田馥甄五专二巡一一揭晓
更多惊喜先听先觉
就要《先知》到
You Should Know about It.
对齐你的世界
破解你的一切
关于你的 我都想先知道
田馥甄最新单曲《先知》
预言爱情 欲言爱情 寓言爱情
何乐音乐7.28全球数字同步上架
田馥甄X葛大为X小安
音乐解密被爱控制的小宇宙
混合放大爱的枝微末节
《先知》由葛大为操刀填词，层层堆栈每个被爱放大的枝微末节，关于爱情的不可控，拆解在『爱情』里的每一个知与不知。
原先Demo就叫做You should know about it（你应该要知道），葛大把它发展成『其实你已经知道了，而我也早就知道』，但在距离确认彼此感情的一步之遥，却周旋在临门一脚的吊诡。一如歌词写到「我清楚一切 除了你的爱呢」，这也是爱情的终极天问，因为即便一方先知道，也还是要配合对方、揣测对方，对方才是拿到信封揭晓答案的那个人。感情里的先知，对爱不爱，可能还是一无所知。
在音乐制作上，田馥甄与制作人小安老师首次合作。在一开始讨论音乐方向时，想用一种复古的气氛、不断地『转圈圈』的感觉，来呈现恋爱中女主角对男主角的各种迷恋。因此在编曲上以摇滚为基底，搭配大量的Classic Synthesizer及Attack较平的复古电子鼓音色，试着重现60、70年代的迷幻摇滚及电子乐的氛围。由于当时迷幻摇滚常会花很长的篇幅运用音色营造沉浸体验，因此设计将前奏加长到一分多钟，来表现歌词的神秘感和听觉上不着边际、天旋地转的画面感。
录制过程里，制作人小安提到：「个性看似大方的Hebe，每当唱到需要表现撒娇或性感语气的段落时，就会开始在配唱室里乱开玩笑，原来是她害羞了，因为害羞，她的语气也会开始越唱越Man，这时候就需要制作人提醒她：冷静，把情绪拉回来。」是这次合作过程中，让他印象深刻的一个可爱小发现。
歌词最后写到「解铃的人／系铃的人／不都在这」，关于爱情的答案，只有在爱情里的你知我知，在答案尚未揭晓之前，我们都可以是，也希望是爱情里的先知，一一破解对方给的线索，画成一个爱情的圆。
爱情的世界里我们都是怪胎
因为爱上了就是一种强迫症
田馥甄《先知》X奇幻爱情电影《怪胎》主题曲
8月7日正式上映
台湾首支iPhone电影《怪胎》，由担任《那些年我们一起追的女孩》、《吃吃的爱》等卖座片的执行导演廖明毅，以iPhone XS Max完成，充满趣味的剧情和摄影风格，在第四届FiLMiCFest影展打败全球84个国家、超过1500部参赛作品，拿下世界首奖最大奖。
电影以强迫症带入爱情观点，七月于台北电影节亚洲首映，片尾惊喜曝光田馥甄新歌《先知》，影迷抢先成为田馥甄新歌的「先知」。无论是爱情里的强迫症，或是生理上的强迫症，都是我们无法控制的，当爱情的开关打开了，我们都会为被爱制约、为爱迷失。
由林柏宏、谢欣颖演出男女主角，剧情讲述在爱情的世界里，我们是彼此的怪胎。陈柏青是一名严重神经性强迫症患者，有非常严重的洁癖。就在某个命运的15号，他遇见了与他「同病相怜」的另一个怪胎—陈静。原本以为自己要永远孤单活在这世界上的两人，老天爷让他们相遇，发展出一尘不染的爱情，彷佛拥有了彼此就不再害怕被世界遗弃。然而这段看似命中注定的关系，却在柏青的强迫症突然消失后，渐渐的变了调…爱情的承诺，真的能永保新鲜吗？
电影日前更拿下意大利远东影展【观众票选选水晶桑奖】和【紫桑奬】、2020富川奇幻电影节【NETPAC奈帕克奖】，近日再度传来捷报入选加拿大奇幻影展竞赛片，8月7日正式上映。

超级新人唱红歌坛 田馥甄用音乐实力荣登超级新天后
田馥甄2011全新专辑『My Love』 爱唱歌的女孩要继续唱、继续爱
华语乐坛创作才子才女大集合 将好音乐进行到底
去年从「超级新人」单飞出发的田馥甄，发行的个人首张专辑[TO HEBE]不只唱出了自己爱音乐的梦想，也唱出一片好评声浪！专辑音乐会台北场二度加场场场爆满，一路唱到新加坡、香港、上海、北京，创下一场场秒杀的票房纪录，数万名现场观众见证田馥甄令人激赏的音乐实力与品味！而这位超级新人的称号果然名不虚传，短短一年就摘下海内外华语歌坛无数奖项，一路从年度新人奖、最佳女歌手奖、最受欢迎歌手奖 、年度专辑奖…田馥甄成了各大音乐奖项的常胜军，虽然无缘于金曲奖最佳女歌手，但却被媒体与网友公认为最大遗珠！超级新人已经用自己的音乐实力证明田馥甄已荣登超级新天后宝座！
一年之后田馥甄带着更多的爱，更广泛多元的音乐风格，将在9月2日正式发行第二张个人专辑[My Love]。专辑中田馥甄把爱唱进音乐，用歌声传达她爱的人、事、物，以及世界上各种不同「爱」的样貌，用一首首的歌曲唱出Love is Living！文字风格特异鲜明的田馥甄，曾在她主演的『斗牛要不要』偶像剧原声带中自己填词演唱了一首『来不及』，在这张个人新专辑中也再次尝试歌词创作，交出了「要说什麽」的歌词，藉由歌词表达自己在这浮躁喧腾的娱乐圈中『只想唱歌』的心情！除了田馥甄自己的歌词参与，这张专辑也邀到陈珊妮、张悬、陈绮贞、青峰、李格弟等华语乐坛独立乐界才子才女的跨刀力作，更找来了锺成虎、陈珊妮、马毓芬，以及华研唱片的顶尖制作团队王治平、吕祯晃、郭文宗操刀制作，坚强阵容让专辑备受期待！
心在爱里 爱在歌里 歌要唱进你心底
田馥甄 爱的掏心力作『My Love』
田馥甄第二张个人专辑首波主打[My Love]，歌词内容围绕着一个关于「爱」的观点。整首歌是唱给现在还没出现、但是期待在未来会相遇的那个情人的歌。歌里想要传达的是，爱是一段学习的过程，我们都要经历过一些遗憾或一些伤口，才能学会真的爱是什麽，才能找到自己心中的[My Love]。
这次田馥甄新专辑第一波同名主打歌『My Love』，直接明确地点出田馥甄继续爱相信爱的人生观点，曲风是气势磅礡的英式摇滚，结合经由马毓芬老师特别调教开发出的田馥甄的美声式新唱腔，让整首歌充满了明亮丰厚的力量，表达了对爱的信仰与希望，也让每一双耳朵听觉都充满了爱。

时隔两年多！慢工细活！
田馥甄 第四张个人专辑『日常』
终于催声成型！
酝酿两年 慢活催声
田馥甄的『日常』
不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。
此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。
斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想
田馥甄的『日常』
不平常
新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！
摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。
在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」
在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。
跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』
田馥甄的『日常』
不平常
继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。
这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。
首波轻电摇滚『人间烟火』
与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作
用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。
『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！
难以忘怀的『余波荡漾』
电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导
田馥甄雨中挖土坑演技大爆发
在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。
这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。
一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！

《我不知道2020》（《了不起的儿科医生》电视剧主题曲）少城时代出品

Nicholas Tse Ting-fung is a Hong Kong actor, martial artist, singer, songwriter, entrepreneur and chef. A multi talented celebrity, he became a TV chef and food critic in 2014. Tse initially entered the entertainment industry in 1996 as a singer.

这暂停飞行的日子，她的沉淀，
2021＿她＿全新词曲创作“余额”
孙燕姿 词曲从心创作 『余额』 ＿ 致美好＿
『余额』由孙燕姿词曲全创作，先有曲，再有词，歌词加入作词人 黄婷 的润饰，合作一路的音乐伙伴 陈蔚甄 进行编曲，和燕姿的共同讨论，反覆推翻，试图清晰地描绘出创作最真实的内心。
“没有飞行的日子，带来很多解脱，放松，
整个人变得轻盈，因为平时都必须在一个状态里，
有了些时间，可以和平时不常有机会相处的人相处，
有了些空间，和一切出现在生命中的再次联系上…“
她，认识的、不认识的，她，听着、看着、感受着，
下一分钟的无法预料，似乎每一个人都在迷惘着…
“世界的暂停，像是一把钥匙打开一个房间来触碰一些很深藏的经历或者情绪，沉浸在那个空间，回到某个时间点，细细回想…
然后，需要有个隔间，去整理人生、想法、感受…
因为，很多时候，我们无法当下反应，都需要一个适合的时间点。“
2020离开飞行的日子，对于她来说，非常极少数发生的moment，是她从未想过会经历的，但，反而进入空的一种状态时，观察着周遭发生的每一个故事却也让自己有了另一层的体悟…

「杏里」（ANRI）這位發展甚早的實力派女唱將可說在80年代引起一波CITY POP樂風的盛起，原本朝偶像之路邁進的她，一腳踏進實力派之林，朝著專業歌手之路邁進的她，用清亮的歌聲與舞台演唱產生市場區隔，並開始受到當時年輕人的矚目。

Jessica Mauboy新单

声音，从来不是陈婧霏作品的唯一表达。
时间，可以遗忘与回溯。空间，可以探索与超然。
在首张全词曲创作的同名专辑《陈婧霏》中，她用声音来连接不同时空，完成一场用音乐解构电影跨界实验。跳脱传统词+曲的2D音乐表达，她以歌曲为银幕，以声音和器乐为框架，把词句切分成光影，观点和意象交织为载体，用十部“无画之映画”，呈现出“欲望之船”于“时间之海”探寻「彼岸」的电影旅程。
其中有呼唤，有犹疑，有试探，有决心。诗人说人生像烟花般灿烂，小说家说青春落幕后仍残余敏感，演员说无人在意面具背后的悲喜。
时间从不停止，生命终将走向衰退与消逝。而她的答案是回望。在这些作品中隐含着同一个宣言，即“相信未来在过去” —— 一定有那样的黄金时代，美与自由依然保存着真诚和野性的生命力。在这个被前置摄像头支配，贩卖着各类焦虑和数据的当下，“复古”不仅能提供方法论，更是一种必要。

这也是一张献给艺术与生命力本身的专辑。从《我的孤独认出你的孤独》戴上面具登台，赴《消亡史》的浪漫刑场，最后于《生活在别处》梦醒，像是一场庞大高潮到来之前的一次次预演，完成了艺术成长。用导演式的思维，创造了的一个深邃、梦幻的光影世界。
十首歌，十个片场，十个幻梦与现实。她相信，于花絮与成片间的暧昧时刻，纵情与清醒间的恍惚地带，过去与未来的交载磁场，一定存在一个独立 于现实之外的“别处”，那里投映着新的诗意，揭示着生命的真相。
欢迎走进陈婧霏的人生片场。

我什么都能抵挡，除了诱惑。
我欣赏所有极致的绽放。在最美的时候消亡。
重要的是，在终将一无所有之前，我到过天堂，触摸过欲望。
克制或挥霍本是同一种痒。
地狱和天堂本是同一个地方。
除了诱惑，我什么都能抵挡。

如果理想浪漫是青春的特权，那么不安、脆弱、缺乏安全感也是。
我们曾经要的都不过如此：一段蓝色的夏日、金色的吻和占有你的名字。
“穿过这城市的表面
你的笑容才最安全
看着桥那边疯狂的世界
感受你眼中的无限。”
有时候，我们明知道该失去的终将失去。只是有些夜晚，被人类基因里的无尽脆弱、孤独击垮的晚上，我们只能投降，坦诚自己没那么坚强，坦诚自己需要来自别人的温暖来撑过黑夜。
我把几年前在他乡的一个被脆弱，孤独，无助彻底占领的晚上，写成歌，做成一颗情绪的胶囊。送给你。
“所以今晚, 能不能不要离开？”

颐和园，是我长大的地方。也是部电影的名字。
而我从小就着迷于它的另一个名字，“Summer Palace”。夏宫。
夏天，意味着永恒的生命力。意味着自由、浪漫、狂野。
在这个被前置摄像头支配，深度匮乏，每个人都充满焦虑疲惫的当下，我时常觉得自己是个被边缘化的旁观者。
于是我在歌里写下 ：“在时代边缘外狂欢，在平庸虚无中不堪。”
这是我这一两年的最强烈的内心感受。而又有鉴于基因里射手座的享乐主义作祟，
我告诉自己： “身在黑暗，享受黑暗“。
我清醒地知道，之于我心底的绝对理想的地方是不存在的，直到我把它创造出来。
所以这座「夏宫」，是被岁月美化过的真实又不真实的回忆, 是存在又不存在的「彼岸」，是我为自己创造的伊甸园。
把这首歌献给我心目中的充满血性、人性、灵性的黄金年代。
虽然也许真正的 “黄金时代” 并不存在，
但就像我经常说的，我相信未来在过去。相信带来给多相信。
霏
2020.12.8

逃跑计划乐队的第一张EP。
生活在这个城市，这个时代，我们看清了很多......
这是一个不完美的世界，我们无法选择。
面对丑恶，面对创伤，面对死亡，事实上我们无路可逃。
所以逃跑的真正意义仅存在于计划。
我们能做出的反应大多只能是慌乱，
但也有例外，就是一些根本逃不掉的东西-热爱。
成员：
Guitar ： 马晓东
Drum ： 张 超
Bass ： 刚 昂
Keyboard ： 小 田
Vocal ： 毛 川
乐队WEB空间：
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新浪博客：

《周杰伦：JAY 经典再版》音乐是幻想的，幻想是快乐的周杰伦的音乐新标准。杰伦，对音乐的野心大到你看不见！10首主打全新推荐：可爱女人。完美主义。星晴。娘子。斗牛。黑色幽默。伊斯坦堡。印地安老斑鸠。龙卷风。反方面的钟。“杰伦”同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首《黑色幽默》则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。
01 可爱女人 3:57
02 完美主义 4:00
03 星晴 4:16
04 娘子 4:30
05 斗牛 4:35
06 黑色幽默 4:38
07 伊斯坦堡 3:25
08 印地安老斑鸠 5:02
09 龙卷风 4:07
10 反方面的钟 4:19

凱莉·安·米洛，OBE是一位澳洲歌手、作曲家、演員。1987年凱莉憑藉在電視劇「家有芳鄰」中飾演「Charlene」成名。80年代後期，開始涉足樂壇。據澳洲華納音樂統計，凱莉已經在全球售出超過7000萬張唱片。

卡伦·卡朋特逝世于1983年2月4日，她是因为减肥而患神经性厌食症而死的，这一点既是传奇，又是那些批评“卡朋特”的人乐于提起的事。卡伦其实并不胖，她更多是不愿意承认年华老去，当眼角出现皱纹时，她竟然用减肥去消除它，这也不知是属于爱美女性，还是属于超级明星的虚荣心在作祟。

在她已离开我们的这20年里，卡伦的歌声曾陪伴多少失意于爱的人度过了多少阴雨连绵的日子，谁也没算过。这样与其说是悲哀，不如说安静地唱着：

“就像在一艘无处可去的船上航行着，爱情接收了我的心，就像海洋上吹过的一阵微风。
当海鸥高飞时，我知道我正在迷失，
爱情随着漂流的潮汐一起被冲走了。
你从爱情中得到的一切就是一首爱情歌曲，
因为最好的爱情歌曲是用一颗破碎的心写成的。”

他的父亲Bertram carpenter出生于中国(1908年11月8日~ 1988年10月15日)，他的妈妈Agnes reuwer Tatum生于巴尔地摩(1915年3月5日~1976年)，在经过四年的爱情长跑后，他们于1935年4月9日结婚，Richard出生于1946年190月15日，妹妹Karen则是出生于1950年3月2日。

一个天生的音乐家

他花了许多时间听他爸爸收集的唱片，他爸爸很喜欢听调子美妙的音乐、乐团以及古典音乐。Richard不停的一直听收音机。这些音乐对于Richard的音乐素养。四岁时Richard就开始跟着老师在家里学习手风琴，但他对音乐产生狂热的爱好却是自八岁时开始对钢琴产生兴趣才有的，他演奏的功力日益增加。到了十五岁就已经是一位天才钢琴家，由于他那优异的天份，什么曲子到了他手上，他都能轻松的演奏出来。当全家搬到洛杉矶后，Richard便在美国南加州大学学习音乐。Richard和她妹妺Karen和负责贝斯和低音大喇叭的Wes Jacobs，三人组成了"The Richard Carpenter Trio"。Karen可以同时打鼓和唱歌，所以他们常在婚礼或舞会上演奏。在他们赢得在1966 Hollywood Bowl的The Battle of the Bands"比赛的名声后，他们就录了一些DEMO带并开始走访唱片公司，他们在A&M公司签下了他们的第一张合约，以及第一张唱片：Offering，这张唱片之后被更名为"Ticket To Ride"，并登上Top100。

Richard因为The Carpenters一炮而红而闻名世界。当Karen可以同时一边打鼓一边唱歌时，Richard便退居幕后，他对于整个乐团的成功功不可没。他是幕后合音，也是位钢琴家，他更写出了不少动听的歌曲，例如Yesterday Once More和Top Of The World。他对于整个乐团的成功功不可没。
成名之后，Richard又整理了一些没有被A&M公司所发行的歌曲来组成了一张专辑，他所选的歌曲全进了TOP40。例如We've only just begun、For all we know、Rainy days and Mondays等等。
Richard的直觉为The Carpenters带来了令人吃惊的20首TOP40曲子(其中更有12首进入TOP10)，像是Super Star、Rainy days and Mondays、We've only just begun、Sing、Top of the world、Only yesterday和Yesterday Once More。除了这些黑马外，Richard 的天份还不只这些，他知道要如何巧妙的将乐器和歌声结合在一起。因为这样的功力，使他四度被提名为葛莱美奖"最佳制作人。The Carpenters的作品曾被大学拿来作为教材，其中包括了史丹福大学，1997年Richard曾受邀到史丹福大学演讲。
从1976年开始，长达四年的时间，Richard因为失眠而服用安眠药，他每晚服用一颗或二颗。但他发现他对这种药产生了依赖性，所以他的用药量越来越多。到了1978年，他一晚要吃25颗安眠药才能入睡。他的手已颤抖到无法演奏，为了治疗这个恼人的 疾病，他决定取消一星期后就要举行的拉斯维加斯演奏会。然后他便前往堪萨斯州就医。六星期后，他已能安然入眠，也展开了心生中的新时期。
之后，Richard又回到了录音室，将The Carpenters的一些歌曲重新混音。1991年出版了精选集"From The Top",他也出面担任电视连续剧"The Karen Carpenters Story"(CBS电视台，1989年)。该片忠实的描述Karen与厌食症抟斗的过程。
1987年，Richard出了第一张个人专辑"Time"，里面的歌皆由他独唱和合音，在这张专辑中最引人注目的是Richard为已过世的妹妹Karen所写的"When Time Was All We Had"。
1994年，Ray Coleman出了一本The Carpenters的传记，书名是"The Untold Story" Richard他第二张专辑"Pianist-Arranger-Composer-Conductor" 中文名称是理查卡本特兄妹合唱团金曲钢琴演奏专辑，现在可以在台湾各大唱片行买到，Richard把以往较受欢迎的歌曲以钢琴重新诠释，此专辑显示出了不可轻手的钢琴才能，使得许多乐评家为之动容。
接着The Carpenters被列入"The Harmony Illustrated Encyclopedia Of Rock"名单中，难然以前在摇滚乐盛行的时候，The Carpenters的曲风曾被批评为过于轻柔，不过现却成为大家互相称赞的音乐团体，这点在1994年所发行的群星大合唱专辑中可得到证明，这是由许多歌手合唱The Carpenters名曲的专辑。
70年代，该演唱组推出了多首风靡世界的单曲和唱片其中包括《与爱情告别》（Goodbye to Love,1972）和《世界之巅》（Top of the World,1973），这两首歌都是理查德和他的歌曲创作伙伴约翰．贝蒂斯（John Bettis）共同创作的。演唱组的热门歌曲还有列农和麦卡特尼的作品《车票》（Ticket to Ride, 1970）、邦尼．布拉姆莱特（Bonnie Bramlett）和利昂．拉塞尔（LEON RUSSELL）的作品《超级明星》（Superstar, 1971）、布赖恩．霍兰（Brian Holland）的作品《求求你，邮差先生》（Please Mr Postman, 1974）以及汉克．威廉斯（HANK WILLIAMS）的作品《什锦菜》（Jambalaya, 1974）。《昔日重来》（Yesterday Once More）是概念唱片《现在与过去》（Now and Then，1973）中的一首经典曲目。1980年他们出版了《跳舞时抚摸我》（Touch Me when We’re Dancing）。

Karen Carpenter(卡伦·卡朋特)与她的哥哥Richard Carpenter(理查德·卡朋特)一起以独树一帜的Soft Rock风格享誉美国歌坛。她的歌声具有一种以柔克刚的穿透力，情深意厚；她的台风朴素，决无当今的大小歌星们哗众取宠的装束和画蛇添足的舞步，完全靠嗓音征服听众。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，由于运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。这两张一套的《 Yesterday Once More 》是他们的精选唱片，一张永远的经典。收录有“超级明星”、“世界之巅”、“昔日重来”等经典金曲。