Swedish text.Milano, 1989; Anaya Editoriale, clothbound, pp. 99, col. plates, cm 27x31.(The Masters Gallery).

塑造佛像有哪些规范？
敦煌彩塑如何制作？
北朝彩塑如何融汇中西？
隋代雕塑如何承前启后？
唐代彩塑为什么偏重写实？中唐之后的彩塑为什么渐入衰境？
本书阐释了千余年间的石窟开凿史上，敦煌塑像的发展与演变，详细论述了敦煌莫高窟现保存有北凉等十个朝代的洞窟492个，彩塑2000余尊，浮塑1000余身，现保存基本完好的原作14000余身的发展演变

「感覺像走在一本巨大的漫畫裡頭。」
漫畫家×藝術作品×參觀者
另一種凝視羅浮宮的角度

悠遊推薦
陳貺怡――國立臺灣藝術大學美術學院院長
小莊、61Chi――《羅浮7夢》漫畫作者

除巧妙的情節安排外，普魯東採取一種細膩而輕盈的畫風。全書以鉛筆與彩色鉛筆繪製，清淡而中性的色調中時而出現一些凸出的大紅色，令人想起法國大插畫家桑貝（Sempé）的平易近人。――陳貺怡
這筆觸太銷魂太有趣，無論如何都想收藏！——小莊
生活中處處是觀看與被觀看的樂趣。——61Chi


兩百多年歷史的羅浮宮，橫跨六千年，穿越古代至今，裡面的館藏左品大約400,000件，更是從新石器時代到近代，應有盡有（卻僅有近9％被展出，約35,000件）。

極具特色又占地廣幅的建築，展間長達12公里，僅有3成對外開放。但即便這樣，若每件作品花10秒觀看，也需要4個晝夜才能看完。（這還沒計算移動的時間⋯⋯）

川流不息且人山人海的參觀者？沒錯，它每日平均參觀人數可是高達近3萬人、最高單日甚至一天有5萬的參觀人次？！（每日在羅浮宮拍的照片可以高達35萬張）。

跟隨普魯東尋找走散的女伴的腳步，一同參觀羅浮宮，透過不同的視角看這座遠近馳名、縱橫古今的博物館。在他眼中，羅浮宮如同一本巨大的漫畫，帶領參觀者與讀者一同進入這本「書」，當中的作品與參觀者，都是故事的一環，透過輕快與幽默的方式，一同穿越羅浮宮。

【內容介紹】

大衛和阿珍漫步在羅浮宮博物館的走廊上。大衛一位圖像創作者，他正在準備創作BD Louvre當羅浮宮遇上漫畫系列……他身處於館中，被如此多的精美畫作包圍，這時他被出版商的一通電話打斷，以至於分心與阿珍走失了……
於是他繼續前行，一邊陶醉讚嘆在偉大作品之中，一邊尋找阿珍。一路上，他遇到了〈林布蘭〉、〈梅杜莎之筏〉、〈蒙娜麗莎〉，甚至埃及文物……
作者普魯東以其銳利的眼睛，觀察羅浮宮作品與遊客之間，勾勒出一張張圍觀群眾與作品展間的神情，而這些又變成了另一種藝術。

最後，普魯東附上你所不知道的羅浮宮100問：
★關於羅浮宮：2,410個窗戶、40部電梯28個機械梯15 個升降梯8,000個火災警報器……
★關於作品：最大件：委羅內塞的〈迦拿的婚禮〉（Les Nocesde Cana de Véronèse），大約70平方公尺……
★關於參觀者：2011 年總參觀人次：近 9,000,000人，67% 來自國外，33% 來自法國。
★關於工作人員：大約2,200名工作人員在羅浮宮裡工作……

Everything I feel from reading and listening to music


I commit to paper in black pen


And gradually, blot by blot, stroke by stroke,


A new mode of expression emerges.


At this point, it's just scribbles in a diary


Not yet reborn as “Henn Kim” of the future.

_________________________________

Depression and creativity, love and family, books and this personal and vulnerable memoir by the iconic South Korean illustrator explores her life from the ages of seventeen to thirty-three through image, text and poetry. From what nearly broke her to what saved her, everyone will find something to comfort them in Henn Kim's world.



Praise for Starry Night, Blurry Dreams :

'A compelling and unique collection that is more than worthy of a place on your bookshelves' Red



'A poignant commentary on the complex emotions that affect all of us at one point or another, from heartbreak to fantasy to sorrow' Creative Review

歡迎來到美術館！一群動物好朋友們，要到美術館學習現代藝術。
美術館裡有許多畫作和雕塑品可以欣賞，不論是色彩繽紛或是新奇且神祕的作品，這裡通通都有。以現代藝術史的「流派」來做為分界的一間間展覽廳，展示著受到相同的事物或風格所啟發藝術作品。
從印象派到超現實主義，從莫內到馬諦斯，在每一間展覽廳裡，可以看到許多藝術家的名字及了解到他們所代表的流派和想法。
老鼠們已經迫不及待地去看馬諦斯的作品，貓咪們也準備到超現實主義的世界一探究竟了！還在等什麼呢？快跟著動物們一起進入美術館吧！
現代藝術史大集合：從一間間的展覽廳進入不同的藝術流派，以淺顯易懂的時代背景介紹、風格的描述及代表的藝術家們，欣賞不同時期的作品和著名的藝術家，並有重點式的歸納整理，邀請藝術入門的讀者也能輕鬆閱讀。
動物們看名畫：以每種動物本身的習性為出發點，並將特性及角色融入藝術作品中。
跟著線索走，故事有趣又好玩：每一個環節都有線索可以尋找，將美術館的展覽廳變得生動有趣，適合剛接觸現代藝術史的讀者，拉近與藝術之間的距離。
年代表及詞彙表：在書的最後，整理出簡潔的時間軸及重點的名詞解釋，在參觀完不同流派的展覽廳後，能快速的再次總覽。

艺术家手把手教你欣赏艺术，你将在本书中学会如何观看、欣赏、谈论艺术，进而真正体会艺术的乐趣。
写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南，饱含一个艺术家对艺术鉴赏的见解。
· 艺术术语详解，艺术鉴赏标准大揭秘，主要艺术流派全面解读
· 名家作品近观解码，约 150 幅高清大图精讲，纸上美术馆沉浸式看展
· 艺术游戏玩转艺术：艺术品的 MBTI 测试、三步画一幅抽象画、艺术谜题……
· 艺术家索引：从大师到冷门艺术家，挖掘其不为人知的优秀作品，全面拓宽你的艺术视野
【编辑推荐】
1.屡获殊荣的画家、雕塑家和玻璃艺术家卡洛琳•施拉姆写给大众的入门级艺术鉴赏“教科书”，读完本书再看展、逛美术馆——告别走马观花式打卡，真正行有所获！
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7.艺术家索引：从大师到冷门艺术家，挖掘不为人知的优秀作品，全面拓宽你的艺术视野。

“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “全球美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把全球美术看做一个整体，其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。
讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。本系列讲座的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。类似的艺术形式在世界上其它地区美术传统中可能也存在，但不具有在中国美术中的持续性和深刻性。

奈良美智，日本著名现代艺术家，其最著名的作品便是那个始终流露着孤独和愤怒的情感的大头小女孩。“孤独和疏理感”给了他创作的原动力，并最终带其踏上成功的阶梯。如今，奈良美智在世界上许多国家都有着为数众多的粉丝，那一幅幅真情画作在他们的心中激起共鸣，愤怒的小女孩恰如每个人灵魂深处最躁动的部分。
进入新千年，奈良美智终于带着他的孩子举行了世界巡展。在此之后，他回到老家青森投入到“A to Z”回顾展的准备工作中去。摄像机跟随着这位忘我的艺术家走遍世界各地，见证了粉丝们对他的崇敬与爱戴，真实记录了他创作中的点点滴滴，更触摸到他内心深处那不着痕迹的转变。只有时间周而复始，永未结束……

CHAIR TIMES takes viewers on a journey through a »sea of chairs:« 124 objects dating from 1807 to the latest 3D printed designs are arranged in the order of their production year to create a timeline of modern furniture design. Which objects would professionals in the design field want to talk about, bringing their expert knowledge to the respective topic? Serving as guide on this excursion into the history of seating design: Rolf Fehlbaum, Chairman Emeritus of Vitra.

在文人画领域中，画家主要是以画来悦心而不是悦目的，“求于形似之外”自北宋开始就是文人画的基本法则，文人画具有非常清晰的重思想、重智慧的特性。在八大山人看来，他的书画活动，不是创造什么艺术作品，就是随意而往的生活，是他生命的一种直接反应形式。兴致来时为书为画，这就是他的“事”。这样的描写，比较符合中国文人艺术所追求的境界。本书由八大山人的“涉事”概念谈起，从多个方面探讨八大山人的精神理路和绘画哲学。

1989年2月5日，中国美术馆举办了中国现代艺术展，大展的标志为“不许掉头”。然而展览的主题却是对于85新潮美术运动的一次成果展示。一些行为艺术悄然登场，两声枪响震惊世界。二十年过去了，这些真正没有掉头的行动作为本次大展的重要标志进入了历史，成为今日批评家与艺术家共同分享的骄傲。本片记录了当年现场的七个行为艺术——史称“七宗罪”。

1889年5月8日～1890年5月16日，在弟弟提奥的资助下，凡·高入住圣保罗精神病院。其间，在精神、健康和经济的困顿中，他创作出了《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》等一系列杰出的作品。本书即从这样一个视角去认识凡·高以及他在精神病院创作的这些名画。马丁·贝利实地走访圣保罗精神病院及普罗旺斯圣雷米小镇，查阅市政档案、病院档案，采访当地相关人士，结合书信等资料，细腻而深入地还原了凡·高在精神病院一年多的生活细节和创作环境，揭开了凡·高这一段人生的神秘面纱。

《自然野趣DIY》内容简介：落叶、石子、蝉蜕、鱼骨……看似不起眼的自然元素，只需一点巧妙构思，再加上亲手创造，就可以变成独具魅力的艺术作品，焕发出全新的活力！台湾“金鼎奖”获奖作家、资深生态设计师黄一峰与大家分享了他用自然创作记录自然之美的经历，并展现了300多个精彩的自然创意作品。让我们跟随这些简洁易学的制作步骤，轻松动手捕捉自然美，DIY出属于自己的自然野趣！
大自然是活生生的艺术教室，生命万象堪称是美学的奇迹之作。作者黄一峰通过自己十余年的自然观察与创作，捡拾天然的素材，创作出一个个充满“野趣”的艺术作品，为读者展现了一个全新的世界，更是与大家分享了其“记录大自然时体验到的感动和喜悦”。

《小星星通信》是奈良美智唯一一本自传。绘画对于奈良美智来说，是驾轻就熟的表达方式，这次虽换做了文字，依然保留了奈良美智质朴、坦诚的性 格特质。交流方式的不同，并未影响到奈良美智传达对真实情感的传达。
奈良美智出生于日本青森县弘前市，这里的漫长冬天造成了相对封闭的 环境，奈良美智常常呆在家中绘画。五六十年代的日本电台播放了大量的西方音乐，浸染其中，奈良热爱上了民谣与摇滚乐。在独自绘画中与内心的对话，以及摇滚乐中的反叛和自由精神，成为了奈良美智画作风格的奠基。也影响了他的个性。
书中笔墨所及，记录了奈良美智的每个阶段，尤其是那些印象深刻的事件。也许微小，却有非凡的意义。在武藏野艺术大学的第二年，因厌倦当下的状态挪用学费去欧洲旅行；结束稳定的高中老师生涯，在28岁时拖着行李箱去德国留学。早年在“内心世界的无限冒险”（奈良美智语），延续成为现实中的不断“出走”。自此奈良美智开始了他在更广阔的世界的漫游。
在德国时结识志趣相投的异国人；途经捷克被当做李小龙；与村上隆一起在洛杉矶加州大学担任客座教授；为反战特辑踏上阿富汗采风；在世界各地举办展览……其中有开心的事，也有难过的事，甚至有讨厌到不想做的事，但是对于奈良美智来说，这些经历真实、平等地灌注着自己的人生。在度过的岁月里，曾拥有的所有事物造就成为现在的“奈良美智”。抱持了这样的想法，才会使奈良从不讳言否定过去的想法，也不抗拒去发现新的表现方式。在这本自传《小星星通信》中，除了常见的绘画、雕刻作品之外，还穿插有奈良美智的摄影照片。展览作品、照片、手绘涂鸦，再加上质朴的文字，可说是奈良美智一次多纬度的自我剖析。
然而，无论经历多少，奈良美智仍拥有一颗“初心”，正如吉本芭娜娜的评价：“尽管在这个年头要始终保持真实和诚恳是相当困难的事情，但奈良是真诚的，对此我深信不疑。”对于外界附赠的标签无动于衷，奈良美智一直有自己坚持的方向，并将这份真诚在书中呈现、完整地传达给读者。
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第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

艾略特·厄威特是当今最具声望的摄影大师之一，他继承了布列松的衣钵，以捕捉日常生活中幽默、诙谐的瞬间而知名。他是在世的马格南摄影师中最德高望重的一个，他还获得了国际知名的ICP摄影无限奖的终身成就奖。艾略特·厄威特著程墨编译的《艾略特·厄威特个人精选(精)》是对厄威特毕生作品的一个回顾，由大师自己挑选他认为最满意的作品，共收录了343幅照片，呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20世纪最为人所熟知的影像，比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像照，比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品，对于深入了解这位大师极有意义。

俄国诗人安德烈（奥列格·扬科夫斯基 Oleg Yankovsky 饰）在美丽的女翻译尤金伲亚（多美兹亚娜·佐丹奴 Domiziana Giordano 饰）的陪同下，一同前往意大利寻访一位十八世纪俄国作曲家的生活。他们一起走访充满宗教意象的乡村教堂，在一座有天然温泉的古老小镇停留。 此时他遇见了不被世人理解的疯人多米尼克（厄兰·约瑟夫森 Erland Josephson 饰），村民因为他早些年囚禁家人而认为他神经失常。可安德烈看到了多米尼克疯狂下的深意，并被他所吸引。同时他拒绝了性感的尤金伲亚的示爱。此时的安德烈，游走在支离破碎的现实与超现实的梦境中不能自拔。他对祖国的思念、与家人的分离……种种情愫混杂在一起，彼此纠缠，化为终生的乡愁。
本片获1983年戛纳电影节最佳导演奖，普通评审团奖，国际影评人费比西奖。

Walking through this park-like area, the memorial appears as a rift in the earth -- a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site contained by the walls of this memorial, we can barely make out the carved names upon the memorial's walls. These names, seemingly infinite in number, convey the sense of overwhelming numbers, while unifying these individuals into a whole...
So begins the competition entry submitted in 1981 by a Yale undergraduate for the design of the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. -- subsequently called "as moving and awesome and popular a piece of memorial architecture as exists anywhere in the world." Its creator, Maya Lin, has been nothing less than world famous ever since. From the explicitly political to the unashamedly literary to the completely abstract, her simple and powerful sculpture -- the Rockefeller Foundation sculpture, the Southern Poverty Law Center Civil Rights Memorial, the Yale Women's Table, Wave Field -- her architechture, including The Museum for African Art and the Norton residence, and her protean design talents have defined her as one of the most gifted creative geniuses of the age.
Boundaries is her first book; an eloquent visual/verbal sketchbook produced with the same inspiration and attention to detail as any of her other artworks. Like her environmental sculptures, it is a site, but one which exists at a remove so that it may comment on the personal and artistic elements that make up those works. In it, sketches, photographs, workbook entries, and original design are held together by a deeply personal text. Boundaries is a powerful literary and visual statement by "a leading public artist." (Holland Carter). It is itself a unique work of art.

每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧；俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐” 都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐” 是什么？我想应该是昆曲。这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急。笔者访问中国当今昆曲第一名旦华文漪女士，畅谈她对昆曲的看法及学艺经过，希望能够引起文化界的注意，共同爱护保存昆曲这项珍贵的民族文化遗产。

★日本皇室刺绣大师代表作品首次引进出版
★彰显千年京都至雅之韵，一针一线再现匠人精神的本质
★图文并茂展现京都刺绣的50件匠心作品，细致讲解日本京绣的秘法工艺和艺术审美
★知名学者、复旦大学教授钱文忠特别作序推荐
内容简介
《日本京都刺绣》是京都刺绣艺术家长草敏明刺绣作品集，收录其创作50幅刺绣作品，全面展现出日本京绣艺术的艺术特点和美学内涵。全书以图文并茂的形式展示并讲解《缭乱》《花丛》等代表刺绣作品，记录其刺绣作品的细致过程并解说其富有现代感的艺术理念，展现日本京都刺绣华贵典雅的审美风格。
京都刺绣孕育于千年古都——京都。本书作者长草敏明出身于京都西阵的刺绣世家，后继承其父在京都创立的京绣工坊——绣巧房“贵了庵”，专注于和服、腰带、小物、室内装饰品、舞台服装等的刺绣制作。长草在介绍其作品的同时，也向读者传达了其独特的刺绣创作理念，其作品基于自由无羁的想象力，有着动态的构成、多彩的配色，充满了强大的创新力。除了和服刺绣，长草还致力于还原修复具有千年历史的日本国宝级刺绣艺术品，传承日本古典美学与传统刺绣技法。作者2018年被日本京都市政府评为“京都的名匠”；接受京都知新电视栏目面对面人物专访；获邀出演日本电视台节目《皇室日记》。著名学者、复旦大学历史学系教授钱文忠特别作序推荐，盛赞其为“令人高山仰止的存在”。
知名推荐
有机会尝试了日本的刺绣，在布上逐一缝制美丽的丝线，并度过了专注和安静的片刻。长草先生说：“去到那个地方，亲眼看看。 当你是一个学生时，拥有这样的经验是很重要的。” ——日本皇族 彬子女王
长草敏明一直在进行对日本传统工艺京绣超越类型的挑战。——日本时尚设计师 串野真也
刺绣艺术家长草敏明在日本和国外都享有很高的声誉，他不仅是一位传统的工匠，也是一位以大胆的构图和色彩方案扩大京都刺绣世界的艺术家。 从空灵的美到游艺之心的创意。——日本落语艺术家 桂南光