Bass – Spencer Page
Drums – Chris Ellul
Guitar – Daniel Taylor (4)
Guitar [Additional Guitars] – Thomas Hunter (3)
Keyboards [Keys] – Toby McLaren
Mastered By – Emily Lazar
Producer – The Heavy
Producer, Mixed By – Paul Corkett
Vocals – Kelvin Swaby
Mastered At – The Lodge, New York
Phonographic Copyright (p) – BMG Rights Management (UK) Limited
Copyright (c) – BMG Rights Management (UK) Limited

Standard edition. Two CD set with 33 tracks. After 30 years, this lost classic reemerges to the delight of fans worldwide. Since coming out in 1977, this CD had only been released for six months in 1991. This collections contains never officially released tracks from Dennis' Bambu album which only existed as bootlegs for decades. Per Dennis Wilson 'Everything that I am or will ever be is in the music. If you want to know me, just listen.' Features 'Holy Man' an unfinished track that never received Dennis' vocal part with Taylor Hawkins of the Foo Fighters laying down brand new vocals. This limited edition deluxe packing feature 50 page, full color book with two brand new essays and never-before-seen photos and memorabilia.

Rammstein's untitled 7th album,Special Edition as a digipack.

上个月，声音碎片发布了全新单曲《致我的迷茫兄弟》，作为上一张专辑发表十年之后的首度发声。时隔一个月，声音碎片又于今日推出了即将于明年发行的全新专辑中的又一支预热单曲《望星空》。它是献给过往时代里的特立独行者的一首挽歌。
人们低着头，寻找出口/他却抬起头，仰望星空/我们积累着生存技巧/他一意孤行，徒劳半生/他登上峰顶，手握无限/他感到空虚，同时自由了
马玉龙的声音有种孤独的桀骜，与同时闯入耳膜的键盘声两相交错，共同在这首《望星空》的开篇，构建出一帧“居高声自远”画面。这时，一个匿名的他者闯入画面：“他”抬头仰望星空，一意孤行地徒劳半生，登至峰顶手握无限，于虚空中获得自由……
键盘的尾音落下忽然所有的器乐悉数登场，仿佛一幕大戏正紧锣密鼓地开场，却又丝毫没有繁华喧闹之感。声音碎片是极擅长悲歌欢奏的，偏偏每次都能做得服帖恰切。此时的声、乐，与词，兼具循序渐进和纵横开阖之美。
从前他曾经，化名庄周/有时也自称，老子无名/他曾叫陶潜，也叫东坡/他曾叫嵇康，也叫李白/最近这一次，他叫鲁迅/孤独的取笑今天的我们
歌曲里的这些名字，几乎可以串连起一部历史上最为狂狷浪漫而又倔强畸零人物系谱，无论治文还是运思，他们都逆于所处的时代洪流，在张扬的个性背后，是被人看作是不谙世事的“愚笨”。
他不在这里，从来不在/他不是你我，从来不是 /望星空的人，属于星空
“他不是你我”被反复吟唱，但实际上，这些人也是你我，是被埋葬的你我，是沉睡的你我，是手持理想的你我，是从未被正视过的你我。最终，人们一路疾行，不想，或者是不敢，哪怕多望一眼星空。
声音碎片向来被认为是极具浪漫主义色彩的乐队，但他们批判现实主义的一面却常常为人所忽视。如今的《望星空》则是二者的完美结合，富含诗性的音乐充满着浪漫的遐想。但在这背后，则是对时代与自我的省思，孤绝中带着无比的坚定。
回溯历史，声音碎片在寻找那些于幽微处闪耀的光；反观现实，声音碎片又在以执拗的品格楔入身处的时代。或许，他们无意于与硬生生的现实正面交锋，但所期许的，是给这个功利主义时代提供出千人一面之外的别样选择：倔强、清醒，勇敢。

今日，声音碎片全新单曲《致我的迷茫兄弟》正式上线。这是上一张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》发表十年之后，声音碎片的首度发声。它秉承了声音碎片的旋律美学与抒情范式，也更有着新的突破，从结构到编曲，呈现出一个焕然一新的“后光芒时代”的声音碎片。
从第二张专辑《优美的低于生活》开始，声音碎片就已经开始了一种新的抒情曲范式的写作——“励志”曲，而到了《把光芒洒向更开阔的地方》则是它的集大成之作，其中不乏诸多的金句，在乐迷中广为流传。
除了勇气我们一无所有
除了失去我们没有遗憾
——《陌生城市的早晨》
顺流而下 把梦做完
——《顺流而下》
这些“励志”式的金曲，也标志着声音碎片这支由诗人、医生、人民教师一起创建的乐队，已经从最早之前的“小我”视角转向“大我——从私人视角出发，透过大时代的裂隙来审度人与世界之关系，在新的坐标系上反观自身。而《致我的迷茫兄弟》这首也不例外，从音乐创作到主题意境，它都堪称是一首不可多得的励志摇滚金曲。
歌曲开头由一段紧促有力的鼓点带入，这一密集的鼓点打击是整首歌的一大亮点，它不仅作为节奏的铺垫的存在，更多的是作为引擎式的启动，并贯穿全曲。来自美国的鼓手Alex Morris 娴熟的鼓击不仅契合了歌曲的开篇的“请你把鼓声敲得响亮 飞扬的不该止于这里。”同时也将听者心弦紧紧扣住。清冽利落的吉他分解之后，伴着键盘音的叠嶂起伏，衬托出旷渺的女声，而马玉龙的嗓音依然是柔韧有加，对于节奏旋律的把控精准，使得作品的声色更为饱满，乐脉流畅。上扬的尾音中，不露声色地带出了全歌的主题“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”。随后伴着镲击，大开大阖地掀起了新的篇章，在情绪上，这是上一个篇章的递进，也是主题的进一步深入，它情感更为激荡，以一句“你不是谁的一颗棋子 你不要轻易变成工具”来激励着自己与周遭的个体。“哦不管，风会向哪个方向吹拂”则是马玉龙那标志性的假声，这一唯美的假声，也是声音碎片的抒情美学中最具代表性的部分。
而最后那美轮美奂的钢琴伴着吉他扫弦与行进式的鼓击，营造的则是一个唯美的意境，人声低徊地呢喃与高亢地呼告叠加在一起，尾部的女合声更是点睛之作，有如一段激越跌宕的狂想曲，也恰是“他孤独，可是无限清醒”之后的思绪与畅想。歌曲的这几个部分段落结构编排别出心裁，虚实交加地描绘出了“迷茫兄弟”的形象。
熟悉声音碎片的乐迷们，早就已经被这支一度被誉为“最佳中文摇滚乐队”的他们身上那“诗性且内敛，唯美且深刻”的抒情魅力所折服，那句“相爱吧，终有一散的人们”至今仍在被无尽引用。于声音碎片而言，抒情主义是一种形式的构造，既生发出同时也回应着个体面对着活生生的历史所产生的情感动力，然而在《致我的迷茫兄弟》里，这种抒情进一步演化为“走向批判的抒情”。这一美学面向在书写“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”这一沉重的话题时，却是婉转而雅致的，同时亦没有失之柔靡与繁缛，这是一个并非新鲜的题材，但声音碎片以特有的抒情方式将它表现出来时，没有那种撕心裂肺的痛楚，却同样将噬心的焦灼感表达得淋漓尽致：“岁月让生命变得脆弱，机器让人性变得可疑，娱乐让思考变得可笑”。显然是当下时代的真实注脚，充满悖谬与无奈，但“握紧你手中琴和酒杯，听它在午夜叮当作响”则是一副诗意盎然的抒情意象。在这里抒情与批判，并不相悖，它是声音碎片创作美学的两个面向。
“迷茫兄弟”的焦灼与踯躅，既是马玉龙深刻的自省也是现时代的你我面临的普遍问题。作为一个从大凉山走出来的彝族歌手，马玉龙发现位于“西南之南”的自己的故乡，如今也在振衰起敝呼号下的大时代中被“发展”成了难以言述的样貌。于此，他坦言希望把这首歌献给那些“身处时代洪流中挣扎、迷惘，但从不甘于屈服功利主义的主流价值观，试图遵循内心，创造真正属于自己生命历程的所有普通人”。同时“也给那些有想法的年青人一点鼓励”。

今年万圣节，左小祖咒《走失的主人》首发二十周年。他为此对专辑做了新的混音，并与内耳合作了多媒体版本。
二十年前，《走失的主人》徐徐展开一幅血肉横飞的自残式手术现场，其歇斯底里的自我诊断与自我治疗同时又足够细腻并充斥抒情性，这是发生在专辑里的第二次分裂。
至少中国当代音乐史里，这种凌迟般地自我剖析在彼刻此时皆绝无仅用——《走失的主人》的文化意义正基于此，将可以被这些歌触动的人从所有人那里隔离出来，对这些敏感、绝望的年轻变态们阐明，向这个世界核实其变态身份的必要性。

《艺术家中的艺术家》是左小祖咒出道二十年来的一张精选集，一部分作品是最新混音版本，它是极少的专业歌迷以及艺术家才能欣赏的，不可贸入。这也是一代宗师早期作品折射的超能量体现与体验，是祖咒上三路最佳表现的作品，全集11首作品，约55分钟。

该张现场专辑数字版共13首歌曲，包含“2015西安不插电”6首、“2015湘江音乐节”2首、“2018赤水音乐节”3首、其中两首与谭维维合唱、录音室专辑民谣版歌曲2首。专辑总长62:47分。实体专辑共收录12首歌，数字版第13首“9+9”未收录。

自2008年专辑『Folie à Deux』之后，关于荣获3座MT V音乐奖、入围格莱美奖，连创3张全美流行专辑榜TOP 10专辑（『From Under The Cork Tree』、『Infinity Oh High』、『Folie à Deux』）与3首全美热门单曲榜TOP 10畅销曲（"Sugar, We`re Goin Down"、"Dance, Dance"、"Thnks Fr Th Mmrs"）的芝加哥流行庞克摇滚乐团Fall Out Boy的解散传言就甚嚣尘上，伴随着2013年度大碟【Save Rock And Roll】的发行，乐团发表声明严正驳斥：「这不是乐团重组，因为，我们从来就没有解散过。我们要将乐器重新插电，做我们觉得至关重要的音乐，Fall Out Boy的未来正式启动。【Save Rock And Roll】是乐团的重大使命，因为，到最后是摇滚乐拯救了我们。
【Save Rock And Roll】专辑由参与过Taylor Swift专辑「Red」、Avril Lavigne专辑「Goodbye Lullaby」的制作人Butch Walker担纲制作，专辑体现乐团擅长鼓动乐迷跟唱气氛的副歌段落，流露戏谑神采的双关语歌词，满载着情感的吉他摇滚，营造动人歌曲气势的唱作功力。首支单曲"My Songs Know What You Did In The Dark(Light Em Up)"气势不凡，蝉联英国摇滚单曲金榜8周冠军，抢进英国流行金榜第5名，抢占全美热门数字下载歌曲榜第3名、摇滚歌曲榜第8名，同时挺进全美热门单曲榜（#26）、流行歌曲榜（#22）、另类歌曲榜（#16）、成人流行歌曲榜（#38）TOP 40，音乐录像带在YouTube吸睛超过680万人次。3月底的蓄势单曲"The Phoenix"发行首周直袭英国摇滚金榜亚军，音乐录像带YouTube上线首周吸引超过325万人次。

Pom Poko are Ragnhild (lead vocals), Ola (Drums), Jonas (Bass) and Martin (Guitar). The 4 met whilst all studying at the Trondheim Music Conservatory in Norway and quickly garnered interest from a wider audience as they began playing and writing together. The group cite a range of influences for their unique sound, including “(West)-African music like Oumou Sangaré and Ali Farka Touré; indie bands like Vulfpeck, Palm and KNOWER; noisy high-energy bands such as Hella and Death Grips; and music with interesting lyrics such as Jenny Hval and Nick Drake.” But you’d struggle to pin them down to one or two forebears, given their resistance to anything resembling a prescriptive approach.
Bass Guitar, Synthesizer – Jonas Krøvel
Design – Erlend Peder Kvam
Drums, Percussion, Synthesizer – Ola Djupvik
Guitar, Backing Vocals, Synthesizer, Percussion – Martin Miguel Almagro Tonne
Mastered By – George Tanderø
Mixed By – Marcus Forsgren
Vocals, Synthesizer, Percussion – Ragnhild Fangel Jamtveit

这部雄浑壮伟的钜作，正是滚石探索美国音乐集其大成的总验收－－蓝调、乡村、灵魂、福音，从Gram Parsons教给他们的白人歌谣到国会图书馆留下来的二○年代密西西比田野录音，Exile On Main Street探索了摇滚乐所从出的美国文化最深邃的灵魂，也替后世树立了一座绝难攀越的巨碑－－或者该说，一条切进美国音乐古老的心脏地带的Main Street。　　 Exile On Main Street，如今大家都同意，是摇滚乐诞生至斯，最值得纪念的扛鼎之作，可能也是滚石最好的一张唱片－－不幸的是，它也是滚石最后一张真正担得起「伟大」两字的专辑，结束了他们从1968年起算的辉煌年代。

Live At Pompeii is the project from David Gilmour, and follows his critically acclaimed studio album Rattle That Lock from September of 2015. Live at Pompeii is available in multiple formats: a 2 CD live album, a standard DVD and Blu-Ray concert film, a Deluxe Boxset including the 2 CD live album and 1 Blu-Ray of the entire live concert and bonus content, and a special 4 LP Vinyl package. Live At Pompeii is also available digitally.
Following the release of Rattle That Lock in 2015, David Gilmour set out to play a series of concerts in historic venues across the world. On July 7th and 8th, 2016, David Gilmour performed two spectacular shows at the legendary Pompeii Amphitheatre in the shadow of Mount Vesuvius, 45 years after he first played there for Adrian Maben's classic film Pink Floyd Live at Pompeii. The concerts were the first-ever rock performances played to an audience in the ancient Roman amphitheatre, which was built in 90 BC and entombed in ash when Vesuvius erupted in AD 79. David Gilmour is the only performer to play to an audience in the arena since the time of the gladiators, almost 2,000 years ago.
Speaking about the Pompeii shows David Gilmour commented 'It's a magical place and coming back and seeing the stage and the arena was quite overwhelming. It's a place of ghosts...'.
The concert performance film, David Gilmour Live at Pompeii, was shot in 4k by director Gavin Elder and includes highlights from both shows. The concert is a spectacular audio-visual experience, featuring the famous huge circular cyclorama screen as well as lasers, pyrotechnics and stellar performances from an all-star band. The film includes songs from throughout David's career including the title tracks of his two most recent No. 1 solo albums: Rattle That Lock and On An Island. Also included are other solo and Pink Floyd classics such as 'Wish You Were Here,' 'Comfortably Numb' and 'One Of These Days,' the only song that was also performed by the band in 1971. Both concerts also saw extraordinary performances of 'The Great Gig In The Sky' from The Dark Side Of The Moon, which David rarely plays as a solo artist.

★時代雜誌「年度最具影響力人物」、滾石雜誌「史上百大經典藝人」第94位，創作鬼才Trent Reznor一手打造的工業金屬王國★
★2010年全新數位化錄製1989年一鳴驚人之作，包括：“Head Like A Hole”、“Down In It”、“Sin”等排行暢銷作★
★滾石雜誌(4.5/5)+AMG滿分+芝加哥論壇報(3.5/4)高評推薦★
頂著全球2000萬張唱片銷量、時代雜誌「年度最具影響力人物」、Spin「音樂領域中最具核心領導力藝人」、滾石雜誌「史上百大經典藝人」第94位，由創作鬼才Trent Reznor一手打造的王國Nine Inch Nails(以下簡稱NIN)，替工業金屬樂派帶出搖滾革命新震撼！
5歲開始學習鋼琴並接觸古典音樂課程的Trent Reznor，1989年以一人樂團NIN帶出充滿電氣竄流、令人窒息的貝斯和扭曲吉他響音，於獨立廠TVT發行『Pretty Hate Machine』，竟然在排行榜停留兩年之久，AMG送上5星滿分評價！90年代的Trent開始施展其影響力，著手創立音樂廠牌「Nothing」，簽入Pop Will Eat Itself、Marilyn Manson等樂團。EP『Broken』更因單曲“Wish”，獲得葛萊美「最佳金屬表演」獎。1994年的『The Downward Spiral』，受到70年代前衛搖滾的影響，可說是工業噪音的概念專輯，Trent還成為「Playgirl」十大性感男搖滾歌手之一，受邀參加Woodstock音樂節演出。1996 年一曲“Happiness In Slavery”再獲葛萊美「最佳金屬表演」獎，經典神話雙CD專輯『The Fragile』空降全美專輯榜冠軍，大破200萬張，藝術商業皆大獲全勝。
重新發行1989年一鳴驚人之作【Pretty Hate Machine】，光在美國本土即破300萬張銷售大關，Trent和葛萊美大師Flood(U2、The Killers)+Adrian Sherwood(Sinead O’Connor、Primal Scream)+John Fryer(White Zombie、Depeche Mode)齊力激發最燦爛的音樂火花。長達5分鐘的“Head Like A Hole”見面禮，成為跨進英美兩地主流市場的矚目關鍵，Trent爆發力十足的嗓音詮釋，更是迷人加分的重點；首支主打“Down In It”，利用Synth-Pop元素穿繞Industrial Rock裡頭，同時霸佔US舞曲榜以及搖滾榜Top16；濃厚的Funky頻率逐步瀰漫“Sanctified”全曲，神秘宗教般的吟唱從中浮現，有種不寒而慄的感覺；靜謐的“Something I Can Never Have”，漂浮迷離的詭譎氣息，沉溺在一種無法自拔的晦暗氛圍裡；舞曲榜No.10的“Sin”，瘋狂依舊，在電子力道輔佐下，交流陣陣簡潔有力的搖滾爽勁。最後加贈首度曝光作“Get Down Make Love”，是翻唱自華麗搖滾代表團Queen的優作。