女声
期待美梦成真 豆瓣
8.7 (23 个评分)
Pink Martini
类型:
爵士
发布日期 2004年10月19日
出版发行:
Heinz Records
《期待美梦成真》是红粉马丁尼阔别乐坛5年后的第二张生涯大碟。 在上一张《往日情怀》专辑大卖之后。在红粉马丁尼灵魂女主唱吉娜.福毕丝与钢琴手汤玛斯.劳德戴利的号召之下,重新加入了更多的国际乐手以及音乐家,因此,在新旧成员们的集思广义下,新型态的红粉马丁尼作品便诞生了。
专辑《期待美梦成真》除了保有《往日情怀》专辑中大家最爱的浪漫巴黎情怀外,以往出现的古巴骚沙和巴西的婆娑娜瓦节奏仍旧少不了,并保持着轻快、热情却不吵杂的舞曲型态。 此外令人感观为之一振的是专辑中所尝试的音乐新元素,例如专辑中的第一张国际单曲 《拿坡里之夜》(UNA NOTTE A NAPOLI)便结合了意大利民谣及骚沙节奏,成为了一首活力四射的嘉年华舞曲,而首曲《永不停止坠入爱河》(LET’S NEVER STOP FALLING IN LOVE)则是首令人瞬间摒息的古巴爵士以及专辑中的同名曲《期待美梦成真》(HANG ON LITTLE TOMATO)则是改编自意大利70年代的一首励志诗歌,由主唱吉娜.福毕丝以香颂般的温情口吻,悄悄道出:「继续坚持,总有一天美梦成真…」的道理。 专辑中众多的新风格也包含了首次尝试的日本演歌《Kikuchiyo to mohshimasu》以及融合了西班牙佛朗明哥的《U plavu zoru》内容十分的丰富。 对于曾经听过第一张专辑的人,这像是一次风格与视野的延伸。
专辑《期待美梦成真》除了保有《往日情怀》专辑中大家最爱的浪漫巴黎情怀外,以往出现的古巴骚沙和巴西的婆娑娜瓦节奏仍旧少不了,并保持着轻快、热情却不吵杂的舞曲型态。 此外令人感观为之一振的是专辑中所尝试的音乐新元素,例如专辑中的第一张国际单曲 《拿坡里之夜》(UNA NOTTE A NAPOLI)便结合了意大利民谣及骚沙节奏,成为了一首活力四射的嘉年华舞曲,而首曲《永不停止坠入爱河》(LET’S NEVER STOP FALLING IN LOVE)则是首令人瞬间摒息的古巴爵士以及专辑中的同名曲《期待美梦成真》(HANG ON LITTLE TOMATO)则是改编自意大利70年代的一首励志诗歌,由主唱吉娜.福毕丝以香颂般的温情口吻,悄悄道出:「继续坚持,总有一天美梦成真…」的道理。 专辑中众多的新风格也包含了首次尝试的日本演歌《Kikuchiyo to mohshimasu》以及融合了西班牙佛朗明哥的《U plavu zoru》内容十分的丰富。 对于曾经听过第一张专辑的人,这像是一次风格与视野的延伸。
Because 豆瓣
9.0 (44 个评分)
菅野よう子
/
手嶌葵
类型:
流行
发布日期 2010年4月8日
出版发行:
Yamaha Music
菅野よう子と手嶌葵によるコラボレーションシングル「Because」が、本日4月7日にiTunes Store限定でリリースされた。
昨年はプロデュースワークのみならず、自選コレクションアルバム「スペース バイオチャージ」のリリースや、リーダーを務めるバンドYOKO KANNO SEATBELTSの“来地球記念”ライブ「超時空七夕ソニック」の開催など、個人名義の活動を多く行いファンを喜ばせた菅野よう子。今回iTunes Store限定で発売される新作「Because」では手嶌葵をボーカルに迎え、透明感のある美しいポップスを作り上げている。なお、シングルには別アレンジバージョン「a little because」もあわせて収録。
昨年はプロデュースワークのみならず、自選コレクションアルバム「スペース バイオチャージ」のリリースや、リーダーを務めるバンドYOKO KANNO SEATBELTSの“来地球記念”ライブ「超時空七夕ソニック」の開催など、個人名義の活動を多く行いファンを喜ばせた菅野よう子。今回iTunes Store限定で発売される新作「Because」では手嶌葵をボーカルに迎え、透明感のある美しいポップスを作り上げている。なお、シングルには別アレンジバージョン「a little because」もあわせて収録。
千嬅盛放 豆瓣
9.5 (76 个评分)
楊千嬅
类型:
流行
发布日期 2009年12月4日
出版发行:
正东唱片
2009年榮升為丁太的楊千嬅,從1995年新秀唱歌比賽出道,1998年自加盟華星起,演繹過多首紅極一時的金曲,首張專輯「狼來了」深受樂迷歡迎,「少女的祈禱」、「再見二丁目」充滿少女味道,2001年到了新藝寶時期的「姊妹」、「可惜我是水瓶」、「野孩子」至金牌唱片的「小城大事」、「烈女」等,全城熱播,大獲好評,多年以來楊千嬅的首本名曲橫掃樂壇多個歌曲獎項。這張《千嬅盛放》嚴選千嬅在華星、新藝寶、金牌唱片十年間(1996-2006)的代表作51首。
隨碟附上的MV DVD,當中首次收錄千嬅於TVB珍貴演出MV 12首,令人細膩回味。
隨碟附上的MV DVD,當中首次收錄千嬅於TVB珍貴演出MV 12首,令人細膩回味。
你曾是少年 豆瓣
7.7 (60 个评分)
S.H.E
类型:
流行
发布日期 2015年5月20日
出版发行:
华研国际
华语女子天团S.H.E藏声两年 2015最新单曲神秘空降《你曾是少年》
四大名导联名推荐天才电影《少年班》 导演肖洋情同粉丝作词邀唱
华语女子天团S.H.E自2012年底发行「花又开好了」专辑以来,经过「2gether 4ever」2013世界巡回及2014安可场巡回演唱会后,团员各自单飞出击,皆创佳绩。田馥甄/如果演唱会台北高雄场秒杀售罄,巡回场次不断增加!Selina任家萱 2015年初发行个人专辑「3.1415」,圆容教主能言善道形象深植人心,备受主持界期待!ELLA丰富戏胞活跃各大表演场合,发行「WHY NOT」专辑受封流行疯后,并持续交出戏剧作品耕耘戏剧之路!因此超过两年时间,S.H.E未以团体名义发表音乐新作,这次特地为天才电影《少年班》献唱电影主题曲,为电影主角们娓娓道出怀念青春的心声!
《少年班》电影是由剪接师出身的肖洋,剪而优则导的大屏幕处女作,以自身经历取材,淬炼出独特的影像说故事能力,相当动人且极具感染力!也因而获得冯小刚、陈国富、韩寒、易小星四大名导联名推荐!电影主题曲则是邀请到久未合体推出新歌的S.H.E来演唱,肖洋透露S.H.E是他大学时期女朋友最喜欢的团体,耳濡目染之下S.H.E也成为他最喜欢的华语女歌手之一,看到同样成长的她们,彷佛也像看到那些年的自己。对此S.H.E开玩笑表示:「听到导演这样说我们感到很荣幸,但怎么隐隐约约有一种心酸的感觉,出道多年的艺人听到别人说从以前就听你们的歌,有时候会不太舒服。但是导演很有才华,还亲自写词,我们荣幸的成份比较多啦!哈哈!」
为精准传达《少年班》电影中的内在价值观,导演肖洋如履薄冰苦心煎熬数日,终于交出《你曾是少年》的歌词,希望透过这首歌搭配电影同时提醒大家,我们需要在这个越来越忙碌和复杂的时代永远记住我们的初心,记得我们在人生旅途刚出发的样子,找到自己与世界相处最自如的方式。已率先看过电影试片的S.H.E也表达,看完电影可以更深刻了解导演歌词里想传达的精神,相信每个人都可以在歌曲和电影里面感受到自己突然涌现出来历历在目的青春岁月!
四大名导联名推荐天才电影《少年班》 导演肖洋情同粉丝作词邀唱
华语女子天团S.H.E自2012年底发行「花又开好了」专辑以来,经过「2gether 4ever」2013世界巡回及2014安可场巡回演唱会后,团员各自单飞出击,皆创佳绩。田馥甄/如果演唱会台北高雄场秒杀售罄,巡回场次不断增加!Selina任家萱 2015年初发行个人专辑「3.1415」,圆容教主能言善道形象深植人心,备受主持界期待!ELLA丰富戏胞活跃各大表演场合,发行「WHY NOT」专辑受封流行疯后,并持续交出戏剧作品耕耘戏剧之路!因此超过两年时间,S.H.E未以团体名义发表音乐新作,这次特地为天才电影《少年班》献唱电影主题曲,为电影主角们娓娓道出怀念青春的心声!
《少年班》电影是由剪接师出身的肖洋,剪而优则导的大屏幕处女作,以自身经历取材,淬炼出独特的影像说故事能力,相当动人且极具感染力!也因而获得冯小刚、陈国富、韩寒、易小星四大名导联名推荐!电影主题曲则是邀请到久未合体推出新歌的S.H.E来演唱,肖洋透露S.H.E是他大学时期女朋友最喜欢的团体,耳濡目染之下S.H.E也成为他最喜欢的华语女歌手之一,看到同样成长的她们,彷佛也像看到那些年的自己。对此S.H.E开玩笑表示:「听到导演这样说我们感到很荣幸,但怎么隐隐约约有一种心酸的感觉,出道多年的艺人听到别人说从以前就听你们的歌,有时候会不太舒服。但是导演很有才华,还亲自写词,我们荣幸的成份比较多啦!哈哈!」
为精准传达《少年班》电影中的内在价值观,导演肖洋如履薄冰苦心煎熬数日,终于交出《你曾是少年》的歌词,希望透过这首歌搭配电影同时提醒大家,我们需要在这个越来越忙碌和复杂的时代永远记住我们的初心,记得我们在人生旅途刚出发的样子,找到自己与世界相处最自如的方式。已率先看过电影试片的S.H.E也表达,看完电影可以更深刻了解导演歌词里想传达的精神,相信每个人都可以在歌曲和电影里面感受到自己突然涌现出来历历在目的青春岁月!
花又開好了 (生命的美好平裝發行版) 豆瓣
7.3 (48 个评分)
S.H.E
类型:
流行
发布日期 2012年11月16日
出版发行:
華研唱片
終於思念的人相聚 終於再聽見S.H.E.
兩年八個月的等待 柳暗花明再盛開
花又開好了 S.H.E回來了
勇敢重生 溫暖重聚
2012最美麗的等待 女子天團傳奇再現 11月16日美麗盛開
今年冬季全球華語樂壇唯一矚目焦點 S.H.E 睽違兩年八個月強勢回歸
全球歌迷期待度破表 媒體鎖定話題熱點 2012第四季最搶手大碟
S.H.E天籟美聲魅力無法擋 10月24日起首波主打遍地開花
20秒預告2天猛破18萬次點擊率! 60秒MV於7大新聞台聯合搶播!
五月天阿信再度跨刀量身作詞,東方搖滾電子舞曲元氣滿滿振奮人心!
專輯收錄10首S.H.E真摯心聲極品好歌,搭配廣告、戲劇、電影,好歌一首首陸續強力登場。
雙視覺版本「一起的美好」「生命的美好」同步預購同時綻放。
CD + SHERO MV全紀錄DVD * 豪華版與發行版內附照片不同
兩年八個月的等待 柳暗花明再盛開
花又開好了 S.H.E回來了
勇敢重生 溫暖重聚
2012最美麗的等待 女子天團傳奇再現 11月16日美麗盛開
今年冬季全球華語樂壇唯一矚目焦點 S.H.E 睽違兩年八個月強勢回歸
全球歌迷期待度破表 媒體鎖定話題熱點 2012第四季最搶手大碟
S.H.E天籟美聲魅力無法擋 10月24日起首波主打遍地開花
20秒預告2天猛破18萬次點擊率! 60秒MV於7大新聞台聯合搶播!
五月天阿信再度跨刀量身作詞,東方搖滾電子舞曲元氣滿滿振奮人心!
專輯收錄10首S.H.E真摯心聲極品好歌,搭配廣告、戲劇、電影,好歌一首首陸續強力登場。
雙視覺版本「一起的美好」「生命的美好」同步預購同時綻放。
CD + SHERO MV全紀錄DVD * 豪華版與發行版內附照片不同
你是如此难以忘记 豆瓣
10.0 (6 个评分)
李宇春
类型:
流行
发布日期 2014年12月30日
出版发行:
天娱传媒
李宇春 新歌《你是如此难以忘记》献唱电影《一代宗师》3D 主题曲
一代宗师3D电影宣传歌 王家卫邀请李宇春联手献礼梁朝伟
12月30日,传奇动作巨制《一代宗师3D》在深圳举办首映发布会,导演王家卫携“宗师”梁朝伟出席。发布会上片方正式发布影片宣传推广曲及MV,令人惊喜的是,这首推广曲是由当下最具影响力的超级偶像李宇春翻唱影帝梁朝伟的歌曲《你是如此难以忘记》,MV中则巧妙融入了《一代宗师3D》中的精彩视频片段,视听效果令在场观众直呼震撼。而梁朝伟、李宇春两位巨星偶像凭歌寄情、隔空交手,也成为此次电影主题曲层面最大的巧思。
新鲜复刻经典 梁朝伟惊喜收大礼
《一代宗师3D》 导演王家卫特别钦点李宇春进行翻唱,进而为电影最大程度预热和造势。”念念不忘,必有回响”; 电影3D回归,经典歌曲重新演绎, 别具意义。 王家卫联手李宇春为梁朝伟送上这份神秘大礼,梁朝伟坦言既开心又感动 。
首次隔空交手 巨星偶像惺惺相惜
梁朝伟和李宇春在此前虽然曾先后登上过《时代》周刊封面,但一直以来并无正式交集。李宇春此次接受邀请翻唱这首经典歌曲, 体现出她对于电影《一代宗师》的欣赏和支持。巨星偶像的首度合体,将成为圈中佳话。2015年1月8日《一代宗师》3D回归,一起身临其境感受电影魅力!
一代宗师3D电影宣传歌 王家卫邀请李宇春联手献礼梁朝伟
12月30日,传奇动作巨制《一代宗师3D》在深圳举办首映发布会,导演王家卫携“宗师”梁朝伟出席。发布会上片方正式发布影片宣传推广曲及MV,令人惊喜的是,这首推广曲是由当下最具影响力的超级偶像李宇春翻唱影帝梁朝伟的歌曲《你是如此难以忘记》,MV中则巧妙融入了《一代宗师3D》中的精彩视频片段,视听效果令在场观众直呼震撼。而梁朝伟、李宇春两位巨星偶像凭歌寄情、隔空交手,也成为此次电影主题曲层面最大的巧思。
新鲜复刻经典 梁朝伟惊喜收大礼
《一代宗师3D》 导演王家卫特别钦点李宇春进行翻唱,进而为电影最大程度预热和造势。”念念不忘,必有回响”; 电影3D回归,经典歌曲重新演绎, 别具意义。 王家卫联手李宇春为梁朝伟送上这份神秘大礼,梁朝伟坦言既开心又感动 。
首次隔空交手 巨星偶像惺惺相惜
梁朝伟和李宇春在此前虽然曾先后登上过《时代》周刊封面,但一直以来并无正式交集。李宇春此次接受邀请翻唱这首经典歌曲, 体现出她对于电影《一代宗师》的欣赏和支持。巨星偶像的首度合体,将成为圈中佳话。2015年1月8日《一代宗师》3D回归,一起身临其境感受电影魅力!
双栖动物 豆瓣 Spotify
8.3 (73 个评分)
蔡健雅
类型:
流行
发布日期 2005年1月7日
出版发行:
珠影白天鹅音像出版社
这张专辑的音乐架构以Tanya的创作出发,与作词人小寒的最佳组合为主线,搭配姚谦、彭学斌、杜鑫、萧贺硕等词曲创作人的优秀作品,交出了兼具都会氛围与市场取向的10首歌曲。除了Tanya本身完全参与制作过程,《陌生人》专辑的黄金阵容黄韵仁、Kenn .C、Adam延续制作,并加入黄怡、Jim Lee、华纳音乐总监陈建宁联手打造新的音乐方向,营造Tanya强烈的音乐专属性,同时更兼顾市场商业性。
“双栖动物”的曲式明显大器,旋律直接动人,以钢琴为主轴搭配弦乐的配置将Tanya的声音魅力完全突显,情感层面描写人心“双栖”的状态点出现代爱情现象,跳脱一般情歌意境走向,却又同时兼顾商业传唱度,《双栖动物》势将成为蔡健雅的最新代表作。
此次专辑特别制作Tanya与孙燕姿首度合唱作品“原点”,词曲旋律与制作丰富了整张专辑的商业通俗性。Tanya与孙燕姿的音乐质感,在国语流行乐坛各占领不同的位置,首次音乐上的合作打造全新音乐空间,将蔡健雅的音乐感动力扩展至更宽广与年轻化的层面。
“双栖动物”的曲式明显大器,旋律直接动人,以钢琴为主轴搭配弦乐的配置将Tanya的声音魅力完全突显,情感层面描写人心“双栖”的状态点出现代爱情现象,跳脱一般情歌意境走向,却又同时兼顾商业传唱度,《双栖动物》势将成为蔡健雅的最新代表作。
此次专辑特别制作Tanya与孙燕姿首度合唱作品“原点”,词曲旋律与制作丰富了整张专辑的商业通俗性。Tanya与孙燕姿的音乐质感,在国语流行乐坛各占领不同的位置,首次音乐上的合作打造全新音乐空间,将蔡健雅的音乐感动力扩展至更宽广与年轻化的层面。
T-Time Tanya 蔡健雅 新歌+精选 豆瓣
8.6 (47 个评分)
蔡健雅
类型:
流行
发布日期 2006年6月2日
出版发行:
华纳唱片
Tanya 蔡健雅 十年有成2006跨厂牌收录好歌→【T-time Tanya蔡健雅新歌+精选】
一段时光,一次爱恋,一杯好茶,一首情歌,回忆如影随形,永志心底…5首新歌加20首经典
跨厂牌一次收录Tanya跨厂牌新歌+精选【T-time】(You)15首人气点选歌曲 +(Me)10首主厨推荐歌曲
2006/06/02 华纳唱片 感动发行
⊙T-time Tanya时光
采用Tanya名字的第一个字母T象征意义和Tea-time的谐音,将精选辑名称订为T-time,同时代表是Tanya时光,也有下午茶的谐音意义,让Tanya音乐中舒服轻松的特质,让人放松Relax 的感觉带出,同时下午茶也是朋友之间亲密谈心时光,爱情的抱怨和安慰都在这个时刻进行,吻合Tanya歌曲中唱尽各式感情观的都会特质。
专辑分为人气点选(You)和主厨推荐(Me)两大项,意即歌迷最爱的脍炙人口歌曲和Tanya自己最喜欢的歌曲,不管是哪一项,对Tanya都别具意义,因此分为双CD收录。
⊙T-time~ 是一个句点 更是一个起点…
去年11月,凭著一股对瑜珈的狂热,Tanya独自背起行囊前往印度南部的Mysore拜见一位高龄90的瑜珈宗师,在为期五周的课程中,Tanya过著每天早上五点起床,摸黑走路到学校练瑜珈的日子,一切从简的生活方式让Tanya有更多的时间去思考;回想自己做音乐的过程,Tanya心中充满了歌手与创作人之间身份的挣扎、想在唱片圈生存和想做自己的矛盾…她下定决心,从印度回来之后,要在下一张专辑找回自己,做自己想做的音乐。
人生难得有可以停下来的时光,Tanya说,在印度的这段日子,一切都停了下来,她不再需要用急促的脚步去追赶生活。难得有机会可以好好的思考人生的一切。
当唱片公司告诉她要推出精选辑的计画时,Tanya说她的第一个反应是抗拒的,她原本计画印度回来之后,就要开始著手新专辑的思考,这个策略性的决定打乱了她原本的计画,也同时让她忽然之间不知道要怎么走下一步。
然而,印度的这段时光,给了Tanya回头看的机会,放空了一切,才有时间看到过去的自己。也许,利用一张全精选的推出,让她得以整理自己过去的作品,也藉著这样的发表,为歌迷做一次总整理,未尝不是一个难得的机会。
Tanya希望她的歌迷陪著她一起省视过去这些年来的作品,也对这个阶段的Tanya,划上句号。下一次的出发,将是全新的Tanya。
⊙T-time是一张精选,也是一张全新尝试
五首新歌,刻意的不给任何方向,于是就有了五种不同方向的表现。每一种都是Tanya,我们这才发现,原来那个向来被定位为都会女性情歌代言人的蔡健雅,是这么多元并且复杂难懂。
在这张专辑中的五首新歌,她不但和马毓芬、钟成虎、偲菘、陈绮贞、姚谦、FIR阿沁等人合作,更有自己的全新创作。她可以完美诠释优秀创作人的作品,天生歌姬唱功令人叹为观止;也可以用她丰沛的创作力,交出令人刮目相看的作品 ,多变的唱腔和创作内容,直接登上华人女性创作歌手第一把交椅。
在Tanya即将迈向音乐创作第十年的这个时候,T time新歌+精选的诞生不但是蔡健雅Tanya在音乐上的重整与回顾,更象征了一个心境上的转折;Tanya:说这是我人生和音乐的一个路口,我们在她侃侃而谈的眼神中,预见了下一个十年的全新Tanya。
一段时光,一次爱恋,一杯好茶,一首情歌,回忆如影随形,永志心底…5首新歌加20首经典
跨厂牌一次收录Tanya跨厂牌新歌+精选【T-time】(You)15首人气点选歌曲 +(Me)10首主厨推荐歌曲
2006/06/02 华纳唱片 感动发行
⊙T-time Tanya时光
采用Tanya名字的第一个字母T象征意义和Tea-time的谐音,将精选辑名称订为T-time,同时代表是Tanya时光,也有下午茶的谐音意义,让Tanya音乐中舒服轻松的特质,让人放松Relax 的感觉带出,同时下午茶也是朋友之间亲密谈心时光,爱情的抱怨和安慰都在这个时刻进行,吻合Tanya歌曲中唱尽各式感情观的都会特质。
专辑分为人气点选(You)和主厨推荐(Me)两大项,意即歌迷最爱的脍炙人口歌曲和Tanya自己最喜欢的歌曲,不管是哪一项,对Tanya都别具意义,因此分为双CD收录。
⊙T-time~ 是一个句点 更是一个起点…
去年11月,凭著一股对瑜珈的狂热,Tanya独自背起行囊前往印度南部的Mysore拜见一位高龄90的瑜珈宗师,在为期五周的课程中,Tanya过著每天早上五点起床,摸黑走路到学校练瑜珈的日子,一切从简的生活方式让Tanya有更多的时间去思考;回想自己做音乐的过程,Tanya心中充满了歌手与创作人之间身份的挣扎、想在唱片圈生存和想做自己的矛盾…她下定决心,从印度回来之后,要在下一张专辑找回自己,做自己想做的音乐。
人生难得有可以停下来的时光,Tanya说,在印度的这段日子,一切都停了下来,她不再需要用急促的脚步去追赶生活。难得有机会可以好好的思考人生的一切。
当唱片公司告诉她要推出精选辑的计画时,Tanya说她的第一个反应是抗拒的,她原本计画印度回来之后,就要开始著手新专辑的思考,这个策略性的决定打乱了她原本的计画,也同时让她忽然之间不知道要怎么走下一步。
然而,印度的这段时光,给了Tanya回头看的机会,放空了一切,才有时间看到过去的自己。也许,利用一张全精选的推出,让她得以整理自己过去的作品,也藉著这样的发表,为歌迷做一次总整理,未尝不是一个难得的机会。
Tanya希望她的歌迷陪著她一起省视过去这些年来的作品,也对这个阶段的Tanya,划上句号。下一次的出发,将是全新的Tanya。
⊙T-time是一张精选,也是一张全新尝试
五首新歌,刻意的不给任何方向,于是就有了五种不同方向的表现。每一种都是Tanya,我们这才发现,原来那个向来被定位为都会女性情歌代言人的蔡健雅,是这么多元并且复杂难懂。
在这张专辑中的五首新歌,她不但和马毓芬、钟成虎、偲菘、陈绮贞、姚谦、FIR阿沁等人合作,更有自己的全新创作。她可以完美诠释优秀创作人的作品,天生歌姬唱功令人叹为观止;也可以用她丰沛的创作力,交出令人刮目相看的作品 ,多变的唱腔和创作内容,直接登上华人女性创作歌手第一把交椅。
在Tanya即将迈向音乐创作第十年的这个时候,T time新歌+精选的诞生不但是蔡健雅Tanya在音乐上的重整与回顾,更象征了一个心境上的转折;Tanya:说这是我人生和音乐的一个路口,我们在她侃侃而谈的眼神中,预见了下一个十年的全新Tanya。
Best Audiophile Voices V 豆瓣
8.6 (19 个评分)
Various Artists
类型:
爵士
发布日期 2007年1月1日
出版发行:
Premium Records
专辑介绍:
在繁忙的工作之余,聆听一把低吟浅唱或是万千深情的发烧女声,实在是抚慰寂寞心灵的最佳良方妙药。虽然今天市面上有很多出色的女声发烧天碟精选,但是当中 粗制滥造、滥竿充数的『烂』碟也为数不少,要选当然要选有代表性和权威性的。若论到权威性,德国名厂牌Premium唱片公司出版的《最佳发烧女声》 (Best Audiophile Voices)系列可说是发烧女声天碟中的表表者。
这个系列出完一张又一张,这张《Best Audiophile Voices V》已经是第五辑了。和一般东并西凑,胡乱结合在一起的精 选专辑不同的是:这个系列选曲非常严谨, 每一张专辑的风格都相当一致,而很多厂牌和歌手都以能入选为荣。有一点更为重要的是:专辑在选取多首乐曲之后,在 后期的混音程序上落足功夫,保证原汁原味之余,更将录音效果再推至完美的境界,有些甚至比原版更为靓声,系列的对上几张专辑都荣登发烧天碟榜多时,也是各 地高级音响展参展商试音的必备之选,在在都证明了这个系列的江湖地位。
这张最新的专辑选取了15首魅力非凡的深情乐曲:包括了Alison Krauss And Natalie MacMaster的 "Get Me Through December"、藤田惠美的"The Rose"、Salena Jones的 "I Don’t Want To Miss A Thing"、Eva Cassidy的 "Bridge Over Troubled Water"和Kimber Manning的 "What A Wonderful World"等;最令我们惊喜的是我们熟悉的发烧天后Jheena Lodwick演绎的名曲 "A Groovy Kind Of Love"也榜上有名,证明了港人制作的发烧天碟绝对有世界级的水平。这张精彩的女声发烧天碟除了动听指数 是靓爆灯之外,也是各位发烧友试测器材的最佳音乐软件。除了爆棚乐段欠奉之外,一切发烧元素都被包含其中。如果你回放本碟出现问题的话,也是你更换器材的 时候了!
在繁忙的工作之余,聆听一把低吟浅唱或是万千深情的发烧女声,实在是抚慰寂寞心灵的最佳良方妙药。虽然今天市面上有很多出色的女声发烧天碟精选,但是当中 粗制滥造、滥竿充数的『烂』碟也为数不少,要选当然要选有代表性和权威性的。若论到权威性,德国名厂牌Premium唱片公司出版的《最佳发烧女声》 (Best Audiophile Voices)系列可说是发烧女声天碟中的表表者。
这个系列出完一张又一张,这张《Best Audiophile Voices V》已经是第五辑了。和一般东并西凑,胡乱结合在一起的精 选专辑不同的是:这个系列选曲非常严谨, 每一张专辑的风格都相当一致,而很多厂牌和歌手都以能入选为荣。有一点更为重要的是:专辑在选取多首乐曲之后,在 后期的混音程序上落足功夫,保证原汁原味之余,更将录音效果再推至完美的境界,有些甚至比原版更为靓声,系列的对上几张专辑都荣登发烧天碟榜多时,也是各 地高级音响展参展商试音的必备之选,在在都证明了这个系列的江湖地位。
这张最新的专辑选取了15首魅力非凡的深情乐曲:包括了Alison Krauss And Natalie MacMaster的 "Get Me Through December"、藤田惠美的"The Rose"、Salena Jones的 "I Don’t Want To Miss A Thing"、Eva Cassidy的 "Bridge Over Troubled Water"和Kimber Manning的 "What A Wonderful World"等;最令我们惊喜的是我们熟悉的发烧天后Jheena Lodwick演绎的名曲 "A Groovy Kind Of Love"也榜上有名,证明了港人制作的发烧天碟绝对有世界级的水平。这张精彩的女声发烧天碟除了动听指数 是靓爆灯之外,也是各位发烧友试测器材的最佳音乐软件。除了爆棚乐段欠奉之外,一切发烧元素都被包含其中。如果你回放本碟出现问题的话,也是你更换器材的 时候了!
如也 豆瓣
8.1 (299 个评分)
陈粒
类型:
民谣
发布日期 2015年2月2日
出版发行:
Self-Released
陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司,没有团队,没有包装,单枪匹马,一个人一把琴,每首单曲网络点击都非常火爆,在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后,陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱,要养家,要过好日子,当时就那个水平,别人也都那么干,限制太多,给钱太少,社会不开明,市场不成熟,都是理由。但今天谁要听这些理由?大家只看结果,任何理由没有,这就是你干的,你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站,最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面,只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实:第一次办专场:广州站,320人,长沙站350人,武汉站,505人......在即将进行的首专巡演中,前几站的预售票也是出票两小时就售罄,成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”,常和微博上的乐迷欢乐互动,演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”,给乐迷签名直接签“老公”二字,时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动,也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲,几乎是首首好评。《奇妙能力歌》,诗。《祝星》以爱人的名字命名,直接又美好;《历历万乡》充满江湖气息,大气不失细腻;《性空山》作词绝美,陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾;《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年,当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外,陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲,数量质量都堪称良心,却也是水到渠成。九首新歌,仍然一如既往地有她独特的风格,既有对自由的追逐,也有对恋人的渴慕。
2015年3月起,她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演,当她路过你的城市,不妨走进livehouse,听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规,值得珍藏。陈粒在微博上承诺,到了演出现场,见专辑就签,追着你给你签。
想被追逐的请前往
没签公司,没有团队,没有包装,单枪匹马,一个人一把琴,每首单曲网络点击都非常火爆,在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后,陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱,要养家,要过好日子,当时就那个水平,别人也都那么干,限制太多,给钱太少,社会不开明,市场不成熟,都是理由。但今天谁要听这些理由?大家只看结果,任何理由没有,这就是你干的,你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站,最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面,只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实:第一次办专场:广州站,320人,长沙站350人,武汉站,505人......在即将进行的首专巡演中,前几站的预售票也是出票两小时就售罄,成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”,常和微博上的乐迷欢乐互动,演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”,给乐迷签名直接签“老公”二字,时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动,也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲,几乎是首首好评。《奇妙能力歌》,诗。《祝星》以爱人的名字命名,直接又美好;《历历万乡》充满江湖气息,大气不失细腻;《性空山》作词绝美,陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾;《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年,当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外,陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲,数量质量都堪称良心,却也是水到渠成。九首新歌,仍然一如既往地有她独特的风格,既有对自由的追逐,也有对恋人的渴慕。
2015年3月起,她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演,当她路过你的城市,不妨走进livehouse,听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规,值得珍藏。陈粒在微博上承诺,到了演出现场,见专辑就签,追着你给你签。
想被追逐的请前往
一体两面 豆瓣
8.6 (39 个评分)
Joni Mitchell
类型:
爵士
发布日期 2000年1月1日
出版发行:
Reprise
"Both Sides, Now" is a single by Joni Mitchell. Her recording first appeared on the album Clouds, released in 1969. She re-recorded the song in a Jazz style for the album of the same name, released in 2000.
It is one of Joni Mitchell's best-known songs (with "Big Yellow Taxi," "Woodstock," and "A Case of You"). It was written in March 1967, inspired by a passage in Henderson the Rain King by Saul Bellow.
I was reading Saul Bellow's "Henderson the Rain King" on a plane and early in the book Henderson the Rain King is also up in a plane. He's on his way to Africa and he looks down and sees these clouds. I put down the book, looked out the window and saw clouds too, and I immediately started writing the song. I had no idea that the song would become as popular as it did.[1][2]
Judy Collins made the first commercially released recording of the song in 1968, shortly after Mitchell wrote it, which reached #8 on the U.S. pop singles charts and won a 1968 Grammy Award for Best Folk Performance. The record peaked at #3 on Billboard's Easy Listening survey, and has become one of Collins' signature songs.
Fairport Convention recorded the song as a demo in 1967. The band's recording did not become available until 2000, however, when it appeared on The Guv'nor Vol 4 by Ashley Hutchings. (A live recording featuring Judy Dyble from 1981 is included on Fairport's Moat on the Ledge album.)
Both Joni Mitchell's album Both Sides Now and a 2003 Mitchell rerecording of the song are featured in the 2003 movie Love Actually.
Rolling Stone ranked "Both Sides, Now" #170 on its list of the 500 Greatest Songs of All Time.
The song was published by Scholastic as a picture book, Both Sides Now, illustrated by Alan Baker, in 1992 (ocm24629360).
It is one of Joni Mitchell's best-known songs (with "Big Yellow Taxi," "Woodstock," and "A Case of You"). It was written in March 1967, inspired by a passage in Henderson the Rain King by Saul Bellow.
I was reading Saul Bellow's "Henderson the Rain King" on a plane and early in the book Henderson the Rain King is also up in a plane. He's on his way to Africa and he looks down and sees these clouds. I put down the book, looked out the window and saw clouds too, and I immediately started writing the song. I had no idea that the song would become as popular as it did.[1][2]
Judy Collins made the first commercially released recording of the song in 1968, shortly after Mitchell wrote it, which reached #8 on the U.S. pop singles charts and won a 1968 Grammy Award for Best Folk Performance. The record peaked at #3 on Billboard's Easy Listening survey, and has become one of Collins' signature songs.
Fairport Convention recorded the song as a demo in 1967. The band's recording did not become available until 2000, however, when it appeared on The Guv'nor Vol 4 by Ashley Hutchings. (A live recording featuring Judy Dyble from 1981 is included on Fairport's Moat on the Ledge album.)
Both Joni Mitchell's album Both Sides Now and a 2003 Mitchell rerecording of the song are featured in the 2003 movie Love Actually.
Rolling Stone ranked "Both Sides, Now" #170 on its list of the 500 Greatest Songs of All Time.
The song was published by Scholastic as a picture book, Both Sides Now, illustrated by Alan Baker, in 1992 (ocm24629360).
芳草天涯 豆瓣
9.0 (43 个评分)
Pink Martini
类型:
爵士
发布日期 2009年10月27日
出版发行:
Heinz Records
Pink Martini’s fourth studio album — Splendor In The Grass — encapsulates the band’s history and spirit of global collaboration and inclusivity. Comprised of nine original songs and four covers (with songs in English, Neapolitan, Italian, French and Spanish), Splendor In The Grass was recorded in the band’s hometown of Portland, Oregon and produced by bandleader/pianist Thomas Lauderdale and longtime collaborator and muse Alex Marashian—a college cohort of Lauderdale and vocalist China Forbes.
Pink Martini Personnel :
China Forbes, vocals
Gavin Bondy, trumpet
Robert Taylor, trombone
Nicholas Crosa, violin
Pansy Chang, cello
Dan Faehnle, guitar
Phil Baker, upright bass
Maureen Love, harp
Timothy Nishimoto, vocals & percussion
Brian Davis, congas & percussion
Derek Rieth, congas & percussion
Martin Zarzar, drums & percussion
Thomas M. Lauderdale, piano
Featuring the Harvey Rosencrantz Orchestra
Produced by Thomas M. Lauderdale & Alex Marashian
Recorded by Dave Friedlander at Kung Fu Bakery in Portland, Oregon, September 2008 �— July 2009.
Mixed by Dave Friedlander with Guillaume Lejault (2nd engineer) at Studio de la Grande Armée in Paris, France, July 2009.
Mastered by Bernie Grundman with Joe Bozzi (2nd engineer) at Bernie Grundman Mastering in Los Angeles, August 2009.
Design & layout by Mike King at Crash Design in Portland, Oregon.
Booklet cover photo by João Canziani.
Photographs by Thomas M. Lauderdale & Peter Murray.
Pink Martini Personnel :
China Forbes, vocals
Gavin Bondy, trumpet
Robert Taylor, trombone
Nicholas Crosa, violin
Pansy Chang, cello
Dan Faehnle, guitar
Phil Baker, upright bass
Maureen Love, harp
Timothy Nishimoto, vocals & percussion
Brian Davis, congas & percussion
Derek Rieth, congas & percussion
Martin Zarzar, drums & percussion
Thomas M. Lauderdale, piano
Featuring the Harvey Rosencrantz Orchestra
Produced by Thomas M. Lauderdale & Alex Marashian
Recorded by Dave Friedlander at Kung Fu Bakery in Portland, Oregon, September 2008 �— July 2009.
Mixed by Dave Friedlander with Guillaume Lejault (2nd engineer) at Studio de la Grande Armée in Paris, France, July 2009.
Mastered by Bernie Grundman with Joe Bozzi (2nd engineer) at Bernie Grundman Mastering in Los Angeles, August 2009.
Design & layout by Mike King at Crash Design in Portland, Oregon.
Booklet cover photo by João Canziani.
Photographs by Thomas M. Lauderdale & Peter Murray.
Lady in Satin(绸缎中的女士) 豆瓣
9.4 (38 个评分)
Billie Holiday
类型:
爵士
发布日期 1997年9月23日
出版发行:
Sony
Lady in Satin is an album by jazz singer Billie Holiday released in 1958 on Columbia Records, catalogue CL 1157 in mono and CS 8048 in stereo. It is the next to final album completed by the singer and released in her lifetime (Her final album, "Billie Holiday" being recorded in March 1959 and released just after her death). The original album was produced by Irving Townsend, and engineered by Fred Plaut.
The song material for Lady in Satin derived from the usual sources for Holiday in her three decade career, that of the Great American Songbook of classic pop. Unlike the bulk of Holiday's recordings, rather than in the setting of a jazz combo Holiday returns to the backdrop of full orchestral arrangements as done during her Decca years, this time in the contemporary vein of Frank Sinatra or Ella Fitzgerald on her Songbooks series. The album consists of songs Holiday had never recorded before.
The arrangements were by bandleader Ray Ellis, Holiday familiar with his Ellis in Wonderland album. Soloists on the album included Mel Davis, Urbie Green, and bebop trombone pioneer J.J. Johnson. The song "The End of a Love Affair" did not appear on the stereo release, CS 8048, the final track of side two being "I'll Be Around."
The song material for Lady in Satin derived from the usual sources for Holiday in her three decade career, that of the Great American Songbook of classic pop. Unlike the bulk of Holiday's recordings, rather than in the setting of a jazz combo Holiday returns to the backdrop of full orchestral arrangements as done during her Decca years, this time in the contemporary vein of Frank Sinatra or Ella Fitzgerald on her Songbooks series. The album consists of songs Holiday had never recorded before.
The arrangements were by bandleader Ray Ellis, Holiday familiar with his Ellis in Wonderland album. Soloists on the album included Mel Davis, Urbie Green, and bebop trombone pioneer J.J. Johnson. The song "The End of a Love Affair" did not appear on the stereo release, CS 8048, the final track of side two being "I'll Be Around."
Verve Jazz Masters 6 豆瓣
9.3 (6 个评分)
Ella Fitzgerald
类型:
爵士
发布日期 1994年3月22日
出版发行:
Polygram Records
給你看 豆瓣
8.8 (73 个评分)
佛跳墙乐团 Buddha Jump
类型:
摇滚
发布日期 2014年12月30日
出版发行:
種子音乐
往往習慣為了保護自己而隱藏起來
卻否定了釋放自己是一個最好的選擇
所以這一次佛跳牆不只要唱給你聽
還要把更多色彩給你看!!!
我們往往習慣為了保護自己而隱藏起來
卻否定了釋放自己是一個最好的選擇
佛跳牆 Buddha Jump 在2011年是由主唱阿妮、鼓手千千、鍵盤手牙牙、吉他手理事長、吉他手豪豪、貝斯手奧迪,6位團員所組成。同年發行了第一張同名專輯【佛跳牆 Buddha Jump】,專輯推出後,因鼓手千千高唱從軍樂、團員們各自成家立業,在沉寂一年多後,於2012年底推出了EP【WHO U R】。時隔三年,6位團員終於再次聚首,繼續秉持著玩音樂態度,在沒有限制,完全自由的狀態下,完成了第二張專輯【給你看】。
第二張專輯【讓你看】10首詞曲都由主唱阿妮創作,編曲和製作則是佛跳牆不定時會召集練團、開會,大家在錄音室裡一起Jam出來的,這次專輯的創作視角和力度幾乎都專注在環境與自身的拉扯之中,希望透過更多不同的創作內容、有律動的節奏與喜歡佛跳牆的朋友們有更多的互動。
這一次佛跳牆不只要給你聽
還要給你看!!!
整張專輯的風格,有別於上一張專輯較暗黑、搖滾,反而呈現前所未有的跳躍感,曲風融入了80、90年代的funky、disco,不再張牙舞爪,而是呈現一種微成熟,團員們都笑說:「可能是大家都邁入30大關吧!」。所以這次專輯的曲風和視覺都由單一、黑暗,轉向為多元、色彩,要給樂迷不只聽的享受,在視覺上更要讓大家為之驚艷!
這次的專輯封面與造型,為了搭配專輯中的復古曲風,6位團員特別利用90年代,人人為之瘋狂的「3D球員卡」光柵效果的方式來呈現,希望帶著大家一起重回那個年代。從第一張黑白色系「混雜重疊面孔」的專輯封面,到這次彩色「3D」的專輯封面,與用復古造型呈現的宣傳短片等巧思,都只是為了讓音樂創作增添更多直接的視覺。所以不需要再揣測、懷疑、否定些什麼!就讓佛跳牆的音樂,帶著你對他們既有印象的同時,盡情的享受他們的另一面,因為這樣…佛跳牆才完整!!!
佛跳牆烹製程序嚴格,歷經三年精心熬製而成
再次出輯,隆重獻禮,為粉絲端出心血結晶
卻否定了釋放自己是一個最好的選擇
所以這一次佛跳牆不只要唱給你聽
還要把更多色彩給你看!!!
我們往往習慣為了保護自己而隱藏起來
卻否定了釋放自己是一個最好的選擇
佛跳牆 Buddha Jump 在2011年是由主唱阿妮、鼓手千千、鍵盤手牙牙、吉他手理事長、吉他手豪豪、貝斯手奧迪,6位團員所組成。同年發行了第一張同名專輯【佛跳牆 Buddha Jump】,專輯推出後,因鼓手千千高唱從軍樂、團員們各自成家立業,在沉寂一年多後,於2012年底推出了EP【WHO U R】。時隔三年,6位團員終於再次聚首,繼續秉持著玩音樂態度,在沒有限制,完全自由的狀態下,完成了第二張專輯【給你看】。
第二張專輯【讓你看】10首詞曲都由主唱阿妮創作,編曲和製作則是佛跳牆不定時會召集練團、開會,大家在錄音室裡一起Jam出來的,這次專輯的創作視角和力度幾乎都專注在環境與自身的拉扯之中,希望透過更多不同的創作內容、有律動的節奏與喜歡佛跳牆的朋友們有更多的互動。
這一次佛跳牆不只要給你聽
還要給你看!!!
整張專輯的風格,有別於上一張專輯較暗黑、搖滾,反而呈現前所未有的跳躍感,曲風融入了80、90年代的funky、disco,不再張牙舞爪,而是呈現一種微成熟,團員們都笑說:「可能是大家都邁入30大關吧!」。所以這次專輯的曲風和視覺都由單一、黑暗,轉向為多元、色彩,要給樂迷不只聽的享受,在視覺上更要讓大家為之驚艷!
這次的專輯封面與造型,為了搭配專輯中的復古曲風,6位團員特別利用90年代,人人為之瘋狂的「3D球員卡」光柵效果的方式來呈現,希望帶著大家一起重回那個年代。從第一張黑白色系「混雜重疊面孔」的專輯封面,到這次彩色「3D」的專輯封面,與用復古造型呈現的宣傳短片等巧思,都只是為了讓音樂創作增添更多直接的視覺。所以不需要再揣測、懷疑、否定些什麼!就讓佛跳牆的音樂,帶著你對他們既有印象的同時,盡情的享受他們的另一面,因為這樣…佛跳牆才完整!!!
佛跳牆烹製程序嚴格,歷經三年精心熬製而成
再次出輯,隆重獻禮,為粉絲端出心血結晶