奇斯‧傑瑞特Keith Jarrett的音樂有多重面向：他的美國四重奏是前衛自由爵士的延伸，強悍而猛烈；歐洲四重奏則加入歐陸民樂的元素，為所謂的「World Fusion」奠下基礎，他在ECM的經典三重奏組合延續了前輩大師比爾‧伊文斯(Bill Evans)的爵士鋼琴三重奏傳統；廣受愛戴的個人鋼琴獨奏，更是新世紀音樂的首部曲，他的古典樂錄音，同樣獲得極高評價。
關於My song(我的歌)專輯—傑瑞特與他的「歐洲四重奏」的經典作品，薩克斯風手楊葛柏瑞克醇美無暇的演奏，為音樂增添一股歐洲民樂的色彩，閒適、喜樂中蘊含著強大的內在能量，音樂讓人極度放鬆卻又潛藏著深刻的感動。
Keith Jarrett (p)
Jan Garbarek (ts,ss)
Palle Danielsson (b)
Jon Christensen (ds)

《期待美梦成真》是红粉马丁尼阔别乐坛5年后的第二张生涯大碟。 在上一张《往日情怀》专辑大卖之后。在红粉马丁尼灵魂女主唱吉娜．福毕丝与钢琴手汤玛斯．劳德戴利的号召之下，重新加入了更多的国际乐手以及音乐家，因此，在新旧成员们的集思广义下，新型态的红粉马丁尼作品便诞生了。
专辑《期待美梦成真》除了保有《往日情怀》专辑中大家最爱的浪漫巴黎情怀外，以往出现的古巴骚沙和巴西的婆娑娜瓦节奏仍旧少不了，并保持着轻快、热情却不吵杂的舞曲型态。 此外令人感观为之一振的是专辑中所尝试的音乐新元素，例如专辑中的第一张国际单曲 《拿坡里之夜》(UNA NOTTE A NAPOLI)便结合了意大利民谣及骚沙节奏，成为了一首活力四射的嘉年华舞曲，而首曲《永不停止坠入爱河》(LET’S NEVER STOP FALLING IN LOVE)则是首令人瞬间摒息的古巴爵士以及专辑中的同名曲《期待美梦成真》(HANG ON LITTLE TOMATO)则是改编自意大利70年代的一首励志诗歌，由主唱吉娜．福毕丝以香颂般的温情口吻，悄悄道出：「继续坚持，总有一天美梦成真…」的道理。 专辑中众多的新风格也包含了首次尝试的日本演歌《Kikuchiyo to mohshimasu》以及融合了西班牙佛朗明哥的《U plavu zoru》内容十分的丰富。 对于曾经听过第一张专辑的人，这像是一次风格与视野的延伸。

《Jasmine》是Keith Jarrett和伟大的贝司手Charlie Haden再度联手合作的最新作品，它标志着三十多年来Keith Jarrett和他曾经的标准三重奏之间又开始了首次录音合作，70年中期前他们一直是紧密合作的搭档。亲密、自然和温暖，这张表现爱情的歌曲专辑在Jarrett的家里录制，以他们的自然、率直，说明了他们的亲密关系。《Jasmine》专辑里的节目包含非常经典的歌曲如'Body and Soul', 'For All We Know' , 'Where Can I Go Without You', 'Don't Ever Leave Me'等，还覆盖了一首现代的流行歌曲“One Day I'll Fly Away”，这对于Keith Jarrett来说很少见。Jarrett和Haden弹奏音乐非常忘情和投入，除了音乐其他毫无干扰——也只有他们俩能做到这样！

Recorded：December 9, 1964
Studio：Van Gelder Studio, Englewood Cliffs
The John Coltrane Quartet[edit]
John Coltrane – bandleader, liner notes, vocals, tenor saxophone, soprano saxophone[40]
Jimmy Garrison – double bass
Elvin Jones – drums, gong, timpani
McCoy Tyner – piano
Additional personnel[edit]
Archie Shepp – tenor saxophone on alternate takes of "Acknowledgement"
Art Davis – double bass on alternate takes of "Acknowledgement"
Rudy Van Gelder – engineering and mastering
Bob Thiele – production and cover photo[41]
George Gray/Viceroy – cover design
Victor Kalin – illustration
Joe Lebow – liner design

Full performer name: Art Blakey & The Jazz Messengers.
The Rudy Van Gelder Edition of MOANIN' includes an essay by Bob Blumenthal.
Art Blakey & The Jazz Messengers: Art Blakey (drums); Benny Golson (tenor saxophone); Lee Morgan (trumpet); Bobby Timmons (piano); Jymie Merritt (bass).
Producer: Alfred Lion.
Reissue producer: Michael Cuscuna.
Recorded at the Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey on October 30, 1958. Originally released on Blue Note (4003). Includes liner notes by Leonard Feather and Bob Blumenthal.
Digitally remastered using 24-bit technology by Rudy Van Gelder (Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey).
This is part of the Blue Note Rudy Van Gelder Editions series.
If you simply can only have one Art Blakey and the Jazz Messengers disc (and why would you stop there?), it absolutely must be MOANIN'. This 1958 Blue Note date is the cream of the early Messengers' studio sessions. The group of this period featured the wailing Lee Morgan (trumpet), the swinging Benny Golson (sax) and the soulful Bobby Timmons (piano) with longtime bassist Jymie Merritt by Blakey's side. All of the pieces fell into place here to create one of the most hard-swinging, blues-inflected records in jazz history.
Timmons' classic title cut sets the pace as it's laid-back call-and-response chorus and swinging bridge will get in your soul and start your head bobbing. Golson's bouncing "Are You Real" and the subtle "Along Came Betty" feature that golden Messengers ensemble sound that can't be matched as Blakey drives his men mercilessly. The most dynamic tracks, of course, are the drum feature "The Drum Thunder Suite," a Blakey tour-de-force, and the powerful "Blues March" featuring Art's signature shuffle groove. A delightful reading of the standard "Come Rain Or Come Shine" caps it all off. This is the one to get first.

Ben Webster
出生：1909/03/27 肯薩斯城 過世：1973/09/20 阿姆斯特丹
Ben Webster和Coleman Hawkins以及Lester Young，在當時並稱為三位最佳次中音薩克斯風手。他的音色是容易被辨認的，那種低沈渾厚、又有點粗造的氣音需要高度技巧，這是別人沒有辦法學到的特色，他的風格表現多屬於溫柔且帶有傷感的味道。

幼年時開始學小提琴，也學鋼琴，後來有朋友教他薩克斯風，之後便專注於此。

1931年加入鋼琴手Bennie Moten的樂隊。1933年是低音薩克斯風手Andy Kirk的樂團的一員。1934年來到紐約是加入當時極富盛名的Fletcher Henderson大樂團。

常和他合作的有Duke Ellington （他們於1941年開始合作），他數度成為Duke的大樂團的獨奏樂手。五十年代常與唱片製作人Norman Granz的樂團JATP到處表演。他合作過的樂手太豐富了，大師級的人物比比皆是。1964年放棄美國國籍，在歐洲的十年間錄了十二張專輯，晚年在歐洲的哥本哈根度過。

霍華德·安德魯·威廉斯，暱稱為安迪·威廉斯，生於愛荷華州Wall Lake，美國流行樂歌手。出道至今已擁有18張金唱片、3張白金唱片，並參與過多部電視劇、電影、舞臺劇的演出。 威廉斯擅長鄉村、爵士樂、輕音樂，主唱第凡內早餐以及教父等許多膾炙人口的電影主題曲。

忘れもしないあの衝撃よ、再び…！インディペンデント・ヒップホップ・シーンを根幹から激震させた1stアルバム「Metaphorical Music」から早や2年。トラックメイカー、Nujabesによる待望の2ndアルバムがリリース！音楽の持つ普遍性を踏襲しつつも、一層の進化/深化を遂げたNujabes第2章。研ぎ澄まされたメロディアスな旋律が聴き手の様々な感情を呼び起こし、フィジカルさとヴァリエイションを増したビートがその感情に躍動感を注入。ダンス/クラブ・ミュージックという言葉ではもはや形容しきれないほどの完成度を持つ驚異的な楽曲群。今作でも5曲に、Pase Rock（Five Deez）、Shing02、Cise Starr、AKIN、そしてTerry Calierと、全く隙のない豪華ヴォーカリスト達をフィーチャー。2005年最後にして最大の話題作が遂にここに誕生！

专辑介绍：
在繁忙的工作之余，聆听一把低吟浅唱或是万千深情的发烧女声，实在是抚慰寂寞心灵的最佳良方妙药。虽然今天市面上有很多出色的女声发烧天碟精选，但是当中 粗制滥造、滥竿充数的『烂』碟也为数不少，要选当然要选有代表性和权威性的。若论到权威性，德国名厂牌Premium唱片公司出版的《最佳发烧女声》 (Best Audiophile Voices)系列可说是发烧女声天碟中的表表者。
这个系列出完一张又一张，这张《Best Audiophile Voices V》已经是第五辑了。和一般东并西凑，胡乱结合在一起的精 选专辑不同的是：这个系列选曲非常严谨， 每一张专辑的风格都相当一致，而很多厂牌和歌手都以能入选为荣。有一点更为重要的是：专辑在选取多首乐曲之后，在 后期的混音程序上落足功夫，保证原汁原味之余，更将录音效果再推至完美的境界，有些甚至比原版更为靓声，系列的对上几张专辑都荣登发烧天碟榜多时，也是各 地高级音响展参展商试音的必备之选，在在都证明了这个系列的江湖地位。
这张最新的专辑选取了15首魅力非凡的深情乐曲：包括了Alison Krauss And Natalie MacMaster的 "Get Me Through December"、藤田惠美的"The Rose"、Salena Jones的 "I Don’t Want To Miss A Thing"、Eva Cassidy的 "Bridge Over Troubled Water"和Kimber Manning的 "What A Wonderful World"等；最令我们惊喜的是我们熟悉的发烧天后Jheena Lodwick演绎的名曲 "A Groovy Kind Of Love"也榜上有名，证明了港人制作的发烧天碟绝对有世界级的水平。这张精彩的女声发烧天碟除了动听指数 是靓爆灯之外，也是各位发烧友试测器材的最佳音乐软件。除了爆棚乐段欠奉之外，一切发烧元素都被包含其中。如果你回放本碟出现问题的话，也是你更换器材的 时候了！

William John Evans was an American jazz pianist and composer who mostly played in trios. His use of impressionist harmony, inventive interpretation of traditional jazz repertoire, block chords, and trademark rhythmically independent, "singing" melodic lines continues to influence jazz pianists today.

這張專輯當中的歌曲，有三首是新歌，而其餘都是選自 Compay 在自己以前的專輯或跨刀他人專輯的珍貴歌曲。畢竟，誰真的擁有全部 Compay Segundo 康貝希光多 的專輯？更別談他跨刀的部分了。這幾首新歌除了上述的與 Khaled 卡列德 對唱的〈Saludo a Chango〉〈歡迎〉之外，還有與赤腳天后 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉 對唱的〈Lagrimas Negras〉〈黑色的淚水〉。這原本是 Cesaria 的《Sao Vicente di Longe》《遙遠的聖文森》改版專輯的 Bonus Track（台灣有代理發行，藍色封面那張，另一首加收的歌曲是跟民謠女王 Bonnie Raitt 邦妮瑞特 合唱的〈黃昏孤寂〉，中文側標是巴黎 寫的，快去找來！）輕巧長笛帶領出場，整首歌除濃濃的拉丁風情，還帶著爵士味道，兩人各自特殊的嗓音加在一起，真是迷死人也！其實 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉 與 Compay Segundo 康貝希光多合作的構想是始於二○○一年五月到七月間在巴黎舉辦的『Paris Jazz Festival』『巴黎爵士節』，當時“惟二”參與演出的世界音樂藝人就只有他們兩組，相談甚歡之下，兩人決定合作，先收錄在 Cesaria 的改版專輯中，再收於 Compay 的二重唱專輯。而命運曲折到老才從法國開始紅的 Cesaria Evora 西沙莉亞艾芙拉，也是典型化作春泥更護花的例子。巴黎 前一陣子去聽了她的演唱會，想不到她跟 Celine Dion 席琳狄翁一樣，居然也是演唱會唱現場，卻擁有 CD 質感的歌手！！不，應該說，還更多了一份親身接近大地之母的感動，以及看著她陶醉演唱的迷人魅力！！不過她很大方在台上抽起煙來，倒是出乎我意料…….。

跟拉丁帥哥巨星 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯 對唱的〈Beautiful Maria of My Soul〉更是一個驚奇！西班牙文版本是〈Bella Maria de Alma〉的這首美麗歌曲，出自 Big Band 爵士樂界都很喜歡的一張一九九二年的電影原聲帶《The Mombo Kings》《曼波之王》。這部電影中的 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯 不但是個『年輕』的大帥哥（現在…….），也在片中以這首歌展現了他的歌喉；不過真正的主題曲版本還是由正牌的樂團 Los Lobos 來演唱就是了。然而 Antonio Banderas 安東尼奧班德拉斯的一鳴驚人，為他帶來許多歌唱機會，像一九九七年就跟西班牙天后 Ana Belen 安娜貝蓮 在其專輯中對唱了〈No Se Por Que Te Quiero〉〈不懂為何愛上你〉，之後還跟 Modonna 娜姐唱了《Don’t Cry For Me Argentina》《阿根廷別為我哭泣》的原聲帶。在這裡兩人不同的唱腔對唱著，聽覺上的差異，一個滑順一個滄桑，放慢一些速度之後的 Mombo 反而更有張力，交替的低吟擄獲了耳朵，也把心都融化了………。

跟法國香頌老將，Charles Aznavour 沙勒斯阿茲納弗 對唱的〈Morir de Amor〉〈為愛寧死〉，帶著挑情的 Rumba 節奏，但又在兩位深情的嗓音當中，變成軟軟的，盛夏裡的涼風 ~~~。

《当爵士遇到古巴：爵士经典旋律与古巴激情节奏不可思议的精彩融合》是欧洲最成功的跨界专辑之一，爵士经典旋律，古巴动感节奏！克拉兹兄弟在当今乐坛还不是非常知名的人物。但他们和一些古巴打击乐手共同完成的专辑《Classic Meets Cuba（当古典遇上古巴）》却在全世界范围广受好评。专辑不但从欧洲一路热卖到美洲，专辑中的作品还在电影《Collateral（借刀杀人）》中被用作为汤姆克鲁斯的出场音乐，2004年起亚洲各地的乐迷也感受到他们的音乐热潮，《当古典遇上古巴》专辑在台湾、韩国、日本、香港狂卖！感受到亚洲乐迷的热情，克拉兹兄弟和那些古巴打击乐手们在2004年10月来到亚洲做巡回演出，再度引起轰动。

作为这一系列专辑中的第二张作品，《Jazz Meets Cuba（当爵士遇上古巴）》在2003年就拿到德国的“Jazz Prize爵士大奖”年度最佳专辑，在世界范围内的影响力丝毫不输于前一张专辑。这是一张向爵士大师们以及伟大的古巴乐手们致敬的专辑，让盖西文、艾灵顿公爵、查理帕克、迈尔斯戴维斯的爵士旋律经典与古巴激情四溢的节奏激荡融合，产生出令人心醉神驰的乐音。而这只是其中的一部份，五位乐手更是大玩特玩地把古巴、Bossa Nova（巴萨诺瓦）名曲“Mambo Influenciado”、“来自伊帕内玛的女孩”加上了爵士乐中即兴摇摆的风味，趣味横生！专辑也收录了克拉兹兄弟及古巴打击乐手自行创作曲目。

01 Summertime (George Gershwin)
02 Mambo Influenciado (Chucho Valdez)
03 In A Sentimental Mood (Duke Ellington)
04 Conception (Alexis Herrera Estevez)
05 Samba Zamba (Tobias Forster)
06 Los Amigos (Frank Emilio)
07 Au Privave (Charlie Parker)
08 So What (Miles Davis)
09 Dynamita (Alexis Herrera Estevez)
10 Girl From Ipanema (A.C Jobim)
11 Konga Solo (Elio Rodriguez Luis)
12 Mondongo (Frank Emilio)
13 Elegia (Tobias Forster)
14 Take Five (Paul Desmond)
15 Reprise: Summertime (G Gershwin)

旧上海滩百乐门首席乐队Jimmy King原音重现

人戏两忘，入戏太深，当一个艺人如是行事，真不知是件好事还是悲剧，张国荣的纵身一跃，让无数人心颤，而Chet Baker1988年从荷兰阿姆斯特丹一家酒店窗台上坠落的那一刻，也是无数爵士乐迷同样感伤的瞬间。
Baker沙哑磁性的嗓音，在50年代完全掩盖了他出众的小号演奏，那些冷漠，臃懒，漫不经心的歌声，却打动了千万歌迷的心，加上酷似叛逆影星詹姆斯·迪恩的脸庞，Baker成为了公众喜爱的超级偶像，这个白人小伙，他的知名曲《My Funny Valentine》，是哪个时代竟相传唱的流行金曲。
可是Baker并不幸福，他总是皱着眉头，偶像的孤独的滋味他比别人要有更深的体会，而个性中的孤傲，迷惘，最终让他不得不在吸毒中找到片刻的自在和超脱，可惜这短暂的自在和超脱，换来的是终身的毒瘾与自毁。
专辑的20首歌曲，选自Baker演唱事业黄金时代，专辑有一个《让我们迷失》，真的，在这些冷冷的懒懒的歌声背后，是一颗找不到归宿的寂寞心灵。

"Both Sides, Now" is a single by Joni Mitchell. Her recording first appeared on the album Clouds, released in 1969. She re-recorded the song in a Jazz style for the album of the same name, released in 2000.
It is one of Joni Mitchell's best-known songs (with "Big Yellow Taxi," "Woodstock," and "A Case of You"). It was written in March 1967, inspired by a passage in Henderson the Rain King by Saul Bellow.
I was reading Saul Bellow's "Henderson the Rain King" on a plane and early in the book Henderson the Rain King is also up in a plane. He's on his way to Africa and he looks down and sees these clouds. I put down the book, looked out the window and saw clouds too, and I immediately started writing the song. I had no idea that the song would become as popular as it did.[1][2]
Judy Collins made the first commercially released recording of the song in 1968, shortly after Mitchell wrote it, which reached #8 on the U.S. pop singles charts and won a 1968 Grammy Award for Best Folk Performance. The record peaked at #3 on Billboard's Easy Listening survey, and has become one of Collins' signature songs.
Fairport Convention recorded the song as a demo in 1967. The band's recording did not become available until 2000, however, when it appeared on The Guv'nor Vol 4 by Ashley Hutchings. (A live recording featuring Judy Dyble from 1981 is included on Fairport's Moat on the Ledge album.)
Both Joni Mitchell's album Both Sides Now and a 2003 Mitchell rerecording of the song are featured in the 2003 movie Love Actually.
Rolling Stone ranked "Both Sides, Now" #170 on its list of the 500 Greatest Songs of All Time.
The song was published by Scholastic as a picture book, Both Sides Now, illustrated by Alan Baker, in 1992 (ocm24629360).