《脚步声在靠近》是谢天笑XTX出道 20 周年自选辑《再次来临》第二首预热单曲，出自 2013 年《幻觉》专辑。

随着二手玫瑰乐队全新专辑《一枝独秀》制作完成，首支主打歌曲《仙儿》于今日全网首发。此外，乐队也将在8月12日上海梅赛德斯-奔驰中心的首发演出上，为歌迷现场演绎这首新歌。
不同于二手玫瑰以往作品中对人性与世情的调侃与嘲讽，《仙儿》从头至尾渗透着一种超脱个体之外的理想状态。人人都愿活得随遇而安，如神仙般自在逍遥。但终究难逃感情一关。劝天劝地，忘山忘水。也许只有身在其中之时才能真正感受牵挂的重量和放弃的轻松。
这首歌曲由二手玫瑰乐队吉他手姚澜与前打击乐手齐桐震联袂创作完成。在谈到创作灵感与思路时，姚澜表示，《仙儿》的诞生来源于一种精神上的自我陶醉。“特别享受那一次又一次在夜深人静时开始反省并在破晓时找到真理后的超然快感，等到再次陷入生活的泥淖时又不禁颓然感叹‘哎呀’！”——有顿悟，有颓靡，拿得起，放得下。也许，这就是世人个个渴望窥见的羽化升仙的不二法门。

2020 年的春天发生了太多的事，从整个人类共同体先是措手不及，到温暖渐至，2020 到五月入夏，才渐渐走向光明的希望面。
2020 年也是谢天笑发行第一张专辑《冷血动物》迄今整整 20 周年的年份。微博上，谢天笑自诩《冷血动物》算是他的出道专辑，2000 年是他的出道年份，那么到今年 2020 年恰是谢天笑出道 20 周年。
五年前的 2015 年“xtx 摇滚与交响”融合了摇滚与交响乐的音乐做法，真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，那一次的音乐会曾令谢天笑对摇滚乐有了新的想法以及做法，今年就特地选择在出道 20 周年时，把曾经的成功尝试，再一次融合进摇滚乐，以一首旧曲新编的《笼中鸟》给大家听到他对于摇滚的试验想法。
2020 版的《笼中鸟》除了编曲与过去全然不同，在编曲与 vocal 之间的混音技术上，谢天笑与制作人张彧为追求真实的现场感，也经过了复杂而精准的调试，把过去我们听音乐的接受视角，从“观众位置”改变到了“主唱位置”——解释说来，以前的听感比较综合各种乐器及人声的平均音量的传达；新版《笼中鸟》的听感，更令听者有一种自己仿佛就是演唱当事人的感觉，之于乐器声的接受聆听，真实感更强烈，使得一首歌当中包含人声在内的编曲等声音达到真正融合，达到最舒服的听感，激发出了声音与声音之间奇妙的化学反应。
所以，请挑一副好的耳机，再调大音量，认真感受用手机外放达不到的迷人低音区效果。

在经历了风风雨雨之后，乐队终于在1988年推出了Cliff去世以后的第一张真正意义上的的专辑...And Justice For All。这张专辑获得了前所未有的成绩，许多乐评认为这是重金属音乐历史最出色的专辑，其中单曲One荣获当年葛莱美奖的“最佳重金属歌曲奖”。

Eiichi Ohtaki was a Japanese musician, songwriter and record producer. He first became known as a member of the rock band Happy End, but was better known for his solo work which began in 1972. In 2003, Ohtaki was ranked by HMV Japan at number 9 on their list of the 100 most important Japanese pop acts.

2021年1月，八仙饭店发行了第一张独立制作的迷你唱片《极乐大厦揭幕》，名字来自肯尼思·安格的影像：关于荒诞的人间观察和梦的投射。以此描绘一出邪典东方群像: 误闯寺庙的游客，小偷与神棍，末日狂欢旁观者，沉默的大多数，妙法朋克少年神，以及准备就绪的秘密爱人。你是哪一个，或 者哪一个都是你。
词/曲：王帆
编曲：八仙饭店
人声/合成器：王帆
吉他：董林
贝斯/打击乐编程：闫明琛
制作人/录音：闫明琛
混音/母带：廖智辉
封面设计：王帆/张瑞
At the beginning of 2021, 8 Immortals Restaurant released their first DIY album Inauguration of the Pleasure Dome, inspired by Kenneth Anger's namesake movie--all about the absurd observations and the projection of dreams, which fictionalized a group portrait of the quirky Orientals.
All songs & lyrics written by: Wang Fan
All songs arranged by: 8 Immortals Restaurant
Vocals, Synthesizers: Wang Fan
Guitars: Dong Lin
Bass, Drums programming: Yan Mingchen
Produced & Recorded by: Yan Mingchen
Mixed & Mastered by: Liao Zhihui
Cover designed by: Wang Fan & Zhang Rui

Making Movies is the third studio album by British rock band Dire Straits released on 17 October 1980 by Vertigo Records internationally, Warner Bros.

Alchemy: Dire Straits Live is the first live album by British rock band Dire Straits, released in 1984 (see 1984 in music). It features their best-known tracks up to that point, often featuring reworked arrangements and extended improvisational segments.

生活的洪流推搡着每个人一刻不停地向前翻涌，步伐匆匆，直至日常停摆的那一瞬间，才有机会停下脚来，回望初衷。《不止一面》对于李剑和乐队成员来说，是一种创新，也是一种回归。放下电子合成器，他们重新拾起摇滚三大件，并用全中文的创作代替以往抽象的呢喃。在大多数人眼里，电子和新浪潮是大波浪牢固的标签，而这次，大波浪揭开了自己的另一面，用自己的初心倾诉对摇滚乐的仰慕与钟爱。
在过去的两张专辑中，大波浪绝口不提「爱」。但在这新专辑里，「爱」成了重要的字眼。李赫和邢星的归队，让李剑明白，爱是可以被表达出来的。
当然，大波浪眼中的爱，同样不止一面，可以塑造成不同的形态，也可以流向不同的方向。这爱流向了让你「欲言又止」的爱人，或许你们曾「在一起颤抖」，一起细数这个世界的珍贵与不堪，但最后你们还是选择「踽踽独行」，即使「无法忘记她」，也只能让记忆停留在你们曾经的黄金时代。这爱流向了你生命中无法舍弃的朋友。当时的少年心气，误会与矛盾终会被时间化解。在来回的路上，你期待着「与他重修旧好」。这爱甚至流向了未曾谋面的陌生人，流向「被自己掏空」的艺术家，流向「药石罔效」的孤独患者。
大波浪的另一面，依旧带着癫狂的幻想和近乎偏执的自我拉扯。但回归初心与经典的他们，却散发出一丝旖旎的温柔，在挣扎中透露出些许希望的光亮。因为，就如迈克尔·翁达杰在《英国病人》里写的：
“献给无名者的温柔，是献给自己的温柔。”

纪录片震撼“摇滚诗人” 两年来首支全新单曲问世
许巍新作《第三极》献声藏地胜景
自2012年年末推出《此时此刻》专辑以来，许巍已两年有余未有新作问世，广大音乐朋友早已翘首企盼良久。日前，反映青藏高原神秘瑰丽的自然和人文风貌的大型纪录片《第三极》在网络发布了一支音乐视频，歌迷们惊喜地发现：这正是许巍新作——由他创作并演唱的同名歌曲《第三极》。
藏地胜景震撼“摇滚诗人”
许巍接棒“神思者”写下同名歌曲
据了解，大型纪录片《第三极》是由国务院新闻办公室策划并监制，中央电视台和北京五星传奇文化传媒有限公司联合制作的。整个纪录片拍摄耗时长达500多天，行程超过10万公里，4K超高清摄影，是中国乃至全球首部表现青藏高原上人与自然和谐共生的纪录片，全片用30多个真实感人的故事，呈现了当代西藏的人文风情和心灵高度。也许它的这种写实状态，和许巍的创作理念一样，始终保持着一个创作人的初心。
大型纪录片《第三极》在收获了日本知名乐团神思者和国内音乐人杨光磊相继创作的音乐之后（在1989年即获金狮奖最佳杰作奖的神思者S.E.N.S是继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的NEW AGE音乐团体），“摇滚诗人”许巍也被片中的故事所震撼，激发了他的创作热情，为大型纪录片《第三极》创作了同名歌曲《第三极》，导演团队也第一时间以《第三极》美轮美奂的画面，剪辑了MV，以飨乐迷。这也成为该纪录片浓墨重彩的点睛之笔。
谈及《第三极》的创作，许巍表示：“我喜欢看各种各样的纪录片，因为你能看到这个世界真实的在发生着什么，你能真正的去了解他。对纪录片《第三极》我是真的喜欢！它非常震撼，(片中)转冈仁波齐雪山的故事、坛城的故事、尼木藏香的故事……信息量非常大！整个的剪辑非常流畅，像音乐一样美，而且很干净利落。”
许巍携音乐团队全情投入创造“音乐坛城”
格莱美奖大牌制作人操刀后期制作
此次，许巍携音乐团队全情投入了新作品《第三极》的制作：编曲制作由许巍的御用键盘手王文颖（贝贝）担纲，他同时也是和王菲、那英、齐秦、张靓颖等知名歌手有深度合作的音乐制作人；而为许巍担任合声的是以音质悠扬空灵著称的和声大师窦颖，她曾为王菲等几乎所有国内著名的歌手、音乐人进行和声编写及演唱，她在歌中的一段吟唱，配合《第三极》的经典画面，予人强烈的梦幻感。而本次制作中的鼓手、吉他手、贝斯手等也都是许巍“此时此刻”巡回演唱会的御用乐手。与此同时，许巍还邀请了美国的著名后期工程师，作品多次入围格莱美奖的Ted Jensen进行后期制作，这样的中外强强联手也使这首《第三极》近乎无懈可击。
纪录片《第三极》的导演曾海若也为这一次与许巍的合作欣喜不已：“拍摄纪录片就像是在制作一个坛城，一次次打破事先的设计，因而一次次建立最鲜活的情节，是很煎熬而有期待的过程。自己原本就喜欢许巍的音乐，因高度的心灵契合，未曾谋面就结缘合作，这更是意外的惊喜。”
近几年，许巍越来越享受和乐队一同创造的状态，他们也都是将每一件小事做到极致的人，每次创作都要经过不断的否定与再创造，每一个细节都经过精细的打磨，永远精益求精，对于创作的选择和投入也是极其挑剔的。《第三极》也是他两年多来的第一首全新单曲。
在推出全新单曲的同时，许巍歌迷也收获了另一个让他们激动的消息——持续了近两年、走过中国十余个城市、10多万歌迷在现场见证过盛况的许巍“此时此刻”巡回演唱会，其收官演出地点锁定于这次巡演的起点——北京，将于今年5月16日在万事达中心为“此时此刻”巡演划上圆满的句点。目前，这场演唱会的门票销售工作已经开始。

“在心里永存善愿和远方，渴望的生活就在此刻开始……”一个我们异常熟悉的嗓音跟着跳动的节奏娓娓道来，那是许巍！今年继《第三极》之后，许巍推出了第二首新歌，也是一首对以往曲风的突破之作——《灿烂》。
歌曲在松弛、跳跃的节奏中开始，歌词的切入带来了极强的情境感：一场突降的大雨毁坏了小鸟新搭的窝，但浇熄了马上就要燃起的大火，保全了整个森林的平静安宁。善于用直白明了的语言来营造具有诗意和启示性的情景，这是许巍作品一直以来的一大特征。而歌词要表达的，也是许巍想与所有人共勉的感受：“虽然我们暂时还没有看到，但事情的全貌也许是好的；所以，不要过于在意眼前的得失，要看到事物光明的一面，以积极的态度对待自己的生活。”
《灿烂》缘于许巍今年年初在外演出期间脑海中突然出现的一段即兴旋律：“当时正在酒店房间里休息，忽然有一段旋律在脑子里过了几遍，觉得还不错，就哼唱了一下用手机录了下来。回北京之后排练的时候，我拿了把吉他给乐队弹唱了一遍，大家把各自的部分编好又合了几遍，《灿烂》的雏形就出来了。”
两年多以来，在演出中与美国顶级鼓手约翰·布莱克威尔和苏格兰殿堂级鼓手杰夫·道格莫的合作，让许巍对西方根源音乐中复合型立体节奏产生了兴趣：“那种节奏方式与我们常见的单一节奏非常不一样，刚刚接触时觉得难以把握，但进入之后发现有无穷的变化，练习的时候就像自己和自己玩儿游戏一样，让人特别上瘾。《灿烂》就是这两年对立体节奏的学习和熟悉之后写出来。”许巍说，这也是杰夫·道格莫第一次参与团队的音乐创作：“杰夫在节奏部分的编配非常游刃有余，而在歌曲速度的感觉上，他起到了最终的决定作用。”
《灿烂》的制作人李延亮透露，大家听到的节奏部分是三轨乐器的编配合成得到的：除了杰夫的一轨真鼓之外，还有一轨电鼓和一轨电脑节奏编程；而末段的铜管乐演奏和许巍的几句隐含其中的即兴哼唱则成了全曲的点睛之笔：“平时排练和创作的时候，我观察到许巍的即兴感觉其实非常好，但很多时候被他自己忽视了。这次在录完歌词之后，我又让他跟着歌曲最后的铜管乐部分随便唱了一会儿，并且力排众议把其中几句即兴人声加入了最终的版本之中。”许巍则表示，末尾的铜管乐编配和自己的即兴哼唱，是这首歌中他自己最喜欢的部分。
在《灿烂》中，许巍抛却了音乐风格的界限，与以往的作品相比有了较大的变化，但他平和而温暖的人文烙印在其中依然明显。用他自己的话说，要是自己的作品能够让听者在孤单的时候感到有人在跟自己作伴，在难过的时候觉得好像有朋友在跟自己谈心，那会让他非常满足。而李延亮则这样评价自己多年的音乐合作伙伴许巍的新作：“爱才是摇滚乐要表达的内容。许巍是个音乐的行者，不会重复过往的自己，他会一直不断地前进。”

此时此刻，你在何方？
四年，你的生活改变有多大？有人成功有人失败，你失去了一些也收获了什么；你在黑夜中迎接晨曦，在未知里选择未来，你是大千世界里平凡的一份子，在不同的城市里行走、生活，经历属于自己的欢喜悲哀。每一个人生阶段，都有不同的生活等待你经历，交出属于你的成绩单。
曾经的你，生活里总有那么几首歌，唱出你内心深处的激荡和渴望；年少轻狂，我们在爱情的怀抱中，经历一段又一段的悲喜交织，爱的故事。时光总是荏苒，转眼间，柳暗花明。
我们在岁月的轨道上成长，不停歇的走在路上，越来越清楚前行的方向。
许巍 2012年作品 “此时此刻” 献给每一个努力生活的你。
用音乐纪录生活，一直是许巍的天职。
从1997年的第一张作品“在别处”到2012年的“此时此刻”，15年，六张创作专辑，两次全国巡回演唱会，许巍的产量不多，创作速度或疾或徐，但都反映了他生活里的感受和轨迹，无论外界如何注解评价，艺术家的天职，是在生活里积累、在专业领域里学习，然后留下作品。
过去，我们听许巍，总是能在字里行间，找到自己已经走过的青春，它让你经历一次又一次的旅程，让那些飘荡在记忆里的你，找到落脚之处，它让你在生活的某一瞬间，尝到美好的过去。这些曾经是许巍的、你的记忆，如今也许正坐在你心里的某一处温暖的沙发上，看着现在的你，继续前行。
是的，许巍的音乐，无论身在何方，总能为我们带来安全感。
2010－2012 制作过程
打开许巍2012年的新作品《此时此刻》，处处可见一种坚定的姿态。
“在这浩瀚的宇宙，蓝色的城市，只是生命的旅程，瞬间的停留，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是自在向远方，也来不及感伤” （节选自许巍 《此时此刻 》专辑同名歌曲）
“愿我永保赤子的心，我不能迷失在过程里”
（节选自许巍 《此时此刻》专辑《 出离》）
创作者最难之处，在于扬弃过去成功的经验，在每一张作品里，从一而终的保持自己的初衷，并在过程中不断的审视自己。也许应该这么说，在许巍心里，没有成功或不成功的概念，但是，每一段不同的经历中呈现出来的，自然是不同的结果。
长久以来，淡定、温暖、真诚，一贯是许巍作品里的姿态，因为他的生活如此，待人处事亦如此；他低调、远离是非，他几乎从来不出现在任何一个圈子应酬的场合里，这是许巍选择的生活，是他的知音歌迷，所看到的许巍；但，这也是在变化的时代里，弥足珍贵的特质。
本质不变，音乐能量的释放和可能性，在《此时此刻》专辑里，有了令人惊喜的变化。
2010年5月，在结束“今天”全国巡回演唱会最后一场西安站以后，原来，是依依不舍的告别聚会，但在金少刚师傅的一句话的启发之下，许巍才惊觉，新专辑的梦幻班底原来就在许巍眼前。
想像，你拥有一个梦幻乐队，不计投入与回报，和你一起交流，撞击与实践，那是每一个音乐人梦寐以求的状态！这是许巍的第六张作品，在经历过日夜思索的艰辛创作过程以后，音乐，早已经在他眼前打开一扇大门。
由内地吉他第一人，与许巍从第一张专辑就开始合作的李延亮担纲制作人，国内最优秀最具艺术感的鼓手张永光（鼓三）、中国顶尖打击乐手刘效松（黑哥），以及王文颖（贝贝）、臧鸿飞（飞飞）、李九君、高飞等音乐家为核心，构成了许巍最坚实的后盾，他们带着各自在音乐上积累的养分和经验，让许巍在创作新专辑的路程中，能更淋漓尽致的表达自己对音乐的想象，于是，一首首的作品在这些音乐家的手中逐一展开，宽阔、极具未来感。
这只百分之百，来自内地顶尖音乐人组合而成的乐队，从技术到情感，结合了东方与西方的意境，从2011年开始排练，他们共同努力，奉献出自己最精彩的养分，和许巍一起，传递了此时此刻专辑中的每一个讯息。
2011－2012 关于创作
许巍的音乐，很容易引人进入一种在旅程中的状态，随着岁月的增长，经验的淬炼，如今，更散发出一种既深且广的胸怀。在2012年的全新创作专辑里的每一首歌，从音乐到歌词，都像是一段一段与生活敞开身心的对话，言简意赅，繁花似锦。
“爱”是许巍作品里永恒的主题，写给青春与少年，《此时此刻》更为宽阔的，面向天地万物，唱给众生。
北京音乐广播副台长，中国歌曲排行榜制作人，也是一路支持许巍的知名DJ郑洋在听过许巍的最新专辑DEMO 之后，说“许巍的歌声里蕴涵的能量，已经超越他的音乐所要传达的了”
最大的挑战，来自歌词。
多年来，许巍不断的思索着，如何能在作品中融入自己向往的中国文化，这种既敬且畏的心情，从创作之初，在许巍心里徘徊不去。
一直到2011年初，一次难得的终南山之旅，在夕阳西下的山谷里，望着山顶的微光，旋律和歌词涌现。意料之外的，是“国风”，来自中国古代文化“诗经”中的精华。许巍带着忐忑的心情落笔，完成了《空谷幽兰》这首作品；在音乐上，许巍在和制作人李延亮反复交流后，打破自己创作的惯性，在结尾处，给人一种开阔的空间。
《此时此刻》专辑中的歌词，历时一年完成，开场恢宏大度的专辑同名歌曲《此时此刻》，坚定的宣告了许巍在创作和生活上的态度，在结尾处中国大鼓与电吉他的对话，像一幅淋漓尽致的泼墨画，气象万千；《逍遥行》，则凝聚了全体音乐家的器乐精华，著名民族管乐演奏家陈悦的加入，让这首歌格外灿烂细致，像在东西方之间一条光明的大道。
专辑中的十首作品的词和曲，尽载许巍和乐队全体无数的心血巧思，希望每一个聆听者，都可以在音乐里，找到自己的感受。
纪录 许巍 此时此刻 纪录片
从一开始，许巍和团队，就有一个共识，希望能为《此时此刻》专辑拍摄纪录片，完整的纪录整张专辑的制作过程。这是内地的第一次，从创作、录音、访谈，全方位的纪录一张专辑产生的真实过程。拍摄时间从2012年3月16日设备搭建开始，一直到10月底配唱完成，
将近8个月的时间，包含许巍和每一个音乐家，以及参与的幕后工作人员，录音工程总监金少刚，录音混音师李军等，都在其中留下最珍贵的访谈。当参与其中的每一个成员看到后制完成的纪录片，仿佛，再次经历了其中的苦与甜。
而热爱摇滚的导演李旻浩，尽管拍摄过无数的MV，但这么长时间的纪录，也是他职业生涯的第一次，在漫长的录音阶段里，他的镜头是最忠实的听众，他的收获比大家都有重量，除了满心的成就感，还有将近一部电影的档案，将近8T的素材。
值得一提的是，在录音过程中的西双版纳之行，像是一场春意盎然的大丰收。
2012年四月，许巍&乐队全体、录音及音响工程及影像摄制，超过60个人的工作团队，从北京到云南3000多公里的设备接驳搬运，浩浩荡荡来到了云南之南，西双版纳州，勐腊县。为了让纪录片的影像风格与音乐相呼应，在依山傍水的山谷里，许巍和乐队全体，表演了一场与大自然共融的party，这是一场难得一见的户外同期录音实况，在最平静的地方，对着天空，大地 ，风与树，鸟和花吟唱，大自然是此时此刻最好的观众，让每一个置身其中的音乐家，仿佛回到了最初。本真的状态。
气候和地势虽然增加了录音和拍摄团队执行上的难度，但却更人更专注的、忠实的纪录下歌声与音乐，在最原始的空间里每一个细微的感受，而拍摄团队，也精确的掌握了每一个音乐家们最忘我的瞬间。在“纪录 许巍 此时此刻 纪录片”DVD中所听到的每一个乐句，看到的每一个画面，都来自西双版纳户外同期录音现场。
而这些，都将在许巍 《此时此刻》专辑中以纪录片的形式，与专辑同步呈现。
没有MV，没有打榜单曲，把空间留给听众
你们决定自己最爱的歌曲
摆脱过去约定俗成的推广方式，这是一张没有主打歌的专辑。
为了呈现专辑最真实的面貌，所有发片前的预告，全部以纪录片为唯一的讯息传播方式。我们要表达的，是真诚的态度，希望所有的音乐朋友，都能在听完专辑的10首作品后，拥有属于自己的感受。
这是最好的分享。

时隔六载 如约到来 爱之少年 无尽光芒
许巍全新创作专辑《无尽光芒》
2012年12月12日，许巍上一张专辑《此时此刻》正式发行；2018年12月12日，许巍的全新创作专辑《无尽光芒》于京东开启了线上预购。如果说上一张《此时此刻》专辑给人的感觉是出世恬静、自然自性的，这张时隔六载的《无尽光芒》则呈现了一种截然不同、令人惊喜的状态——优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，每个音符、每句歌词都浸染着对生活的热爱；专辑别有匠心的视觉融入到音乐之中，无不充满了生命和温暖的力量。
少年心 · 优美旋律流动真挚情感
罗曼·罗兰说：『生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱生活。』人们将很容易通过这张《无尽光芒》专辑中的10首歌曲感受到许巍这一次的巨大变化：他仿佛从一个出世而独善其身的诗人，转变成了一个入世而深爱人间的旅人。优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，使人仿佛看见音乐中的那个带着爱的少年依然在怀着对世界的好奇，带着对生活的热爱、活力和希望，在人生跌宕起伏的旅程中向前行走着、奔跑着。
临场感 · 每次聆听都像一次LIVE
在开始制作这张专辑的时候，许巍和制作团队就有一个共识：这将是一张适合LIVE表演的专辑。LIVE是zui适合许巍的音乐的表现方式，就算是录音室专辑，也需要让人有临场感。
为此，这一次许巍和音乐团队的创作的每首歌都是从找到一个zui舒服的律动开始的，很多旋律也都是从律动里生发而出。为此，他们特意选择放弃了之前zui常使用的乐器叠加方式，转而选择zui简洁的手法，让每个乐手只演奏一个音轨，真实还原LIVE的感觉，甚至每一个音轨的声场摆位都力图与现场乐手的站位相契合。《无尽光芒》所有曲目的乐器演奏都整合在这个律动里，在听感上取得了前所未有的空间融合，让整张唱片每一次聆听，都像这个乐队在你面前演奏一般。
暖色调 · 《无尽光芒图》融汇视听感受
“无尽光芒”的概念，并非只在音乐之中。许巍此次还特别邀约了国内一位新锐插画师，绘制了一副《无尽光芒图》作为全新专辑的主视觉，并于专辑开启线上预购的同期对外曝光。
这幅画面中心的城镇在阳光的照耀下，令人遐想有多少故事和人生在其中延展开来，整幅画以暖色调为基底，也恰如其分地表现出专辑音乐温暖的基调。此外，设计师还打破了传统唱片的边际，特别把专辑设计成可以悬挂起来的画幅。这种多功能的包装设计，让人们不仅能用听觉感受，也能通过视觉体会创作者所要通过专辑表述的意念。正如许巍所说，让人感到温暖的，都是一种光芒——音乐是，爱是，绘画是，艺术是，人也是——因为前述的所有，都来自于人的创造，来自于生活的恩赐。

许巍的又一张EP，这张是在专辑发行前借由电台广为流传的电台宣传品，所以是纸质版的。异常罕见。这首歌据说是为了纪念张炬，曲和词都很棒，这样的歌总能唱进人的心坎里去。
附上歌词：
词/曲：许巍
让我怎么说,我不知道,
太多的语言,消失在胸口
头顶着蓝天,沉默高原,
有你在身边,让我感到安详
走不完的路,望不尽的天涯,
在燃烧的岁月,是漫长的等待
当心中的欢乐,在一瞬间开启
我想拥你在身边,与你一起分享
在寂静的夜,曾经为你祈祷,
希望自己是,生命中的礼物,
当心中的欢乐,在一瞬间开启,
我想拥你在身边,与你一起分享

许巍的《时光漫步》之“天鹅之旅”，第二主打单曲，这张是电台宣传品，纸质版的，封面特别漂亮，跟整首歌相应，的确是天鹅之旅的感觉。

每当浪潮来临后，我们又会去到哪里？这不只是新裤子对自身所在浪潮的一种后退一步、看清大局的反省，也是给每个成长中的有机个体带来的一种向前看的思考。又一个五年后，新裤子带着《爱 广播 飞机》来了，这张新专辑绝非是由新裤子出版的、与过去思考相配套的答案之书，而是一种关乎人文、情怀、感受的场景展映。至于所谓答案，那理所应当属于乐迷的个人解读。
在五年沉淀后，新裤子对于都市生活和情感体验的白描更添了电影镜头式的氛围感：不论是勾勒场景的空镜头，还是故事中主人公的特写。彭磊用个人风格强烈的语言捕捉着一些生活里易逝短暂而脆弱的瞬间，更丰满了专辑在Synth-Pop、New Wave风格之外的层次感，动态的呈现了这幅经常灰蒙的现代生活图景中，偶尔出现于某一瞬间的闪耀流光。
对于摩登潮流的引领从来不是新裤子刻意为之，他们只是擅于找到合适的表达方式。多年经历的沉淀，则令这些新作的表里愈发统一于浓烈的情感，同时又在表达上回溯，串联起了属于90年代的、散落当下的独立音乐气质。在解构之外也未遁入虚无，新裤子无疑又在构建属于新世纪又一个十年的青年记忆。
吉他：彭磊
键盘：庞宽
贝斯：赵梦
鼓：Hayato / 徐彪
演唱：彭磊 / 赵梦
嘉宾演唱：万茜（《迷人的你》）
和声：陈笑颜
录音：张璐 / 陈东
混音：张璐 / 陈东 / Steve Dub
母带：彭磊
录音棚：Modernsky Studio
出品人：沈黎晖
艺人经纪管理：胡嵬
经纪协力：陈笑颜 邱欣 侯芳迪
企划：赵亮 曹翊 董格妮
媒体宣传：张洋 霍博男
封面作品：安德烈•卡瓦祖蒂

◎喜剧摇滚
◎一支简称W.C.的乐队的惊险搞笑之旅