single
At Mosp Here 豆瓣
7.8 (20 个评分)
重塑雕像的权利
/
Re-TROS
类型:
电子
发布日期 2017年7月16日
出版发行:
Modern Sky USA
重塑雕像的权利全新单曲发布 全国巡演启动在即！
新春伊始，举国欢腾的气氛犹弥漫空中，沉寂近八年的重塑雕像的权利则以一首冷硬中律动十足、颇为电气化的单曲《AT MOSP HERE》，重新唤醒大家节后“油腻”的双耳。
距上一张录音室专辑《WATCH OUT! CLIMATE HAS CHANGED, FAT MUM RISES…》已时隔八年，此曲劲猛的《AT MOSP HERE》作为新专辑《BEFORE THE APPLAUSE》的首支先行单曲，在乐迷们殷切的期盼中，带给众人不一样的惊喜。作为推动国内后朋克浪潮的旗手乐队，重塑雕像的权利一直与“后朋克”三个字密不可分，而暌违八年后，“重塑”带回给我们的新作，却以显著的电气化音色和不断循环的采样昭示着：如今的“重塑”早已不甘于头顶着“中国最好的后朋克乐队之一”的光环，正如同乐队的名字一般，他们始终在音乐的世界中探索遨游，以颇具实验的精神不断“重塑”着自己。
《AT MOSP HERE》——atmosphere，别误会，这首歌诞生于五年前，彼时的空气问题还未如此引人注目，相反，在跳跃激猛的乐曲中，包裹着一个基于现实的黑暗寓言。失语”是其关键词，至于其他，正如歌词所言：“I won’t tell you anything”。因为正如同抽象的单曲封面一般，“重塑”的歌曲中包含着许多引人深思的抽象意象，但同时他们又不希望歌迷们过于专注地去解读歌词，相比于乐队此前专辑中强烈的情感指向，这一次，“重塑”以强硬、直接的线条和色彩抽象隐晦地释放着他们的情绪，留给不断循环着这首单曲抖动着双腿的我们更加开放而无尽的遐想。
不断的loop、合成器贝斯、电气化的音色，这些令老乐迷瞠目结舌的转变，并非预示着“重塑”要彻底潜入时下兴盛的电子乐大潮中。恰恰相反，包裹着电气外衣的《AT MOSP HERE》依旧扎根于摇滚乐，贯穿始终的扎实鼓点因鼓手黄锦拳拳到肉的敲击带来了电鼓所不具的温度，而吉他和铃鼓的加入在丰富了声音层次的同时，也将“重塑”一贯的冷硬灰暗融入其中，随着跳动的节拍灌入听者脑髓，在黑暗中撞击出怪诞的火花。
新春伊始，举国欢腾的气氛犹弥漫空中，沉寂近八年的重塑雕像的权利则以一首冷硬中律动十足、颇为电气化的单曲《AT MOSP HERE》，重新唤醒大家节后“油腻”的双耳。
距上一张录音室专辑《WATCH OUT! CLIMATE HAS CHANGED, FAT MUM RISES…》已时隔八年，此曲劲猛的《AT MOSP HERE》作为新专辑《BEFORE THE APPLAUSE》的首支先行单曲，在乐迷们殷切的期盼中，带给众人不一样的惊喜。作为推动国内后朋克浪潮的旗手乐队，重塑雕像的权利一直与“后朋克”三个字密不可分，而暌违八年后，“重塑”带回给我们的新作，却以显著的电气化音色和不断循环的采样昭示着：如今的“重塑”早已不甘于头顶着“中国最好的后朋克乐队之一”的光环，正如同乐队的名字一般，他们始终在音乐的世界中探索遨游，以颇具实验的精神不断“重塑”着自己。
《AT MOSP HERE》——atmosphere，别误会，这首歌诞生于五年前，彼时的空气问题还未如此引人注目，相反，在跳跃激猛的乐曲中，包裹着一个基于现实的黑暗寓言。失语”是其关键词，至于其他，正如歌词所言：“I won’t tell you anything”。因为正如同抽象的单曲封面一般，“重塑”的歌曲中包含着许多引人深思的抽象意象，但同时他们又不希望歌迷们过于专注地去解读歌词，相比于乐队此前专辑中强烈的情感指向，这一次，“重塑”以强硬、直接的线条和色彩抽象隐晦地释放着他们的情绪，留给不断循环着这首单曲抖动着双腿的我们更加开放而无尽的遐想。
不断的loop、合成器贝斯、电气化的音色，这些令老乐迷瞠目结舌的转变，并非预示着“重塑”要彻底潜入时下兴盛的电子乐大潮中。恰恰相反，包裹着电气外衣的《AT MOSP HERE》依旧扎根于摇滚乐，贯穿始终的扎实鼓点因鼓手黄锦拳拳到肉的敲击带来了电鼓所不具的温度，而吉他和铃鼓的加入在丰富了声音层次的同时，也将“重塑”一贯的冷硬灰暗融入其中，随着跳动的节拍灌入听者脑髓，在黑暗中撞击出怪诞的火花。
Hello Bye Bye 豆瓣
9m88
类型:
放克/灵歌/R&B
发布日期 2020年7月13日
出版发行:
爵士宝贝
去年发行首张专辑《平庸之上》，随即投入专场演出的 9m88，从 2019 年末到 2020 上半年间与钢琴手 Ning Tang 合作翻唱 Bill Withers 的作品〈Lovely Day〉、参与 RedBull、88rising 的线上直播演出，邀来蛋堡合作首集 Podcast 之外，也在今年蛋堡新专辑《家常音乐》中献声〈大禹〉一曲。
其中，半年来最让人惊喜的，莫过于与卫生棉品牌「靠得住」合作、与新乐园制作人米奇林（MCKY）、合作无间的录音师锺潍宇共同推出的跨界广告配乐曲。这首原先挂名为〈后漏88〉的曲目，不只让网友留言「一个大男人一直看卫生棉广告会不会很奇怪啊！？」「为什么要逼我把卫生棉广告加入 like 播放歌单」，短短一分钟的影音在 YouTube 如今已累积 815 万次点阅。在歌迷疯狂敲碗之下，这首广告曲的完整版本〈Hello Bye Bye〉终于在七月第二周(13号)发表。
最让人惊艳之处，无非是在放克曲风一落、一转为融合 Bossa Nova 与 Sumba 风格，衔接得漂亮自然。重新混音后的 9m88 歌声加强了迷濛空间感的效果处理，添加的合成器音色与铜管器乐取样的铺陈，也让这首歌的氛围从原先的城市摩登，多了一股异国风情。
其中，半年来最让人惊喜的，莫过于与卫生棉品牌「靠得住」合作、与新乐园制作人米奇林（MCKY）、合作无间的录音师锺潍宇共同推出的跨界广告配乐曲。这首原先挂名为〈后漏88〉的曲目，不只让网友留言「一个大男人一直看卫生棉广告会不会很奇怪啊！？」「为什么要逼我把卫生棉广告加入 like 播放歌单」，短短一分钟的影音在 YouTube 如今已累积 815 万次点阅。在歌迷疯狂敲碗之下，这首广告曲的完整版本〈Hello Bye Bye〉终于在七月第二周(13号)发表。
最让人惊艳之处，无非是在放克曲风一落、一转为融合 Bossa Nova 与 Sumba 风格，衔接得漂亮自然。重新混音后的 9m88 歌声加强了迷濛空间感的效果处理，添加的合成器音色与铜管器乐取样的铺陈，也让这首歌的氛围从原先的城市摩登，多了一股异国风情。
飞行列车 豆瓣
李文琦
类型:
流行
发布日期 2015年9月3日
出版发行:
美丽世界音乐
这首《飞行列车》的灵感原是来自于去年李文琦曾有过的一个怪诞想法。那便是能否用一个字创作一首歌的副歌。带着这样一个简单的初衷，李文琦一气呵成，在副歌里几乎只用了一个字完成了她的大胆的想法。这首歌里她用最为简单的歌词，配以自己编写的富有灵动的吉他分解，呈现了梦境般的画面，悠扬轻松的旋律，加上青春般舞动的韵律，无一不透射出超乎寻常的表现力。再有第七届中国音乐风云榜获奖者王梵瑞的编曲，使歌曲更具时代感。该作品同时由逃跑计划乐队经纪兼制作人李赤近乎严苛地操刀把关，在混音几近完成的情况下，为了追求更完美的效果，又重新录制了吉他、bass和人声，就是在这种精益求精的态度下，反复修改完成了这首风格迥异但却时尚动听的作品。
仅仅17岁的女孩，总是声音朗朗，眼里总是盈着童真的微笑。幼年时期的她，就已经活跃在各种舞台，14岁就参加了“中国好声音”并晋级，但因为年龄原因未果。15岁时创作演唱出版了第一张专辑，其中主打歌《蒲公英》在百度音乐原创榜连续8天榜首，突破千万级播放量。16岁进入“中国好声音”杨家将四强。今年她陆续会完成四首单曲，《飞行列车》是第一首。
身兼多个角色：歌手、词曲创作者、编曲人、演奏者、乐队领袖，沉浸在自己的音乐世界，没有玩伴，在孤独中度过中学时光。在任何一个国家，这样有天赋的孩子都是稀缺的，正如在好声音告别的那一刻那英老师对她说：“你将有无可估量的未来”。杨坤说：“你的声音没有任何技巧，却超越了一切技巧，是演唱的最高境界”……这些声音伴随着她的穿越时空的歌声一起久久在我们耳边回荡。
现在让我们打开旋钮，进入她为我们每一个人准备的飞行列车，感受“琦迹”的开始！
仅仅17岁的女孩，总是声音朗朗，眼里总是盈着童真的微笑。幼年时期的她，就已经活跃在各种舞台，14岁就参加了“中国好声音”并晋级，但因为年龄原因未果。15岁时创作演唱出版了第一张专辑，其中主打歌《蒲公英》在百度音乐原创榜连续8天榜首，突破千万级播放量。16岁进入“中国好声音”杨家将四强。今年她陆续会完成四首单曲，《飞行列车》是第一首。
身兼多个角色：歌手、词曲创作者、编曲人、演奏者、乐队领袖，沉浸在自己的音乐世界，没有玩伴，在孤独中度过中学时光。在任何一个国家，这样有天赋的孩子都是稀缺的，正如在好声音告别的那一刻那英老师对她说：“你将有无可估量的未来”。杨坤说：“你的声音没有任何技巧，却超越了一切技巧，是演唱的最高境界”……这些声音伴随着她的穿越时空的歌声一起久久在我们耳边回荡。
现在让我们打开旋钮，进入她为我们每一个人准备的飞行列车，感受“琦迹”的开始！
The Last Goodbye 豆瓣
10.0 (7 个评分)
Billy Boyd
类型:
原声
发布日期 2014年11月24日
出版发行:
WaterTower Music
“The Last Goodbye” is a song performed by Scottish actor and musician Billy Boyd. This song is taken from the soundtrack of the famous film “The Hobbit: The Battle of the Five Armies”, directed by Peter Jacson.
The official album will be released on Dec 09, 2014 via WaterTower Music.
The official album will be released on Dec 09, 2014 via WaterTower Music.
Mequetrefe 豆瓣
Arca
类型:
电子
发布日期 2020年6月17日
出版发行:
XL Recordings Ltd.
Arca has shared a new song, “Mequetrefe,” from her forthcoming album KiCK i, scheduled for release on July 17 via XL. In a statement, Arca s aid “Mequetrefe” is about “the tenderness behind expressing who you are without shame, and the confidence and bravery it requires, because expression of gender-nonconforming self-states in a public space can often result in static within your environment.”
“Mequetrefe” follows the previously released singles “Nonbinary” and “Time.” Arca also recently teamed up with Shygirl for “unconditional,” a Bandcamp-exclusive single whose proceeds went to Black Lives Matter and Inquest UK.
“Mequetrefe” follows the previously released singles “Nonbinary” and “Time.” Arca also recently teamed up with Shygirl for “unconditional,” a Bandcamp-exclusive single whose proceeds went to Black Lives Matter and Inquest UK.
Time 豆瓣
Arca
类型:
电子
发布日期 2020年5月20日
出版发行:
XL Recordings Ltd.
After releasing lead single “Nonbinary” alongside a cybernetic music video earlier this month, Arca has now shared the release details of her forthcoming studio album, KiCk i. Arriving via XL Recordings, the follow-up to her groundbreaking self-titled album from 2017 will release digitally on June 26, with physical vinyl and CD options coming on July 17.
To commemorate the news, Arca has shared the project’s second single, “Time,” which originally premiered in her four-part “Mutant:Faith” performance last September. The track deep-dives into the realms of synth-pop and electropop, adding Arca’s signature twists and turns with lengthy reverbs, scintillating synths, and more. The single’s release comes alongside a Carlos Sáez and MANSON-directed music video for the track, which was filmed in front of a live audience at NYC’s The Shed and on the city’s streets.
“I don’t want to be tied to one genre,” Arca explains about KiCk i. “I don’t want to be labeled as one thing.” Produced and recorded by the Venezuelan artist, singer, and experimental composer, KiCk i boasts a stacked list of features from fellow boundary-pushers. Björk, Rosalía, Shygirl, and SOPHIE will all make cameos on the album, the first time Arca has collaborated with other artists on her solo material.
To commemorate the news, Arca has shared the project’s second single, “Time,” which originally premiered in her four-part “Mutant:Faith” performance last September. The track deep-dives into the realms of synth-pop and electropop, adding Arca’s signature twists and turns with lengthy reverbs, scintillating synths, and more. The single’s release comes alongside a Carlos Sáez and MANSON-directed music video for the track, which was filmed in front of a live audience at NYC’s The Shed and on the city’s streets.
“I don’t want to be tied to one genre,” Arca explains about KiCk i. “I don’t want to be labeled as one thing.” Produced and recorded by the Venezuelan artist, singer, and experimental composer, KiCk i boasts a stacked list of features from fellow boundary-pushers. Björk, Rosalía, Shygirl, and SOPHIE will all make cameos on the album, the first time Arca has collaborated with other artists on her solo material.
@@@@@ 豆瓣
6.7 (11 个评分)
Arca
类型:
电子
发布日期 2020年2月21日
出版发行:
XL Recordings
Last month, Alejandra Ghershi released a 62-minute single called @@@@@, her first new music since 2017's Arca. Broadcast on NTS, visualized on YouTube and finally put on streaming services as one long track for XL Recordings, it's yet another release from Ghershi with an experimental format. @@@@@ operates in the same vein as 2013's &&&&& and 2016's Entrañas, records that are not quite albums nor mixes, but perhaps serve as outlets for the artist's many ideas in between. After all, Ghershi tinkers with a lot of new music without official release. Since her last studio album, she has toured extensively, performed for Burberry and created a four-part immersive performance for New York art center The Shed. (The artist also just announced her next LP, KiCK i.) It's possible that music from these projects inspire bits of @@@@@—but with few performance videos and strict no-phone policies at her shows, part of Ghershi's work is, at least in the iPhone era, ephemeral and untraceable.
This way of being fits the new single's concept: sci-fi pirate radio. "@@@@@ is a transmission broadcasted into this world from a speculative fictional universe in which the fundamentally analogue format of FM pirate radio remains one of few means to escape authoritarian surveillance," she posted. Though it may be a fantasy framework for @@@@@, reality is not far off. We already live in a dystopian world where culture is dictated by machine-learning algorithms. By delivering a single, 62-minute piece of sound, Ghershi protects her individual tracks—which each have a title and time stamp—from becoming part of the data mining system. This move, however subtly, reminds us that taste should not be codified and rules aren't always right. Who better to deliver that message than Ghershi?
@@@@@ is another test of limits, made up of 30 short, surreal and, most characteristically, jarring sketches. Similar to past mixtapes, where one track ends and another begins is hard to parse. Meanwhile, the rhythms are erratic and the sound design marries extremes—sharp and airy, mystical and mutant, psycho and serene. Standout moments show the best sides of Ghershi's production work. "No Lo Digas," at 34 minutes, aches with the poignant singing revealed on Arca. "Membrane," at 39 minutes, shows the idiosyncratic beatmaker, a soft instrumental that's as pretty as it is ragged, topped off with sensuous masculine whispering. "Apuro," at 42 minutes, and the following "Saintly Pride," also found in a 2018 Primavera Sound live show, are rambunctious rave bangers with Ghershi's industrial-sized drums.
The single may be full of these kinds of highlights, but over its hour-long jumble of ideas—twice the length of Ghershi's other mixtapes—I wished more than once the "next" button were an option. @@@@@, much more casual and freeform than the artist's albums, is not so much a defining musical moment as it is another spectacular show of Ghershi's personality: the creature of chaos, the matriarch of experimental club, the artist who authentically straddles playful and profound. After repeat listens, I find myself enjoying @@@@@ most by starting around the 20-minute mark, with "Psychosexual," a track where Ghersi flaunts her attitude. "You can shake that pussy, bitch," she busts out over a slimy beat. "I don't care what genitals you were born with!"
This way of being fits the new single's concept: sci-fi pirate radio. "@@@@@ is a transmission broadcasted into this world from a speculative fictional universe in which the fundamentally analogue format of FM pirate radio remains one of few means to escape authoritarian surveillance," she posted. Though it may be a fantasy framework for @@@@@, reality is not far off. We already live in a dystopian world where culture is dictated by machine-learning algorithms. By delivering a single, 62-minute piece of sound, Ghershi protects her individual tracks—which each have a title and time stamp—from becoming part of the data mining system. This move, however subtly, reminds us that taste should not be codified and rules aren't always right. Who better to deliver that message than Ghershi?
@@@@@ is another test of limits, made up of 30 short, surreal and, most characteristically, jarring sketches. Similar to past mixtapes, where one track ends and another begins is hard to parse. Meanwhile, the rhythms are erratic and the sound design marries extremes—sharp and airy, mystical and mutant, psycho and serene. Standout moments show the best sides of Ghershi's production work. "No Lo Digas," at 34 minutes, aches with the poignant singing revealed on Arca. "Membrane," at 39 minutes, shows the idiosyncratic beatmaker, a soft instrumental that's as pretty as it is ragged, topped off with sensuous masculine whispering. "Apuro," at 42 minutes, and the following "Saintly Pride," also found in a 2018 Primavera Sound live show, are rambunctious rave bangers with Ghershi's industrial-sized drums.
The single may be full of these kinds of highlights, but over its hour-long jumble of ideas—twice the length of Ghershi's other mixtapes—I wished more than once the "next" button were an option. @@@@@, much more casual and freeform than the artist's albums, is not so much a defining musical moment as it is another spectacular show of Ghershi's personality: the creature of chaos, the matriarch of experimental club, the artist who authentically straddles playful and profound. After repeat listens, I find myself enjoying @@@@@ most by starting around the 20-minute mark, with "Psychosexual," a track where Ghersi flaunts her attitude. "You can shake that pussy, bitch," she busts out over a slimy beat. "I don't care what genitals you were born with!"
Mirage (Don't Stop) 豆瓣
杰西·薇尔 Jessie Ware
类型:
流行
发布日期 2019年11月5日
出版发行:
2019 Universal Music Operations Limited
再.见 豆瓣
7.7 (47 个评分)
达达乐队 The DaDa
类型:
摇滚
发布日期 2020年6月19日
出版发行:
摩登天空
一支阔别了15年的乐队，回归后的第一首歌却取名为《再.见》。
当离别终于成为再次相见的理由，记忆的底片也将被时间再度冲洗为彩色。
“我们是一支来自20年前的武汉乐队。从1999年到2019年，抱歉失联了这么久。”去年7月，达达乐队四人分别14年后首度同台，声音略微颤抖的彭坦百感交集，和等待多年的乐迷们再次相聚，让他恍惚人生重来。
从当年的不辞而别，到如今的重组回归，这首新作已经让我们等了太久。
时间倒回到2000年的夏天，四个男孩离开家乡武汉，踏上了去往北京的列车，这一年，彭坦22岁。曾经那个水果湖边骑着单车的少年不会想到，此后他们将会背负如此传奇的履历：首支签约全球五大唱片的内地摇滚乐队；发布首张专辑便横扫15项音乐大奖，创造了内地流行音乐史上摇滚唱片销量奇迹；突破摇滚乐圈层进入主流市场，为多个国际品牌代言……
种种成就背后，不为人知的巨大挣扎也在悄然聚积。彼时的达达在自我与现实的极度失衡中迎来了他们的「黄金时代」，“就像身上粘着一张撕不开扯不断的网”。
随之而来的是悄然而漫长的告别。起初难以释怀的遗憾，后来也逐渐消散在各自迁徙的旅途，只是那些恒久停留在时空某处的，四人共同走过的闪亮瞬间，会不时经由回忆引发心房的颤动。
一句再见，跨越了十五年的光阴，终于将四人心中长久而未言说的期待兑现为重聚的答案。
单曲MV中，乐队四人回到家乡武汉，那是一切开始的地方，封存的记忆似乎被再次打开，东湖岸边、市井码头……他们沿着少年时行走的印迹，同赴这一场迟来的约定，“只为了上一次再见”。当彼此的心再跟随统一的节拍跳动在相同的频率，回忆的黑白也与现实再度重叠为彩色，那一刻，时间依然鲜艳如初。
当彭坦唱出“多么虚幻的枷锁，多么真实的生活”，那副被岁月打磨过的声线中，依旧掩藏着那股未曾磨灭的少年心气。熟悉的明朗气息在旋律中再度荡开，又显现出更加鲜明的层次。编曲多了几分娓娓道来的松弛，其后镶嵌着温暖的重量，仿佛时光凝固后散落的颗粒，揉进生活行进中的顿挫。
达达曾是一代人青春的佐证，它张扬不羁，又热切诚挚，汹涌而来，又悄然别去，正如所有人的少年时代。岁月的更迭纵然可以改变一切，但彭坦、吴涛、魏飞、张明四人，始终在音乐中守护的那份不消不减的天真，依旧可以穿越时间的浪潮，抵达我们内心。
乐队将《再.见》的英文歌名译作“See You Again”，这个临别前的专用词汇，在达达的解读中，成为一种面向未来的期许，不再意味着结束与告别，它是另一个新的开始。
当离别终于成为再次相见的理由，记忆的底片也将被时间再度冲洗为彩色。
“我们是一支来自20年前的武汉乐队。从1999年到2019年，抱歉失联了这么久。”去年7月，达达乐队四人分别14年后首度同台，声音略微颤抖的彭坦百感交集，和等待多年的乐迷们再次相聚，让他恍惚人生重来。
从当年的不辞而别，到如今的重组回归，这首新作已经让我们等了太久。
时间倒回到2000年的夏天，四个男孩离开家乡武汉，踏上了去往北京的列车，这一年，彭坦22岁。曾经那个水果湖边骑着单车的少年不会想到，此后他们将会背负如此传奇的履历：首支签约全球五大唱片的内地摇滚乐队；发布首张专辑便横扫15项音乐大奖，创造了内地流行音乐史上摇滚唱片销量奇迹；突破摇滚乐圈层进入主流市场，为多个国际品牌代言……
种种成就背后，不为人知的巨大挣扎也在悄然聚积。彼时的达达在自我与现实的极度失衡中迎来了他们的「黄金时代」，“就像身上粘着一张撕不开扯不断的网”。
随之而来的是悄然而漫长的告别。起初难以释怀的遗憾，后来也逐渐消散在各自迁徙的旅途，只是那些恒久停留在时空某处的，四人共同走过的闪亮瞬间，会不时经由回忆引发心房的颤动。
一句再见，跨越了十五年的光阴，终于将四人心中长久而未言说的期待兑现为重聚的答案。
单曲MV中，乐队四人回到家乡武汉，那是一切开始的地方，封存的记忆似乎被再次打开，东湖岸边、市井码头……他们沿着少年时行走的印迹，同赴这一场迟来的约定，“只为了上一次再见”。当彼此的心再跟随统一的节拍跳动在相同的频率，回忆的黑白也与现实再度重叠为彩色，那一刻，时间依然鲜艳如初。
当彭坦唱出“多么虚幻的枷锁，多么真实的生活”，那副被岁月打磨过的声线中，依旧掩藏着那股未曾磨灭的少年心气。熟悉的明朗气息在旋律中再度荡开，又显现出更加鲜明的层次。编曲多了几分娓娓道来的松弛，其后镶嵌着温暖的重量，仿佛时光凝固后散落的颗粒，揉进生活行进中的顿挫。
达达曾是一代人青春的佐证，它张扬不羁，又热切诚挚，汹涌而来，又悄然别去，正如所有人的少年时代。岁月的更迭纵然可以改变一切，但彭坦、吴涛、魏飞、张明四人，始终在音乐中守护的那份不消不减的天真，依旧可以穿越时间的浪潮，抵达我们内心。
乐队将《再.见》的英文歌名译作“See You Again”，这个临别前的专用词汇，在达达的解读中，成为一种面向未来的期许，不再意味着结束与告别，它是另一个新的开始。
Touch & Go 豆瓣
Tinashe
/
6LACK
类型:
放克/灵歌/R&B
发布日期 2019年11月7日
出版发行:
Tinashe Music Inc.
重生 豆瓣
伍佰
/
DJ Mykal a.k.a.林哲仪
类型:
流行
发布日期 2020年4月24日
出版发行:
滚石电音
启动宇宙生息 / 关键电音旋钮
立体摇滚神韵 / 现世时空实况
横空出世 . 漫游鸣放
伍佰 & DJ Mykal a.k.a.林哲仪
摇滚电音磅礴全新力作｜重生
感官 全面甦醒
世界 由此初升
伍佰
摇滚殿堂金字塔顶端代表人物，你绝对访过那一片”挪威的森林”；仰头遇见”树枝孤鸟”的行只影单；随着”妳是我的花朵”自在舞动；也为那远处捎来的”浪人情歌”潸然泪下；当然，你也绝对佩服那个多样心向且厉害的”双面人”。
DJ Mykal a.k.a.林哲仪
台湾电音重要推手；叱咤电子音乐风云无数；亦是多届金曲奖与金音奖评审，创立ROKON滚石电音品牌，他一手成立M@M Records唱片行至今超过20个年头，在实体唱片持续式微的年代，他义无反顾的当着心心念念的旗手。
ROKON筹运多时，开启2020全新音乐计划，正式于去年与伍佰提出邀约，启动全新创作单曲的合作案，伍佰丰沛的创作灵感、佐以辽阔不羁的世界观，让［ 重生 ］这首精锐作品应运而生，与DJ Mykal a.k.a.林哲仪精心合作调配制作混音，成就具有共鸣的大器新作。
电音
与摇滚，之于伍佰与［ 双面人 ］，这张石破天惊于2005年面世、融合了实验性、前瞻性的超格局之作，突破了一般乐迷对伍佰纯粹摇滚的既定印象，同年发行与全球百大DJ完美结合的［ 人面鲨 ］混音专辑更可视为华语乐坛创举之一。时序再往前推进，2001年莫文蔚的全电音粤语大碟［ 一朵金花 ］便是伍佰一手操盘的革新大作，这些音乐融合的与时具进，道出了摇滚魂里蕴藏的电音能量是无比惊人与充沛，伍佰以去芜存菁的摇滚音乐骨干包覆多元的电音元素，设下了音乐历程的新标竿。
2016年伍佰发行的金曲奖得奖大作［ 钉子花 ］，当时也再次推出了EDM混音专辑，因此，2019年底接到滚石电音的邀约之后，他特别创作了这首气势磅礴的摇滚作品，深知必能与电音完美结合。而不知是艺术模仿人生，还是人生模仿艺术，2020年初巨变真的到来。
华剧
在近年厚积而勃发，盛况一路从“花甲男孩转大人”、“我们与恶的距离”至今年热度鼎沸的“想见你”，剧中关键曲［ Last Dance ］随剧从1998穿越2020，成为兼具讨论与传唱直冲顶点的大热单曲，这首作品系出1996年摇滚之王伍佰［ 爱情的尽头 ］专辑，经典之作终究打破时空藩篱，以新的姿态呈现在新的世代面前。
我们
身处的世界，时序分毫不懈的漂流，社群资讯纷乱而勃发，日新月异的更迭以迅雷不及掩耳的速度进行着，大地看似兴旺却也在阴影面中快速凋零。在关键字名为巨变的2020，时局的考验似乎远比我们想象中的严峻，臆测与出乎预料周旋着，跃过数位起飞的千禧之年，我们能否再次立稳在2020和宇宙平和共处，继续追寻与繁衍美好、继续对生命有所期待？
重生
这个核心主题紧贴了我们身处2020的潜藏心境，如菱镜多面、真实、直觉的折射了慰借的寻求与放手一搏的正向勇气之鸣，DJ Mykal a.k.a.林哲仪也分享，接到伍佰的［ 重生 ］Demo，从曲到词亦反射性地道出了此时此刻、他希望全方位再展新局的期待。于是，他用最初心的方式来回感受这首作品，舍弃揣想过多的层层包覆，顺着我就是我的初衷找出重生曲词的脉络精髓，以蛰伏着些许电影配乐氛围的强烈Melodic Dubstep手法，去呼应伍佰所散发的摇滚张力，成就了这首气势磅礴的独特电子摇滚史诗之作！直观、简约、余韵缭绕且力道十足！
逆境
我们是否顺天命不为，还是硬而为之，奋力扭转未来之局？
伍佰. DJ Mykal a.k.a.林哲仪联手［ 重生 ］，开宗明义从我出发，应世界万变的决心，顺旋律扶摇直上在天空和命运交手，仿佛浴火凤凰般活得灿烂！
我们曾在伍佰的［ 诗情摇滚 ］找到情感慰借，这次的重生，就象是呼应了［ 太空弹 ］里那一句“托付在我平凡的手里 寻找一个新的地球”充满勇气的洒脱！
立体摇滚神韵 / 现世时空实况
横空出世 . 漫游鸣放
伍佰 & DJ Mykal a.k.a.林哲仪
摇滚电音磅礴全新力作｜重生
感官 全面甦醒
世界 由此初升
伍佰
摇滚殿堂金字塔顶端代表人物，你绝对访过那一片”挪威的森林”；仰头遇见”树枝孤鸟”的行只影单；随着”妳是我的花朵”自在舞动；也为那远处捎来的”浪人情歌”潸然泪下；当然，你也绝对佩服那个多样心向且厉害的”双面人”。
DJ Mykal a.k.a.林哲仪
台湾电音重要推手；叱咤电子音乐风云无数；亦是多届金曲奖与金音奖评审，创立ROKON滚石电音品牌，他一手成立M@M Records唱片行至今超过20个年头，在实体唱片持续式微的年代，他义无反顾的当着心心念念的旗手。
ROKON筹运多时，开启2020全新音乐计划，正式于去年与伍佰提出邀约，启动全新创作单曲的合作案，伍佰丰沛的创作灵感、佐以辽阔不羁的世界观，让［ 重生 ］这首精锐作品应运而生，与DJ Mykal a.k.a.林哲仪精心合作调配制作混音，成就具有共鸣的大器新作。
电音
与摇滚，之于伍佰与［ 双面人 ］，这张石破天惊于2005年面世、融合了实验性、前瞻性的超格局之作，突破了一般乐迷对伍佰纯粹摇滚的既定印象，同年发行与全球百大DJ完美结合的［ 人面鲨 ］混音专辑更可视为华语乐坛创举之一。时序再往前推进，2001年莫文蔚的全电音粤语大碟［ 一朵金花 ］便是伍佰一手操盘的革新大作，这些音乐融合的与时具进，道出了摇滚魂里蕴藏的电音能量是无比惊人与充沛，伍佰以去芜存菁的摇滚音乐骨干包覆多元的电音元素，设下了音乐历程的新标竿。
2016年伍佰发行的金曲奖得奖大作［ 钉子花 ］，当时也再次推出了EDM混音专辑，因此，2019年底接到滚石电音的邀约之后，他特别创作了这首气势磅礴的摇滚作品，深知必能与电音完美结合。而不知是艺术模仿人生，还是人生模仿艺术，2020年初巨变真的到来。
华剧
在近年厚积而勃发，盛况一路从“花甲男孩转大人”、“我们与恶的距离”至今年热度鼎沸的“想见你”，剧中关键曲［ Last Dance ］随剧从1998穿越2020，成为兼具讨论与传唱直冲顶点的大热单曲，这首作品系出1996年摇滚之王伍佰［ 爱情的尽头 ］专辑，经典之作终究打破时空藩篱，以新的姿态呈现在新的世代面前。
我们
身处的世界，时序分毫不懈的漂流，社群资讯纷乱而勃发，日新月异的更迭以迅雷不及掩耳的速度进行着，大地看似兴旺却也在阴影面中快速凋零。在关键字名为巨变的2020，时局的考验似乎远比我们想象中的严峻，臆测与出乎预料周旋着，跃过数位起飞的千禧之年，我们能否再次立稳在2020和宇宙平和共处，继续追寻与繁衍美好、继续对生命有所期待？
重生
这个核心主题紧贴了我们身处2020的潜藏心境，如菱镜多面、真实、直觉的折射了慰借的寻求与放手一搏的正向勇气之鸣，DJ Mykal a.k.a.林哲仪也分享，接到伍佰的［ 重生 ］Demo，从曲到词亦反射性地道出了此时此刻、他希望全方位再展新局的期待。于是，他用最初心的方式来回感受这首作品，舍弃揣想过多的层层包覆，顺着我就是我的初衷找出重生曲词的脉络精髓，以蛰伏着些许电影配乐氛围的强烈Melodic Dubstep手法，去呼应伍佰所散发的摇滚张力，成就了这首气势磅礴的独特电子摇滚史诗之作！直观、简约、余韵缭绕且力道十足！
逆境
我们是否顺天命不为，还是硬而为之，奋力扭转未来之局？
伍佰. DJ Mykal a.k.a.林哲仪联手［ 重生 ］，开宗明义从我出发，应世界万变的决心，顺旋律扶摇直上在天空和命运交手，仿佛浴火凤凰般活得灿烂！
我们曾在伍佰的［ 诗情摇滚 ］找到情感慰借，这次的重生，就象是呼应了［ 太空弹 ］里那一句“托付在我平凡的手里 寻找一个新的地球”充满勇气的洒脱！
No One Won The War 豆瓣
Matt Maltese
类型:
流行
发布日期 2017年5月12日
出版发行:
华纳唱片
London-based Matt Maltese bonded with his producer, The Maccabees’ Felix White, over their love of Leonard Cohen’s Death of a Ladies’ Man album. There are hints of the great troubadour’s influence in this captivating piano ballad that darkly surveys modern living—most notably the expressive maturity of the 20-year-old’s voice and his wry, vivid lyrics.
WAKING UP DOWN 豆瓣
Yaeji
类型:
电子
发布日期 2020年3月10日
出版发行:
Yaeji
After releasing the infectious ‘Raingurl’ back in 2017, the NYC-via-Seoul producer went on to produce remixes of pop icons Charli XCX and Robyn. Now, she’s announced a brand spankin’ new mixtape with a track to tease.
‘Waking Up Down’ is her latest bubbling number, seeing the artist switch between English and Korean dialects as she weaves a story reminiscing on the simplicity of childhood.
Yaeji celebrates the little things in life: staying hydrated, cooking nourishing meals, listening to others and staying on top of those pesky to-do lists. The track also comes with a technicolour animated video, inspired by classic anime opening sequences.
The bright, bold and totally mesmerising visuals are Yaeji at her most creative.
‘Waking Up Down’ is the lead single off Yaeji’s newly announced mixtape, WHAT WE DREW 우리가 그려왔던: a collection of songs that is “so much about friendship, family, gratitude and support - support that I've felt, that I've given, and that we all share."
Recorded in Brooklyn, WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 sees a return to the producer’s past musical loves, particularly 90s and early 2000s hip hop and R&B.
WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 is set to be released on April 2.
‘Waking Up Down’ is her latest bubbling number, seeing the artist switch between English and Korean dialects as she weaves a story reminiscing on the simplicity of childhood.
Yaeji celebrates the little things in life: staying hydrated, cooking nourishing meals, listening to others and staying on top of those pesky to-do lists. The track also comes with a technicolour animated video, inspired by classic anime opening sequences.
The bright, bold and totally mesmerising visuals are Yaeji at her most creative.
‘Waking Up Down’ is the lead single off Yaeji’s newly announced mixtape, WHAT WE DREW 우리가 그려왔던: a collection of songs that is “so much about friendship, family, gratitude and support - support that I've felt, that I've given, and that we all share."
Recorded in Brooklyn, WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 sees a return to the producer’s past musical loves, particularly 90s and early 2000s hip hop and R&B.
WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 is set to be released on April 2.
Don't Leave Me Behind 豆瓣
7.2 (5 个评分)
Gym and Swim
/
落日飞车
类型:
流行
发布日期 2019年5月16日
出版发行:
Parinam Music
SoftLiPAPA 豆瓣
蛋堡 Soft Lipa
类型:
说唱
发布日期 2016年12月6日
出版发行:
颜社
Produced by Soft Lipa
"PAPA" by 蛋花
"PAPA" by 蛋花
不如先庆祝能在一起 豆瓣
6.8 (13 个评分)
萧亚轩 Elva Hsiao
类型:
流行
发布日期 2020年3月11日
出版发行:
铁碗音乐 TakeOne Music
萧亚轩Elva
《不如先庆祝能在一起》
3月11日正式上线
面对病毒除了恐惧 还有更多关于爱的提醒
珍惜身边的人，把握简单的幸福
疫情几乎打乱了每个人的生活步调，除了对于病毒的恐惧，更让我们看见自己无能为力的焦虑。
虽然我们都无法预测下一刻即将发生什么，但我们可以提醒自己在这一秒，珍惜眼前的人~
那些一直陪伴在自己身边，被我们视为理所当然，甚至已经变成习惯的家人与爱情。
这首歌是献给母亲的生日礼物
四年一度的2月29日，萧亚轩发布了仅仅五秒钟的《不如先庆祝能在一起》预告，虽然只有一句歌词，就让所有粉丝充满期待。两天之后，萧亚轩再度发布十秒钟的视频片段：她慵懒的坐在窗前，用性感迷人的声线唱着「甜甜蜜蜜，窃窃私语，好与坏，都在一起」，又立刻引来歌迷热烈回响，粉丝纷纷透漏了急着想听到新歌的心情。
在发布新歌片段的同时，萧亚轩的文字“3:11//1.1 11am Celebrate Life”
细心的网友很快就猜到，《不如先庆祝能在一起》这首歌，即将在3月11日上线。
而3月11日对萧亚轩而言，是一个非常特别而重要的日子：当天正是母亲的冥诞…
他也在发文后面加上了#Mother#，这首歌是萧亚轩对母亲说的“悄悄话”，
也是她送给妈妈的生日礼物。
纵使母亲已经离开十年了，她希望藉着《不如先庆祝能在一起》这首歌，提醒大家要珍惜眼前的人，和心爱的人庆祝所有能在一起的时光。纵使自己曾经陷入困境，也希望让所有爱她的人知道，自己从未放弃，也即将以更好的音乐迎接未来。
白色情人节用#回礼，让他知道你的心意
趁着3月14日的白色情人节即将来临，萧亚轩鼓励大家用hashtag在社群平台留下只字词组，无论是＃不如先庆祝能在一起，或是只有彼此才知道的密语，在白色情人节那天，用#对身边重要的人，表达你的心意。
萧亚轩希望大家享受一切日常，爱是所有小事情的累积，要随时庆祝那些美好，要每天过得开开心心。
不需要任何节日提醒，只要有心，随时都能表达那些情意。
《不如先庆祝能在一起》
3月11日正式上线
面对病毒除了恐惧 还有更多关于爱的提醒
珍惜身边的人，把握简单的幸福
疫情几乎打乱了每个人的生活步调，除了对于病毒的恐惧，更让我们看见自己无能为力的焦虑。
虽然我们都无法预测下一刻即将发生什么，但我们可以提醒自己在这一秒，珍惜眼前的人~
那些一直陪伴在自己身边，被我们视为理所当然，甚至已经变成习惯的家人与爱情。
这首歌是献给母亲的生日礼物
四年一度的2月29日，萧亚轩发布了仅仅五秒钟的《不如先庆祝能在一起》预告，虽然只有一句歌词，就让所有粉丝充满期待。两天之后，萧亚轩再度发布十秒钟的视频片段：她慵懒的坐在窗前，用性感迷人的声线唱着「甜甜蜜蜜，窃窃私语，好与坏，都在一起」，又立刻引来歌迷热烈回响，粉丝纷纷透漏了急着想听到新歌的心情。
在发布新歌片段的同时，萧亚轩的文字“3:11//1.1 11am Celebrate Life”
细心的网友很快就猜到，《不如先庆祝能在一起》这首歌，即将在3月11日上线。
而3月11日对萧亚轩而言，是一个非常特别而重要的日子：当天正是母亲的冥诞…
他也在发文后面加上了#Mother#，这首歌是萧亚轩对母亲说的“悄悄话”，
也是她送给妈妈的生日礼物。
纵使母亲已经离开十年了，她希望藉着《不如先庆祝能在一起》这首歌，提醒大家要珍惜眼前的人，和心爱的人庆祝所有能在一起的时光。纵使自己曾经陷入困境，也希望让所有爱她的人知道，自己从未放弃，也即将以更好的音乐迎接未来。
白色情人节用#回礼，让他知道你的心意
趁着3月14日的白色情人节即将来临，萧亚轩鼓励大家用hashtag在社群平台留下只字词组，无论是＃不如先庆祝能在一起，或是只有彼此才知道的密语，在白色情人节那天，用#对身边重要的人，表达你的心意。
萧亚轩希望大家享受一切日常，爱是所有小事情的累积，要随时庆祝那些美好，要每天过得开开心心。
不需要任何节日提醒，只要有心，随时都能表达那些情意。
Lick In Heaven 豆瓣
Jessy Lanza
类型:
电子
发布日期 2020年2月20日
出版发行:
HYPERDUB
Jessy Lanza is a Canadian electronic songwriter, producer, and vocalist from Hamilton, Ontario, Canada
