球，随着地板的弧线恣意地转动。"planetarium"轻轻的忧郁，流泄于琴音之间；"sing a ring"跟着孩子们的铃鼓与歌声，掉进了池塘里的园。"antenna"不是不正经、只是孩子气。眯着眼，分不清眼前是缤纷的宇宙、还是海洋。张开耳朵，轻盈飘浮于空气中。至少「Tiny People Singing Over The Rainbow (グーテフォルクと流星群)」令我遗忘了冬日的寒冷，与一些日常生活不开心的事。
Gutevolk，西山丰乃(Hirono Nishiyama)；一九九九年首张专辑「YuraYura Yureru」发行于竹村延和的音乐品牌Childisc。除了替竹村延和的专辑担任伴奏工作，也曾经与Jim Orouke、Art Lindsay、YO LA TENGO等艺人的日本行一同演出。除了个人音乐创作，西山丰乃同时也替电影与剧场演出，并与德国Karaoke Kalk乐手Wechsel Garland、日本音乐家KAMA AINA、Masakatsu Takagi等人合作。二ＯＯ三年于Noble发行首张个人专辑「Suomi」后，也于Taylor Deupree的个人厂牌Happy发表迷你专辑「Twinkle」。西山丰乃也是继二阶堂和美之后，擅长将电子与传统音乐素材相作结合的独立女唱作人。

Vincent Fenton (born March 27, 1991), known professionally as French Kiwi Juice or the abbreviation FKJ, is a French multi-instrumentalist, singer, and musician

Salty shores of a deep blue sea, mountain tops with blinding hats and wrapped up greenery in reoccuring patterns. Three places, two journeys, heavenly lit in gentle warmth by the Feathered Sun. A collaboration of impressive beauty and beautiful impressions: Acid Pauli, Chris Schwarzwalder, Jo.Ke, Nu and Raz Ohara take us, you, me, Luise by the hand to paint a picture of shifting shapes and scenery. Two slow paced tracks, one per side, for that extra length and space it deserves.
Just breathe, brother. Breathe.
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A1: Welcome Woodi
B1: Mar y Tierra
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Label: Laut & Luise
Cat-No: LUL011
EAN-Barcode: 4025858070780
Format: 12” Vinyl + Digital Download
Release Date: June 2017

laid back（悠闲组合），充满夏日风情的Reggae风格音乐

13-track 2005 album released on Schema.

风格以Techno、Ambient为主，收录了九首SHAO在2012年到2017年间的作品，整张唱片以表现“光”这一抽象概念为核心。在被问及创作灵感时SHAO这样说道：“我工作室里摆着两本画册，一本叫COSMOS, 里面全是宇宙星系的高清图片，也有各种星球的细节，还有一本叫EARTH, 里面有很多我们地球上一些平时很难看到的地方的照片，有宏观角度的也有局部的，山脉，河道，沙漠，岩浆，一些奇怪的湖，等等。首先我觉得特别美，没事就拿着翻一会儿，每次看都感觉特别的震撼，也可能是因为画幅很大而且印刷的质量很好，还有摆着一个安藤忠雄的那个光之教堂的照片，这些东西就在我的脑子里，我喜欢这些东西带给我的感觉。”SHAO用他的丰富得想象力和创造力用他最擅长的音乐表现出了他脑中对于自然环境氛围的理解。用抽象的声音排列出了对“光”的想象。并在在舞曲和氛围音乐之间找到了只属于他自己的平衡。用富有强烈东方色彩内敛而深层的思维方式，和西方科技音乐的表现手法。完美地呈现了这张全新概念专辑。

Aus乃是Yasuhiko Fukuzono的个人project，他来自日本东京，是个非常年轻的才华型音乐人。2004年当他在U-Cover这个比利时独立厂牌旗下发行他的第一张专辑《Kangaroo Note》时，他才20岁。隔年，他更再接再厉地推出了第二张专辑《Crowding》。基本上aus的音乐是流露着glitch pop肌理的IDM，有着易于入耳的甜美旋律和灵巧迷人的碎拍节奏（在碎拍声效及位置处理方面，更让我们咋舌于aus的一丝不苟）。除了toe-tapping的IDM外，在专辑里，他也会放进一两首比较ambient的曲目，在调剂听者的聍听体验之余，也展现了aus静态的一面。

在两个星期前，23岁的aus推出了他的第三张专辑《Sonorapid》(改由纽约的Music Related厂牌发行)。虽然是继承之前两张专辑的风格，可是这张新专辑明显可以听出aus的技术已经越渐成熟，很多旋律和节奏结合处的菱角都被磨去了。再加上大量人声的出现（之前两张专辑里似乎都没有人声），使整张专辑的层次听起来更丰富饱满，感觉更温暖动人