80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。

“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

“石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。

尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。

但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

Japanese edition of the UK indie icon's 1992 debut album (c urrently out-of-print domestically) with one exclusive bonus track, 'Motown Junk'. 19 tracks. Standard jewel case.

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

这是“地下丝绒”的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到，这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的，而且专辑的名称也署上了他的大名。
在这张专辑里面，主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面，讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事，把吸毒作为歌曲的主题，这在他们之前的乐队里面是非常罕见的，因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实，他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间，这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面，则表达了一个更为离经叛道的主题，那就是“性倒错”，他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见，他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神，而这正是摇滚最为重要的精神财富。
在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯，曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部电影，由于他的介绍，才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。

白天、他是带领3万人和平部队的军官
夜晚、他在坦克车里写下全英5周冠军曲You're beautiful
一个人、一把吉他、365天、唱遍全英小酒馆
他用音乐征服全英百万人心
专辑『不安于室』蝉连英国专辑榜6周冠军
他是2005年最辉煌的音乐传奇---
上尉诗人 詹姆仕．布朗特
『一位重要且有才华的歌手已来临』…Q杂志 ＊＊＊＊
『充满深度的现代音乐英雄』…Amazon UK网站
『James Blunt制造爱的气息而不是战争』…Guardian
『一张充满温柔与亲蜜感的作品』…Timeout
「伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验」…歌手 陈绮贞
「James Blunt他的歌声 彷佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐」…HITFM 活力DJ 阿娟
「早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：「My life is brilliant」应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。」…Hit FM Love DJ Christine 福怡
「就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。」…HIT FM 马路DJ Elsa
「单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲No Bravery，便已说明当下的James Blunt现象，未来还很多可期待。」… hitoradio.com编辑主任/ Hit FM DJ 小树
「简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人Linda Perry已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！」 … Wave Radio DJ 克里斯
「浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。」…飞碟南台湾之声 资深DJ袁永兴
「他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。」…资深乐评人 马欣
「不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。」… Timothy Nathan Joel.(爱画提姆)
「坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。」…《AV CHOICE视听玩家杂志》副主编徐衍佩
「我的人生经历是我的创作泉源。」当James Blunt在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。
追溯James Blunt的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。
Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品 "You're Beautiful" 就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是『21世纪版的 "Your Song" 』，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风，制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。