发端似乎在2013年
一次出河北去西北
火车钻入太行山腹
景色突然叠加变幻
山脚的村庄还运行着古老仁慈的秩序
而对面山腰
炸药歌舞团的表演拉开大幕
神话握手现代化
启动了荒原上最悲怆的谜语
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那一次眩晕令人至今难忘
之后就开始旷日持久的漫游解谜
偶尔是美妙的精神游艺
更多时候则不得不面对
内部的洪水和外部的歧路
像一个胸闷的哑巴
打不赢就大醉一场
丢人并且伤神
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漫游搞复杂了，抬头已是2020
这几年间，气象风物变化急促
几人仍眼睛明亮，几人已失了魂？
感谢大家还有耐心听完这样一张唱片
轨迹和谜底都录在这44分22秒之中
各位可自助提取
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西郊有密林 助君出重围
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姬赓
2020.12.16
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录音室：郊眠寺（Cable Temple Studio）
录音师：马钰凯
混音师：时俊峰
母带处理：韩冬
专辑设计：阮千瑞

《冀西南林路行》为总标题，以此延伸出三段独立作品，为泥河，采石，山雀

昨“夜”，“游”梦：
《夜游神》是九连真人首张专辑的第四支单曲。
随着这首歌曲的发布，专辑“阿民”故事的全貌也即将揭晓。
《夜游神》是九连真人创作的第一首歌。和专辑里其他歌曲一样，故事围绕着阿民展开，但不同于其他歌曲的是，这首歌里还有另外一个主人公，就是阿民的好友阿成。歌曲锁定在某天晚上，讲述了两个人相约去寻仇的好友，终有一人命丧半途的故事。
歌曲表面上虽是在描述问题少年，但背后却有着一段主唱阿龙亲身经历的校园暴力往事。
故事要追溯到阿龙的初中阶段。那时候，几乎每个青年人都进入了叛逆期。在连平这样的小县城里，孩子们选择叛逆的方式主要有两种，一种是沉迷网络游戏，一种是沉迷“江湖义气”。阿龙属于前者，时常被后者欺负。每天放学回家的短短路途，都要经历一个战战兢兢的过程，担心同学将他拦下，问他“借钱”。
这样的经历给他埋下了不少阴影，直到大学组乐队的时候，依然挥之不去。于是在九连真人组建之初，阿龙就想写一首这样的歌，想要告诉那些正在经历问题的少年，骑着鬼火摩托横冲直撞的青春一点儿都不酷。
九连真人的歌曲向来善于描述生活场景的画面，但这首歌一反常态，通过阿民与父母之间的争吵，带出了阿成遇难的经历。这种设计源于阿龙对他们这一代人与父母沟通时的反思。在他看来，小时候与父母沟通的过程中，感受最多的不是鼓励，而是贬低，甚至有些时候，这种贬低会被当作正常的父爱母爱。
因此，与父母的对抗，以及之后被激化的情绪，都被他写进了这首歌当中。
此外，《夜游神》除了原版歌词的叙事张力与强烈的画面感，在音乐的设计上也充满了巧思。首先打破了主歌副歌的惯常结构，选择了三段式的递进讲述。
首先通过旁白，交代了阿民和阿成的关系，以及夜游神在客家话语境当中的概念。之后递进到类似副歌的段落，反复唱着“善良，终究被中伤；善良，终究被重赏”。阿龙巧妙的运用了音同意不同的表现手法，讲述了一个积极的出发点，和两个方向截然相反的终点。
之后整首歌进入到了最精彩的段落，歌词不再作为单一的叙事方式，而是把音乐放到了平行叙事的位置。“尔爸同兄弟去魄人”带出了二人外出寻仇的对话，与之伴随的是如同战鼓一般的节奏，象征着出征之前的恢弘气势。之后提及“男装摩托”和“鬼火”的时候，则用一把吉他勾勒出二人内心的紧张。紧接着鼓乐和贝斯突然加入，营造了双方交锋时的混乱，而对白直接表达了阿民面对阿成父亲与自己母亲的悔恨。
这样的音乐安排在国内的摇滚乐里，非常独特，不仅打破了主歌副歌的结构，而且是在用音乐和歌词并行的方式，讲述了一个完整的故事。
如果说此前九连真人给人留下的印象更多是围绕客家生活，那么这首歌则是在客家生活之外，展现了他们在音乐创作上的追求。这一年来，也许有的乐迷不能理解九连真人在创作上的“慢生活”，但在九连真人看来，这种慢生活则是精雕细琢。
心驰，“神”往：
《夜游神》的MV将音乐调性与实验影像本质相契合，延伸了歌曲本身的维度感和时空感。导演以一场游离于时间于空间的概念对夜游神的故事进行解构，将音乐的叙事空间延伸为现实与意象两个维度，试图用非线性悬疑向的意识流镜头语言，将音乐的扁平空间打通，增加其厚度与容量。在有着南方小县城特有的魔幻现实感的连平，重塑对于现在时间的想像。
夜游神，在既有的认知中是一个格格不入的存在，看似是游手好闲的人，但也是一个超然的观察者。他们有着完全不同的时间体系和价值排序，以戏谑的态度挑战着现实中存在的可能性，诠释了自由而无用的概念。
故事以歌词中一则少年血性小事着手，两位少年互为表里，他们随着音乐游离于真实与记忆之间：潮湿的夜城、肉铺的刀棍、飞驰的摩托、远山与鬼火…这些意象充斥着大众熟悉的“古惑仔”语境，却又根据音乐赋予的时间错乱感营造出“假作真时真亦假，无为有处有还无”的氛围；配合MV，九连真人的风格得到更立体的呈现——混乱之中看到真我，方言味儿里有虚空。

令人震撼的John Lennon的首张个人专辑，被《滚石》音乐杂志评选为历史上最伟大500张唱片之一，名列第22位。
1970年，Paul McCartney宣布甲壳虫乐队解散。同年，John Lennon发行了第一张真正的个人专辑“John Lennon/Plastic Ono Band”。其中充满了列侬对少年、青年时承受的烦恼、困惑毫无掩饰的忏悔般表白。强烈的自我也好、无所谓的一起也好。与过去告别的列侬呈现给我们的，是完全不同，却依然精彩的音乐。
为逝去的母亲而做的“Mother”，反映了他幼年失去父母的心情。满是嘲讽的“Working Class Hero”： “'A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me”，充满了对蓝领民众生活的冷酷讽刺。还有启示录一样的“God”，列侬以这首歌公开与自己的过去和以往的信仰断绝关系，毫不留情的抨击和否认了包括上帝和自己曾属的披头士乐队在内的种种事物，他唱道，“上帝是一个我们藉以度量自身痛苦的概念"，并列出了一第条他不再相信的事物的名字（幻术，易经，圣经，意式纸牌，希特勒，耶稣，肯尼迪，披头士），最终以一句"我只相信我自己/大野（Yoko）和我自己/这就是现实……"结束。

"Music is like the wind, it never stops. We are the ones who stop listening". Alain Damasio
The Grand Sbam, a bastard music ensemble, embarks with Furvent on a new journey in octet, to meet the wind and the natural elements, inspired by A. Damasio's novel: The horde of the counterwind and by the symbolism of the Yi King (I Ching).
Carved in the continuous flow of sound, the music of the ensemble is a de-fluence, a circumvention, an inflection of air and time. An impetuous flow of sound defying musical boundaries. Nowhere between rock, contemporary music, ancient music, jazz, electroacoustics, it draws sharp lines and curves on the back of our disintegrating present. It plunges the listener into a familiar universe with an unpredictable future, caresses him like a soft zephyr and propels him straight into the eye of a cyclone.
Powerful and delicate, virtuoso and sensitive, Furvent's music, composed for four hands by Guilhem Meier and Antoine Arnera, is nourished by contrast, developing a furious madness charged with symbols and poetry. It explores the multiple and hybrid possibilities of a singular instrumental ensemble with generous tones, mixing electric and acoustic sounds.
Singing is omnipresent, oscillating between solos, duets, choirs, in polyphonies, monodies and counterpoints, made up of onomatopoeia, invented words and French sometimes distorted or compressed in order to shift the meaning in the sounds and to infuse the speech with strange and musical colors, de type " soufli blastou sifloventéoval rafali tonutriyè tiotiènio éolié laliéné ", ou encore " chu yu yu you yo ya wa ya kin, dwendet dwen det ". This broad use of the voice is wrapped in an avalanche of acoustic and electric sounds, with the presence of rare instruments such as the Mellotron, ancestor of the sampler, or the Cymbalum, ancestor of the piano. Synthesized, Bass, Piano, Rhodes, Semi-electric Drums, Marimba and percussions collide and implode, generating a cosmic Blast, which is also called Grand Sbam.

Billy Nomates: “In a world of Yes Men, I’ll be a No Woman, thanks”

The Australian edition of the second single from the British alternative rock group's 1999 & second album 'The Man Who'. Travis are a must for fans of Radiohead. Currently on the road with Oasis. This edition contains five tracks, both backing cuts from the first part of the deleted U.K. pressing (the non-album cuts 'Village Man' & 'Driftwood' (recorded live in Glasgow), plus their highly sought after cover of Britney Spears' hit '...Baby One More Time' that they've been known to perform in concert, as well as a multimedia section. 1999 release. Slimline jewel case.

Money For Nothing 在英国名列第四而在美国连续3 周高居榜首，使他们得到了葛莱美奖最佳摇滚团体奖。恐惧海峡乐队融合了爵士与民谣，表演质朴而有内涵，让我们在电声音乐中还能感受到许多传统音乐的温馨，他们作品不多但张张是精品，是新音乐中比较具有特色的一支乐队。

美国二人组 Simon & Garfunkel 于 1968 年发行的第四张专辑，是他们最优秀的专辑之一，此为 2001 年重发行重制版（罗伊）

Cosmo's Factory is the fifth studio album by American rock band Creedence Clearwater Revival, released by Fantasy Records in July 1970 and released as Fantasy 8402, the same month as the single release of "Lookin' out My Back Door" b/w "Long As I Can See the Light" (see 1970 in music).

The Police是眾多英国新浪潮乐团中，率先於1979年以单曲Roxanne打进美国排行榜的乐团，从此以后，每推出一张专辑都有相当不错的口碑，市场接受度也相当不错，而1983年的Synchronicity这张专辑更是让The Police扬名立万、扬眉吐气之作。
『史汀』是该团的灵魂人物，同时也负责全部的词曲写作，单曲Every Breath You Take是一首谈论男女情爱略带黄色的歌曲，推出后即扶摇直上，勇夺冠军宝座，并蝉联八週冠军；更是当年年终单曲排行榜冠军。(让Micheal Jackson的Thriller饮恨而归，囊括所有大奖之餘，独漏年终最佳单曲。)整张专辑中King Of Pain、Wrapped Around Your Finger及Synchronicity，也是相当不错的曲子

如果说有什么比1977年伦敦街头的朋克们更加虚无的话，那一定是新世纪之初所有
妄想回到那个时代的人。
这4个醉鬼用美妙的三和弦点燃了混合着酒精，尼古丁与荷尔蒙的危险气体。这群
不和时宜的懒家伙们将音量调到最大，在酒醉后醒来的每个星期天早晨--或者所有混帐
的日子。 这不是政治，不是乖巧的宝贝宠物，它甚至不是又一个乌托邦。这是纯正的
1970年代朋克摇滚音乐，而他们不是什么狗屎明星，他们只是摇滚乐的婊子和狂欢着的
美丽酒鬼。

《海王星黎明的酒宴》Joyside成立于2001年3月的北京。早期的风格为old school punk风格。2003年MIDI音乐节一夜走红北京摇滚乐界，乐队成员70年代摇滚乐特色的着装、不羁的生活作风和舞台上下酒鬼的形象引来无数青年争相模仿；同年签约摩登天空badhead厂牌。

Joyside乐队最后的绝版专辑《joyside》。专辑为精装套限量版，规格：30*30外套盒，尺寸和欧版黑胶相等。内附特制乐队纪念丝巾（印有乐队名字）、未发表的卡片和大画册+绝版CD。

这是Joyside回归后的第二首全新单曲，也是一场即将开启的全新冒险。
这里有熟悉的浪子情怀，也有陌生的浩瀚星海。若已决定一往无前，那就不要再回头，一同奔赴宇宙深处，去探寻爱的真谛。
You are not alone my love，这是送给你最好的新年礼物。