本书为爱乐者而作，充满了乐趣与启迪，堪称趣闻轶事的盛宴，同时揭示了伟大的作曲家和演奏家最人化的一面。
这里有大胃王（亨德尔吃三人份的晚餐），有尴尬场景（勃拉姆斯在李斯特演奏时睡着了），有咄咄怪事（布鲁克纳的狗儿被训练成能够对瓦格纳的音乐嚎叫），也有爱的奉献（一位仰慕者不惜为普契尼宽衣解带）。这里也有值得记忆的片断，比如斯特拉文斯基告诉普鲁斯特自己如何厌恶贝多芬，柴可夫斯基的第一通迷糊电话，德沃夏克对于鸽子的奇特迷恋，威尔第绞尽脑汁把“女人善变”的旋律变成最高机密。
这里还有绝妙的日常琐事（贝多芬喜欢喝十个生蛋做的“面包汤”），古怪的策略（威尔第觉得街头的管风琴整日演奏他的歌剧中的咏叹调十分恼人，便租下了所有的管风琴锁在房间里），音乐家的慷慨大度（海顿称莫扎特“是我认识的最伟大的作曲家，不管是通过本人还是名字”），以及冷嘲热讽（有人问托马斯?比彻姆爵士：“您听过施托克豪森的音乐吗？”“没有，”他回答，“但我可能踩过一些。”）
这些逸事来自于成百上千的书籍、文章、未刊发的手稿（附录中提供了材料的来源），保存了原有的叙述方式，为那些音乐厅中广为人知的形象增加了新鲜的光彩。不论是对音乐厅常客、唱片买家、歌剧迷、八卦爱好者还是一般爱乐者，不论你的目的是浏览、细读、研究或娱乐，阅读本书都是一种绝妙的享受。

* “红学泰斗”周汝昌，70年书法研究心得总结，写给大家的书法艺术讲义。
* “永字八法”是学习书法的基本功，是理解“书”之有“法”的必修课。
* 指陈书家得失，纠正书史谬误，成一家之言。直击书法学习的问题，娓娓道来我们的汉字之美
* 出版20周年精装纪念版，全新修订增补，单独附赠作者生前珍藏书法碑帖印本
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【内容介绍】
“我对‘书学’下功夫，比对‘红学’多得多。”—— 周汝昌
少年时学书，抗日战火中写书，唐山地震中著书，对书法的学习和钻研贯穿周汝昌的学术生涯。《永字八法》作为周汝昌毕生书法创作和研究的总结，实实在在解答了书法学习中遇到的问题：选狼毫笔还是羊毫笔，初学者由篆隶入手还是从楷书入手，学碑还是临帖，一定要中锋行笔吗，“藏锋”究竟怎么藏，“锥画沙”“屋漏痕”又是指什么，为何单取“永”字而立“八法”……周汝昌不仅耐心回复具体问题，还推而广之，广涉书法创作中的笔法、识势、结构和风格等关键问题，乃至汉字的起源、书法美学等理论话题，用精妙的语言娓娓道来，让人人读完都有所启发。
学习书法，大致可分为三个方面——用笔、结构、风格，而用笔是关键。甚至可以说，学书法就是学用笔——笔法。“永字八法”是古人以“永”字为例，概括总结出的楷书八种基本笔画的书写要点，堪称书法学习的基本法则，也是学习书法的基本功，更是理解“书”之有“法”的必修课。本书即以“永字八法”为切入点，详细解读了书法学习的方法、书学理论与书法美学。
《永字八法》分为上、中、下三编。上编《书法艺术答问》，以一问一答的形式，就学习书法过程中的常见问题进行解答，阐述了“永字八法”的基本内涵和在书写中的应用，可谓是“答疑解惑”篇。如果说上编是“入门”，那种中编《书道圣经》则是“进阶”——追溯书法的源流，剖析书法美学中的几个关键词，如沉著、劲险、明利、遒媚等等，从更宏观的角度阐释了书法艺术的历史与美学。下编《书法的奥妙》更是深入“书法堂奥”，就书学笔法、“遒媚”之内涵、中国书法“聿（字左下有两撇，音津）学”之起源、石涛“一画”论与中国书画艺术的精神等进行专门探讨。在全书附录部分，我们能看到周汝昌对欧阳询《皇甫君碑》年代的考证，对孙过庭《书谱》的诠释，以及和袁殿勇讨论书法的书信往来。此外，书的主体之外，附有周汝昌生前四处搜购的部分字帖（周汝昌称其为“破帖”），以及周汝昌背临的《兰亭序》长卷（启功、徐邦达、王学仲题跋）。三编内容层层深入，附录与“破帖”作为补充，使《永字八法》成为一本内容全面的书法学习著作。

还原了达·芬奇真实而复杂的人生经历，剥去天才光环，为读者呈现一个平凡而伟大的达·芬奇
◎ 编辑推荐
★完整中文版首次出版，补齐了前一版的删节。
★作者查尔斯·尼科尔曾获霍桑登奖和詹姆斯·泰特·布莱克传记奖，文笔细腻、可读性强、极富感染力。
★作者在本书中首次翻译和使用了大量原始手稿、笔记和最新发现的文字记录，为读者还原了列奥纳多·达·芬奇真实而复杂的人生经历。
◎ 内容简介
列奥纳多·达·芬奇是所有伟大艺术家中最神秘的一位，这位文艺复兴时期重要的艺术家、科学家、发明家和天才，在其逝世后的几个世纪里一直激发着人们的灵感和兴趣。这位文艺复兴巨匠背后的真实人生是怎样的？在他的传世作品和手稿中有着怎样的故事？查尔斯·尼科尔翻译了许多手稿、笔记和最新发现的文字记录，深入研究达·芬奇的各种鲜为人知的生活细节，为读者描绘了一位生活在复杂世界中的伟大而平凡的人物，重建了列奥纳多·达·芬奇的人生经历和他身处的时代，并提出了一些新的观点和见地。这是一部优秀而严谨的学术之作，也是一部通俗易懂、可读性极强、极富感染力的作品。
◎ 媒体推荐
这是一部诙谐幽默、深刻而富有洞察力的作品……而且充满智慧、令人感动。——《纽约时报》
一部精彩而全面的传记。——《泰晤士报》
尼科尔以生动而富有层次的论述迷住了读者……他极为耐心地挖掘了大量被低估和被忽视的材料，并将之重新整理、编织，呈现在读者面前……清晰地描绘了这位文艺复兴巨匠漫长的一生。——《卫报》
这本书生动、有深度、有独到见解，读起来非常享受……如果你想在了解达·芬奇生平的同时，也了解15世纪末期意大利那种独特而复杂的环境，我会毫不犹豫地推荐这本书。——《文学评论》
屡次获奖的作家尼科尔，通过列奥纳多的笔记深入探究了这位受人爱戴的文艺复兴偶像的内心世界。尼科尔以极富感染力的热情书写了列奥纳多的一生和他的作品，并把他的成就放在整个意大利文艺复兴的背景下来思考列奥纳多的灵感来源和后世影响。即便我们对列奥纳多最著名的作品或他与米开朗基罗的竞争了解甚少，我们也会对他的艺术创作过程产生宝贵的见解。——《书签》
尼科尔希望通过这本深刻而详尽的传记，挖掘达·芬奇作为神秘而伟大艺术家、科学家和哲学家背后的真实人生。他按照时间记录了《最后的晚餐》的创作过程，并针对蒙娜丽莎的身份提出了独到见解；他还关注达·芬奇在众多领域的追求，而且翻译了大量手稿和笔记，这些都成为这本厚重但可读性极强的作品中最引人注目的部分。——《出版人周刊》
尼科尔的这部传记魅力在于他一丝不苟地收集残缺的、被人忽视的证据，这本扣人心弦、结构精巧的传记是一部学术著作，但也非常通俗易懂。——《每日电讯报》

在历时五年的“世界文学史”课程中，木心曾应听课生再三恳请，于1993 年3月7日至9月11日，以九堂课的半数时间，讲述了自己的文学写作。其全部内容，包含在陈丹青的原始笔记中。2013年初，依据这五本听课笔记，《文学回忆录》出版了。出于当时的顾虑，陈丹青没有收入九堂课的相关内容。近经商酌，为读者考虑，仍以他的笔记为依据，编成《木心谈木心》一书，是为《文学回忆录》补遗。
听课学生陈丹青说，返回八十年代，这份“课业”并不是听讲世界文学史，而是众人撺掇木心聊他自己的文章——这是先要向读者告白的实情。1993年，文学史讲席进入第四个年头，话题渐入所谓现代文学。其时众人与老师混得忒熟了，不知怎样一来，旧话重提，我们又要他谈谈自己的写作、自己的文章。3月间，木心终于同意了，拟定前半堂课仍讲现代文学，后半堂课，则由大家任选一篇他的作品，听他夫子自道。查阅笔记，头一回讲述是3月7日，末一回是9月11日，共九讲。之后，木心继续全时谈论现代文学，直到1994年元月的最后一课。
木心极郑重地说，“当没有人理解你时，你自己不要出来讲。”陈丹青说，什么叫做“私房话”呢，这就是私房话。全本《文学回忆录》的真价值，即在“私房”。他谈到那么多古今妙人，倒将自己讲了出来，而逐句谈论自家的作品（《木心谈木心》），却是在言说何谓文学、何谓文章、何谓用字与用词。这可是高难度动作啊，爱书写的人，哪里找这等真货？眼下，隐然而欠雏形的木心研究，似在萌动。《木心谈木心》面世，应是大可寻味的文本，赏鉴木心而有待申说的作者，会留意他所谓“精灵”的自况，所谓“步虚”的自供吗——承老头子看得起我们，提前交了底，以世故论，诚哉所言非人：这是文学法庭再严厉的拷问也难求得的自白啊。

⛔别声张！这是家事！
◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，
◼有时既不是爱，也不是忠诚。
◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，
◼打破漫画与文学的边界。
🔦编辑推荐
👤图像小说之父，美国漫画教父
威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。
1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。
但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。
1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。
漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。
🏚不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。
如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。
只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”
虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。
👥何以为家？寄托于图像之中的文学表达
自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。
原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。
虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。
🏛中文版特别制作，独具匠心的装帧设计
双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。
🔦内容简介
已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。
🔦名人推荐
艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李
艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）
仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。
——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）
威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。
——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）

一部传奇女子图鉴大全：
姆明之母、自闭症学者、
发明wifi的女演员、变性人、女皇帝......
30位自由的女性，30段率性而为的人生
命运因她们的奋斗而被扭转，时代因不一样的她而熠熠生辉
2019年艾斯纳奖外语书大奖作品
全球第19种语言版本
带你领略改变世界的女性们的风采
●编辑推荐
“她们每一个人，无论身处哪个时代、哪个社会阶层、什么历史背景，都勇于打破壁垒，不仅改变自己的人生，还以一己之力开拓了边界。”——佩内洛普·芭桔
👩🏻以“女性”为主题，为改变世界的她们所绘制的个人传记
本书聚焦古今中外的伟大女性，围绕她们的传奇人生展开，其中包括女皇帝武则天、《姆明一族》创作者扬松、环游世界的记者娜丽·布莱、坚持留大胡子的克莱门汀·德莱特、好莱坞最吓人的女演员玛格丽特·汉密尔顿，以及知名变性人士克里斯蒂娜·乔根森……佩内洛普·芭桔在书中延续了自己一贯的清新俏皮的叙事风格，以轻松有趣的形式向这些伟大女性致敬。
🏹精心取材的真实事件，对女性生活的多视角探究与思考
书中人物故事均有真实依据，佩内洛普·芭桔在仔细查阅资料后加以自己的理解，耗时两年，最终将30个短篇故事以合集形式出版。
“如果换作是我，在当时可能会有怎样的举动？”——这也许是很多人都曾经思考过的问题。书中女性大多经历过不被舆论认可、不被社会接受，甚至遭受人身攻击等困扰与苦难。这些不平凡经历恰恰反映出特殊时代背景下女性所要面对的坎坷生活。她们以勇气对抗世界的不公，以坚韧隐忍历史的黑暗，以女性独有的智慧和温柔铸就她们的传奇。在这里，与大环境背道而驰的她们，每一次奋力抵抗都化为绘卷，直击人心。
✨清新俏皮的笔触，精美大气的跨页插图
佩内洛普·芭桔非常精妙地还原了传主的样貌特点，寥寥数笔却十分传神。古灵精怪的画风、清新的色彩搭配、30幅精美的人物事件跨页图，让读者感受绝妙艺术的同时，轻松解读世界伟大女性的传奇人生。
🌏畅销全球，同名动画于2020年上映
本书原作起初发布于佩内洛普·芭桔的个人博客，后集结成纸质书出版并大受欢迎，已出版18种语言版本，累计销量上百万册。因原作收获好评无数，以小短篇形式制作而成的同名动画，共30集，已于2020年在法国电视台播出，并在2021年国际妇女节当天免费在全世界播放。有声动画的出现，也让原作中传奇女性的人生出现在小孩子的视野里。她们的故事，终将感动又一代人。
●内容简介
这是一本讲述那些改变人类历史的女性们的传记故事合集。
从印第安女战士到好莱坞女明星，从灯塔守护者到妖精缔造者，从妇科医生到女皇陛下，这些女中豪杰们将人们对女性的偏见碾压得粉碎。作者以风趣和略微夸张的笔调生动地刻画出30位在各自所处的时代和地域都影响具甚的女性的肖像，描绘她们的独立、坚强、聪慧与可爱之处，向读者讲述她们是如何把握自己的命运，潇洒地活出自己的一生。
●媒体推荐
这些女性肖像让偏见灰飞烟灭。
——《巴黎人报》
在法国漫画界，佩内洛普·芭桔是一种现象，甚至是一座丰碑。
——《回声报》
一部女性主义的图文小百科，以通俗有趣的方式讲述了30位女性不可思议又截然不同的人生历程。
——《解放报》
诗人阿拉贡说过：“女人是男人的未来。”看完这本书以后，我们深表赞同。
——PlaneteBD
《她们的传奇》提醒我们审视自身的问题，无论男人还是女人，都应该是自己命运的主宰，并始终以尊重他人为前提。
——Actualitte
《她们的传奇》做到了历史课无法做到的事：通过流畅的叙述方式，它不仅刻画出了多样性，更强调了多样性，用微小的细节让我们记住了这些女性的成长道路。
——9e art
这本引人入胜的漫画书介绍了拥有不寻常命运的女性们的一生，她们以一种或另一种方式标记着历史、文化、科学、政治世界……作者在作品中延续了一直以来的幽默风格，以尊重与温柔笔触下蕴含的敬仰之情为女性传递了一曲美好颂歌。
——阿纳斯塔西娅好书推荐
●获奖记录
2019年获得艾斯纳奖外语书大奖

说是看画，实在读人心，说是看画，实在观自己。
本书是一本长篇艺术随笔。一场关于自我审美教育的成长之旅，一场美术馆畅游的时光回顾，一场人与画穿越时光的交流，一场充满情感的自我审视。说是看画，实在观自己。
涉及高更、梵高、马克、杜尚等现代艺术史不可错过的艺术家，是止庵这几年游览欧美日本博物馆看画的心得。
在色彩和线条缤纷交错的世界中，作者借绘画作品谈了许多人生、历史、文学、艺术方面的见解，使“观看”的理念不再是束缚于“绘画艺术”题目之下的狭隘画论，而是从“视觉”到“情感”的深度开掘，集中体现了作者的现代审美意识和人生体验。不肯重复网上随处可查的美术史和画家生平的常识信息，而是观者作为充满情感和感受的“人”与“绘画作品”之间的联系，是深刻、深厚的私人审美体悟。

【编辑推荐】
1. 花森安治担任《生活手帖》主编30年，亲手为每一期杂志制作封面、绘制插画、设计版式，一期不落，用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。“任何时代，美好之物都与金钱和闲暇无关。创造出最美之物的，总是那些经过打磨的感知力，着眼于日常生活的目光，以及不懈努力的双手。”
2. “手艺能培养对美的意识。在自身周围，在人与人的联结中，在这社会中，让我们去思考何为美、何为丑。”花森安治发掘日用之美、手工之美、细节之美，以文字守护生活，用手艺温暖人心。
3. 生活手帖社精心编撰，花森安治一百周年诞辰纪念版。收录花森生前制作的全部153张封面，160余幅插画，珍贵工作照片，全面呈现花森安治的独特品味。
【内容简介】
《生活手帖》，日本战后新生活美学的代表刊物，风靡日本70余年。作为《生活手帖》创办人之一，花森安治担任主编30年，亲手制作封面、绘制插画、设计版式，一期不落，用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。本书为花森安治一百年诞辰纪念版，收录花森安治所作153张封面，160余幅精彩手绘、草图，以及珍贵的现场照片。“每天读一遍，都会感到很幸福。”

◎编辑推荐
★14位世界知名的艺术大师集体亮相，现象级访谈节目《十三邀》年度钜献——导演/艺术家特辑；许知远策划/主创，陈冲作序推荐：
《十三邀》总播放量超 13 亿，数度引发破圈式全民讨论，是目前国内影响力极大、口碑极好的访谈节目。图书版《十三邀》为4季内容首次全番结 集，并打破4季区隔，重新划分主题。
本分辑人物包括张艺谋、坂本龙一、李安、徐冰、蔡国强、冯小刚、姜文、王健、贾樟柯、诺兰、徐峥、马岩松、金承志、毕赣共14位知名导演、艺术家，堪称一部时代声音的纪念碑。
★当艺术大师遇上许知远，艺术的抽象与语言的肌理交织碰撞，凝结成时代的琥珀：
他们是爱说梦话的野兽，他们有着与世界为敌的孤单灵魂，在一次次坦荡、犀利、狡黠的对话交锋中，“艺术怪兽”们袒露出内心丰盈与挣扎的撕痕，分享自己独特的艺术灵感与创作体验：“好的艺术留下来的是挣扎的坦然和天才的能力”。
★树立人物访谈的新典范，以个体为样本，探讨时代审美：
时代发展的进程中，各个领域涌现出极富性格的杰出个人，他们的故事与思考值得被反复追问，借此，我们才得以知道这一切是如何发生，又付出了何种代价。所以，《十三邀》挑选受访者的方式就是它的最大特色：每一个个体都是一面鲜明的旗帜，一种诠释时代和世界的角度和叙事。
许知远以知识分子的独特视角，对谈14位艺术界标志人物，涵盖电影、音乐、装置艺术、建筑等领域，发掘创作灵感，尊重艺术真实，找到真正丰沛的个体表达；也通过不断对话厘清自我，理解他人，折射时代心灵。
★《十三邀》在割裂的时代重建对话精神，极大地扩展了知识分子的可能性：
对话到底意味着什么？在《十三邀》中，许知远通过对话的形式，将个人思想、时代精神与众多人物巧妙地编织在一起，既跨界又自由，构筑了我们时代迄今为止最为盛大的一场对话的欢宴：从每一个人物视角，切入历史与当下的议题，从每一份珍贵的个人经验出发，抵达一个更宽阔的世界。
★对话历时4年，文稿打磨历时1年，内容体量远超视频；许知远专门为每位人物撰写点睛式侧写
相比剪辑后呈现的视频节目，图书版《十三邀》更为忠实、细腻、全面地呈现访谈内容，收录多个未能被视频呈现的精彩瞬间和访谈照片；
许知远审视与每位对话者的关系，撰写精彩的人物侧写，亦可视为进入访谈之前的一次导览。
★与视频截然不同的阅读美学：通过书籍这一更为人性的中介，读者将不再只是对话的旁观者，而是深度的参与者。
每位嘉宾均附时间年表，人生轨迹一览无余；
新加大量注释，构筑更为纵深的阅读场景，方便读者深入理解。
从视频到纸书的转变，更耐读，更易懂，更具收藏性：定格对话的精彩与宽广，留存思想的碰撞与闪光，呈现我们时代更有温度和深度的对话美学。
◎内容简介
功成名就后的张艺谋，如何看待艺术与权力之间的关系？
日本传奇级音乐教父坂本龙一，却拒绝为东京奥运会做些什么？
把自己活成了电影符号的姜文，说自己仍然面对着十几岁时候的困惑？
少年成名的大提琴家王健，对自己的定义是没有进取心，讨厌竞争？
……
许知远与14位国内外著名导演、艺术家深入对话，集结成一本珍贵的当代艺术家访谈录。从李安、诺兰到毕赣，从徐冰、蔡国强到马岩松，对话跨越国籍与时代，涵盖电影、音乐、装置艺术、建筑等多个领域。在对话中，他们剖白自我，也直面时代，以一种手术刀式的真诚袒露自我的来路与创作之灵感，也不回避隐秘时刻的困惑与挣扎。身为创作者的永恒失败之感，与身为艺术家的成功与诱惑，在对话中不断交战与拉锯，他们如同站在“悬崖”之上回首自我、反叛当下、期待未来，也在这样的对话交流中呈现出真正丰沛的个体表达和各自鲜明的艺术态度。所以，艺术创作可能首先是一个注定失败者的挣扎，在挣扎着向永恒的过程中，必须更好的失败。
——“变成一个成功故事里的一部分，你觉得烦人吗？”
——“烦人，因为创作者是永恒的失败者，没有人是在创作里面成功的。”
◎媒体推荐
人们可以通过这个节目回看，当年的中国是什么样的，当时一些知识分子、名流大咖是怎么思考问题的。如果不是这个节目存在，就永远不会被激发出一些讨论。
——《南方周末》
采访者有意识地进入故事之中，所有的问题基于个人兴趣，带有强烈的作者色彩，（《十三邀》）节目如同一个“开放式厨房”呈现对话前后的空间和心态，我把它定义为“关于采访的真人秀”。节目做了四季，舆论从最初引发争议到越来越多的人意识到它的稀缺性，
——《GQ智族》
许知远刻意与流行慢一拍的节目定调，让《十三邀》能触及其他人物访谈难企及的深度。
——钛媒体

最后一次亲吻挚爱的妻女，黯然踏上远洋轮船，到陌生的国度，他经历了接踵而来的纷乱和艰辛，找寻着生存的方式……相簿形式的无字图画书，完全采用图像来表现人物和环境。画面衔接流畅，如一部隽永的老电影在上演。

北京人艺，这座经历了65年风霜，不减生机的剧院，至今依然保持专业精神与谦卑之心，不断向观众输送着新鲜的艺术养分。
本书展现了焦菊隐、欧阳山尊、吴刚、濮存昕等四十一位“人艺人”的艺术人生。其中有殿堂级的话剧巨人，也有家喻户晓的“老戏骨”。你不仅会遇到许多熟悉的演员，也将一窥他们在舞台背后的悲欢离合。
本书不仅是中国话剧史最鲜活的注脚，展现了北京人艺65年里那些知名、长盛不衰的经典剧目与不为人知的创作故事；更是一本艺术大师留给后辈的甘苦谈，每一位大师几乎都倾囊相授，讲述他们心底对艺术与人生，方方面面的知识和经验。
戏剧是浓缩世间百态的艺术，文字是记录永恒的工具，它们都不会因为大幕落下、曲终人散而离我们远去。谨以此书致敬赤诚的人艺人。
编辑推荐：
★吴刚、冯远征、濮存昕、何冰、梁冠华……承前启后的人艺人畅聊新时代话剧的困守与新生。
★历时七年，焦菊隐、欧阳山尊、朱琳、蓝天野等四十一位人艺大腕儿空前绝后的口述实录，再现话剧辉煌的流金岁月。
★细数人艺子弟记忆中话剧伟人平凡可爱的艺术人生，一窥舞台中央与灯光背后的悲欢离合。
★揭秘第一手创作故事，百张独家剧照与历史资料图片首次公开。
名家评论：
方子春和宋苗是我在北京人艺的挚友的孩子，他们都出生在北京人艺大院儿，都是我看着长大的！真的岁月不饶人，如今他们竟也到退休年龄了，却仍怀真情，用一篇篇文字回顾叔叔阿姨们的人生。我深感他们还是用年经的、甚至是孩子的视角，让我们垂垂老矣的身影又穿越回当年！我还欣悦的是，这是一本有趣又有气质的书，它不卖弄取悦人的琐闻。
——蓝天野
“一棵菜”是一种精神！这种精神是人艺的根基！子春姐怀着感恩的心用时六年完成对先生们的探访也是一种精神！感恩人艺！向先生们致敬！
——吴刚
方子春是“都赶上了”的一代人，都赶上了就都写下来吧！也许写的不一定准确，不一定全面甚至会有偏颇的地方，但一定丰富……只要丰富多彩、栩栩如生就会好看，你试试！
——杨立新
曾经丰富的人生体验，献给了每一个角色，如今更用眼，用心，用笔继续着这艺术人生！期待春姐再次带给我们更多不一样的精彩！
——陶虹
“一棵菜”乃戏剧综合艺术精神，也是戏剧艺术的初心，是“戏比天大”的精神基础，我们应当谨记，别闹成钱比戏大，人比戏大。
——顾威
方子春是北京人艺著名表演艺术家方琯德的女儿，从小成长在人艺的大院中，亲眼目睹和见证了北京人艺的人和戏。她也是影视剧的知名演员，有着对戏剧的热爱和追求，先后撰写了《谁在舞台中央》和《说角儿》二书，专门记载了她的见闻。通过对人艺艺术家的访问，今出版了《一棵菜》一书，形成了记载艺术的“三部曲”，是宝贵的戏剧艺术资料，更是年轻的戏剧人学习的好教材。真是做了一件大好事！
——罗锦鳞
子春与我在戏中是搭档，戏外是朋友。作为话剧演员的她可谓跨界多产，除了演戏还做了30年的配音演员，退休后又开始写作。喜闻她又写了第三本《一棵菜：我眼中的北京人艺》，我相信这是一本好书，一本可读性很强的书。
——王刚
感谢方老师，让我们重温、铭记，一种信仰，一种情怀——人艺之魂！
—— 钱波

融贯中西的一代美学大师
宗白华美学著述全收录
从诗歌到建筑，让美学与人生诗意交融
数百幅高清插图，精装珍藏本
👩编辑推荐
☆融贯中西的一代美学大师——宗白华
宗白华被誉为“融贯中西艺术理论的一代大师”，他在传统文化的浸润中成长，后又留学德国，在中西文化的碰撞中，他直抵达 中国文化精神的核心，并建构了以艺术境界为核心的美学思想体系，与朱光潜并称为“20世纪中国美学界的双峰”。
☆美学与人生的诗意交融
美学类的著作大多充满概念和逻辑，而宗白华则用诗人的灵动笔触，描述了美的本质与境界。他把中国体验美学推向极致，并把艺术与人生结合起来，让美不仅是一种研究概念，而是深入到每个人日常生活中的生命体验。
☆宗白华经典美学著述全收录
本书为宗白华美学著述收录最全的版本，是了解宗白华美学思想的上佳选择。
☆数百幅精美插图，饱览珍藏
书中呈现数百幅来自故宫和名家珍藏的精美图片，不仅能够读到宗白华先生的经典美学著作，还可饱览丰富多彩的艺术作品与文物珍藏。图文印证，带来完美的阅读体验。
📕内容简介
宗白华是“融贯东西艺术理论的一代大师”，其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书汇集了宗先生所写美学论著精品中的精品。在这些文章中，他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，宗白华的美学研究与个体美的生活完美统一，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。本书新增数百幅与主题相关的珍贵文物图片，使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。
🌟名人推荐
★中国真正构成美学体系的是宗白华。
——冯友兰
★对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。
——李泽厚
★在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。
——刘小枫

《格尔尼卡》是毕加索极为知名的作品之一。这幅画诞生于特定的时代背景之下，也有着自己的特殊使命——在海外为西班牙共和国摇旗呐喊。它以独特的毕式元素，抽象地展现了战争给生命带来的痛苦，却没有更加具体地展示那个它为之而生的具体事件与地点——在西班牙内战爆发后遭到纳粹德国轰炸后的巴斯克小镇格尔尼卡。也正因为如此，《格尔尼卡》并没有随着西班牙共和国事业的失败而被历史遗忘，
反而不断被新的历史事件重新唤醒，并逐渐登上神坛，成了永恒的反战符号。在本书中，詹姆斯·艾德礼为我们深度解析了这幅旷世名作的来龙去脉、其背后的社会文化意义，以及它是如何影响了无数现代艺术家，并在不断变迁的社会形态中被赋予了永恒的价值。

作为世界上最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，大英博物馆从一座胡乱堆放着藏品的小仓库，历经几百年，逐渐发展成了拥有800多万件跨越人类文明发展全过程的各类藏品并享誉世界的公众博物馆。它创造过许许多多的第一，收藏着来自世界各地的宝藏，但它是如何出现的？作为一座面向公众的博物馆，它又是如何去吸引那些“好学求知之人”的？
本书作者詹姆斯·汉密尔顿从收藏家汉斯·斯隆爵士讲起，带领读者回顾了这座命运坎坷的博物馆成立之初的社会、文化背景，其后逐渐扩张的过程，以及在博物馆的发展历史上扮演过重要角色的那些人，和博物馆本身对英国乃至世界的深远影响。

全球首部以体验为核心的建筑类入门读物
精选五千年来72座建筑典范，开启环球云游建筑之旅
👩 编辑推荐
🌟以体验为核心，提供理解建筑的绝佳途径
两位作者均为执业建筑师，同时又都在欧美知名高校从事建筑理论的研究和教学。他们从自身多年的理论和实践经验出发，坚信只有通过切身体验才能真正理解建筑。本书以体验为核心，以文字、照片和平面图三者结合的方式引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。
🌟12个建筑主题，72座伟大的建筑
全书以空间、光线、地景和场所等12个和建筑密体验密切相关的主题为框架，精选72座极具代表性的建筑杰作，涵盖全球各种建筑风格。既有古老的埃及金字塔，也有现代化的悉尼歌剧院，既有装饰华美的神圣家族大教堂，也有纯几何形的流水别墅，既有非洲的多贡人村落，也有富有东方风情的伊势神宫。
🌟近400张建筑照片，80余幅建筑平面图，搭配精心绘制的路线图
为了让读者更直观的体验这72座建筑，作者精选了大量建筑照片，既有宏观的全景图也有微观的细部图，再搭配大量标有参观路线和照片拍摄位置的建筑平面图，让读者不用到现场也能领略建筑的全貌，打造沉浸式的纸上建筑之旅。
📕 内容简介
本书是一本为大众读者撰写的建筑入门读物，目的在于为他们提供一种理解和体验建筑的全新的途径。全书根据关键的建筑主题划分为12章，精心挑选包括埃及金字塔和悉尼歌剧院在内的72座代表性建筑，引领读者展开一场仿佛亲身参与的“田野调查”。每章有一篇简短的引言介绍相关概念和背景知识，然后用6个建筑实例详解该主题，搭配精美的建筑照片和带有观赏路线的平面图，为读者带来愉悦的阅读体验和身临其境的在场感。
✨ 媒体推荐
本书带你参与一次令人耳目一新的探索之旅，重新认识伟大的建筑。
——《天窗》，美国建筑师协会期刊

☆文艺复兴时代的绝妙缩影，建筑史上难以逾越的穹顶
☆2000年美国图书馆协会年度好书
☆2001年美国独立书商非虚构类年度风云书
☆《米开朗琪罗与教皇的天花板》爱好者不可错过
【内容简介】
他是天才，他是疯子，他创造了名垂青史的建筑奇迹。
《布鲁内莱斯基的穹顶》是关于一个文艺复兴时期的天才如何避开有限的人力、物质手段和艰难的自然条件建造了一个至今仍然为人我们所惊叹的建筑奇迹的故事。作者在书中描写了布鲁内莱斯基这位天才如何将一个不可能完成的任务变成一个创举，他发明新的机械，运用新的工作方法进行建造。故事里，作者将这一历史事件与瘟疫、战争、权力斗争以及思想的骚动有机地编织在一起，通过讲述历史，作者使得十五世纪的生活、传统、各种人物、社会状况跃然纸上。
作者用丰富翔实的细节描绘为读者打开了一扇了解15世纪生活的窗子。他还介绍了制砖工艺的悠久传统、运输的难题以及各个行会的强大势力。即便是在摩天大楼随处可见的今天，圣母百花大教堂的穹顶仍然保持着一种罕见的震慑人心的力量。罗斯•金用21世纪的读者可以感同身受的方式，把这段15世纪的教堂建造史生动地娓娓道来。
【本书获誉】
令人愉悦的工程奇迹拼盘……专业性的吸引力。
——《纽约时报书评》
罗斯•金将一系列文艺复兴时期的精彩内容巧妙地融会到穹顶的建造工程中。拔地而起的工程奇迹受人景仰，但发生在城市街道上的那些丑闻和恶作剧的细节能使整个故事更令人着迷。
——达瓦•索贝尔（Dava Sobel）著有《更完美的天堂》（A More Perfect Heaven）
关于文艺复兴时期最伟大的结构工程成就的激动人心的故事。
——亨利•佩特罗斯基（Henry Petroski）著有《工程师入门指南》（An Engineer’s Alphabet）
引人入胜……同行间的嫉妒、委员会的诡计、不着边际的吹嘘和有意思的冷知识……《布鲁内莱斯基的穹顶》令我们目眩神迷。
——《旁观者》
以人类知识的宽广边界为背景的探险旅程……充满各种精彩的故事。
——《金融时报》
一本精彩、生动的小书。
——《每日电讯报》

在过去的600年中，墨梅是最受人青睐、得到最广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍（Maggie Bickford）《海外中国研究丛书：墨梅》一书是对墨梅的第一次完整描述，她全面论述了中国画派中一种类型的形成，充分采用跨学科的方法，论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代，在14世纪中期蒙古统治下形成范式，这些均可得到文献准确地证明，允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外，本书批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。

本书是研究中国文人画的经典之作。
本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南北宗论中得到一种新的回响。
本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家高居翰、方闻、谢柏轲都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达•芬奇米开朗琪罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

本书是1958年由瑞士人史基拉策划的一套亚洲艺术丛书之一，以编入他当时已获盛名的欧洲艺术丛书。经喜龙仁推荐，当时正在攻读博士学位的高居翰获得了写作本书的机会，完成一部精简、创新、又具可读性的艺术通史。
高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼 光，来欣赏中国名画，由100幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。
自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。
高居翰写作的特点是直接从对画面的观看和体验入手，带领读者进入绘画史的理解，而不是套用文字记载的生平、风格等等来进行概念性的描述，这在三联已出版的几种学术专著中已经得到很好的体现。而这本书原本就是为西语世界的普通读者所写，比为专业读者所写的研究性著作更普及，对画面的分析也就更细腻。