周杰伦2019推新歌「说好不哭」
Jay式情歌回归
方文山 作词
你的限时动态是我的过去式
我的限时动态是你的未来式
彼此的时间
停格在分手时的那句「说好不哭」
「说好不哭」是一首关于「成全」与「约定」的情歌，以钢琴诉说这段爱情故事，整首歌以钢琴为主故事线、絃乐编织出场景，营造出一种爱情电影的氛围；歌词以男生的第一人称，讲述这段爱情的心情转折与故事情节；几句歌词，表达出男女之间因为太替对方着想而牺牲这段爱情的心思、产生共鸣与带入感；每段爱情都有各自的委屈与无奈，即使走向分手，还是要「说好不哭」，微笑面对。
歌曲一开始就唱着「没有了联络」，「放不下的人是我」；女生总是护着男生，比起自己的悲伤，更在意别人怎么看男生的，即使分手了也让朋友觉得不是男生的错；为了成全男生的梦想，女生微笑放手，说好不哭让男生走；而失去联络之后，男生却依然不时听见女生的消息。当初分手，说好不哭，笑着离开，但是此刻的微笑比眼泪更令人心疼，更心疼的是，都过了多久，还在找理由等着男生。
有一种爱情是宁愿牺牲也不愿造成对方的负担
有一种爱情是明明心疼却什么事都无法为她做
周杰伦以一种说话的感觉，唱出这段爱情故事；以「声音演出」好像鼓起勇气对女生说出自己来不及说的抱歉，以及当初没说出口的挽留；像是女孩听着男生的留言，陷入了回忆、脸上微笑瓦解，无法做到当初承诺的「说好不哭」…

路嘉欣 | 首波主打单曲《蚀日》

路嘉欣 x 吴青峰 携手创作 | 《蚀日》 | 9/17 数字上线
总是最先被挤光的白色颜料，皱瘪瘪地躺在那里，
它这一生都被拿去调和别人的饱满与高彩，
被丢在阴影里打亮反光，为了增加物体的透明感而存在，
被用来做各种模拟光的表现，
也被用来遮盖所有的不和谐与难堪与愤怒与错误。
谁的差一点点，为什么要由我来粉饰太平？
我的差一点点，为什么要配合你们的二分法？
日蚀是被动的，蚀日是主动的。
日蚀是等着瞧，蚀日是一大口的，一大口接一大口的吞噬，
吞噬那些根本就满佈瑕疵的预设，
吞噬伪善的分类，
你懂纯粹吗？不要害怕满溢。
路嘉欣为筹划已久的新专辑《落落大方》，亲自邀请好朋友们及欣赏的音乐人们为她打造新歌。首波主打歌《蚀日》，便是来自于多年知心好友吴青峰。青峰说：如果要帮路嘉欣做一首新歌，他希望这首歌会是他们两个一起创作的。这是吴青峰第一次与人共同创作，他把这珍贵的第一次，送给了路嘉欣作为礼物，带给她勇气迎接准备已久的新专辑。在青峰的鼓励下，小路录了一段哼唱、写了一段短文传给青峰，《蚀日》这首歌便在青峰的巧手之下诞生！看到歌词时，小路非常地讶异，没想到短文中的每一个重点字词，竟然都被青峰放了进去。
编曲极具太空感的《蚀日》，无论是在编曲上抑或是乐器的录音上，花费了制作人非常多的巧思。歌曲中隐藏着一个很重要的彩蛋：吴青峰加入了和声的录制，完美地呈现这次的两人合作。
10月25日，路嘉欣将在台北Legacy举办《蚀日》演唱会。这是一场路嘉欣与各界艺术家跨界合作的演出，以舞台剧定幕的概念贯彻整场演唱会，加入曾经于第29届金曲奖颁奖典礼，与韩国乐团hyukoh合作的声光艺术家姚仲涵的作品。姚仲涵老师的作品一直以来利用圆形的日光灯作为主轴，这次她会以灯光与音乐互动作为概念，为路嘉欣打造一场声光影音混搭的演出，为现场乐迷们带来从未有过的互动经验。

在科技和理性的现代王国，将人与机器、自我和他者区分开的是什么？
带着这样的思考，电子音乐人 Shii 用她的第二支单曲《Bubble》讲述了一个跨越现在与未来的故事。继首支单曲《Blurred》惊艳亮相后，《Bubble》与同时发布的官方 MV 为我们带来了一则人工智能 时代设定下的现代寓言：
在未来世界里，人类已经从这个星球消失，大地上生活的都是仿生人。因为一次程序的故障，一位仿生人捡拾到人类记忆的碎片，开始幻想成为人类的可能，甚至想要像人类一样寻找意义。故事的最后，仿生人终于告别电子线路和代码的世界，在程序之外找到了自由与自我。
现居武汉的 Shii 总是从生活、梦境、电影以及突如其来的幻想中汲取灵感，通过兼具敏锐直觉与悦耳旋律的明亮电子乐，Shii 不断思索着自我与世界之间的关系。
在她看来，《Bubble》 与 MV 如此这般地将现实世界投射于其中：
"因为科技的进步我们在经历一个物化的过程，使用着在大多数情况下比人脑发达的"机器脑"，成为机器的崇拜者，从而追求理性贬低感性，所以歌曲和 MV 其实都是对感性的正名。"
《Bubble》开头的 Glitch 音效段落之后，明暗交错的旋律开始闪现，在明亮绚丽的电子音色中，Shii 犹疑的声音成为一抹忧郁的投影："I lose the shape of my words"；又仿佛在与支离破碎的阴郁进行抵抗，The xx 式的线性吉他断断续续地在下方空灵地吟唱着，最终与电子重拍携手走向一个情绪爆发式的结尾："伤感之心，生活之支离破碎本质，有机的自我永远无法征服。"
冰冷的电子语境、温暖的嗓音、隐喻性唱词和曼妙多变的声音创想，正在经 Shii 之手融合为一个新的次元。在7月25日正式发行的专辑《浮动能指》里，我们很快就有机会看到这个新世界的形状。
[美丽唱片]Shii化身AI演绎新单《Bubble》 未来主义MV讲述现代寓言

Lana Del Rey第二首新单【Venice Bitch】已全球发行，时长近10分钟！同时，新专辑名为【Norman Fucking Rockwell】，暂定收录11首歌曲，明年初发行。

来自美国的唱作独立女声且以“复古女神”著称的Lana Del Rey 发表全新单曲Mariners Apartment Complex，这一支是她继2017年大获赞誉的第4张录音室专辑《Lust For Life》之后，今年发布的回归首作。

马赛克全新专辑再放单曲，时空旅行带你《回到未来》
打开这个叫做“回到未来”的时空机器，有八十年代的合成器音色营造出的科技感，配合复古的鼓点和重复的“Go back to the future”，给人一种在过去与未来间往复穿梭的奇感，它以一个时空旅行的概念为马赛克即将发表的全新专辑《劲歌热舞》下了一个定义。
说起如今马赛克上线的这首单曲——《回到未来》，它的名字不由得让人联想起那部同名的美国科幻电影：《回到未来》三部曲。它的第一部上映于1985年，讲述了男孩用一台时空穿梭车到不同时代发生的趣事。而歌词中反复提到的“1985”，也正是时空旅行的起始点。马赛克用这首作品，以自己的方式致敬了这部经典电影，还有那个天马行空的八十年代。
而回到现实世界里的中国，在1985年，也是热闹非凡。这一年，来自英国的威猛乐队在工人体育馆举办了访华演出，成为第一支来中国演出的西方摇滚乐队。同在这一年，年仅18岁的张蔷凭借⾸张个人专辑《东京之夜》以及随后的《害羞的女孩》，成为销量惊人的迪斯科女王；八九十年代的劲歌金曲，1985年某种意义上算是一个开端。
《回到未来》里面写到了这个迪斯科的黄金时代，这自然与1985年以后西方流行音乐的大量涌入有关，然而，放在自80年代中期开始兴起的“新启蒙”思潮中来看，这一年的思想文化运动此起彼伏：美术界兴起了“85新潮“运动，文学领域里现代派开始崛起，而思想领域中的“文化热“也在如火如荼地蔓延……可以说，1985年，放在80年代这个“一个世俗化过程中的神学阶段”中来看，是极为重要的。它不仅体现了整个社会对拥抱西方现代性的巨大热情，同时，在历史乐观主义的强光下，人的主体性被放大到前所未有的程度。开放、包容，成为这一年代的显著特征。
而在新世纪的第十八个年头，“回到未来”这几个字眼，本身就具有着极大想象力。这一看似存在着语病的短语，给人制造出一种时空错乱的感觉。在时空旅行里，过去、现在和未来，是相对的、可以任意切换的概念。在时空机器的作用下，“回到未来”是完全可行的。
马赛克也因其音乐中大量的迪斯科元素，常被冠上“复古”、“怀旧”的名头。比起“怀旧”一词，“复古”有更为美妙的意味。“复”，在此语境中有回去、再、重来等意味。在艺术与设计界，潮流也会回溯，曾经流行过的建筑与服饰等等，也会在若干年后会再度兴盛，于是就有了名为”复古风“的新潮流。从这个意义上说，马赛克也在用复古创造新潮流。相比马赛克首张同名专辑中的同名歌曲《马赛克》，不如说《回到未来》更适合作为乐队的主题曲，它为马赛克的音乐定了一个全新的基调，无论是从现实背景还是时间空间的角度去看，都更有暧昧的意味。
登上《回到未来》，时空旅行就开始了。都准备好了吧！
马赛克全新录音室专辑巡演也将同时开起，首轮巡演巡演将于11月30日从厦门开始，于12月22日在重庆收官。次轮巡演将在3月开启，如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市，那么来年见！

8月6日，Lana Del Rey 受最近美国频发的枪击案有感而发，称“知道自己并不是一名政客，也无心参与政治，所以抱歉我持有（歌曲表达的）这种观点”，在今天写下新歌「Looking for America」

无所求，必满载而归

曲 : 馮穎琪
詞 : 黃偉文
編 : Jerald & His Dad 陳永良
監 : 麥浚龍 Jerald
唱：謝安琪

舌头乐队最新单曲《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》首发
重新拷问听摇滚乐的意图和意义
专辑《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》是舌头乐队经典旧作的重新演绎,舌头乐队团结了摇滚乐与诗,凝聚了严酷的节奏与出神的旋律,结合了抒情与讽刺,并企图让大地和城市重逢。它试图重新拷问听摇滚乐的意图和意义。2014年8月22日舌头乐队新专辑全国巡演即将展开。

谢天笑限量单曲《我不爱你》9月2日上市！
正式发行，限量2000张。
环保包装，精彩内页。
出版：山东文化音像出版社
制作：声音文化传播有限公司
发行：口袋唱片
ISRC CN-E26-06-628-00/A·J6
售价：40元。
曲目：
《我不爱你》 5：15
歌词：
我不爱你
我不能告诉你，我不能靠近你
我无法宠着你，我无法离开你
我不能少还你，我不能明白你
我无法抓紧你，我无法拥抱你
真的，我不能告诉你
真的，我不能靠近你
真的，我无法宠着你
真的，我无法离开你
我不爱你，我不爱你
我无法离开你，我无法拥抱你
⊙倡导非主流音乐精神
非主打、非赠品、非娱乐
谢天笑这首单曲最重要的意义在于，中国第一张国际单曲价格标准的单曲，每张零售价格5.5美金，按国际每日汇率折算人民币价格会在40元一张零售价格标准。这也是国内音像产品第一次按国际价格出版发行出版物。而对这样的价格是否被市场接受这个问题，其经纪人钟先生表示了对音乐品质极大的信心：目前中国是世界奢侈消费品品牌都竞相登陆的市场，说明我们的市场是有消费能力和品质要求的，缺少的是精品，好的东西自然会被认可。而这张单曲整体制作与缩混质量早已经超过国内各种流行音乐专辑唱片，从制作到包装，对这一首歌的投入甚至会超过国内很多专辑的制作成本。这首单曲仅限量2000张发售，绝对会物超所值。
新单曲依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。
《我不爱你》这首单曲的出版，并不是人们传统概念中的专辑主打歌曲，就这首歌曲的在专辑中的位置在包装上也有特别说明，是非主打作品。而对于“非主打”这个概念，也正是作为对作品质量要求很高的谢天笑，在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版的最好诠释——因为在正式专辑出版时，还会有更好的声音呈现，而且谢天笑也不认同在一个专辑中只对主打作品倾尽全力，而整体质量不足的不良显现，要将后面每一首歌做得最好更好，所以保留了Demo版的注名。
而谢天笑把这首歌作为这个专辑第一首送给大家的歌曲，也有他的意义……
⊙非爱情的《我不爱你》
《我不爱你》并非对爱情的拒绝，爱与和平永远是摇滚精神的体现。拥有幸福家庭及可爱的两个孩子的谢天笑更不会因感情而困惑。这首单曲实际上提出了更为深层次的想法：拒绝一切现实中无奈的事情。
这样的情况下，谢天笑创作出这首《我不爱你》，希望更多人能够警醒，停止这种饮鸠止渴的短视行为。歌曲以深远的马头琴为背景，简短有力的歌词，以及副歌处招牌式的嘶吼有力表明了自己作为艺术家对艺术直接的表达态度：我不爱你!主歌部分的鼓与贝斯节奏舒缓，马头琴的旋律苍凉而质朴，吉它的扫拔凝重压抑，逐渐把旋律压缩到一点，副歌吉它的强力刷奏与嗓音的冲击让情绪突然爆发，之后吉它冷静收回感情。整首歌曲收放自如，马头琴的元素给人带来惊喜，能感受到谢天笑近几年更为深沉的人生思考。
⊙谢天笑引领禁令标志风潮
封面巨大的禁令标志坚决而醒目，拒绝所有不爱的事物这种所谓艺术的直接强烈的表达作法。单曲封面黑白红强烈的色彩反差及视觉冲击诠释着对立与统一平衡过程中带来了震撼。黑白灰的色彩表达了艺术家对现状中的无数不能躲避的无奈心情，红色的禁令标志，用一个我“不爱”与谢天笑淡定的表情共同显示其对艺术和生命的理解。海报中带烟雾的“不爱”标志几乎占据版面的一半，强烈的视觉冲击表明拒绝的坚定态度。谢天笑以一个艺术家的责任感，在这个秋天引领禁令标志风潮。
⊙帮助中国独立音乐发行渠道
这次谢天笑的单曲发行反常规的与中国的新生独立音乐发行公司合作，表明谢天笑对独立音乐发行体系的支持和非主流艺术的主张，这次合作的公司是口袋唱片，他们是一个新生的音乐发行公司，致力于中国的独立音乐的发行与销售。谢天笑也借由这个单曲表达自己对中国独立音乐的关心与支持。
新单曲《我不爱你》依然保持了谢天笑一贯的Grunge音乐风格，同时在音乐中首次使用了马头琴，再次为他的中式摇滚音乐作了一次大胆的尝试。在经过30多个小时的棚内制作，完整的音乐作品出来后依然决定出版物上标注Demo版。

中国移动无线音乐限量发行《王菲：传奇》单曲CD

命运不可逆但适度的反抗是必须的
人生不可逆但灵魂的自由是必须的
台湾摇滚传奇伍佰，睽违六年最新全国语创作专辑！
乐坛少有的国台语双声带，伍佰老师国语台语全创作左右开弓，继三年前的全台语专辑【钉子花】勇夺金曲奖之后，歌迷引颈急待的全国语创作专辑终于来了！
在七月即将推出的新专辑作品完成之时，伍佰曾表示这些歌曲都是在描述「面对命运的无奈，用情和感发出嘶吼，然后得到力量与重生。」首支单曲「让水倒流」把生命历程中那些暧昧又无法说明的深切情感，用充满画面的音乐跟文字填满。恣意挥洒的吉他声线像一只流窜在血管里的怪兽，而键盘紧随在后起舞，贝斯跟鼓则乘载着所有躁动，音乐包容着一切稳稳地往前流动，伍佰的嗓音则在心灵最自由的状态下，用最直接的情绪诠释著作品。

Lizzo拥有震撼人心的声音、丰富多彩的人物形象和不可否认的明星魅力；从 Lizzo身上感受到无限的自信，她毫不畏惧地走到聚光灯下，舞台上的她展现出强大的精神能量以及一个时刻饱含激情的灵魂。她拥有宽广的音域，在歌曲中她尽情的赞美、畅所欲言、表达出纯粹真实的自己。她的歌曲Boys获得了《时代》杂志“2018年十大最佳歌曲"、 Pitchfork"2018年Top100最佳歌曲"和 Paste"2018年Top50最佳歌曲"好成绩。随后她不仅被《滚石》、《纽约时报》、《》和《 Glamour》等杂志专题报道，她还登上过《 Teen Vogue》和《 Pass the mic music issue》等杂志。

没有人能够带走我的自由
来就来到这奔腾的海潮我拼命的奔跑
就像股洪流
循环不休 循环不休
以生死成就让此生不朽