KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。


KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。


《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。


有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。

CocoRosie:奇幻的童话避世乐园
来自法国的Indie乐队CocoRosie，甚是有趣。这一双人女子组合由Casady姐妹花组成，Sierra负责吉他、长笛等音乐主旋律部分，Bianca则潜心研究节奏打击及采样合成声效部分。乐队的Debut唱片《La Maison De Mon Rêve》在巴黎录制完成，04年初夏由著名Indie厂牌Touch and Go发行。奇异而不失童稚的风格别树一帜。而《Noah's Ark》作为乐队第二张大碟，在相距一年之后的05年适时的发行。
作为首张唱片确立下来的风格的延伸，《Noah's Ark》呈现出来的依旧是民谣般优美的旋律及整体音乐情境上童话般的奇幻色彩。有别于其他Indie Electronica类型音乐作品，《Noah's Ark》整体更加倾向于ISAN般基于旋律上的简约表现能力。着重表现了重复的吉他和弦和简练的钢琴段落，而电子节拍方面则被有意识地弱化，在个别歌曲中甚至完全放弃了打击节拍，仅以人声及器乐的旋律贯穿整个作品。与典型的Trip-hop音乐相异其趣的是，CocoRosie舍弃了传统Downbeat音乐的重型电子节拍，而发展出了更加贴近于IDM般的细碎电子节拍的拼贴，辅以大量自然环境声效采样的间杂，让人仿似置身于诡异悠扬的旋律下遗世独立的童话世界。尖顶的木屋，沸腾的水壶，童年的玩具钢琴叮咚作响；猫咪咽呜的声音和远处牲畜的嘶鸣；雨后的下午，虫鸣蛙叫，阴暗的屋内隐隐的私语。时空交错般的避世感。从首曲K-hole开始，除去贯穿始终的钢琴伴奏间以缓慢节拍及少量合成器音色辅助之外，几乎没有其他多余的器乐音色融入。这样的简洁乐风，也可以借由South 2nd中的一把Acoustic吉他带起，甚至是标题曲Noah's Ark中同样简练的节拍及重复的合成器音色体现。
同样有意思的是唱片中的人声演绎。在诸如K-hole、Bear Hides And Buffalo中，女声的表现充满可爱的童稚，闷响般的呓语，呢喃拖沓。但远不是类似于冰岛电子乐队Mum的女声般的甜美和天真，而是在高音部分发展出更贴近于Moloko般乖戾诡异的演绎方式。在Beautiful Boyz中，与Antony颤抖的男声一同演绎的女声，在高音部分气声的表现上，又与Bjork惊人的相似。甚至是在Honey Or Tar中，这把女声又迅速地褪去乖戾的外衣融入了灵乐的演唱风格之中，表现出了如Erykah Badu般的抑扬婉转。而在诸如South 2nd和Noah's Ark这样融合了Jazz基调的曲目里，另一位成员的女声演绎，表现出的更多的是深受Billie Holiday等爵士女伶影响的演唱风格。
正如Indie是音乐人对于音乐创作的态度一样，换个角度来看，它同样也是听音乐的人对于音乐的取舍态度。《Noah's Ark》或许并不切合你对Indie音乐的喜好口味。但CocoRosie独特的音乐风格的意义在于，它让我们意识到，简约的旋律架构同样也能承载起饱满而丰富的音乐表现能力。《Noah's Ark》构筑起的，是一个荒凉空旷而又错落有致的童话奇境，看似恬静却又暗流四伏。CocoRosie两女妖的挪亚方舟，与圣经福音书无甚相关，实则是另一方奇幻童话般的避世乐园。---网易