温暖慵懒的轻吟、纯净恬淡的曲风与有如夏夜微风的爵士情调，让肯妮贝儿Corinne Bailey Rae自2006年起缔造无数傲人成绩。2006年肯妮贝儿以首张同名专辑《追风箏的女孩Corinne Bailey Rae》空降英国金榜冠军，成为该排行榜近30年来，继安妮蓝妮克丝Annie Lennox与娜塔莎Natasha Bedingfield后，第三位以首张作品空降专辑榜冠军的新进女歌手。这样的表现无愧英国BBC国家广播电台网站，当初誉她为「2006年十大闪耀推荐新星Sound of 2006」的头号代表。首张同名专辑发行后，获得英美乐评一致高分推荐，纷纷预告一颗即将照亮世界的璀璨新星已经诞生。这样的预言在2006年进入尾声之际确实得到印证：肯妮贝儿的首张同名专辑除了荣获英国音乐权威杂誌Mojo，选为2006年度最佳专辑之一；在英国著名杂誌Q主办的Q Awards颁奖典礼上，肯妮贝儿更突破重围一举拿下「年度最佳新人Best New Act Award」的大奖。
出生英国里兹的肯妮贝儿，自小在一般教堂礼拜中演唱诗歌展现天生好歌喉，学生时期攻读古典音乐，并拉得一手绝佳小提琴才能，随后在获得人生第一把电吉他，开啟肯妮音乐另一扇门，同时开始试著词曲创作。签入EMI音乐集团前，肯妮早已累积十年演唱经历，简洁纯净恬淡创作风格，揉合各种不同音乐对她的影响，完成此张倍受讚誉的首张同名专辑。当中更不乏放克灵魂作品〈Call Me When You Get This〉，并佐以典雅弦乐点缀；〈Choux Pastry Heart〉带著微甜鬆软音感谱写出对於情爱世界期望，让人徜徉在一个不见压力的男女亲密关係之中；而〈Butterfly〉以及打造爵士灵魂外衣的〈Seasons Change〉，都是肯妮展现令人震撼且最具实力之明证。
肯妮贝儿在迈入2007年之际，可说完全绽放她的光芒，不但常驻销售排行榜，更在2007年全英音乐奖Brit Awards中获得「全英最佳女歌手British Female Solo Artist」、「全英年度最佳单曲British Single」以及「全英年度最佳新人British Breakthrough Act」三项提名。她的魅力同时横扫大西洋彼岸，在第49届葛莱美音乐奖Grammy Awards公布的入围名单中，肯妮贝儿亦为「年度最佳歌曲Song of the Year」、「年度最佳录音Record of the Year」以及「年度最佳新人Best New Artist」等热门奖项的候选人，而她在全美的唱片销量更已大破白金。

看了《乐士浮生录》后在CD店的层层CD中一眼望见了这个熟悉的老头子。惊喜得要昏迷了。压缩这片CD，献给热爱古巴音乐和那些日渐被提起和传扬的古巴民间音乐家的人，同时也哀悼在2003年7月13日因肾衰竭病逝于哈瓦那的刚拜·塞根都大爷和在2005年8月7日肺气肿不治，永远的闭上双眼的伊布拉印·飞列。电影里他们声色爽朗，现在竟然已经先后病逝，惊觉恍如隔世。
下面是百利唱片对这张专辑的介绍。
“乐士浮生录里的代表人物，古巴传奇吉他手/歌手个人代表作。一次收录经典曲‘Chan Chan’及其他必备作品。以‘Kisses in the rain’专辑获得Smooth Jazz Awards五项大奖的最佳男艺人2003年新爵士代表作。”
下文作者为David。
Compay Segundo (1907 -- 2003.7.13)专辑前言里写到：
真正重要的思想（Thinks，原文如此，不过我认为应该是'Things'，事情）从来都是不期而至，你永远都不会知道你梦想的机会、成功、爱情何时会出现。但是你必须做好准备，睁大眼睛，因为那些列车不会经过两次。
我以为在我这个年纪那些事情都不会再发生了，但令我惊喜的是，那些生命中的鲜花在我九十来岁的时候盛开了。我觉得自己很成功，能给你们看到这张新专辑。一个人只要还有心跳就永远不会太老。
在从德国飞往意大利的一万米高空上，我写下了几段歌词，几天之后回到哈瓦那我开始写曲子；接下来又是在飞机上，这一次是从哈瓦那到罗马，我灵感勃发，完成了这首歌的编曲。就在这首名叫“生命中的鲜花”诞生的同时，我决定下一张专辑也叫这个名字。有些人会认为我在重复自己，因为之前我有一张专辑叫做“生命之美”（Lo mejor de la vida）；但我想告诉他们的是，在我到了九十三这个岁数的时候，我最喜爱的词毫无疑问是“生命”。
......这些歌肯定也是不期而至的惊喜，因为毫无疑问这些生命中的鲜花有天也会来到你们的身边——不要怀疑，我建议你们集中精力，不要让机会悄悄溜走。
专辑里收录了很多老歌，Compay Segundo也谈到发生在这些歌曲周围的人和事；说到“Guantanamera”的时候，他说“据我所知，这首歌在无数专辑里有几百个版本；但是Compay，世界上最老的音乐家，从来没有录制过。现在是时候了，先生们！”
剛拜‧塞根都大爺（Compay Segundo，1907-2003，國內多譯成”康貝‧塞康多”，這裡依循大大樹唱片的譯法），轟轟烈烈地在2003年7月13日因腎衰竭病逝於哈瓦那。
是的，95歲，你沒算錯。
剛拜大爺在古巴歌壇成名相當早，1956年卡斯楚跟切‧格瓦拉帶著81名漢子，趁夜偷摸上古巴海岸，跨肩揹上彈帶準備革命的時候，剛拜就已經紅到不行了，又寫歌、又彈吉他、又演唱、又把妹，爽的很。
革命之後，娛樂事業都收歸國有，剛拜駐唱的Buena Vista Social Club因帶有資本主義階級色彩被停掉後不久，他到雪茄工廠捲了許多年的雪茄，想應該也是偷幹了不少。
最後在80年代，才又復出，唱情歌騙女孩。
前面提到伊布拉印‧飛列唱的那首”Chan Chan”就是剛拜所寫的情歌，野艷吧！
印象中的剛拜大爺，總是戴著巴拿馬帽、雪茄永遠不離手，吞雲吐霧的說著情愛如何主宰了他的人生，說著他抽了80幾年的雪茄，還是健康極了。據說，有回在紐約某高級飯店的禁菸標誌下，剛拜咬著他最愛的雪茄、吞著煙，跟朋友拍照留念，飯店服務人員見狀制止時，剛拜不假辭色，大聲的說：「炸彈才會取人性命，你瞧！我從5歲抽雪茄到現在，已經92歲了，還很完整呢！」
這就是Compay Segundo，一個對享受生命絕對投入的歌手。差點給他活到一百歲。(文/heuss)

ニューアルバム"Miss AOI - Bonjour Paris！"は、12月5日から、オフィシャルサイトまたはライブ会場のみで先行販売いたします。

个来自未开发的大自然东马岛屿上的女生，身材娇小却在YouTube上累积了超过150万网友，Zee Avi用她的歌声再度证明了一句俗谚：「音乐无国界」。用创作获得Brushfire唱片公司的赏识，将自己的才华与传奇人物连结在一起。以拿手的吉他、夏威夷四弦琴(Ukulele)，搭配上独特慵懒舒服的嗓音，打造自成一格的音乐氛围，Zee Avi一手包办专辑所有词曲创作。首支主打曲在Folk领域中混搭爵士味觉的“Bitter Heart”，令人想起多项格莱美奖加冕的Norah Jones相同质感；接下来散发淡淡闲适乡村音韵的“Honey Bee”；利用夏威夷四弦琴弹奏、带来新纽奥良Swing Jazz风味的“Just You And Me”以及“Kantoi”；让人回忆起Peggy Lee/佩姬李“Is That All There Is”的“Is This The End”；美国热门影集「私家医情」第二季结局配乐“Monte”；翻唱80年代英国首席乐团The Smiths主唱Morrissey /莫里西歌曲、唱出爽朗Acoustic的“First Of The Gang To Die”…等。听着Zee Avi的歌声，如同躺在沙滩上迎着微风拂面、阳光暖暖包围，似乎什么事都变得不重要。

近年备受爵士乐界赞赏及乐迷拥护之女歌手 Stacey Kent 最新专辑 'Raconte-Moi...' 以法文唱出法国浪漫情怀之爵士乐曲，并重新谱上法文演绎殿堂级大师 Antonio Carlos Jobim 名曲 'Water Of March' (Les Eaux De Mars) 及法国新一代创作人 Benjamin Biolay 与 Keren Ann 之作品 'Jardin D'hiver'、'Au Coin Du Monde'

阿利耶勒·东巴斯勒（Arielle Dombasle）的成为双金唱片（售出200 000张）的新专辑《爱·爱》，是拉丁歌曲的荟萃，汇集了包括来自墨西哥和古巴的柔情波莱罗斯乐曲。它们把我们带到了生于美国、却在墨西哥任法国大使的祖父身边生活到十八岁的阿利耶勒的童年时光。常常被法国人评为世界上最美的女人之一的阿利耶勒，1993年与被法国媒体报道最多的文人贝尔纳-亨利·雷威成婚。如果说她在二十五年当中演了大约二十五部电影，其中包括埃里克·侯麦(Éric Rohmer)的《沙滩上难忘的波利娜》和拉乌尔·吕兹（Raoul Ruiz）的《坚强的灵魂》，那么音乐一直以来都是她生命的中心。正如她的墨西哥血脉一样。“当我来到法国的时候，”她对《地铁报》透露到，“我曾经深深埋藏我是拉丁人的事实……，突然，我有一种欲望……想说出，与爱情相比，这一块大陆能让我无比激动、敏感和痛苦的一面。”
第一眼看见这张专辑的封面时，对于里面音乐的风格，大概就已经能够猜出一大半来了。一个金黄色卷发的女子，与夜幕一般颜色的装束，还有一支老式的话筒，再将唱片翻转过来看一看收录的各种曾经红极一时的歌曲名称，从头到尾，打造的似乎就是一种浓郁的怀旧气息。虽然里面的东西向来都是被各路歌手广为传唱的，缺少了一些新意，但是专辑的选曲很精也很全面，如果想一网打尽经典的怀旧流行音乐，非它莫属!

"Rolling In The Deep" will be the first single released from the album. It will be released on 16 January 2011.

Back to Black is the second studio album by English singer-songwriter Amy Winehouse, released in October 2006 on Island Records. The album has spawned a number of singles such as "Rehab", "You Know I'm No Good", "Back to Black", "Tears Dry on Their Own", and "Love Is a Losing Game". Back to Black has received universal critical acclaim, and has been praised for its classic jazz/soul vibe, "vintage production style", accomplished songwriting, and Winehouse's mature and emotive singing style. It has appeared on numerous year-end Top Ten Lists produced by The Austin Chronicle, Billboard Magazine, Blender Magazine, Slant Magazine, Entertainment Weekly, The New York Times and Time Magazine.
At the 50th Annual Grammy Awards ceremony, Back to Black won five awards, tying the record (with Lauryn Hill, Norah Jones, Alicia Keys, and Beyoncé) for the most awards won by a female artist in a single ceremony. The album won Best Pop Vocal Album, and Best Female Pop Vocal Performance, Song of the Year and Record of the Year for "Rehab"; Winehouse also won Best New Artist.

Pink Martini--the genre-bending, best-selling, supremely talented, and raucously fun twelve-piece ensemble that the New Yorker calls simply "beautiful," sophisticated," and "breathtaking"--returns with Hey Eugene! a twelve-track sonic journey anchored by deft songwriting and a no-holds-barred dose of cabaret showmanship. "We're kind of like musical archaeologists, bringing melodies and rhythms from different parts of the world together to create something that is modern," explains bandleader, artistic director, and founder Thomas Lauderdale. Delivered with sultry grace by lead singer China Forbes, Hey Eugene! shines throughout--from the golden-era Hollywood melody of "Everywhere" to the French cabaret of "Ojala." Other collaborations anchor the set as well: the pan-world "Dosvedanya, Mio Bombino" with its Latin-meets-Russian beat and globetrotting subject matter, plus the Forbes-Lauderdale-penned sexy sway of "City of Night." Peruvian percussionist Martin Zarzar debuts the romantically complex "Mar Desconocido" and bassist Phil Baker adds the quiet beauty of "Cante e Dance." The group also mines the past for hidden gems, including the Japanese-language track "Taya Tan" and their first-ever recording in Arabic, "Bukra wba'do." Meanwhile, clever lyricism leads to an empowering dose of pop perfection on the title track by Forbes (about a boy she met at a party who asked for her number and never called). Finally, jazz legend Jimmy Scott makes a stunning vocal guest appearance in a duet with Forbes on the closing song "Tea for Two." With Hey Eugene! Pink Martini has returned with an exhilarating album full of uncompromising musicianship, hope, beauty, and joy!

林宥嘉 首張爵士專輯
Jazz Channel 林宥嘉邂逅爵士慈善音樂會Live精華
林宥嘉 × 五位爵士好手 / 精心選曲完美改編
林宥嘉 × 許尹齡 / 音樂與藝術首度跨界合作
16首精彩歌曲 2CD一次完整收錄
音樂是讓情感相遇的頻道
林宥嘉集結五位爵士好手的Live音樂唱彈
源自2012年由台科大EDBA/EMBA校友會為罕見疾病基金會募款所舉辦的慈善音樂會，林宥嘉結合五位爵士好手，從選歌、曲目、改編，挑戰現場演繹爵士的即興韻味！
精選出16首Live演出爵士樂曲，在「Jazz Channel」這個頻率裡面體驗爵士樂帶來的即興表情！
翻唱陳小霞老師創作「愛情的背影」
首度挑戰Live爵士演唱 林宥嘉被音樂感動的實況呈現
林宥嘉「愛情的背影」1/30 Hit FM全球首播
親自挑選改編陳小霞老師創作「愛情的背影」，因為多年前陳小霞老師與他分享了原曲Demo，讓林宥嘉深受感動，決定在多年後翻唱！「我覺得被自己表演的音樂感動是很難得的。」重新改編詮釋，林宥嘉演出當天被音樂感動的實況呈現！
林宥嘉「愛情的背影」完整歌曲，在1/30(三)9:00-12:00 Hit FM電台全球首播
林宥嘉 × 許尹齡 音樂與藝術首度跨界合作
新銳藝術家許尹齡 用藝術描繪林宥嘉的爵士風貌！
獨家CROSSOVER海報 收錄於Jazz Channel專輯
新銳七年級藝術家-許尹齡跨界合作 描繪林宥嘉全新爵士形象！
林宥嘉×許尹齡 CROSSOVER海報 獨家收藏三件許尹齡繪畫作品。
創作理念：想由繪畫作品表達出眼前所見其實向來都是一個無法複製的瞬間，而音樂與創作似乎能扮演一中介者像是頻道的角色，讓我們回頭與這些紀錄下來的瞬間相遇，認真地面對發生在我們週遭不得不在乎的事。
YOGA LIN × THE BIG ISSUE
林宥嘉與「THE BIG ISSUE」唯一跨界合作
幫助那些，幫助他們自己的人
搶先聽限量單曲隨2月份雜誌附贈
林宥嘉與「THE BIG ISSUE 大誌雜誌」的唯一跨界合作，以YOGA LIN × THE BIG ISSUE限量單曲形式，選擇把音樂中有形無形的力量，隨二月份雜誌一併附上，搶先感受林宥嘉的爵士魅力。

·当古典遇上古巴·莫扎特大跳曼波
·贝多芬·舞动着·命运的骚沙·悲怆的恰恰恰
·古巴女子卡门·与·来自非洲的大黄蜂
·一齐聆听·布拉姆斯·爵士摇篮曲
2003年，由三位来自德国的古典艺人“克拉兹兄弟”(Klazz Brothers，以下简称KB)和两位来自古巴的打击乐器手共组的“古巴打击乐手”(Cuba Percussion，以下简称CP)联合灌录的《当古典遇上古巴》，在相当于德国葛莱美奖的“回声大奖”里面，夺下了“年度最佳跨界专辑”。没有多久，他们的《当爵士遇上古巴》又再度拿下2003年德国“爵士大奖”的年度最佳专辑荣衔。
KB的成员包含两位兄弟，基瑞安·佛斯特(Kilian Forster)和托比亚斯·佛斯特(Tobias Forster)，当古典大师伯恩斯坦(Leonard Bernstein)在世的时候，就曾多次邀请他们合作过。基瑞安平日是德勒斯登爱乐的低音大提琴手，除了古典，他也热中于爵士，同时具有作曲与指挥的能力。托比亚斯擅长的是钢琴，但他也跟基瑞安一样，同时热爱爵士。他们的另外一位伙伴，鼓手蒂姆·罕恩(Tim Hahn)也是从小接受正统音乐的训练，并且有过跟许多超级巨星合作演出的经验。由于三人志同道合，他们决定共组小型的“KB”乐队，一起探索各种新的可能性。
2002年，KB随同德勒斯登爱乐，首度前往哈瓦那举行巡演，在演出之余，与一些当地的艺人以乐会友，他们很惊喜的发现，尽管彼此来自完全不同的音乐传统，却能够拥有共通的音乐语言，于是开始尝试即兴的合作，把欧洲传统古典音乐与摇摆和拉丁的古巴节奏融合在一起，激荡出创意的火花，更促成了他们进一步合作的决定。KB邀请了其中的打击乐器手亚列西斯·艾斯特维兹(Alexis Herrera Estevez)和艾利欧·罗德里格斯·刘易斯(Elio Rodriguez Luis)，请他们以“CP”的姿态，共同前往卢森堡展开《当古典遇上古巴》专辑的录制。连续两张专辑得到热烈反映后，新力唱片在2004年春天起，陆续把他们介绍给世界各国的乐迷，还获得葛莱美奖的提名。2004年冬天，在国际巡回宣传之余，他们也积极的展开第三张专辑的录制，而托比亚斯·佛斯特更亲自负责半数以上曲目的编曲。

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！

这是Ibrahim Ferrer（依伯拉海姆·费热）的首张个人专辑(1999 World Circuit 出品)，虽然他在古巴十分着名，但他出色的嗓音是在BUENA VISTA SOCIAL CLUB（BVSC，美景社交俱乐部）专辑出版后才声名远播的。除了BVSC原班人马鼎力相助外，还有其他音乐人的加入（将近五十人），使得Ibrahim FERRER能够从不同角度展现其独特的魅力，和非常个人化的古巴音乐体验。
专辑开篇的“BRUCA MANIGUA”是传奇人物ARSENIO RODRIGUEZ用西班牙俚语和非洲土语写成，是30年代的改编版本，讲述一个黑奴逃离苦难生活，逃向MANIGUA（大山）的故事，先看看这歌词：
“我来自Carabali海岸（尼日利亚），一个非洲的国度，我不能活在没有解放的日子里// 现实已经结束了，我曾受到那么多残酷的对待，我快疯了// 敌视我的世界啊，要把我抓回去，无论如何困难，我必须力争自由// 现在我是多么地疲倦！几乎不想说话// （答案在在大山深处）//大山啊，告诉我通向自由的道路，请帮我下定决心// STEP BY STEP，我要得到我的自由//……刚果！我满怀幸福！Bruca Manigua Ae yaeooo ...//我自由了，自由的行走在世界上// ……（可是）如果那个姑娘愚弄了我……（天哪！）Bruca Manigua Ae yaeooo ...”
这是从心里流淌出来的声音，这是音乐，这是跨越语言障碍带给我的对自由的渴望和斗争的勇气。这就是古巴的声音，苦难的历史并没有压抑人们乐观和勇敢……Bruca Manigua Ae yaeooo ...这声音让你想飞。
第二首是爱情，“Herido de sombras”,在60年代初期由四重唱乐队LOZ ZAFIROS唱红，他们就住在FERRER家附近。这首歌由Ibrahim FERRER主唱，吉他是来自的LOZ ZAFIROS的MANUEL GALBAN，和声由一个年轻的四重唱乐队GEMA CUATRO完成，弦乐和SAX由另一个大师DEMOTRIO MUNIZ负责，真是高手云集，仿佛京剧的名角汇瘁，听得人如痴如醉。
“Herido de sombras”歌词：没有你的生活就象破碎的阴影，只有黎明的晨曦陪伴我，你的爱消散了，我再也感觉不到幸福 // 我象轻烟一样漫无目的，四处游荡，寻找着你。也许我再也找不到你，我的爱人，也许我永远地失去了你 // 我记得你的眼睛，你的抚摩，我不能逃出记忆，我忍受着，渴望着昨天，我忘不了你 ...（重复）
多简单的歌词，直接的情感，这是民间的力量。感性的声音带着古巴特有的风情，让人摇摇摆摆……Ibrahim Ferrer 1927年生于圣地亚哥，1959年移居哈瓦那。他属于被称为“圣地亚哥COUNTRY-SON”的即兴歌手，专辑还有几首圣地亚哥的GUAJIRA舞曲，金山词霸的解释是古巴农民舞曲，：-）这个老头今年已经75岁了…… （2002）

听Chet Baker的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。 Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz着名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧着的流星，散发着令人不可思议的能量，带着一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。 电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完，Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光，但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年，这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。 Chet Baker是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中，对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心，就象是一个内敛式的磁场，听者只能被他的音乐吸进去，而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉，在感觉的世界中到处游走，不时迸发出一些即兴的火花，幽暗低回，带着一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样，Chet Baker的音乐迷失在岁月的隧道里，但至今我们仍听得见他醉人的回声。 无论如何，这是一张不能错过的Jazz经典。