“我在尝试释放自己，把内心世界描述给你，再无法伪装。
无论你爱或不爱，那才是我。” —— 尚雯婕
1.underneath 暗流
“人向往阳光，那是因为害怕黑暗。如果美好的背后是满目疮痍，没有谁愿意去面对。有没有想过，我们的世界其实分为两块，有些人生活在上面，而有些人，则生活在下面。” —— 尚雯婕
暗流，在底层。这是专辑的开篇，尚雯婕在巴黎地下铁为这首歌的制作人Zuge录制了一段Intro，她希望这首歌可以呈现出“社会生活”表象以下人们的“表情与状态”。那正是尚雯婕的心声，迷茫、迷失、消沉、矛盾、空虚、奋斗、怀疑、猜忌、失望、落寞、坚持、忍耐、遗忘…. 这就是生活，永远在找寻，永远在等待。
2.Imagination 荒谬的爱
“爱情、激情、快乐、悲伤，现实中每天看到的，感受到的，所有的一切都在你的脑中，都是你的想象。人大多活在想象中，与想象中的世界互动，与想象中的爱人恋爱。”—— 尚雯婕
歌曲中，尚雯婕化身绝世名伶，在完美融合了“电子与二胡”的世界音乐氛围下，华丽的歌剧唱腔配合迷幻绮丽的词中意境，俨然将你带入梦游仙境，体会尚雯婕想象世界中的爱恋迷情。值得一提的是，尚雯婕还在歌曲的结尾处初次尝试了海豚音，也成就该歌曲“横跨近三个八度”的内地同期流行女歌手中的最广音域。
3.Where is my soul 灵魂的去向
“没有魔鬼的困扰，人的灵魂时常也会与躯体分离，甚至与躯体为敌，我能感受到那样的时候，而那种状态下的人才是真正意义上的孤军作战。事实上，每个人本身都是一个魔鬼。” ——尚雯婕
《Where is my soul 灵魂的去向》是尚雯婕2011全新“实验电子概念”大碟《in》中的首播英文歌，由尚雯婕本人亲自完成词曲创作。华谊兄弟重金邀请到美国超一线制作人Daniel Merlot及其团队为这首单曲编曲制作。Daniel与尚雯婕在此次合作中选择了Trip-Hop曲风并加入大量欧洲复古电子Vintage音色，与尚雯婕魅惑冰冷的嗓音相互交错，使整首歌充满无与伦比的神秘气质。在制作过程中，Daniel曾多次在自己的推特上大赞尚雯婕的创作才华与歌唱技艺，并多次提出邀其赴美发展。
4. Addiction 沉迷
“我一直被心底深处的愤怒所困扰着。有时会觉得自己就是一团火焰，熊熊燃烧着。这就是为什么一方面我会本能地远离人群，因为害怕火势蔓延，一方面永远在不断地挖掘自己，试图找到火焰的中心，燃烧的根源。” —— 尚雯婕
5.To McQueen 傾慕者的幻想
该歌曲系尚雯婕向自己已逝偶像【Alexander McQueen】致敬的原创作品，歌曲讲述了一位粉丝对偶像的崇拜之爱。大量场景刻画，诸如：我到处寻找你的蛛丝马迹，我在手机上浏览你的博客，我去你的秀场呼喊你的名字等等。无不体现了一位倾慕者对其偶像的爱慕与怀念。继《连卡佛小姐》之后，尚雯婕希望以此曲再度引起【 音乐与时尚全面跨界 】 这一全球音乐界大热的话题。借以华语音乐史上最大投入的单曲，华谊兄弟再次以实际行动印证了09年向媒体许下的“不惜重金力挺尚雯婕”在当今娱乐圈成为最具【 音乐态度 + 个性时尚 】的不可捍卫的【时尚女王】。
6.阿修罗Asura
阿修罗，貌美冷艳、生性好斗，是为爱浴血奋战的神。争过、斗过、被欺瞒、亦受伤，涅槃重生的阿修罗重回阿修罗道，忘却过往，傲视万物，涅槃重生。《阿修罗》以印度神灵为题，配以中国云南少数名族侗族大歌的鬼魅和声，运用“粤语”这一汉语最原始的发音方式，向全亚洲的音乐爱好者展示华语音乐人的创作与制作实力。
为延续《Love Warrior战》中“因爱煎熬、为爱而战”的主题，华谊兄弟重金邀请到香港知名词人林若宁为粤语版填词，“生过死活打过爱的一仗，经历失心病使我更加闪亮，波折越强抵抗力便越强”深刻的歌词将主题再次升华，充分体现出现代女性如阿修罗般独立好强与敢爱敢恨的多面性格。
7.紧箍咒 Forbidden Love
该歌曲大胆将神话与玄学灵魂融入超现实题材，以“禁忌之恋”为主线，重现了一个离奇女子噩梦中的呼吼。香港著名词人林若宁以“紧箍咒、金刚圈、黑风山、蜘蛛精”等名词拟人手法讲述了那些饱受社会束缚与道德谴责的异类恋侣的悲惨世界。尚雯婕特意选择以歇斯底里的神经质唱腔，放肆大胆的演绎了被“紧箍咒”束缚的词中恋侣。
而提前听到这首感觉上阴暗、宗教、颓废、冰冷，并带有明显恐怖气氛的哥特音乐后，许多人感到压抑，甚至绝望的气氛。事实上，哥特式音乐正是表现了对死亡与黑色的向往，富有很强烈的艺术气质。既含有精细的美感、又营出各种不协调。这首《紧箍咒》也不禁让人联想到王家卫导演的大作《春光乍泄》中张国荣与梁朝伟的虐恋。
8.我就是这样 the way ! am
该歌曲系尚雯婕2011全新专辑第一中文主打歌，此次华谊兄弟不惜重金力邀曾为Kylie Minogue、Enrique Iglesias等欧美一线巨星创作多首冠军单曲的超一线创作人量身作曲，并再度牵手华语金牌制作人谭伊哲，以全球大热的“乡村+电子+摇滚”曲风唱出长久以来尚雯婕从未正式向所谓的“娱乐评论家”“娱乐圈权威人士”表达的心里话。尚雯婕则以调皮调侃的语气轻松演绎了这部饱含挑衅意味的乡村小调。
9.La Muse de la nuit 夜之缪斯
将印度佛教音乐旋律与法国著名作家雨果写于1837的经典名作《Nuits de juin 六月之夜》进行完美融合，以华丽的世界音乐曲风，完美的混搭了东南亚宗教元素，以及西方古典文学，尚雯婕又再次引领了全新的“世界音乐Vintage风”。《La Muse de la nuit》也是华语首支“安眠音乐”，尚雯婕借此呼吁大众注意睡眠质量。其空灵飘渺的唱腔正如缪斯女神的轻声诉说，歌曲悠扬舒缓的旋律仿佛能使人们焦躁的内心享受到难得的平静与放松，随着夜晚缪斯女神的指引，瞬间进入幸福的梦境。

这张全情歌专辑，除了郭子、邬裕康及许常德等音乐人操刀之外，几乎都是起用新的音乐人。制作人周世晖，带来新的抒情风格。
⊙怎样的歌声值得我们跨海去追寻？
17岁 和同样热爱唱歌男朋友一起从大连到北京，在Pub演唱，一边维持生活，同时把赚来的钱用在录歌上，争取发展的机会。但经济状况不好让两人格外辛苦。
24岁 幸运的出了第一张专辑《辛欣放心》，爱情又让青春那么美好，人生的一切都站在一个高峰。男朋友的事业也渐渐窜升。
25岁 全心投入的爱情无预警的告终，也因此结束了她跟音乐工作的关系，重心全失的生活提早在她的青春降临。
26岁 整理自已/沉淀过一切经历后，再回到Pub演唱。终于有勇气再唱出她的爱情。
不同于24岁的那么强烈爱过的青春青春，辛欣的情歌，让人想安静聆听，然后陪着流泪。再次出片，辛欣说：“我也听过放心把自己交给一个人的承诺。当爱失去后，我无法恨他，也不想在痛苦里过日子。”“我想从头再来一次！在年轻的时候，把握还可以再唱的时候，去完成自已最爱的事。”
⊙北京最知名Pub里最受欢迎歌手
今年年初，北京街外是零下的温度，所有人都躲在屋里或酒馆里取暖。在北京最知名的Pub (男孩女孩) 里，就挤满了一大群想藉由听歌放松自己的人，台下的观众知道今天的主唱是辛欣，所有人都多了一种兴奋与期待的感觉，又是美好的一晚。
出道前辛欣就是个歌手，她固定在北京最知名的Pub (男孩女孩) 里演唱，辛欣最擅长演唱浓厚的抒情歌，温暖忧郁的声音特别吸引人。在pub里辛欣最常演唱莫文蔚、张惠妹、许如芸、那英等人的歌，在诠释她们的歌时，辛欣也加入自已声音的特色，歌曲听起来更有情绪，所以辛欣是他们最受欢迎的歌手之一，每次都吸引了满满的观众，得到的掌声也总是久久不散。因为她演唱的时候有一种很吸引人的气质，当晚8866立刻争取和她签约出片。
签约后辛欣首先在 (2001大预言) 里发声，演唱《回忆列车》这首单曲，虽然当时辛欣无法来台宣传，但专辑推出后，这首歌在大陆的成绩表现不俗，不但以新人新歌之姿进入了 (V) 神州排行榜，而且名列Top5之列，为辛欣的出辑有一个好的开始。
⊙小那英 情歌新声更靠近你的心
辛欣的歌声清亮，情歌诠释感情浓厚，颇有小那英的架势。声音的实力让专辑歌流畅好听，但一段贞实的感情经历充实了辛欣的声音表情，让情歌听起来更动容。因为她藉着歌声，在说着我们都经历过的感情悲喜。
收歌的时候，就锁定可以让辛欣充分表现实力的情歌路线，专辑里十首情歌，挑战了各种情绪的唱腔，不管是深情感人的《放120个心》、高昂宏亮的《我一直站在被你伤害的地方》，或是抒情摇滚的《冷酷》，都听的到辛欣丰沛的情歌能量。
⊙一段失去感情的故事 才有辛欣感人的情歌
整张专辑的大部分是较伤感的歌曲，在歌曲的背后是一段真实的戏剧般的感情故事。
17岁时，辛欣和同是出生大连，而且对音乐同样热爱的男朋友一起到北京工作，晚上在pub演唱，白天自已录音，准备向唱片公司自我推荐争取发片机会，虽然两人都很热爱唱歌，但因为经济并不充裕，所以辛欣把两人赚来的钱，几乎都用在帮男朋友录音上。那时两人都还未成名，日子虽苦，但因为有一种一起的感觉而快乐。
在1999年辛欣就曾经在大陆出过一张个人专辑，但之后她决定放弃继续出片的机会，转而退居幕后，替同是艺人的男朋友打理幕后的工作，一心希望一起苦过来的男朋友可以在歌坛有一番成绩，这段时间里她几乎已此为生活重心，在两人的努力之下，男朋友的演艺事业发展顺利，知名度也迅速攀升，她以为感情可以稳定的发展下去，但男朋友却在无预警的状况下与别人闪电结婚，整个世界在一瞬间完全变样，加上两人都是出过片的艺人，媒体也有报导，在自已内心及外界的双重压力下，辛欣在那段时间过的非常辛苦。
从17岁两人都未成名时一起辛苦过来，最后却在男朋友声名突起时两人分手了，在我们看来可能是一段戏剧化的爱情故事，但对辛欣来说，是一段让她无比辛苦的伤痛！也因为那英、瞿颖等好朋友陪在身边，让他慢漫走出悲伤的情绪，选择面对让她得到这次再出片的机会，也给自己从新再来的契机。
辛欣在唱《如果当初少爱你一点》这首歌的时候，因为想起以前的男朋友及这一段感情故事，当场痛哭尸隋绪及声音都让她没办法再唱下去了，休息了两天之后才慢慢恢复录音，在辛欣每每唱起这首歌时，心情都还是会有一些波动。
执着而性情中的辛欣，把自己的感情及伤痛的呐喊完全投入歌曲里面，给每一首歌注入了生命力，不只是旋律，听辛欣的歌，就好像有人用悦耳的声音在分享你的感情故事。
⊙实力受到前辈欣赏 那英刘沁多加鼓励 瞿颖李亚鹏精神支持 身边的朋友对辛欣的出片也给予很大帮助。
那英在录音前会给辛欣一些心理上的鼓励，或在听了辛欣的歌之后给他一些唱法上的建议。
另外，好朋友刘沁也写了《别把我丢在一边》这首歌给辛欣收录在新专辑里，为辛欣的歌声及擅长的情歌曲风量身写了这首抒情曲。另外瞿颖、李亚鹏等好朋友也会给再出发的辛欣心理上的支持，大家对辛欣的出片都抱着一种期待，很希望她真正的实力可以在歌坛发亮。
⊙赴日拍摄曲折多 成果有目共睹
这次《放120个心》专辑为了捕捉日本安稳的感觉，整个拍摄工作全部在日本进行。
大陆人要办理日本签证是非常困难的，不管是在文件证明或审查过程都很严格，而且作业的时间也没有准则，为了专辑拍摄的工作，辛欣准备文件，透过各种管道办理日签，而且是每一个可能的管道都试了，前后近2个月的时间里，辛欣因为签证不一定会在时间内下来，心情一直七上八下，从六月底开始作业，一直到八月中才确定拿到签证，一颗心终于定下来赴日工作，在新宿市区的拍摄工作，让辛欣觉得非常兴奋，虽然是每天凌晨就要起床化妆工作，到了晚餐时间还没收工，但是看到漂亮的成果后一切都不以为意了。但是有一个最大的挑战是导演对情绪的要求非常严格，所以辛欣常常有内心戏的演出，对从未演过戏的辛欣倒是个很有趣的挑战。
在《放120个心》的音乐录影带里，辛欣和演员有一段母女感情的对手戏。远嫁日本的妈妈和辛欣在异地相依为命，看到受创伤的辛欣，妈妈心疼的安慰女儿，陪女儿度过。MV里的妈妈，由一位日本演员演出，这位专业演员，也曾参加过Nhk戏剧的演出，所以十分能入戏，结果这位妈妈充分表现出专业的架势，用几句对白，把现场气氛弄得很感人，不知不觉得现场工作人员都安静下来，辛欣也接收到好像真的妈妈的关心，跟着融入女儿的角色，事后发现眼眶小小泛红后，还惊讶着自已竟然不知不觉也跟着投入了！
⊙都会情歌代言 听得到你我的故事 每个女子的爱情全纪录
这张全情歌专辑，除了郭子、邬裕康及许常德等音乐人操刀之外，几乎都是起用新的音乐人。制作人周世晖，带来新的抒情风格，更深入挑起听众感受的制作风格，成熟的感情观及饱满的情绪充满整张专辑，深入而耐听。
从第一首到第十首，每一首都在说一种爱情的情绪，辛欣在唱着内心每一种对感情的领悟，撞击到每个人心里真实的感情经验，给每一个过着日复一日都市生活的女子一种难得知已的感慨。
★《放120个心》
情歌畅销保证创作者郭子＋郎裕康最新作品，Ktv最爱热门新歌。辛欣完全投入的感情，唱出世间女子失去爱情的疑问。
★《我总是站在被你伤害的地方》
三种女子、三种对爱情的态度；有怀疑/有决定，辛欣不愠不火诠释都市爱情故事最佳写照。仔细听，自已也是故事的主角。
★《冷酷》
专辑里唯一的轻摇滚曲风，表现辛欣歌声里开阔率性的一面，有一点速度感让人一下子就融入振奋的节奏里。
★《别把我丢在一边》
词曲都是刘沁的创作，也是他为好朋友辛欣写的歌，刘沁的抒情歌里都有一种很浓的感情起伏跟爆发力，是辛欣最擅长的曲风，也非常适合辛欣的嗓音，同时也是一首可以唱的很过瘾的拴唷歌。
★《口果当初少爱你一点》
辛欣在录音室里一度唱到崩溃的歌，因为词意深深触动过去的感情深口，所以让辛欣唱的非常投入，是她又爱又恨的一首歌。
★《回忆列车》
辛欣在 (2001大预言) 专辑里发表的首支单曲，有一点淡淡哀的抒情摇滚，辛欣的中低音部分表现的非常好，推出后在大陆乐坛的反应很好，媒体及音乐人对于辛欣的声音在惊喜之外都赞赏有加，而一般乐迷的支持，也让这首歌推出不久后就登上神州排行榜前五名，而且持续停留。

一串音符洒落在你的心间 清澈的 没有一丝尘埃
淡淡的笑 晶莹的泪 飘散着 它们并不落下
这一刻 只有聆听……
我的爱人，我这里下雪了 辛欣最莹润的声音

水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正积极进取的新组合--水木年华。

作为加拿大顶尖的音乐公司，Nettwerk成立26年来从没签约华人歌手，不过这一历史在去年底被一个26岁的哈尔滨女孩改写：2009年11月，从哈尔滨走出的曲婉婷正式签约Nettwerk。紧接着，由她创作的《我的歌声里》等3首歌曲被奔驰公司选中、在世界各地播放。。
作为公司签约的第一个华人女歌手，公司给曲婉婷的定位是亚洲市场、北美市场一起闯。今年开始，曲婉婷也频频跟国内的音乐人接触，其中让她印象最深的是国内著名音乐人张亚东。 　　曲婉婷表示：“公司安排我在北京见张亚东的时候，我都不知道他是谁。在现场，我给他唱了两首我的歌，第一首是我自己创作的《drench》，唱的过程中，他一直在我身边站着。唱完后，他突然往后退了两步，我正纳闷呢，他突然使劲鼓起掌来，他的助理和楼下的工作人员也都鼓起掌来。后来，他又让我唱了一首中文歌《我的歌声里》，他再次鼓掌叫好，说我唱歌的这种感觉他很喜欢。要离开时，他跟我说，希望有机会能听到更多我创作的歌曲，也相信我在国内会有很大的发展，下半年我们之间有可能会有合作。他还送了我一堆由他制作的唱片，并在上面留言：“to婉婷：写好歌温暖我们，亚东。”

5月22号中午，一名疑似录音室工作人员的网友上传了一段由雪姨(王琳)亲自演唱网络歌曲「你有本事抢男人」的现场录音视频。仅一天的时间，该视频的播放次数就已经突破44万。对于王琳本人的演唱，网友称她是“官方秒杀同人”的典范。全曲50秒的Rap唱词，王琳演绎得字正腔圆，让网友大呼：“谁唱都不如本尊给力”、“有生之年听到本尊的演唱值得了”，并纷纷求下载，求铃声。王琳的娱乐精神也吸引了不少网友的喜爱。据悉，王琳此次是为某卫视的热门综艺节目专门录制，面对热情的网友，她大方回应，只要大家开心就好。
自去年起，热播电视剧「情深深雨濛濛」中雪姨的扮演者王琳在网络爆红。起初只是因为两个网友掐架时引用了雪姨在剧中的截图，犀利的表情和台词意外的引发了大批网友对雪姨的膜拜，推出了一系列“掐架表情包”。此后，网友们热情高涨，翻出雪姨的剧情片段，为她制作了洋气的专辑封面，将她经典的敲门片段剪辑成“开门呐，开门呐，开门开门开门呐”的电音神曲「你有本事抢男人」，让雪姨热潮席卷了整个网络。此后，网友们纷纷展开模仿，相继推出了各种翻唱版本，从而引发了对王琳本人演唱版本的期待。

丁可无疑是一个纯粹的人。与别的艺人不同，他始终对某些别人早已熟视无睹的事物保持着坚定的排斥，有时宁可放弃也不愿意去做。他与这个圈子的关系是微妙的，也许往前一步，他就有可能成为某种宠爱的艺术家，而如果原地不动，则依旧是那个待在录音室里续写着心碎旋律的丁可。这种纠结的情绪也许便是他首张专辑《Island》背后更为深刻的意味吧。

千呼万唤始出来，这张即将于4月份上市的专辑一直在豆瓣上被女歌迷们用附加无数问号和叹号的方式追问着，而更有心急者则悄悄把丁可的DEMO收集起来制成了虚拟的专辑放到了豆瓣上，并得到了一致的好评。的确，新古典音乐的优美构架配合如Chris Garneau般的梦呓吟唱，这样的风格在国内还未曾出现。

这张名为《Island》的专辑一共收录了丁可创作的9首单曲，记录了丁可过往岁月里情感以及生活的点滴。其中诸如"IF" "Orange"这些早已被歌迷们熟知的歌曲，经过内地顶级乐团们的精心演绎以及来自日本的录音师后期的细心“照料”，变的更加清澈，感人，似乎每一个音符上都挂满了清晨的露水，安稳且扎实。此外，在这张专辑中还收录了"Lost" "Petal"这类更为纯粹的作品，丁可在这些作品中摒弃了那些极具诱惑力的演唱，用钢琴与弦乐的对话以及乐段中的空白还原了新古典这种音乐原本的面貌，而在这条路上丁可还将走的更加遥远。

随后，专辑将会陆续登陆摩登天空在各地的销售点，而丁可也会在4月初带上他的专辑踏上专辑的巡演之路，用他忧伤、迷人的音乐在每一个陌生城市的夜晚，感动每一个陌生的你。

安静的歌者，沉静的声音！
李行亮2012全新专辑《愿得一人心》中，五首量身定制温暖情歌，浅吟忧伤，三首行亮最爱录音私藏，淡定执着。时光褪去，感动不变，在他清澈的内心深处，总有一种透明的力量，照进混浊的现实。这一刻，屏住呼吸，听乐坛最稀缺的好声音，安慰浮躁的灵魂。

演唱者简介：
李行亮：1983年3月20日出生，男，29岁，毕业于华中科技大学，参加2010快乐男声，7月23日10进8强决赛，获周冠军。最终止步6强。
在喧闹的城市中，有这样一个声音，有这样一个歌者，一直安静歌唱。
在纷繁的世界中，有这样一个声音，有这样一个歌者，一直安静唱歌。
李行亮，一直为音乐梦想前行不曾放弃的歌者。
你可曾听过他静静的吟唱，他的声音不浮躁，他的音乐不高亢。他的歌声令人沉静，让人不知不觉中追随着他的音乐聆听他唱出的音乐故事，他是用音乐讲故事的人。

《摩登天空七》于近日正式发行，这也是这家名为摩登天空的音乐厂牌，送给自己成立十五周年的生日礼物。摩登合辑系列早已成为国内原创音乐合辑持续时间最长，品质最有保证的象征。而在国内为数不多的独立音乐浪潮背后，能找到许多执著于音乐本身并有着良好判断力的“独立”的影子。但在市场严苛的洗礼之下，他们大多只留下了一个仅供人们怀念的名字，而摩登天空却是一个例外。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 十五年来，摩登天空先后发行了七张合辑，从《摩登天空1》到《摩登天空7》，每一张都对当下流行音乐做了一个宣告和预言，预示着下一个阶段，中国的新音乐将出现的新鲜潮流，而几乎每一张合辑的预言都达到了惊人的准确。其中收录的包括新裤子，舌头，超级市场，木马，PK14,重塑雕像的权利，后海大鲨鱼等乐队，都是中国独立音乐发展路途中无法抹去的重要名字，如今这些乐队早已成为各自风格领域里的佼佼者乃至领军人物。通过摩登天空持续发行的这一批数量不小的新声唱片，不少人获取累积了更新鲜的收听体验进而投身于其中。在这一点上，不得不承认摩登天空以其大胆的前瞻性为中国新音乐的发展开辟了一条风格多元化之路，更将唱片流水线作业提炼为一种更精致成熟，具有风格化的经典案例，并起到引领方向，开辟新道路的作用。
本次《摩登天空合辑7》的出版恰逢摩登15周年，这个特殊的时间点使得这张唱片承载了深远的意义，从收录的歌曲里我们可以窥视其一二；《把夜晚染黑》是国内摇滚乐代表人物谢天笑三年磨一剑的新单曲，他以独特的中式雷鬼，古筝等元素与暴烈激荡的摇滚乐结合，创造了饱满内敛的谢天笑式音乐，充满厚度和感染力的音乐与现场奠定了他在中国摇滚乐坛的地位，使其成为中国摇滚乐当之无愧的新坐标。周凤岭《雅宝路》，作为中国摇滚乐先行者之一，华语乐坛元老级音乐人，周凤岭的音乐摆脱了大鸣大放的表现形式，转而以优美旋律和深远意境取胜，是不可多得的真诚之声。脑浊乐队《歪打正着》，关于这支国内朋克乐队的代表，用他们自己的话说：不用那么多废话！本次收录的歌曲是脑浊于2012年发行的第四张专辑里的同名主打歌，这是脑浊对过往的回顾和依旧铁拳生风的摇滚乐，一具真实的肉啃肉！
同样独立音乐新秀们的表现也令人惊喜，宋冬野，新晋民谣歌手，他以尖锐地反映社会现象的原创歌词，温暖并强烈的新民谣曲风获得许多文艺青年的青睐。来自上海的炸鸡小姐阿肆，以轻松幽默的态度唱出女青年们的小小心事，远道而来的海龟先生从广西到成都，再从成都到北京，一曲《玛卡瑞娜》单纯羞涩又力道十足，充满爱意，咸湿又浪漫的摇滚乐是先生们的终极武器；大棒《Celebrate》是乐队全新风格之作，电子律动结合愈加成熟开放的歌词，颇具大将之风。发光曲线，近年国内异军突起的一支氛围，实验后摇乐队，以另类曲风杀出重围。，马飞的陕西方言歌曲更是趣味十足，广受欢迎。茶凉粉，钟童茜则是在网络上拥有极高点击收听量的独立音乐人，他们的作品或幽默自嘲，或忠实的纪录生活，传情达意，都是极易取得共鸣的音乐。
从专辑收录的老中青三代音乐人各自风格迥异的作品来看，摩登合辑七展现的是当下国内独立音乐界包罗万象的场景，一种风格称霸，一首歌曲红十年的时代已经过去，无论是摇滚老炮还是另类新秀都在不断的探索新的方向，音乐的更多可能性被得以重视，未来将是什么样的音乐广受喜爱，摩登在这里设置了一个开放性的答案，这一次合辑七的发行，不仅践行了摩登一如既往对独立新声的发掘与推广的理念，更是摩登对未来的一次招手,将这些优秀的音乐收集整理出品，摆在更加挑剔的听众面前，等待所有人通过聆听，自己寻找到答案。另外，本次摩登天空合辑七将由香港LOVEDA唱片公司再精选十首歌曲连同上述乐队作品以双碟特别装形式在香港，台湾及东南亚地区发行销售。

With delicate music for voice,
elegant spoken parts (including monologue and dialogue),
gorgeous performing skills and elegant dance,
Kunqu opera is the most lyrical, symbolic and poetic of arts.
A collection of four renowned classical Chinese Kunqu operas
Performed by the top-ranked Jiangsu Kunqu Opera Troupe/Winner of the Red Plum Prize, China’s highest award for stage performance
Recorded live in Nanjing in 192khz, 24 bit high fidelity audio by recording engineer master Kavichandran Alexander, the recording engineer for an album wining the 36th Grammy Award in the category of Best World Music.
Produced by top-selling high fidelity album producer Wang Sen-di and renowned producer Wu Judy Chin-tai, whose works have won the Golden Melody Awards of Taiwan Planned and produced by a top-notch team, the result is a classical musical treasure worth preserving for future generations