演奏巴赫这六首无伴奏组曲，最富于启示性的也是最早的权威的版本，当然是卡萨尔斯3O年代后期的这个录音。这些组曲曾被相当多的音乐家演绎，卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。卡萨尔斯的录于30年代(36年至39年)大师刚过了60岁之后。我一向怀疑四十年代和之前的所谓历史录音，认为无论上一代大师们的演奏如何精彩，但毕竟录音技术有限，很难保留真实的演奏的音响。如果把罗斯特罗波维奇的演奏看作一幅色彩斑谰的油画。卡萨尔斯就是早先古朴的铜版画，线条坚实挺劲，具有难以想象的力度，像是凸现于整个画面之上种线条一旦在你面前显出须眉皆动而欲飞舞之状时，真是要令人心魄俱与的。巴赫的精神，在这里始终是回荡在音乐的空间之中，而不是从中沁出来。
卡萨尔斯手指的力量惊人，不知是否得益于他边拉琴边抽雪茄的缘故，大提琴像是他的一件玩具。长期来，卡萨尔斯的这套录音已被公认为为这个作品的里程碑式的权威演绎。他的这一成就来自他对这部巴赫巨着的长达几十年的精心研读和作品精髓的发掘。据他自述，从13岁时他在一家旧书店发现这套作品的乐谱开始，他在这套作品上每天研读练功12年，到25岁才鼓起勇气第一次公开演奏其中的一部全曲。又过了35年，才在录音公司的长期不断催促之下答应录制这套作品，使我们今日能得以领略一代大师对这套作品的解读。

涉及的音乐家：
Edgar Meyer / Evelyn Glennie / Joshua Bell / Gary Hoffman / John [guitar] Williams / Domenico Scarlatti / Johann Sebastian Bach / Claude Debussy / Fryderyk Chopin / Pyotr Il'yich Tchaikovsky / Johannes Brahms / Niccolo Paganini / Ludwig van Beethoven

【专辑介绍】
J. S. 巴赫的《意大利协奏曲》，F大调，BWV971，作于1734年，与《法国组曲》合为一集，于1735年作为《古钢琴曲集》第二卷出版，此曲原标题为《按照意大利趣味的协奏曲》(Concerto nach Italienischem Gusto)。在巴赫的时代，意大利 音乐发展之快，对整个欧洲影响极大，巴赫从青年时代起就研究意大利音乐，他采用维瓦尔第的协奏曲形态，尝试在大键琴上表达合奏与主奏的效果。这首作品是为大键琴而创作的，巴赫为二层键盘指定了详细的力度记号，充分展示丰富的合奏效果与富于阴影效果的独奏之间的对比和和声效果。这首作品的一般演奏时间只有15分钟左右，共包括3个乐章：1.速度未予指定，大约是稍快的快板，活泼的主题以合奏方式表现，随后是合奏与独奏的交替表现，最后主题又以合奏方式表现。2.行板，转为D小调，右手旋律模仿小提琴主奏的抒情调，左手始终是数字低音的音型。3.急板，又转回F大调，回旋曲风格，交互配置合奏与主奏，形成复杂而丰富的协奏效果。
【专辑曲目】
Johann Sebastian Bach
01. Concerto In D Minor After Alessandro Marcello, BWV 974: I. Without Tempo Indication
02. Concerto In D Minor After Alessandro Marcello, BWV 974: II. Adagio
03. Concerto In D Minor After Alessandro Marcello, BWV 974: III. Presto
04. Fugue In B Minor On A Theme By Tomaso Albinoni, BWV 951
05. Fugue In A Major On A Theme By Tomaso Albinoni, BWV 950
Domenico Scarlatti
06. Sonata In D Major, K. 430 (L.463): Non presto ma a tempo di ballo
07. Sonata In D Minor, K. 9 (L. 413): Allegro
08. Sonata In G Major, K. 13 (L. 486): Presto
Carl Philipp Emanuel Bach
09. Sonata In A Minor 'Wurttembergische Sonate': I. Moderato
10. Sonata In A Minor 'Wurttembergische Sonate': II. Andante
11. Sonata In A Minor 'Wurttembergische Sonate': III. Allegro assai
12. 'Aria variata alla maniera italiana' In A Minor, BWV 989
Johann Sebastian Bach
13. 'Italian Concerto' In F Major, BWV 971: I. Without Tempo Indication
14. 'Italian Concerto' In F Major, BWV 971: II. Andante
15. 'Italian Concerto' In F Major, BWV 971: III. Presto
16. Chromatic Fantasy In D Minor, BWV 903
17. Fantasy In G Minor, BWV 917
18. Fantasy In C Minor, BWV 919
19. Fantasy (And Fugue) In C Minor, BWV 906

专辑介绍：
席卷英国排行榜最畅销跨界电影音乐专辑、「钢琴师」「辛德勒名单」等知名电影配乐
全球乐迷持续好评中，席卷英国排行榜最畅销跨界电影冠军合辑！伦敦爱乐，伦敦交响乐团，费城管弦乐团，剑桥国王学院合唱团，卡拉丝和卡巴耶等多组世界级乐团和音乐家真情全释电影[美丽人生]、[钢琴课]、[英国病人]、[悲怜上帝的女儿]、[泰坦尼克号]等19首知名电影配乐古典名曲，重温记忆中的每一刻感动！贝多芬、巴赫、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、理查施特劳斯等多位古典巨匠耳熟能详的经典作品，以及电影配乐大师约翰威廉士·麦可尼曼和格什温的回味无穷的精湛曲目一次全收录。
席卷英国排行榜，创下销售纪录的冠军合辑！最畅销的跨界电影音乐专辑！全球乐迷持续好评中！
伦敦爱乐、伦敦交响乐团、费城管弦乐团、剑桥国王学院合唱团、卡拉丝和卡巴耶等多组世界级乐团和音乐家真情诠释电影《钢琴师》《英国病人》《美丽人生》《钢琴课》《泰坦尼克号》《辛德勒名单》等37首知名电影配乐古典名曲，重温记忆中的每一刻感动
贝多芬、巴赫、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、理查施特劳斯等多位古典巨匠耳熟能详的经典作品，以及电影配乐大师约翰威廉士、麦可尼曼和格什温的回味无穷的精湛曲目一次全收录。

这是一张非常难得的好碟，演奏者是古琴浙派、金陵派、诸城派、广陵派的大师，弹奏的是宋元明清各朝代表名曲，连古琴也是各朝硕果仅存的国宝级名琴。极度传真的录音，收录国宝级唐、宋、元、明四个朝代的名古琴，由一代宗师张子谦、徐匡华等倾心演绎八首绝世名曲。不可能再来的经历，遗产文化巨献。国琴国韵，只限生产XRCD版本。
此碟虽系古琴演奏，但经过现代录音技术，特别经过JVC公司独家XRCD数码处理，音质决非普通古琴CD所及，动态巨大，空气感、解析度极高。是收藏的至今最为发烧的一张古琴（古筝）碟。

昆曲作为“人类口述和非物质遗产代表作”，其音像出版物几年前在市面上很难觅到。近几年，艺术音像制品出版渐渐升温，《十五贯》、《牡丹亭》、《断桥》等昆剧名剧VCD在音像店中已不难买到，光是《牡丹亭》这一名剧就出版了张继青版、王奉梅版、梁谷音版等多种版本的VCD、CD。
虽然目前我国的昆剧音像制品出版虽已渐渐升温，但还是远远不能满足昆剧爱好者的需要，不少昆曲爱好者都在“袅晴丝”等网上昆曲论坛中述说了求购昆曲音像制品的艰难过程和求购愿望。在外国，一个并不出名的歌剧都可能出版有好几个版本的唱片，作为“百戏之祖”的昆剧也应有更多的剧目被制成VCD、CD。

贝多芬，德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与莫扎特、海顿一起被后人称为“维也纳三杰”。伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品，创作了9首编号交响曲（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱》最为著名）、管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；35首钢琴奏鸣曲（《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》《黎明》等最为著名，其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、3部康塔塔，室内乐80首，歌剧1部《弗德里奥》；弥撒曲2首；另外还有大量艺术歌曲与舞曲等。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家，他集古典音乐的大成，对世界音乐的发展有着深远影响，被尊称为“乐圣”。他的学生中就有著名的音乐家李斯特。他的第九部交响曲《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。
贝多芬一生写下了许多脍炙人口的音乐作品,而九部交响曲代表了他音乐创作的最高成就。他的交响乐不但体现了他坚强的性格， 也充分反映了当时那个时代的思想变革和历史进程；他的作品构思宏大，内容深邃充满了英雄般的气势；他的音乐使人思索，永远给人以力量和鼓舞是音乐史上的里程碑。
卡拉扬在他显赫的一生当中先后四次录制了贝多芬的交响曲全集，其中第一次是50年代和爱乐乐团，其他三次都是和柏林爱乐，时间分别是1963、1975、1982。而60年代的那一套尤为重要，它是唱片史上第一次以全集的方式发行的贝多芬交响曲。40多年以来，这套唱片几乎成为了欣赏贝多芬9首交响曲的基准。无论就其纪念价值还是艺术价值，卡拉杨为我们建立了一个高水平的聆听标准。
《卡拉扬：贝多芬交响曲全集》/卡拉场指挥柏林爱乐乐团/维也纳歌唱家合唱团。卡拉场指挥柏林爱乐乐团演奏的这个60年代版一致公认为最首要的选择，录音也堪称模拟时代的范本，此低价版套装也更加显得超值，是乐迷不可错过的超值选择，不可错过。63年版“企鹅”评价三星。

介质为1CD！

技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼与古典吉他王子约翰·威廉姆斯旷世珍藏版！

以出神入化的演奏技巧，瘦骨嶙峋的面容、热情奔放的曲韵，深入人心的意大利“超技派”小提琴演奏、作曲家帕格尼尼，“二十四首随想曲”堪称代表作，也是一般乐迷熟知的；然而他特别选择吉他作为另一创作题材，与一位会演奏吉他的女性朋友有关，为此谱写下约二百首的吉他音乐。专辑中精选的奏鸣曲、小品等，一反帕格尼尼光璨的风格，而显现柔魅的气韵，一新你的耳目。

吉他演奏兼作曲家的朱里尼，深谙吉他，作品对吉他刻画细腻，专辑中所选作品是朱里尼较鲜为人知的吉他曲，将吉他独具的音响发挥尽净。

由技巧与才情兼具的小提琴家帕尔曼、英国吉他王子约翰·威廉姆斯搭档，此意大利双杰的精神有完美的化身。

01 1-3 帕格尼尼：如歌的风格第1奏鸣曲混成曲 NICCOLO PAGANINI CENTONE DI SONATE,OP.64,NO.1
02 4 帕格尼尼：E小调奏鸣曲OP.3之6 PAGANINI SONTA NO.6 IN E MINOR,OP.3
03 5-7 帕格尼尼：A大调协奏奏鸣曲 PAGANINI SONTA CONCERTATA IN A MAJOR
04 8-15 朱里尼：为小提琴和吉他而作的奏鸣曲 MAURO GIULIANI SONATA FOR VIOLIN AND GUITAR
05 16 帕格尼尼：为吉他和小提琴而作的如歌的风格曲 PAGANINI CANTABILE FOR VIOLIN AND GUITAR

最古老的意象与新世纪音乐的完美结合，带你进入一个圣洁的清凉世界。
多年前我策划录制的《琴箫佛曲》，礼请张维良教授吹箫，赵家珍教授弹琴，名家联袂，珠联璧合，后由"龙源"制作发行。"龙源"推出的禅意佛曲《空山寂寂》，不是佛寺唱诵的翻版，而是改编或创作的作品，仍以古琴和箫为主，听来倒有清净之感。
请出两位山野高人的脱俗之作为这些禅曲增色。两位高人其一是以禅诗著称、隐于厦门五老峰下南普陀寺的戒贤法师；其二是以禅画闻名、隐于终南山下佛家庄的法清法师。此二人同出当代高僧妙湛上人门下，是真正有戒行的僧人，这在当今僧界，实属凤毛麟角！

广陵琴韵（精选版）
广陵是江苏扬州的别名，自古为中国音乐文化的重镇。作为中国古琴的一大门派，广陵琴派渊远流长，人才鼎盛，张子谦、成公亮、戴晓莲即是今日维持宗风的广陵传人。其中张老先生年逾90，仍日日操琴，为广陵琴派的一代盟主。
此碟收录了老、中、青三位广陵派古琴家的演奏，正好反映出三种迥然不同的心境，戴晓莲的演奏朝气蓬勃，充满阳刚之美；成公亮的演奏则诗意盎然，表情细腻，悠然意远，处处是情，听来使人折心惊骨；而张子谦的演奏天真浑朴，无斧凿痕，已到“从心所欲不逾矩”的高深境界。
这张唱片曾被香港《音响技术》评为1989年十大古典CD，被认为是港人可以引以为荣的制作，香港电台及《发烧音响》亦不约而同地将之推为年度最佳录音。即使10年后的今天听来，仍然演有意境深远之感，音有无懈可击之妙，无疑，这是有史以来制作最完美的中乐录音之一。

用音乐最早抒写"四季"的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。

Vivaldi: Sonata for 2 Violins in G minor Op.1 No.1 RV73
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in E minor Op.1 No.2 RV67
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in C major Op.1 No.3 RV61
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in E major Op.1 No.4 RV66
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in F major Op.1 No.5 RV69
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in D major Op.1 No.6 RV62
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in E flat major Op.1 No.7 RV65
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in D minor Op.1 No.8 RV64
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in A major Op.1 No.9 RV75
Vivaldi: Sonata for 2 Violins in B flat major Op.1 No.10 RV78
Claudio Scimone, Piero Toso (violin), Giuliano Carmignola (violin), Gianni Chiampan (cello), Edoardo Farina (harpsichord)

罗斯特罗波维奇无疑是如今最为出色的大提琴演奏家，在他专心沉醉于大提琴演奏的艺术生涯黄金时期留下了许多经典的唱片，录制了几乎所有著名作曲大师的大提琴独奏曲、奏鸣曲以及协奏曲。而这张于1976年录制的《海顿第一、第二大提琴协奏曲》则是经典中的经典。2000年，EMI再次将它收录到“GREAT RECORDINGS OF THE CENTURY（世纪伟大录音）”系列当中，可见其受欢迎程度。海顿的这两首协奏曲无疑是古典主义时期最受欢迎的协奏曲之一，而罗斯特罗波维奇在这里的演奏则显得无懈可击，大提琴的音色刚强、温暖而富有力度，技巧是出类拔萃的，更可贵的是罗氏对音乐的理解和把握也极其精准而贴切。担任协奏的圣马丁室内乐团更是维也纳古典乐派作品的最佳演绎组合，乐团的音色柔美，很好地衬托起独奏大提琴的辉煌。唱片的录音十分优秀，大提琴的音色尤为厚重、空气感非常强，经过EMI独家的art技术处理后，音质更上一层楼。著名的企鹅评价也予以三颗星的高度评价。

J. S. BACH: the Art of Fugue
J. S. 巴赫的《赋格的艺术》，BWV1080，作于他生命的最后阶段，大约是1749—1750年。1749年，巴赫将要失明，身体也日见衰退，这部作品可看作是他的音乐遗嘱。这部曲集共包括22首赋格与卡农，但其编号只有19首，原因是16、17、18各号均含两曲，而第十九号未完成。在第十九号中，巴赫想把自己的姓名作成 B—A—C—H4个主题组成的四声部赋格，可惜未完成：他的手迹停止的地方就是这位大师要将他的名字的第四个字母填上去的地方。这部作品被看成是高级对位的教科书，全曲分为；1.对位法第一，4声部赋格；2.对位法第二，4声部赋格；3.对位法第三，4声部赋格；4.对位法第四，四声部赋格；5.四声部赋格；6.法国型的四声部赋格；7.扩大与缩小的四声部赋格；8.3声部赋格；9.12度的4声部赋格；10.10度的4声部赋格；11.4声部赋格；12.8度卡农；13.反行的扩大卡农；14.在3度对位上的10度卡农；15.在5度对位上的12度赋格；16.对位法第十六，4声部赋格（正反两首）；17.3声部赋格（正反两曲）；18.两台古钢琴赋格曲（正反两首）；19.3个主题的赋格曲，实际出现BACH4个主题。这部作品，巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器，早期研究，认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。自20世纪后 由指挥家卡尔·斯特劳贝(K.Straube，1873—1950)1927年第一次以管弦乐的方式演奏，编曲是格拉萨(W.Graser，1906—1928)。他在18岁时改编了这部作品，22岁时自杀身死，现在这部作品的演奏，基本使用古钢琴。

这张唱片绝对是最佳的小提琴小品专辑之一。沙汉姆的表现完美，小提琴的音色中透出一股真正的鬼魅气质，和唱片的主题甚是吻合。无论是约翰威廉姆斯的魔鬼之舞还是圣桑的骷髅之舞，又或是巴奇尼的精灵之舞，好像魔鬼和精灵能透过沙汉姆的小提琴一把抓住你一般。塔尔蒂尼的魔鬼的颤音则是我听过的最为灵动的一次演绎，巴洛克的音乐风格加上沙汉姆的诡异音色，这不是魔鬼，而是真正吸血鬼...
另外，还有至关重要的两点必须提及。一是本片的录音效果实在是无与伦比，发烧级的录音给了沙汉姆最大的发挥空间。二是钢琴伴奏Jonathan Feldman的配合天衣无缝，他出色的演奏使得钢琴的魔鬼气质绝不亚于主奏乐器。正是这两点关键因素，使得这张唱片更加完美无缺

整张唱片充满了轻松, 浓醇又香甜的旋律, 小提琴与吉他的合奏是那么的优美, 散发出缕缕不绝的espresso咖啡香, 曲目中的"摩西"变奏曲, 常动曲更是令你陶醉。而韩剧"沙漏"更相中了此CD中令人难忘的旋律----第八,九首帕格尼尼的小提琴与吉他奏鸣曲第六号, 为"沙漏"剧的主旋律
德国 DG 公司的"4D"录音张张优秀，但这张又是"王中王"。沙汉姆的小提琴演绎绝妙、动听，将帕格尼尼技巧发挥得淋漓尽致，他用的意大利名琴高频纤细、透亮，琴声共鸣异常宏厚，而索谢尔的吉它声如玉珠落盘，虽然只有二把乐器，但音场却非常之宽阔。此碟发烧友应人手一张！
这张唱片录制于柏林著名的耶稣基督教堂，在此曾完成过不少出名的唱片，如卡拉扬60年代的贝多芬交响乐、库贝利克和柏林爱乐乐团的德沃夏克交响曲全集等。