乳罩是每位女士每日最贴身的衣物，它是世上最难设计的内衣，最令人兴奋的衣服，但是她们对这一最亲密的衣服又知道多少呢？国家地理工作人员周游世界，揭示乳罩的秘密、历史和复杂结构，这是科学与时尚的相遇；并探讨乳罩历史中令人惊叹的事实，以及它的未来技术。
在过去，内衣塑造女人的体形来反映当时的社会期望，而乳罩起的作用是最明显的。精巧的织物、精致的细节、曲线的罩杯，乳罩是女性气质的最佳象徵。然而，乳罩柔软的外表下隐藏著复杂的设计、制造和科学。本节目将追溯乳罩的演变过程；还会去一间内衣专门店，教你拣合适的乳罩。

“Bullet In A Bible”完整纪录了流行庞克教父Green Day，於2005年6月12日在英国伦敦Milton Keynes National Bowl所举办、涌入六万五千多人的惊人现场演唱实况。演唱会中除了演唱“American Idiot”专辑中的七首绝佳作品，包含开场衝出令台下爆满乐迷急速High上天的「American Idiot」、感动大合唱的「Wake Me Up When September Ends」及「Boulevard Of Broken Dreams」等，还外加成名曲「Longview」及「Basket Case」、「Minority」、「Brain Stew」、「Good Riddance (Time Of Your Life)」等耳熟能详佳作，其中Billie演唱、耍宝、带动气氛之功力，都是值得你竖起大拇指称许不已的，在以「Boulevard Of Broken Dreams」获得MTV音乐奖最佳导演奖的Samuel Bayer的执导下，除了看到毫无冷场的完整演出纪实、团员的深入访谈、演唱会场精彩爆破烟火画面外，还特别收录现场演出的照片集锦。也许你无法与会同欢，但这张影音纪实专辑，绝对会让你如临现场，感动不已！
“Bullet In A Bible”的CD+DVD版率先於2005年底发行后，即在英国得到排行#6的佳绩，并停留於榜上长达15周之久，同时也在美国专辑榜拿下#8，拥有於榜上停留长达14周的优异成绩，2009年华纳音乐特别推出了几款经典演唱会的蓝光版DVD，而Green Day这场英国万人见证的演唱会，理所当然是发行的铁名单之一！
专辑曲目:
01. American Idiot
02. Jesus of Suburbia
03. Holiday
04. Are We The Waiting
05. St. Jimmy
06. Longview
07. Hitchin' A Ride
08. Brain Stew
09. Basket Case
10. King for a Day/Shout
11. Wake Me Up When September Ends
12. Minority
13. Boulevard of Broken Dreams
14. Good Riddance(Time of Your Life)

Punk Rock meets Broadway – WTF!?! Go behind the curtain with Green Day lead singer, Billie Joe Armstrong, as he ventures into the strange new world of Broadway. Will Billie Joe – or Broadway – ever be the same?

《复仇者联盟》蓝光花絮，讲述漫威电影宇宙第一阶段的制作过程。

收录在Star Trek电影1-6蓝光DVD盒装中的花絮访谈。两代舰长大副，各种爆笑八卦吐槽煽情追忆。

英国著名物理学家史蒂芬•霍金近日发出警告，称外星生物可能真的存在，但是人类与他们接触可能会带来毁灭性的后果。在“探索”频道新近推出的纪录片《与霍金一起了解宇宙》中，霍金指出外星生物在消耗尽自己星球上的资源后便会乘坐大型飞船到他们能够到达的星球掠夺资源，并将那里开拓成为他们的殖民地；如果有外星生物到访地球，那将会像当年意大利航海家哥伦布登陆美洲大陆一样，最后给人类带来毁灭性的灾难。
68岁的霍金在片中谈论了他对宇宙外星生命问题的最新思考。他认为外星生命几乎肯定存在於宇宙的许多其他地方——不仅是活在行星之上，甚至还可能存在於恒星中心，甚或是漂浮於行星间的广阔宇宙。
霍金认为外星人存在的理论依据，超乎寻常的「简单」。他指出，宇宙有1000亿个银河系，每个都包含上亿计恒星，在这样一个庞大空间裏，地球不大可能是唯一演化出生命的行星。「我觉得，纯粹出於数学脑筋去想，单是如此巨大的数字，就足已令『外星人存在』的想法显得完全合理。真正的挑战是，去发现外星人到底是什么样子。」
《与霍金一起了解宇宙》这纪录片耗3年多制作，期间霍金曾多次坚持对剧本作大幅修改。Discovery执行制作人史密森（John Smithson）说：「他希望能制作一个既能娱乐大众、又能娱乐科学界的节目，考虑到其复杂性，这是一项很难的工作。」(简介转自Dexter)

随着工业文明的高度发展，各种各样的食物也变得供不应求，但在这看似繁华的背后，食品安全却已到了不容忽视的地步。影片从快餐业入手，逐步向种植业、畜牧业、养殖业延展开去，揭露了大型食品公司经营者为了获取高额利润不惜改变动植物的生长方式和生长周期，他们在经营上取得丰厚的利润，而代价却是公众的健康和安全。在看似清洁的食品加工流水线上，沙门氏菌和希氏大肠杆菌毫无阻碍渗透到食物当中，毒害着人类的生命。由于政策等方面原因，人们无法也无力拒绝大公司强加于身的迫害。在金钱和欲望面前，我们自取灭亡……
本片荣获2009年华盛顿影评人协会最佳纪录片奖。

如果说意大利人是吃货，那么英国人就是"喝货"。二战时期，当意大利人忙着用军用储水煮意面时，英国人也在忙着把茶叶藏到英国各地以免遭到袭击失去茶叶储备，而且每到下午五点就停火喝茶，然后德国人就等他们喝完再战，丘吉尔还说军火什么的才没有茶重要呢！神马，你还不知道英国人爱茶成痴？大英帝国就是靠泡茶起家的好吗！
主持人维多利亚用优雅的英式口音为大家解说呆萌英国人与茶的恩怨情仇，带你走入中印茶乡，回溯茶的古今传奇，解说英国人爱茶缘由。不同于一般纪录片的沉闷，本片语言幽默风趣，时不时能让你开怀大笑，各位看官不妨沏上一壶好茶，与维多利亚共品之，边看片边愉♂悦地领略悠远绵长的品茶文化。

本片为日本摄影师Mockmoon在日本各地拍摄的大自然延时摄影（Nature Time Lapse），这段视频获得了Youtube日本分舵自然摄影部门年度金奖。摄影师Mockmoon从09年8月起在日本山区游走，用延时摄影术拍摄了大量自然风光，他的足迹遍布长野、群马山区，最远到了南方的鹿儿岛拍摄日食，直到12月才最终完成了这段美丽的视频。远山、静水、星空、银河、薄雾、流云、天狗食月，配上安静的钢琴（曲子不详，觉得耳熟的请奋不顾身跳出来补充）。最适合一个人静静地观看，从心底赞叹并敬畏大自然的美丽与神奇。

南非著名导演Jamie Uys的这部纪录片由西至东介绍了纳米比亚沙漠中的红白沙漠、绿洲与卡里哈利沙漠中的动物居民。导演以愉悦的心情、平等的心态展示了狒狒家族的沙上杂技、被未婚妻强迫返工的织布鸟小伙子、吃下了腐烂发酵果实导致醉酒的动物们……同时亦有严酷干旱季节中自然淘汰的伤感段落——鹈鹕父母们不得不抛弃尚未学会飞翔的子女，龟裂的地面上留下一行行干瘪的幼小身体……电影自始至终有巧妙配合交响乐的动物行为剪辑，或灵动或诙谐，辅以动画等手段将非洲沙漠的动物天堂一面介绍给喜爱动物的观众们。
本片获1975年金球奖最佳纪录片奖。

After having received a number of “Guest Creatures” on its mythical stage such as Dita Von Teese, it is Christian Louboutin’s turn to take over Le Crazy Horse. The famous creator of the red sole revisits the Crazy show.
The 3D effects added during post production like sequins, water, flames and smoke reinforce the immersion. “We draw the eye as close to the body, the muscles, the emotions and the sensuality as possible” says director Bruno Hullin, 3D expert.
繼與多位國際級名師，其中包括Dita Von Teese合作後，著名巴黎癲馬舞蹈團繼續推陳出新，這次請來法國名鞋品牌設計大師「紅底鞋王」Christian Louboutin 擔任客席總監。
而後期製作，以3D效果加入的閃閃發光、水、火焰和煙霧讓演出增添了受煙火洗禮的感覺。本片的導演般奴于蘭表示：「我們盡可能將觀眾的目光引向軀體、肌肉、情感和性感的動作。」

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

挪威的极光，美得让人窒息！ 拍摄者在挪威与俄罗斯边境的Kirkenes和Pas国家公园周围拍摄。背景音乐是《角斗士》的插曲《Now we are Free》

本部先锋黑白短片，赤裸裸地记录下了“孤独”孩子们的生活细节。这群生活在阴暗封闭的精神病院里的孩子们，被归为心里残疾的异类。他们重复着神经性循环的动作，发出充满惊恐和狂躁的哀嚎，眼睛里透着无助又痛苦的神情。这群本该天真快乐的孩子们，却被关在如监狱般黑暗的医院中。他们哭泣，他们叫喊，时时刻刻的饱受着长久的煎熬和无尽的折磨。
本片荣获1989年布鲁塞尔国际短片节最佳纪录片金奖，意大利都灵国际短片节金奖，法国Clermont-Ferrand短片节金奖，那穆尔媒体艺术节金奖等。

体验一个扣人心弦的故事——充满了希望、毁灭性打击、眩目的创造力、勇气和凯旋的故事。这是由获奖的IMAX太空团队打造的第七部令人惊叹的太空影片。
《哈勃3D》借助IMAX3D技术拍摄，生动地呈现了从最初的伽利略望远镜以来，最重要地科学仪器的诞生，以及人类在太空自登月以来的最伟大的成就——哈勃太空望远镜。观众们将会近距离感受在太空中行走的宇航员完成许多美航天总署（NASA）历史上最困难的任务，也可以亲身体验从部署到实施、从令人心碎的挫折到戏剧性的救援。《哈勃3D》还将呈现出一个不同以往的宇宙，带领不同年龄层的观众体验浩瀚的银河系、恒星的诞生与死亡以及天体环境中鲜为人知的秘密。
本片是由IMAX和华纳兄弟影业公司共同制作，并且得到了美国航天总署（NASA）的协助。IMAX 3D摄像机重返太空，记录美国太空总署（NASA）最复杂的航天飞机操作。2009年5月11日，拍摄本片的这批IMAX 3D摄像机随亚特兰蒂斯号航天飞机一起发射升空。宇航员用它们拍摄了维修和升级哈勃望远镜所需的5次太空行走。
《哈勃3D》由制片人兼导演托妮·梅尔领导的《国际空间站》制作团队再创辉煌，摄影总监詹姆斯·尼尔霍斯同时担任了全体宇航员的指导。朱蒂·卡洛尔为副制片人，制作过许多IMAX太空电影的IMAX公司创办人之一格来米·弗格森为了制片咨询。

2011年的夏天，《哈利·波特与死亡圣器（下）》在全球上演，这盛大的历史时刻同时宣布了长达10年的哈利·波特电影系列的终结。从此一个时代一去不复返，留在人们心间的确实久久无法忘怀的复杂回忆。在终结篇上映两周后，英国ITV电视台推出了纪录片《哈利·波特经典50幕》，遴选了该系列（前7部电影）50个最为精彩、令人难忘的场景，其中包括飞行汽车、列车上的摄魂怪、猫头鹰送信、三兄弟传说、波特的初吻等镜头，更有J·K·罗琳、丹尼尔·雷德克里夫、艾玛·沃森、鲁伯特·格林特、詹森·艾萨克等小说和电影的主创人员讲述影片拍摄背后的故事。
这便是哈利·波特——那个陪伴许多孩子一起长大的男孩——送给影迷最后的礼物。

富士电视台摄制组走遍全国各地，寻找那些与人类相互共存的可爱猫儿。北海道农场的三兄妹，清晨时光或趴在牛背上休息，或小酌刚挤出的牛奶，惬意舒适；宫城县田代岛，爱猫的人们将这里变成猫的天堂；唐人街内，呼呼大睡的强朋，成为人见人爱的招财猫；下半身瘫痪的猫儿平藏，坚强地行走世上，感动无数的人；3岁的阿纯，与田径队的伙伴们渡过难忘的青春岁月；茨城县牛久市，生活在殡仪馆的咪与老爷爷一起念经；因嫉妒谄媚的小狗而躲起来，只在晚上才和主人厮磨的马里奥；不知老奶奶已经去世，小白每天等待老人的归来，流浪在市井街头。此外还有许多身怀绝技的猫儿，为人们带来无尽的欢乐与感动……
本片由演员筱原凉子和小西真奈美分别担任解说。

本片纪录了中国福建省一所普通中学一个高三毕业班的真实生活。高三的生活日复一日，简单而又沉重，痛苦却也快乐。
善良严厉的班主任，紧张刻苦的尖子生，逃避生活的“差生”，执着爱情的“早恋生”，学生的父母，每个亲历高三的人都有各自的感悟和超越高三的期望。影片的纪录真实、直白，透过高三生活的纪录，让人感到的不仅仅是为理想执着拼搏的浪漫，更有一种如鲠在喉的悲哀。

当鸟儿用羽翼去实现梦想，翱翔在我们永远无法凭借自身企及的天空，人类又该赋予他们怎样的赞叹呢？
“鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话带我们踏上了鸟与梦飞行之旅。毫无疑问，[迁徙的鸟]直接界定了世界顶级纪录片“获取真实”的标准——前后共600多人参与拍摄，历时3年多、耗资4000多万美元，景地遍及全球50多个国家和地区，记录胶片长达460多公里。这部动用了17个世界上最优秀的飞行员和两个科学考察队的电影甫一出世，就引起轰动。短短三个星期内就有250多万法国人为它走进影院，飞越1200公里的大天鹅对生命的坚持，在漫天风沙中追寻出路的沙丘鹤、在冰天雪地下与海鸦对抗到底的企鹅……尽管当中也有失败气馁，也有悬崖边的木头木脑，也有来自人类贪欲的窥视。
除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他们带我们飞过大海，飞过雪原，飞过高山；他们用振动的羽翼向我们诠释飞翔，诠释执着，诠释温情，诠释生命。

拉西姆·法瑞尔，80岁的钢琴家鲁本·冈萨雷斯以及被誉为“古巴的艾迪斯·皮亚夫(Edith Piaf)”的奥马拉·佩多昂多，天赋的音乐细胞，让他们终于有机会离开故土，摆脱束缚，跨越政治的藩篱，踏入与古巴交恶长达40年的美国，破例获邀进入美国的音乐圣坛卡内基音乐厅进行演奏。来到纽约富丽堂皇的卡内基音乐厅，《乐士浮生录》真实记录了他们的这段音乐和精神之旅。
文德斯合作多年的音乐伙伴莱·库德在一次古巴旅游中发现了一个在古巴当地享誉多年的乐团其背后许多感人的生长故事。遂说服文德斯在1998年带着一大队人马前往古巴哈瓦那 ，以镜头拍摄这乐团中老艺人的身影与音乐生命，以写实、记录的方式拍下了这部感人的纪录片，他们的纯真、可爱，都被文德斯一一生动地捕捉。
这部得到奥斯卡最佳纪录片提名的影片是文德斯城市笔记的音乐篇，他来到音乐之都古巴的哈瓦那，探访由年迈乐手组成的古巴风情乐队，让观众随同他的数码摄像机一同游走于充满拉丁风情的哈瓦那建筑和风土人情之间。当然悦耳奔放的古巴音乐是这次寻访的重点，整部纪录片则围绕着乐队的排练、生活以及奔赴纽约的现场演出，如实地展示了拉丁音乐的迷人风情和古巴音乐人的独特魅力。