Good Kid, Mad City (stylized good kid, m.A.A.d city) is the upcoming major label debut studio album by American hip hop recording artist Kendrick Lamar, set to be released on October 22, 2012, under Top Dawg, Aftermath and Interscope Records.

肯德里克·拉馬爾·達克沃斯，是一位來自美國加州康普頓的饒舌歌手、詞曲作家及唱片製作人。在2004年，拉馬爾簽約到位於加州卡森的唱片公司Top Dawg娛樂，在2012年拉馬爾與Aftermath娛樂和Interscope Records簽下合資協議。拉馬爾亦是西海岸嘻哈超級樂團Black Hippy的成員

冲浪小子闯情关，这里的“情”字，远不止爱情，更有友情和对音乐执念。这里的“闯”字，更多是对自我舒适区域的突破。
能唱歌的人很多，唱得好的人更多，同理，会编曲的人很多，编的好的人更多，如果没有办法突破拓展出自己的领域，把舶来品变成自己的东西，那你充其量就是国产的The Weeknd，国产的Post Malone，国产的某某某。而这个世界，只需要一个The Weeknd，只需要一个Post Malone，只需要一个你。
琴弦难调，行此道艰难险阻，还有很长的路要走，我会跟我的兄弟们乘风破浪继续创造属于自己的真正的音乐。
——阿克江LilAkin@阿图什冲浪男孩
永不熄灭的诗人之魂
灵魂歌者阿克江一向擅长用清新而忧郁的R&B腔调讲述爱情的变换无常，一种未来海底世界一般的孤独感俘获了在这个数字时代里同样孤独的众多痴男怨女。演出造型总是挂着一副探长枪套，阿克江的歌声比手枪更具“杀伤力”，触及你的心底，歌词之真切往往像是为你所写、写你所想，让人感同身受不由得捂住胸口的幻痛——真的“走心”。
来自新疆的阿克江毫无疑问是中国最棒的R&B歌者之一。选秀出身，医学背景，然而他体内流着来自爷爷的诗人之血，儿时爷爷吟唱的童谣已经渗透进了他的灵魂。音乐是必须要做的，而且要做的是忠于内心和天赋的最浪漫的音乐，因为他继承的是爷爷的浪漫主义情怀。用顺滑抓人的旋律轻松驾驭驰放、迷幻的风格与氛围，用简单的中英文歌词就勾勒出丰富意境。
阿图什冲浪男孩
= 阿克江+最亲密的音乐朋友们
为什么阿克江会化身阿图什冲浪男孩？阿图什冲浪男孩是阿克江和这几年一直亲密合作的新锐制作人、好兄弟们一起创造的为音乐而生的企划。这个团体没有限定人选，也没有太多约束，只是凭着对音乐最单纯的追求和互相理解欣赏的审美走到一起。
此次专辑阿图什冲浪男孩包括阿克江常年铁杆搭档制作人VISUDY，同样擅长浪漫曲风的音乐人sususu和他的新组合NOPANGPANG，以及新锐制作人Yocho、Eddie Beatz，更有海外制作力量Delf和华南嘻哈盛景背后的英国制作人HARIKIRI的加盟。炙手可热的华裔说唱歌手Bohan Phoenix也献声专辑当中。一群才华横溢的年轻人在音乐中冲浪，大概就是对这个企划最直观的理解。
冲浪小子闯情关
从90s到未来
在新专辑《冲浪小子闯情关》中，阿克江加入了更多新的尝试：新的曲风、新的合作制作人……不变的还是那个永远坚持自己音乐创作个性的阿克江，在风格流派的潮流中冲浪。New Jack Swing风格的《好了没》，南美舞曲风格的《Moon 月光男孩》，House风格的《性冷淡舞曲》……悉数带你回到肩扛Boombox、霓虹灯闪烁的黄金时代的街头，走路也踩着复古舞曲的节奏。“The Lights/灯光穿过我的身体”是阿克江作为一名歌手的内心独白：站在舞台上，面对全场观众的注视，过亮舞台灯光造成的暂盲，演出过后耳鸣带来的寂静……阿克江在《冲浪小子闯情关》中有很多故事与情绪想与你分享，虽然他说这张专辑并非“For Everyone”，但相信如果你喜欢这个全新的阿克江，那么这张专辑就是为你而作。
Picks by 阿克江LilAkin
《好了没》
致敬自己的偶像Bobby Brown，众所周知我在歌里不知一次提到过他，作为New Jack Swing的鼻祖之一Bobby Brown在黄金年代为世人留下弥足珍贵的音乐作品，在赶时髦风气越发严重的中国音乐环境下，与我的搭档鬼才HARIKIRI勇于创新剑走偏锋创作了这首属于中国现代年轻人自己的New Jack Swing，不同于其他所谓复古风格的作品，这首New Jack Swing还加入了目前很新潮的配器和节奏型，我们本身就是讨厌跟别人一样的东西，我们也深知自己拥有属于自己别人无法模仿和超越的音乐风格和理念，继续做走在前端的音乐人，打造真正意义上的Made In China。
《醉酒艺术家》
这首歌是以一个喝醉酒的人的视角去表现的歌曲，曲风当然还是最钟爱的传统R&B，歌词内容就是一个喝醉的人调皮的调侃自己的前任，和做音乐的朋友们都认为这首是属于自己最喜欢但是大众不一定喜欢的类型，但是管他呢，一个音乐人勿忘初心的做出了一首自己喜爱的音乐，这不就是音乐带给一个人的快乐吗？就像之前开玩笑说的，我好像没有拿着枪指着你的头逼你来听我的音乐，所以为什么要自找没趣的听着不喜欢的音乐，还要费神的敲打键盘表达不满呢，斯德哥尔摩综合症？哈哈哈
我和Delf依然想表达的理念就是，中国人也有属于自己真正的R&B音乐。
《灯光穿过我的身体》
每当演出结束，观众散场，灯光熄灭，音乐声观众吵闹声鼓点都戛然而止，那种前一分钟倍受瞩目伫立于千万个目光与摄像头下和后一分钟空荡的剧场，孤独一人的酒店，突然的静谧给人带来的心理落差是很大的，会感觉到十分的落寞孤寂和空虚。要么选择习惯这种生活，变得越来越麻木，像电视机里为了生存带上了面具的人一样和钱交朋友，变得不再有灵性不在敏感。可我们终究是要保持敏感的，我们终究是要保持创作的，我们终究是要大声笑大声哭的，我们选择了做“音乐”，就不得不用自己的敏感去不断创造有血有肉的音乐。我和我的兄弟 Naggy一拍即合，感同身受而又默契十足的完成了这首来自音乐人内心深处的声音。

舟游录：行舟，乘⻛，去周游
驾一叶扁舟，遨游于天地之间，逍遥于宇宙混沌之时。
当宇宙的颜色开始明晰，星火辉映的未来在人类观察中徐徐展开，虚幻的交织点，开始存在于此刻。我们开始在“我”与“自然”“生活”“现实”中寻求平衡点。
APEX第二张团体新专辑《舟游录》，用音乐重返自然，寻求片刻的自由。
/ 舟游录：起点 /
天地之间，需要的斑斓，不过是一次轻松的流浪，一次目的明确的周游，一次不设限的探索，一次打破旧局。回忆起来，多数人的这两年都是以停摆的状态在缓缓推进。封锁让我们经历一样的精神荒芜，我们在精神废墟里寻求支点。APEX也一样，在音乐世界里寻求自我于世间存在的突破。
“舟游”同“周游”呈现的是一种遨游于天地宇宙之间的祈愿， 上半张如一叶扁舟游玩在天地间，下半张则如“方舟”驶来，游入宇宙混沌的深处。同时，“舟”也隐喻于“水”，旋律以水为载体，情绪穿梭其中，行云流水。
作为一张完整制作，本次专辑的设定与呈现，更注重每首歌曲前后情绪的链接与整合。同时，本张专辑集结了表达、传递、吐露和倾诉，更直白的连接了他们的内心和探索世界时的真实感受。专辑前半段用了大量的⺠族和世界音乐的元素，重新描绘人与自然的共处。营造一种远离高楼，重返森林平原的幻境。下半张重返都市森林，浓缩在一起不同的音乐⻛格，更完满地呈现着世界的多元形态，混沌的当下是面对钢筋水泥中的新狂欢，是光明开启前的黑暗自白。
/ 舟游录：自述 /
《舟游录》的Intro——《山》。作为拉开序幕的曲目，将一片辽阔原野设定成了这次音乐演绎的主舞台。听感上的大场景，仿若站在群山之间，Hip-hop和民族音乐元素的融合，⻛在其中变成自然厚重的呼吸声，鹰在头顶盘旋，告诉前方的路。就算⻛暴降临，也要直面前行的冷冽和果敢。
《梨园》的开头，承接前曲尾声间奏中的⻢头琴，山歌元素融入了爱尔兰格调，脑海中的场景在高山草原中穿梭，内容却脱离音乐⻛格之外，直白表达了对流量时代的看法。《水流》延续着《梨园》最后的音乐元素，演变成R&B Drill⻛格，从大场景引入了“自我”探索，在山川河流中，来一场跟过去没有遗憾的告别。上半张的《蝶》，寄托了每个人心中真挚坚定的理想， Outro重复的“Welcome to my dream”如同破茧成蝶，如若初醒，以此为起点，开始前行。
《Initial R》作为interlude，呈现出时空交接的混沌感，自然与城市，现在与未来的交织，在此刻开始模糊。《LEGACY》与《复兴大桥》开始回归现实，回归故乡H-TOWN, 从高山旷野回到内心纯粹的野心；《A》 与其说是本张专辑的终结，更像是下个APEX篇章的前序，黑暗面的崭露，是开启新世代的前序。
/ 舟游录：启程 /
《舟游录》是APEX继发行《2045》之后沉淀了两年的新作品。先锋派、未来感、概念化、新元素等关键词，一直和APEX保持着随时随地的联动。这两年的时间里，APEX更加决绝地捍卫自己对待音乐的畅想，也保留一份敬畏之心，对作品以及对自身的创造力的敬畏，能更加沉稳且坚定地眺望未来。打破限制、边界，崇尚大胆做音乐的勇气和思路，将APEX进化成一个绝佳且完美的音乐共同体。
重演时代的新概念，更大胆的开发未知的边界。想象无限，正是APEX的音乐表达。一同在「舟游录」里成为风的共同体，一起走远一些。
御舟，乘⻛，去周游。
看完世界，APEX音乐还在继续扩展属于他们的宇宙。

《APEX：2045》是来自杭州的音乐团队APEX的首张团队专辑，构造了一个虚拟的未来时空，在这张专辑中他们突破了自己原有的风格，将三个人原本相对独立的音乐风格和唱法进行重组，建立了全新的独立美学形象。并且在作曲上的每一个细节都是他们一起构思的在国内从未有过的新风格，因此在这张专辑里你可以听到三位音乐人融合成为一位的奇妙感受。用音符和文字带领听众一同体验这段奇幻的太空之旅，跟着他们的音符一同思考存在的意义和享受生命的乐趣。他们通过对现在周遭环境的反思，和对未来的向往，在歌曲中融入了体现宇宙的浩瀚感音色和唱腔，并融合了hiphop、流行、R&B等元素给予听众无限的遐想。这张专辑将于2020年7月17日零点全球发行，在制作阶段便获得国内外众多音乐人和制作人的高度评价，甚至评为他们今年最期待的中文专辑，搭建起了中文音乐与世界音乐新的桥梁。

面对充满竞争的世界, 思想唯有时刻保持着饥饿, 才能一步一步最终登上梦想的王位, 犹如King of the Jungle一般傲视群雄. Psy.P首张个人专辑《PSYLIFE.25》即将于5.27全球发布. Stay tuned!
继马思唯，KnowKnow，Melo之后，Higher Brothers成员Psy.P发布了首张个人专辑 -《PSYLIFE.25》，开启了Higher Brothers四人solo计划的压轴篇章。
从早前率先释出的两首风格迥异的单曲，“King of the Jungle” 和 “坏毛病”中，听众即可一瞥其整张专辑类型的多样性。专辑的焦点曲目包括：让人联想到风靡纽约的Drill音乐的“桐梓林”，展示了Psy.P运用R&B音乐的能力的“Sweet Nothing”, 以及与Bohan Phoenix(曾与Higher Brothers合作单曲”No Hook”)共同打造的单曲”刘玉玲“，献给千万人心中永远的女神美籍华裔演员刘玉玲女士。专辑还有Higher Brothers其他三位成员马思唯, KnowKnow, Melo的倾力支持，并由英国出生现居成都的制作人HARIKIRI全权操刀制作。从pop，boombap，到新金属，和朋克，Psy.P自如地将辨识度极高的音色腔调和强烈的个人风格融入其中，完美的实现了各种风格与个人特色无缝对接的平衡，创造出了一张极富可听度，整体性高，制作精良的佳品。
《PSYLIFE.25》专辑如其名，记录了Psy.P 25年的人生历程。专辑分成三个部分，第一部分由时下流行的曲风和传统的boombap组成，Psy.P将巧妙的比喻和连贯的flow贯穿这些歌曲，完美的展现了他在把控这些风格上的游刃有余。第二部分则由新金属和朋克风格主导，用热血沸腾的器乐伴奏和自由宽广的音域向听众们呈现了一个不同以往, 让人耳目一新的硬核Psy.P。第三部分则回归到心中柔软的那片角落，用四首歌讲述了爱情从最开始难舍难分的甜蜜，到逐渐因互相猜忌怀疑而产生的隔阂，再到最后渐行渐远的离别的过程，相信歌词中真挚的情感表达会让每个人都能从中找到共鸣。
这三个缺一不可的部分，分别象征着Psy.P 25年人生的三个段落，展示了他丰富的人生经历，同时也带领着听众们走进了这个一向充满神秘感的Higher Brothers成员的内心世界。可以确定的是，Psy.P在专辑中展现出的极强的可塑性和拥有令人无法忽视的能量的个人特色，将会带领他的音乐生涯达到更高的巅峰。

Brittney Parks’ <i>Athena</i> was one of the more interesting albums of 2019. <i>Natural Brown Prom Queen</i> is better. Not only does Parks—aka the LA-based singer, songwriter, and violinist Sudan Archives—sound more idiosyncratic, but she’s able to wield her idiosyncrasies with more power and purpose. It’s catchy but not exactly pop (“Home Maker”), embodied but not exactly R&B (“Ciara”), weird without ever being confrontational (“It’s Already Done”), and it rides the line between live sound and electronic manipulation like it didn’t exist. She wants to practice self-care (“Selfish Soul”), but she also just wants to “have my titties out” (“NBPQ [Topless]”), and over the course of 55 minutes, she makes you wonder if those aren’t at least sometimes the same thing. And the album’s sheer variety isn’t so much an expression of what Parks wants to try as the multitudes she already contains.

Boyz II Men also known as is an American boy band from Philadelphia, Pennsylvania, best known for emotional ballads and a cappella harmonies. They are currently a trio composed of baritone Nathan Morris alongside tenors Wanya Morris and Shawn Stockman.

All tracks were originally recorded in `94 and released in `95, except "Slow Ride Soul" which was recorded in 1993, previously unreleased.
Label reads misprinted title for track A2 "Feedom in truth".

2010年2月26日に交通事故に遭い36歳の若さでこの世を去ったDJ／トラックメイカー、Nujabes。彼のラスト・アルバム『spiritual state』が、12月3日にリリースされることが決定した。
『metaphorical music』『modal soul』に続く自身3枚目のオリジナル・アルバムとして制作が進められていたものの、本人の急逝により未完となってしまったこの作品。タイトル・トラックの“spiritual state”は生前の彼が早い段階からアルバムの最重要曲として位置づけていたもので、いままでのビート・オリエンテッドな作風から一変し、手拍子やピアノ、サックスのシンプルな響きを重ねて作られた、これまで以上に深い音楽表現を試みた慈愛に溢れるナンバーに仕上がっている。
そのほかにも、サイズ・スターを迎えたエモーショナルなピアノのリフレインが印象的な“Sky is Tumbling”、盟友のペイス・ロックとサブスタンシャルが息の合った掛け合いを聴かせる“City Light”、Nujabesの作品ではお馴染みのUyama Hirotoによるサックスと、トリビュート盤『modal soul classics II -dedicated to...Nujabes-』にも参加していたharuka nakamuraの爪弾くギターが美しく寄り添う“Island”など、全14曲を収録。Nujabesという音楽家の魂の分身とも言うべき作品の数々が繋ぎ合わされた、最後のアルバムとなっている。トラックリストは以下の通り。

HPD-18
Artwork – Syu
Lyrics By – Shing02
Producer – Nujabes

THIS CD FEATURES A FREE RINGTONE AND MOBILE PHONE WALLPAPER (see insert for details)

M.I.A. is hailed as one of the most freshly creative artists to hit the scene, paving the way for fierce and adventurous females to break the mold. With KALA, she pulls even more globe-trekking, and genre bending into her musical mix.

Recorded in India, Trinidad, Australia, London, New York and Baltimore, M.I.A. has crafted an international sound that is as excitingly undefineable as it is infectious.

The first single from KALA, "Boyz" was just listed at #1 Rolling Stone's Hot List, and #1 song of the Month in Blender magazine!

"Electrifying" - The New York Times