歌手诗人-----许巍
他 来自西安古城 是中国呐喊摇滚的指标 也是一位质朴的 文人创作歌手
许巍2006年《曾经的你》双CD创作专辑

很多时候 都是自己一个人
不想一个人 还是一个人
也和你一样的愈歌手诗人---许巍
许巍 这样一个跟崔健几乎同期出道的文人歌手，在内地特火红，但却也没有浪得虚名。
在“硬底子”歌手里，总有他一份不坠的位置。

许巍的音乐像是哲学味更浓厚的罗大佑 by/姚谦
如果我也有了一定的思想 算得了是他的朋友，
那么，他肯定是我的朋友群众的 世外桃源。

如果，你喜欢五月天感性的创作，你也会喜欢这样的许巍 by/黄子佼

如果，你热烈的爱过陈升 那么你也会喜欢这样的许巍 by/台北之音节目部经理 杨川霖

Japanese CD3 single for the classic rock anthem, plus 'Now I'm Here' and a karaoke performance of 'Bohemian Rhapsody'. 2000 release. Special packaging.

i,i is Bon Iver s most expansive, joyful and generous album to date. If 'For Emma, Forever Ago was the crisp, heart-strung isolation of a northern Winter; Bon Iver the rise and whirr of burgeoning Spring; and '22, A Million', a blistering, crazy energy Summer record, i,i completes the cycle: a fall record; Autumn-colored, ruminative, steeped. The autumn of Bon Iver is a celebration of self acceptance and gratitude, bolstered by community and delivering the bounty of an infinite American music. The sales and accolades are well-known multiple Gold albums, multiple Grammys, chart-topping collaborations and festival headlines. But even more significantly, with each release Bon Iver quietly shifts the state of modern music. From the boundaries of folk, to the rules of autotune, to production work for others, Bon Iver s fingerprint finds its way across the mainstream every time. Vernon has always been a master collaborator, and on i,i that desire becomes maximal, with guests ranging from Moses Sumney and Bruce Hornsby to Wye Oak s Jenn Wasner and the Brooklyn Youth Chorus. Here, the music and band, and themes, and creative space are bigger than ever.

人生总是要过完才能知道它的样子。
就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
文：李青

伍佰 & China Blue
最新國語創作專輯
「讓水倒流 」

台灣搖滾傳奇伍佰，睽違三年最新全國語創作專輯！樂壇少有的國台語雙聲帶，伍佰老師國語台語全創作左右開弓，繼三年前的全台語專輯【釘子花】勇奪金曲獎之後，歌迷引頸期盼的全國語創作專輯終於來了！


一張滿溢著“情•感”的專輯。


伍佰&China Blue最新國語創作專輯【讓水倒流】，久違了讓大家可以盡情沈醉在伍佰的情歌裡。最會寫情歌也最會唱情歌的搖滾詩人伍佰，在2019年夏天送上這張溫暖濕熱的新專輯，以搖滾靈魂樂為基底，用音樂引領歌迷得到新的力量與重生。無論這些音樂送你回到哪個過去、或是想像的未來、或是現在，把握住聆聽中每一個當下的感受，那就是「最美的時刻」。

在七月即將推出的新專輯作品完成之時，伍佰曾表示這些歌曲都是在描述「面對命運的無奈，用情和感發出嘶吼，然後得到力量與重生。」首支單曲「讓水倒流」把生命歷程中那些曖昧又無法說明的深切情感，用充滿畫面的音樂跟文字填滿。恣意揮灑的吉他聲線像一隻流竄在血管裡的怪獸，而鍵盤緊隨在後起舞，貝斯跟鼓則乘載著所有躁動，音樂包容著一切穩穩地往前流動，伍佰的嗓音則在心靈最自由的狀態下，用最直接的情緒詮釋著作品。



唯一可以跟水逆抗衡的音樂處方！

新專輯首波主打單曲「讓水倒流」未發片已成經典，歌迷感動評論如潮：
『宣洩需要出口，台灣搖滾需要伍佰。』
『伍佰是歌手，是樂手，是藝術家，更是詩人！』
『黑白攝影，靈魂交錯，平行間，交叉著，那感動。』
『成年的我追隨那沉穩也能撫慰心靈的伍佰。』
『這首歌一字一句一曲一段都走進人心裡。』
『聽完發現手機上有水在流，原來是我的眼淚。』
『直接把我心中最堅強的深處，都刺破了。』
『歌詞與旋律彷彿真的流竄在我血液裡。』
『有ㄧ種幽幽地情緒，如水般的流暢，有遺失的惆悵，有漩渦的暗湧。』
『伍佰作品的旋律、副歌不管重複幾次 多冗長 越聽越是沉浸。』
『伍佰的歌，可以聽故事性，可以聽音樂性，也可以聽人生，甚至聽哲學。』



專輯收錄十首最新創作，加上兩首特別收錄，12首歌，59分鐘的感動！正如伍佰老師在演唱會上說的：「我唱的不只是情歌，是人生！」一張專輯可以聽一輩子，找回你人生的「原本當初」。

#伍佰有夠神
#聽伍佰抗水逆
#只有伍佰可以讓水倒流

木推瓜在柏林完成了2001深圳现场专辑的制作。录音棚坐落在前东德斯塔西大楼， 墙壁厚重斑驳，迷宫般的地下室，老德产ADT48调音台，给专辑镀上了另一种色彩。
这是一份几乎被遗忘的录音， 当时在深圳根据地酒吧连续录了三天现场，当时还有舌头、王磊与泵等乐队。

对于这个现场录音，宋雨喆评价：我们2001年现场，很猛，痛苦也激奋，那就是摇滚乐！

“我是多么享受制作你们的音乐，我爱它，不是因为我多熟悉摇滚乐，但也正是因为这个这张唱片对我来说是多么优秀！”
——Sean Magee （Abbey road 获奖混音师）

“木推瓜《悲剧的诞生》是中国摇滚乐三十年历史上最好的唱片之一。”
——张晓舟

“木推瓜乐队是十五.六年前我在树村听到的最好的一支摇滚乐队，他们都是非常用心做音乐的音乐人。他们无论从音乐风格、配器还有他们的想法和对时代的感触及批评精神我都是非常喜欢的！不管将来发生什么，就是现在，此时此地木推瓜又回来了！”
——舌头乐队 吴吞


“穷喊佯怒的歌词的独特曲风、台风异军突起,统领风潮。”继2016年以原班人马重出江湖及签约树音乐之后，木推瓜乐队携全新专辑《悲剧的诞生》重磅回归！这是乐队成立十五年来的首张全长专辑，意义非常。

《悲剧的诞生》延续了木推瓜乐队独树一帜的音乐风格，在艺术摇滚的基础上保持硬摇滚的粗粝与早期朋克无所顾忌的姿态，音色和结构充满了未来主义。同时，音乐上加入了更多新的想法，用十五年前没有的技术指标，包括各声部的修整、技术、音色等大量细节，内容更具现实批判性与戏剧性。“不会如20岁时任凭绝望和耻辱感伤害自己，这么多年练的是腰上横竖的弹抖力，跃起击杀也的更精准，而非自毁式。”

专辑的终混是在英国爱丁堡完成的，母带制作乐队找到了给Pink Floyd、Beatles、U2混音的母带师 Sean Magee，“过一下那些顶级的承载过摇滚乐历史的硬件，也算是致敬了! ”

从1998年初创，到2000年正式稳固阵容，木推瓜一直都是一支令中国惊世骇俗的前卫摇滚乐队。知名乐评人张晓舟形容他们“制造了中国摇滚最令人不安的声音”。关于回归，乐队表示：“摇滚乐，不管内在精神与外在声响，既要有冷兵器时代弓弩激射的劲力，也要充分利用热兵器时代的火力，这不，尘封十五年的克虏伯大炮再度上膛了!”

2016全国巡演即将开启——6.24北京愚公移山、6.25上海浅水湾文化艺术中心、6.26武汉Vox Livehouse、6.29长沙46Livehouse、6.30广州乐府Livehouse、7.1南京欧拉艺术空间……这不会只是一次热血上涌的青春拷贝，摇滚没有界限，重要的是一颗受感召的心。

舌头乐队最新单曲《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》首发
重新拷问听摇滚乐的意图和意义
专辑《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》是舌头乐队经典旧作的重新演绎,舌头乐队团结了摇滚乐与诗,凝聚了严酷的节奏与出神的旋律,结合了抒情与讽刺,并企图让大地和城市重逢。它试图重新拷问听摇滚乐的意图和意义。2014年8月22日舌头乐队新专辑全国巡演即将展开。

专辑名称：Zooropa
专辑歌手：U2
发行日期：1993
发行厂牌：Island
压缩比率：192KBPS
专辑介绍：
《Zooropa》一般被认为是U2走下坡路的开始。这只由四个从小玩到大的街头哥儿们组成的爱尔兰摇滚组合自1978年成军之后，一直遵循着2-3年出一张专辑，然后花2年来巡演的惯例，这支有着类似Bruce Springsteen草根气质的乐队却有着类似David Bowie那样华丽的天份，吉他手theEdge被认为是最具有个性的吉他大师之一，他十分喜欢电声吉他高音部分的穿透力，所以他的吉他是没有最低的两根弦的 -_-bb，这也成了U2配器中最具特征的部分，主唱Bono的词作既有革命的力量又有诗人的优雅，这在80年代以后都是不多见的。乐队早先就出过《War》、《October》、《Under the Bloody Sky》等出色的专辑，1987年和1990年更是依靠《The Joshua Tree》和《Achtung Baby》两张横扫英美的专辑成为殿堂级乐队，但是接下来1993年的《Zooropa》居然一首冠军单曲都没有，可谓失败已极。但是我却认为《Zooropa》具有它独特的魅力，甚至可以看作和《The Joshua Tree》一样伟大的专辑。
现在看来，《Zooropa》失败的原因很简单，就是音乐过于电子化而内容过于内省，失去了先前U2赖以成名的那种气势——U2的音乐常被人冠以“人民的严肃之声”（serious voice from the people）——但是想想，进入90年代，这帮哥儿几个都是奔40的人了，还在那呐喊革命？这个岁数的Beatles已经在唱“You say you want a revolution... Don't you know you can count me out”了。其实，Bono们在1990年出《Achtung Baby》的时候已经跟之前很不同了，只不过U2当时如日中天的名声和专辑中几首单曲造就了巨大的商业成功，而整张专辑的实验和概念味儿也很讨评论家的好，凡是听过《The Joshua Tree》和《Achtung Baby》的人都知道，这哥儿几个早就憋着要反了，最后明知道可能要挂，还是义无反顾的走向了《Zooropa》。
10年之后年近三十的我再次细细的品味《Zooropa》，更加能够体味其中的可贵。《Zooropa》诞生于欧洲统一进程的关键阶段，这个专辑名（也是专辑第一首歌的名字）明显是Zoo和Europe两个词的组合，所有有人翻译为“欧共体动物园”，虽然比较俗了，但是也还算过得去。而整张专辑充满了对古老欧洲的回响，和对新欧洲既好奇又调侃的心态。“欧洲的理想”在这里成了一个周末游园会般的娱乐节目。专辑中乐队对于吉他、人声、键盘、鼓的控制也是恰到好处，既有《Stay》中那种慵懒的鼓点，也有《Zooropa》中U2招牌式的高亢吉他，而在《Lemon》中Bono的假声、《Numb》中第一次出声的theEdge、《Daday's Gonna Pay For Your Crashed Car》的电子舞曲让你感觉到乐队求新的强烈欲望，当然U2也没有忘记让一直热爱他们的拥趸寂寞，一曲《Some Days Are Better Than Others》让你可以回味《The Joshua Tree》中的感觉——不过Bono用他着意变得内敛的演绎提醒你U2已经走过了超过25个年头！这首歌中的腔调直到跨入新世纪U2出版他们的新单曲《Electrical Storm》和《Beautiful Day》时还可以感觉得到
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from

乐队的夏天 第8期

纪元自述
空欢篇：
我们需要一个无限大的空间，肆无忌惮的时候可以不用担心撞到任何东西。一种施放的状态，无论怎样放纵都不会有人制止你。在这里没有人是异类，也没有人会限制你任何，你只需要专心的释放自我，欢迎加入我们奇妙的Party，我们的空中狂欢节。
乐队篇：
这张专辑对我和我们乐队来说都是一次漫长的等待，但我觉得等待的很值得。我大概03年左右组建了这支乐队，最早是由键盘手Onn，鼓手李亚林，吉他手大鹏，我的大学舍友梁耕组成的，大家抱着玩的心态坚持着自己的理想，但现实总归还是现实，一些队友因为生活和工作的种种原因离开了，随后BASS手韩阳，鼓手居广睿，吉他手王沛加入了乐队，他们的加入给乐队注入了新的生命力，我们又开始了新的旅程，直到现在。
过程篇：
阵容固定下以后，我们经过了一个作品的积累期，不管是因为身边人的激励还是偶像的力量，我们开始有了制作专辑的计划，那时候乐队的乐手们大都已经走上了自己的职业道路，碰巧我也开始接触些唱片制作和编曲的皮毛。但接触和学习的越多反而让我对自己的作品越没有信心，很多老的作品不修改的话自己都不满意，甚至有些更老的作品基本就砍掉了。在录音条件和设备条件上的要求也越来越苛刻。但是不管怎样，经过我们乐队全体成员的努力，我们在2010年完成了全部的前期录音和后期缩混母带等工作。在此我要感谢的人太多了，我的父母多年来一直都在默默的理解和支持我，不管是精神上还是经济上。我在旋转七天乐器的同事们,顶着高昂的设备和房租，把一个不挣钱的录音棚一直挺到我们乐队录音结束，我的编曲制作同行们为我提出了大量的宝贵建议，甚至劳费心力的直接参与。他们都尽了最大的努力帮助我们完成心愿。从这张专辑的最前期录音开始，我们就在努力的追求制作一张更加国际化的吉他音乐专辑，不管从音乐本身，还是工业标准，虽然到完成成品后我还有很多想法没有实现，但我们并没有留下遗憾。
专辑篇：
这张专辑没有特别想主要表达什么，也没有什么特别的统一性，至少我自己没有刻意安排。它记录的是一个乐队的成长历程，以及不同阶段的写作手法变化，编曲风格变化，甚至演奏手法的变化。虽然所有作品都是重新配器录制的，但也都尽量保留了最初创作的面貌。甚至在录音过程中，我都要求自己每个乐句尽力一气呵成，对于一些演奏的瑕疵不予修补。追求还原和真实。
对于我个人来说，每个作品都记录着我的一个时期。初来乍到写得活蹦乱跳的《卡通对白》，用幼稚的写作手法拼凑成型的《路子》，记录了我在游戏世界中心路历程的《凌晨两点-北京》和《时间引力》，反应了我第一次成为品牌代言人后心态浮躁的《变变头》，还有我活了三十年经历了最大伤痛的《川》等等等等。每个作品背后都有一段小场景或小故事，不管人们对这些小场景或小故事的评价是褒是贬，它们都是真实的，它们都承载着很多记忆。在这里我真心的希望大家能喜欢这些真实的小家伙，也希望大家能以各种方式告诉我们听过这些小家伙后的感受，更欢迎大家来加入我们的空中狂欢节。
制作人：纪元
编曲：纪元
吉他录音：纪元、王沛
键盘录音：Onn、纪元
鼓录音：居广睿
贝斯录音：韩阳
管弦乐编配：纪元
采样：Nana
录音师：卢楠、范志勇
录音工作室：旋转七天录音棚
董贞音乐工作室
缩混/母带处理：卢楠
缩混助理：范志勇
母带处理工作室：忙蜂录音棚
监制：纪元
摄影师：孔祥龙
美术设计：亲手动力
吉他中国商城购买：

中國搖滾樂現場之王
[謝天笑]三年磨一劍, [幻覺]營造音樂幻境,
意識與內容的完美結合之作
除了崔健無可撼動的神主牌地位，以及偏向流行大眾化的許巍、汪峰外，要論當今中國搖滾樂最具號召性的現場之王、影響力最大的王者，恐非謝天笑莫屬。
謝天笑何許人也？對台灣聽眾而言，他的時間軸位置約莫落在1990年代末、2000年之後，年長些的滾客自然迷過「黑豹」、「唐朝」、「魔岩三傑」等，現下年輕樂迷則應略聞「後海大鯊魚」、Carsick Cars、「萬能青年旅店」等新團（「萬青」其實不新，因晚出專輯）；謝便是在兩代中空期間崛起的標誌性搖滾人物。他最早被注意是因身屬「冷血動物」的主唱兼吉他手，樂隊同名首作曾於2000年引進台灣，專輯走的可說是「中國特色的西雅圖Grunge路線」。一如Pearl Jam的Eddie Vedder或Soundgarden的Chris Cornell，謝天笑天賦的低啞、厚重嗓音極具爆發力，帶點懶沓的山東腔嘶吼起來異常過癮，襯上Niavana式生猛狂躁的曲風，當年著實教人驚豔，現場煽動性亦可想而知。
2000年一鳴驚人後卻未乘勝追擊，曲折沉潛了五載，2005年才再以「謝天笑與冷血動物」為名，發表《X.T.X.》專輯，重返中國搖滾樂壇；這回謝天笑進一步將「中國特色」演化為古箏於重搖滾中的運用。在大夥皆認定其剽悍的搖滾形象之際，謝天笑則稱Bob Marley才是自己的啟蒙偶像，於是2008年的《只有一個願望》裡，他搖頭晃腦唱起了雷鬼樂；爾後索性將中國傳統美學與牙買加民樂相串接，出了張就叫〈古箏雷鬼〉（2009）的EP。
十年來風格遞嬗，說明謝天笑絕非那種一根筋到底的死硬老炮；加入獨立名廠「摩登天空」，代表著勢必又有轉變。果不其然，與〈古箏雷鬼〉久隔四年的新作《幻覺》，雖留古箏卻不再雷鬼，取而代之的，竟是一陣陣詭奇的「摩登」電子音效。開場〈與聲音跳舞〉的驚喜迎面而來：低緩沉厚的貝斯線領著扎實重拍，結合鬼魅般遊逡巡於樂句間的電氣採樣，主導了全曲的闇黑、壓抑氛圍；帶有尖冽哥德味的吉他聲響與古箏撩撥，交互映綴，更添歌曲的深遂空間感 ── 這是前所未聞、Post Punk╱Gothic╱電氣化了的謝天笑 ── 接續的第二曲〈腳步聲在靠近〉還出現壓迫感十足的躍動舞拍！〈幻覺〉則牛刀小試了下Dub風味，意猶未盡。不過，倒也未一股腦兒地創新，〈把夜晚染黑〉、〈命運還是巧合〉仍維持一貫爽俐的硬搖滾傳統。
過往從「冷血動物」時期一路追隨的老樂迷，未必習慣如今愈趨內斂、不再動輒躁怒砸琴的謝天笑；但若你現在有興趣認識這號人物，則可慶幸，在冷靜的亂世中，在他冷竣的歌聲裡，此為其最成熟凝練的時刻。（葉雲平）

2008年奥运前，十三月唱片艺人，中国摇滚新一代教父谢天笑推出了一首奥运歌曲。
跟之前所有形式的奥运歌曲相比，谢天笑的《站在四环望五环》实属另类，无论从歌词、配器、唱腔上都与之前许多首奥运歌曲具有明显得差异性。

谢天笑限量单曲《我不爱你》9月2日上市！
正式发行，限量2000张。
环保包装，精彩内页。
出版：山东文化音像出版社
制作：声音文化传播有限公司
发行：口袋唱片
ISRC CN-E26-06-628-00/A·J6
售价：40元。
曲目：
《我不爱你》 5：15
歌词：
我不爱你
我不能告诉你，我不能靠近你
我无法宠着你，我无法离开你
我不能少还你，我不能明白你
我无法抓紧你，我无法拥抱你
真的，我不能告诉你
真的，我不能靠近你
真的，我无法宠着你
真的，我无法离开你
我不爱你，我不爱你
我无法离开你，我无法拥抱你
⊙倡导非主流音乐精神
非主打、非赠品、非娱乐
谢天笑这首单曲最重要的意义在于，中国第一张国际单曲价格标准的单曲，每张零售价格5.5美金，按国际每日汇率折算人民币价格会在40元一张零售价格标准。这也是国内音像产品第一次按国际价格出版发行出版物。而对这样的价格是否被市场接受这个问题，其经纪人钟先生表示了对音乐品质极大的信心：目前中国是世界奢侈消费品品牌都竞相登陆的市场，说明我们的市场是有消费能力和品质要求的，缺少的是精品，好的东西自然会被认可。而这张单曲整体制作与缩混质量早已经超过国内各种流行音乐专辑唱片，从制作到包装，对这一首歌的投入甚至会超过国内很多专辑的制作成本。这首单曲仅限量2000张发售，绝对会物超所值。
新单曲依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。
《我不爱你》这首单曲的出版，并不是人们传统概念中的专辑主打歌曲，就这首歌曲的在专辑中的位置在包装上也有特别说明，是非主打作品。而对于“非主打”这个概念，也正是作为对作品质量要求很高的谢天笑，在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版的最好诠释——因为在正式专辑出版时，还会有更好的声音呈现，而且谢天笑也不认同在一个专辑中只对主打作品倾尽全力，而整体质量不足的不良显现，要将后面每一首歌做得最好更好，所以保留了Demo版的注名。
而谢天笑把这首歌作为这个专辑第一首送给大家的歌曲，也有他的意义……
⊙非爱情的《我不爱你》
《我不爱你》并非对爱情的拒绝，爱与和平永远是摇滚精神的体现。拥有幸福家庭及可爱的两个孩子的谢天笑更不会因感情而困惑。这首单曲实际上提出了更为深层次的想法：拒绝一切现实中无奈的事情。
这样的情况下，谢天笑创作出这首《我不爱你》，希望更多人能够警醒，停止这种饮鸠止渴的短视行为。歌曲以深远的马头琴为背景，简短有力的歌词，以及副歌处招牌式的嘶吼有力表明了自己作为艺术家对艺术直接的表达态度：我不爱你!主歌部分的鼓与贝斯节奏舒缓，马头琴的旋律苍凉而质朴，吉它的扫拔凝重压抑，逐渐把旋律压缩到一点，副歌吉它的强力刷奏与嗓音的冲击让情绪突然爆发，之后吉它冷静收回感情。整首歌曲收放自如，马头琴的元素给人带来惊喜，能感受到谢天笑近几年更为深沉的人生思考。
⊙谢天笑引领禁令标志风潮
封面巨大的禁令标志坚决而醒目，拒绝所有不爱的事物这种所谓艺术的直接强烈的表达作法。单曲封面黑白红强烈的色彩反差及视觉冲击诠释着对立与统一平衡过程中带来了震撼。黑白灰的色彩表达了艺术家对现状中的无数不能躲避的无奈心情，红色的禁令标志，用一个我“不爱”与谢天笑淡定的表情共同显示其对艺术和生命的理解。海报中带烟雾的“不爱”标志几乎占据版面的一半，强烈的视觉冲击表明拒绝的坚定态度。谢天笑以一个艺术家的责任感，在这个秋天引领禁令标志风潮。
⊙帮助中国独立音乐发行渠道
这次谢天笑的单曲发行反常规的与中国的新生独立音乐发行公司合作，表明谢天笑对独立音乐发行体系的支持和非主流艺术的主张，这次合作的公司是口袋唱片，他们是一个新生的音乐发行公司，致力于中国的独立音乐的发行与销售。谢天笑也借由这个单曲表达自己对中国独立音乐的关心与支持。
新单曲《我不爱你》依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版。

还记得谢天笑第三张专辑的开篇作《无》么？
没错，那正是谢天笑音乐创作上的一个拐点：就此，谢天笑成功对接了民族文化历史的“地气儿”。在他的认知中，一种潜在的华夏审美系统出炉，并渐渐融入其身，继而通过他的作品得到释放。那一年，谢天笑三十有六，本命年。年初，发行了个人的第三张专辑《只有一个愿望》，音乐事业蒸蒸日上，不料岁末内脏出血，大病一场，幸好抢救即时恢复甚快。也同样是那一年，风暴袭击缅甸，汶川遭遇地震……所谓“天地不仁，以万物为刍狗”，想必于本命年经历各类悲喜的谢天笑这此话的理解较之常人更为深切。
而音乐上的变化，则是作者自身知识结构的必然。
许多年前，在雷鬼乐尚处于圈子文化时，谢天笑改换了行头，留起“脏辫”。他说：相比雷鬼，他更喜欢鲍勃•玛利（Bob Marley）。喜欢的理由很简单，“好听”，表易而行难。临摹、拷贝，借花献佛是一种投机和小聪明，可以流行却难以流传。谢天笑有他的自己的野心，这么多年的摸爬滚打，早已发明出了属于自己的音乐语言。相同的原料烹饪出不同的口感，少一勺盐或多一点水，看似轻描淡写，实则暗藏玄机。
古筝介入到现代流行音乐中，并非谢天笑首创。而古筝与雷鬼的融合，则是谢天笑留给后世的一道私房菜。摇滚场景中的谢天笑，于现场生龙活虎，声色犬马宛如性爱现场。砸琴的暗示，也由泄愤转变成开启高潮的变奏加速……
而雷鬼场景中的天笑，活在雷鬼乐未走出加勒比疆域的前世中。孩童的思维，上口的旋律，释怀前的疑问，忧伤却看起来冷冷的。拉开一点点距离，出现了传说中的美。
但是朋友，《潮起潮落是什么都不为》。或许，上面的这些文艺腔，或由思维引发快感并不是全部。艺术总是感性的，是传达情绪和信息的介质。找到你自己的生命波段，并且不背叛她。

这张命名为《古筝雷鬼》的新歌+精选专辑，由2首新歌加4首用Reggie风格重新演绎的经典老歌构成，之前发布的主打单曲《潮起潮落是什麽都不为》已经广为流传
2009年12月24日晚，中国摇滚新教父谢天笑“古筝雷鬼”演唱会暨新专辑发布会已在北京市东城区和平里西街79号糖果三层星光现场(雍和宫桥北50米)举行。
新专辑中继续沿用了古筝的元素，但在音乐风格上是以雷鬼乐为主。主打歌《潮起潮落是什麽都不为》就是典型的雷鬼风格。《潮起潮落是什麽都不为》中没有了谢天笑典型的呐喊，少了点狂躁的味道和犀利的言词。在他别具风格的音乐中我们已然感受到了这位中国摇滚新教父内心世界的转变。
从上一张专辑中的《无》到《潮起潮落是什麽都不为》，这是一个曾经桀骜不驯，冷血动物般的男人的沉淀过程。从他澹定的唱腔中我们听到的不再是极端的呐喊，无尽的悲哀与愤怒，而是一种理性、平和、坦然、豁达和“无欲无求”的清静。《潮起潮落是什麽都不为》中简单，朴实，无华的歌词就像是一种无形的力量，如暖风般拂散我们心灵的尘土，带来一种温暖的希望。
自隻身来到北京写下第一首歌，谢天笑从事音乐创作已十八年。在这个漫长的期间，他经历了生活的无奈，异乡的孤独心酸，得到的失败与成功，就如同他歌中所唱的 “潮起潮落”。在经历了多年的磨砺与积淀、人生百态世间冷暖后，这个三十多岁的男人逐渐褪去了浮躁的外壳，露出了那原本真切的面孔。真正的艺术家，其内心与作品是要能保持一致的。每个人的作品都经历过不同时期，不同年龄，不同际遇的变迁。这是一个反叛青年向成熟男人的转变，他的内心已不再只是呐喊，而变得更加平和、理性，更加懂得用“无为”的眼光体味世间的美好与沧桑。