这是乐队成立以来发行的第一张国语大碟，但其影响力并不亚乐队的粤语专辑，因为有太多的好歌收录其中！全是以前唱红的粤语歌曲的国语化，但不是简单的“翻译”而是一种升华，一种“超越”。这里面的每一首歌都是经典之作，而且有几首还反映了BEYOND对社会问题的关心与看法，这是其它歌手不能带给我们的！《大地》这有着强烈东方色彩的ROCK，更是深深的唱入了众人的心中，这首歌成了BEYOND的第一首经典名曲。

这一张专集是BEYOND自己借钱录的,完成《再见理想》盒带,接下来是着手宣传工作，贴海报,派单张,找唱片店寄卖,送货收数等, 一手包办,对于他们来说,实在是苦差,但想到只要自己的音乐能让更多人知道,他们仍乐于承担。他们向朋友借了二万元,幸好有钱赚,每人分红二佰四十元,虽然小小数目,但对他们已十分鼓舞。BEYOND随后签约Kinn's Music Ltd。出带后, 他们办了两晚小规模的演出, 名为《剖释聚会》,在香港中环艺穗会举行。当时,BEYOND在一班地下乐迷心目中,是地下乐队中的佼佼者,大家对他们要冲出独立乐队的范筹,抱有不同的期望,但BEYOND自己内心却明白到,这将会是他们在音乐上的不归路。籍此聚会,BEYOND希望乐迷能明白他们的处境,为以前的Beyond 和以後的Beyond在音乐上作分水岭。在两晚的演出中,主要演绎他们《再见理想》里的作品。BEYOND参加台北第一届泛亚音乐节,与新加坡、菲律宾、日本 的顶级歌手乐手同台演出,这是BEYOND第一次在外地演出。原订只演出两场,但因反应热烈,被主办单位邀请加演一场,这令Beyond雀跃万分,这无疑踏实了他们要冲出香港的决心,同时,亦加入了吉它手刘志远(远仔)。返港之后,便要为第一张唱片做录音的工作。其时,阿PAUL与叶世荣组织了名叫《高速啤机》的重金属乐队,以玩票性质参加一些地下音乐会的演出, 及参加了八六年度“嘉士伯流行音乐节”。

1992年乐队加盟滚石后，推出的第八张粤语专辑，是乐队全盛时期的代表作，这十二首歌，都是不朽名篇。其中《长城》这首豪气冲天并能引发起全体中国人爱国精神的劲歌,将永远回荡在我们心中！其它的歌写的也相当有深度，让人不紧陷入沉思中，勾起我们对过去往事的无限回忆和对未来的美好憧憬......

DC's third full-length studio album features 10 solid, new instrumental tracks that are an absolute "must have" for anyone into guitar oriented rock jams!

继上周发布的《初恋》之后，五条人的又一新单曲《热带》火热出炉，它是一首新闻民谣，更是一部当代传奇，歌中所呈现的，是一副丰富而斑驳的电影画面。
《热带》改写自一篇2014年的新闻——“广东增城逃犯到泰国成千万富翁，16年后落网”。新闻中的主人公“王×球”于上世纪90年代末在增城持枪杀人，犯案后他带着两万多块钱逃亡到泰国曼谷，隐姓埋名，从中餐馆打工开始了自己的他乡生活。“王×球”从洗碗工干到厨师，直至最后，他开起了属于自己的中餐馆，并成为过千万身家的著名华侨，但最终还是落入警方法网，被引渡回国。
“热带”是一个地域上的划分，它意指歌中主人公“刘德龙”最后的落脚地泰国，同时，故事中的氛围，也同热带一样，炽热而高能。在歌曲前奏中，吉他、镲片、手风琴依次进入,五条人传的统三大件各司其职，但从首段间奏开始加入了贝司，让整个故事的声部更加饱满，更为立体。同先前发布的有着九十年代流行歌遗韵的《初恋》相比，《热带》的节奏更为丰富，变化多端，歌曲从头到尾两个和弦循环往复，但贝司、鼓、吉他、手风琴的律动不断地互补变动。在歌曲叙事铺陈的过程中，节奏渐渐变得咄咄逼人，野性四溢，与主人公刘德龙那个曲折而传奇的人生故事相映成趣。
在《热带》中，也能够感受到《一些风景》时期的五条人的影子，野性，糙猛，这次五条人首次在歌曲里加入了MIDI成分，仁科直接同手机里的GARAGEBAND软件加上了合成器音色。
作为一首“新闻民谣”，五条人在新闻素材基础上进行了再创造，并加入了诸多想像的细节，与新闻中的“王×球”的人生相比，《热带》中的刘德龙的血肉更为丰满，从赌徒到逃亡异乡的餐馆业主，刘德龙的故事，颇具传奇色彩。但是它所折射出的，是当下时代的显著症候——沉痼压身，积重难返，透支漫长的未来，填补当下亏空，在徒劳往复之后，以“三碗猪脚”终了余生。“三碗猪脚“，是泰语“你好”（sawadika）在闽南语中的读法，它在歌中被邪性的唱腔以延时效果结尾，满是魔幻色彩。同时，这“三碗猪脚”也是刘德龙对自己传奇经历的总结，懊悔？无奈？失落？一言难尽。
《热带》用音乐语言，呈现出了一副丰富而斑驳的电影画面，五条人同以往一样，依然用平实的笔触，从时代变迁的诸般风景中，撷取出最为传奇的画面，讲述给身边的我们。

五条人即将于五月份出版葡萄牙现场专辑！
去年的8月底9月初，五条人曾前往葡萄牙进行五城六场的巡演。如今，他们将在莱里亚和科英布拉两站的现场录音整理成为五条人的一张现场专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》，即将在下月出版，专辑内共有11首曲目，范围涉及五条人4张录音室专辑，大部分则来自第二张专辑《一些风景》。
除此之外，五条人还将出版一张与葡萄牙女音乐人Surma合作的EP。目前他们也在加紧创作新的录音室专辑，将来还会与不同的音乐人有更多的合作。

五条人第八张专辑——也是第六张录音室专辑——发布的第一首单曲，也是具有代表性的作品。它是典型的五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”，关于有限的肉身如何超越时空的一曲挽歌。
「迷幻摇滚土特产」是五条人后期重要的音乐风格和方向，《地球仪》便是最新代表作。

去年的8月底9月初，五条人曾前往葡萄牙进行五城六场的巡演。如今，他们将在莱里亚和科英布拉两站的现场录音整理成为五条人的一张现场专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》。这是五条人的第二张现场专辑，专辑内共有11首曲目，每一首的编曲和演唱跟当年的录音室版相比都有所改变。专辑的曲目范围涉及五条人4张录音室专辑，大部分来自五条人于2012年出版的第二张专辑《一些风景》。

这张现场专辑的设计仍然来自五条人视觉系系主任、五条人专辑/海报/VJ以及周边产品的主要设计师胡镇超（胡子）之手，其包装样式一改乐队过往专辑的“简陋”，采用了布面硬壳精装。胡子在内页上随意涂鸦，意图让图像与歌词产生呼应，营造似梦非梦的“流浪”场景。

在这张专辑里，五条人乐队的正式logo终于亮相——一个迎风飘扬的红色塑料袋。塑料袋所代表的意象，对五条人来说是“另外一种赤裸裸的真实”，是艺术的世界观和方法论。

在《做梦》中，主人公踩着单车光着脚丫去到另一个国家。单车浪子，是五条人早期的形象。五条人的第一张专辑《县城记》里，还有一首著名的歌《踏架脚车牵条猪》，这个画面感十足的歌名最终也成为五条人视觉里的一个标志性的形象。
这首歌来自于五条人 2012 年的专辑《一些风景》，这是五条人的一张神专，一锅乱炖式地收录了五条人早期的 21 首作品。
2018 年，五条人将巡演版图扩展到了国外，前往巴西参与了圣保罗国际音乐博览会的演出。去年的8 月底 9 月初，五条人又前往葡萄牙进行了五城六场的巡演，并带回了此次国外游历的结晶——一张现场专辑，这张专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》即将出版，专辑内共有 11 首曲目，范围涉及五条人 4 张录音室专辑，大部分则来自第二张专辑《一些风景》。
在新专辑出版之际，五条人先行发布《做梦》和《世情》两首现场版单曲，而这两首曲目，编曲配器也迥异于当年的录音室版。
五条人是骑马去葡萄牙吃鳕鱼的幸运的阿良仔，他们实现了阿良仔的美梦。作为实现了欧美梦的曾经的县城青年，他们将这些作品带到了大洋彼岸同样吹着海风的国度，然后又把它带回来，这也是在帮阿良仔们实现一个波澜壮阔的梦境，是一个给阿良仔们的小小礼物。
将这两首歌放在一起听别有一番意味，它们合在一起，讲述了同一个来自边缘城镇农村文艺青年的梦想。它们一体两面，“做梦”和“世情”不可分割，理想和现实尖锐的矛盾和残酷的冲突，在五条人的歌中，得到象征性的和解。而这正是五条人作品的动人特质。

十几年前，当茂涛和仁科还在海丰县城翻着过期的摇滚杂志，听着年长一点的亲友从广州和汕头带回来的打口带的时候，他们不会想到自己以后会去广州组乐队，更不会想到有一天自己的乐队能去国外巡演。
阿良仔是五条人的歌《世情》中的主人公，而在现实中，阿良仔可能是仁科茂涛在海丰的某个朋友，也可能就是当年那个无法实现梦想然而又喜欢做梦的他们自己。如今，他们实现了自己的梦想，将自己的巡演版图扩大到了国外，却仍然没有忘记自己可能的另外一种命运——留在老家终日为三餐奔波，接受残酷的现实，做着不会实现的梦。
阿良仔就是这种典型的县城文艺青年的形象，他因为现实的限制，被困在了自己的家乡，无法实现自己的理想，但这个美好的梦仍然是珍贵的，是永恒的。
这首歌来自于五条人 2012 年的专辑《一些风景》，这是五条人的一张神专，一锅乱炖式地收录了五条人早期的 21 首作品。
2018 年，五条人将巡演版图扩展到了国外，前往巴西参与了圣保罗国际音乐博览会的演出。去年的8 月底 9 月初，五条人又前往葡萄牙进行了五城六场的巡演，并带回了此次国外游历的结晶——一张现场专辑，这张专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》即将出版，专辑内共有 11 首曲目，范围涉及五条人 4 张录音室专辑，大部分则来自第二张专辑《一些风景》。
在新专辑出版之际，五条人先行发布《做梦》和《世情》两首现场版单曲，而这两首曲目，编曲配器也迥异于当年的录音室版。
五条人是骑马去葡萄牙吃鳕鱼的幸运的阿良仔，他们实现了阿良仔的美梦。作为实现了欧美梦的曾经的县城青年，他们将这些作品带到了大洋彼岸同样吹着海风的国度，然后又把它带回来，这也是在帮阿良仔们实现一个波澜壮阔的梦境，是一个给阿良仔们的小小礼物。
将这两首歌放在一起听别有一番意味，它们合在一起，讲述了同一个来自边缘城镇农村文艺青年的梦想。它们一体两面，“做梦”和“世情”不可分割，理想和现实尖锐的矛盾和残酷的冲突，在五条人的歌中，得到象征性的和解。而这正是五条人作品的动人特质。

Виктор Цой（维克多－崔/Viktor Tsoi）,Кино乐队（电影乐队）的灵魂人物，前苏联的摇滚英雄，在俄罗斯，象猫王、列农一样成为文化符号，音乐风格明显受到英美的早期摇滚影响，听起来有点象Lou Reed那种早期朋克的感觉，又有象Joy Division式的自省，兼有俄罗斯音乐的沉重忧郁，而其内容则针贬时政，呼唤自由，尖锐而具有感染力。仅这些描述是难以表达出他们的音乐，俄罗斯在 1999推出一套八位已故歌唱艺术家的邮票，维克多.崔位列其中，可见其影响。
巧合的是中国的摇滚教父崔健居然和他是同族，同姓，同龄，在同一个时代，同样是从压抑向开放的过渡期中开始了摇滚之路，在两个最大的社会主义国家，居然出现两位惊人相似的精神偶像，感叹！遗憾的是一位英年早逝，一位早已磨平棱角。

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
疯医乐队 — 白鸽
「后庞克风格显著，让本来就有劝诫悼念意味的「白鸽」，有了更个性更具观点的阐述。」
2008年出道于新乡市，自诩音乐里的疯狂医生。
融入众人孤独又保持独立清醒，作品爆炸力十足掳获众多乐迷。
歌曲锋利的观点像疯医的手术刀，血淋淋活生生反映音乐最真实的一面。
以着重bass声线的后庞克曲风重新诠释「白鸽」这首经典摇滚作品，
鼓点的分布与原曲相似，让翻玩明显有了对照，
高频部分辅以重复扎实的破音吉他弦声，与萨克斯风奔放的演奏，
除了代替原曲大比重的键盘演奏，也忠实呈现后庞克嘈杂偏见的感受。
尤其最后以严肃戏剧朗诵方式说唱呈现，更显后庞克的劝戒警世意味。
但即便如此，整体旋律本质上是好听顺耳的。
这让这首改编作品，不但有菱有角充满个性，也能独树一格且好听。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
伍佰&China Blue — 白鸽
1999
收录专辑 白鸽
白鸽
词曲：伍佰
前方啊 没有方向
身上啊 没有了衣裳
鲜血啊 渗出了翅膀
我的眼泪 湿透了胸膛
飞翔着 强忍着伤
逃离了 猎人的枪
我的双脚 没有了知觉
我的心情 下冰冷的雪
亲爱的母亲 挚爱的朋友
我会坚定 好好的活
沉默的大地 沉默的天空
红色的血 继续的流
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
飞翔吧 飞在天空
用力吹吧 无情的风
我不会害怕 也无须懦弱
流浪的路 我自己走
那是种骄傲 阳光的洒脱
白云从我脚下掠过
干枯的身影 憔悴的面容
挥着翅膀 不再回头
纵然带着永远的伤口
至少我还拥有自由
呜...

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
Carsick Cars — 爱的代价
「重复的和弦音、规律的轮鼓、以及打击乐器演奏，
营造具空间感的后庞克，或染上些微前卫摇滚色彩。爱的代价一跃成为文艺潮流新歌。」
成立于2005年，来自北京的3人乐队。风格带点独立、实验摇滚。
2007至2020年的13年间，发行了7张作品，
团员亦分别与不同乐队、不同音乐人合作，甚至在柏林、纽约等地参与其他的录制、演出计划。
受邀滚石40「滚石撞乐队 40团拼经典」音乐改编企划，
Carsick Cars 选歌「爱的代价」，将经典吉他、钢琴编曲，改成带有未来、科幻感的合成器音色。
以重复的和弦音、规律的轮鼓、以及打击乐器演奏，
营造具空间感的后庞克，或染上些微前卫摇滚色彩。
原曲的美声演唱，反而退居乐器之后，成为不疾不徐的喃喃人声，随着乐器唱和，亦有别种风情。
编曲充满浓浓的未来、实验性质，让经典曲式一跃成为文艺潮流新歌。
改编功力火候控制恰到好处，
2007年即被誉为最优秀乐队之一，名不虚传。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
张艾嘉 — 爱的代价
1992
收录专辑 爱的代价
爱的代价
词曲：李宗盛
还记得年少时的梦吗 像朵永远不凋零的花
陪我经过那风吹雨打 看世事无常 看沧桑变化
那些为爱所付出的代价 是永远都难忘的啊
所有真心的 痴心的话 永在我心中虽然已没有他
走吧 走吧 人总要学着自己长大
走吧 走吧 人生难免经历苦痛挣扎
走吧 走吧 为自己的心找一个家
也曾伤心流泪 也曾黯然心碎 这是爱的代价
也许我偶尔还是会想他 偶尔难免会惦记着他
就当他是个老朋友啊 也让我心疼 也让我牵挂
只是我心中不再有火花 让往事都随风去吧
所有真心的 痴心的话 仍在我心中虽然已没有他

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
盘尼西林乐队 — 夏夜晚风
「彷佛空气里可以感受到夏天晚上一点黏腻、一点微风、和一点树影摇曳的模样；
还有一点扑朔迷离的暧昧情怀...」
2012年成立，2014年解散，2017年回归。
2018年获中国摇滚迷笛奖最佳年度摇滚新人，2019年参加节目「乐队的夏天」。
乐队命名来自青霉素，治愈人体创伤药物，用以比喻音乐能治愈创伤人心；
乐队年轻却成熟有潜力，音乐独立摇滚，情绪多变，旋律悦耳，现场演出夸张狂躁。
受邀参与滚石40「滚石撞乐队」音乐翻玩企划，
选曲伍佰1996年作品「夏夜晚风」，原作是一首钢琴为主要配器的抒情慢歌。
盘尼西林以木吉他伴奏主唱喃喃嗓音，
弦音负责中高频，人生负责中低频，饱满好听。
间奏搭配口琴演奏与打击乐器，
充满夏夜暧昧迷离风情，简单又非常有气氛。
有些乐团编曲丰富，有些乐团编曲颠覆，
盘尼西林一如乐团初衷，以音乐治愈人心，
这样的改编反而恰如其分又恰到好处。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
伍佰&China Blue — 夏夜晚风
1996
收录专辑 爱情的尽头
夏夜晚风
词曲：伍佰
夏夜里的晚风 吹拂着妳在我怀中
妳的秀发蓬松 缠绕着我随风摆动
月亮挂在星空 牵绊着妳诉情衷
有妳味道的风 就是我还在等待的爱
一个夏夜晚风的爱
一颗寂寞的心的爱
一个还在等待的爱
不知道怎么搞的 最近老是做这个梦
可能是我痴情 或者是我太笨
总之 梦很美 妳也很美
只是 我还在等
灯火闪着余波 随着妳的呼吸移动
妳说妳想入梦 我的臂窝有妳的梦
将妳轻轻捧起 让妳在我耳边细语
夏夜的风有妳 就是我还在等待的爱

Krautrock經典3。