作者：错爱倾情
印度阿育王（asoka）电影原声音乐就我个人而言，非常喜欢印度电影^^，其主要原因之一就是其中的音乐。印度电影在表现形式上有个最大的特点，就是几乎每部影片都有大量的歌曲和舞蹈，它不是别国电影中独立在一边的插曲或背景音乐，印度电影的音乐早已融入电复印件身，让你分不清这一段究竟是音乐是舞蹈还是电影。由于最近很少有时间看电影（叹气啊。。），而印象中十分深刻而经典的好比《流浪者》、《哑女》等，似乎现在熟知的人也越来越少，所以选择《阿育王》来谈谈自己的感受。印度是个让我觉得非常神秘奇特的国度，由于是佛教和瑜伽的起源地，它的音乐大多具有浓厚的宗教色彩，但这也正是让人着迷的地方，那种流露出来到的异域风情，大概就是佛像檀香沙丽和眉间的朱砂，到处散发着浪漫与诱惑的气息。我听印度音乐总是忍不住兀自舞动起来，它不是让你静坐时心如止水的，而是印度美人的蛊惑邀约。阿育王这一部印度电影同样如此。其中令我印象深刻的是阿育王与公主的河边初遇，阿育王游历途中的舞女演唱，村民欢庆，阿育王追忆公主的幻梦等，很快的节奏，隐约响起的手鼓和沙铃，女子扭动着蛇般的身躯，笑靥如花，典型印度式的且歌且舞。印度的轻歌曼舞总是从里到外透着性感，鲜艳的抹胸纱丽、姑娘眉间的朱砂、漆黑的明眸、圆润的小腹、在舞动中奇异却和谐的身姿，性感和狂野在这里是绝对的褒义词。此时此刻，缠上面纱，赤脚起舞，轻仰起下巴，一阵颤动从指尖滑到腰际，樱珞珠玑，且与我亦歌亦舞。

丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。

激しく揺れ動いた近代中国黎明期に、裕福な実業家・宋家に生まれた三姉妹のそれぞれの人生を壮大なスケールで描いた歴史ロマンのサウンドトラック。音楽は日本の誇るシンセサイザー奏者、喜多郎と、『メタルウィング』や『ヘルレイザー 3』などのサウンドトラックを手掛けたランディ・ミラーが担当している。舞台が中国であることを意識してか、壮大なオーケストレイションの中に胡弓のようなサウンドが散りばめられているが、この中国的な響きが大作のサントラにありがちな音と一線を画している。センスの良さを感じさせる1枚。（末延仁人）
メディア掲載レビューほか
メイベル・チャン監督映画「宋家の三姉妹」のサントラ盤。音楽は喜多郎が担当。 (C)RS

新世纪音乐大师喜多郎，将新世纪音乐与日本最古老的文学作品做了完美的结合，在[古事记]专辑中，透过音乐带领过无数心灵穿越时空，畅游在太空混沌的神话世界中，体验日本诸神的喜恕哀尔七情六欲。

アーティスト： 姫神
作曲： 姫神
レーベル： ポニーキャニオン
販売元： 株式会社ポニーキャニオン
発売日： 2000年11月22日
メーカー品番： PCCA-1488
ディスク枚数： 1枚
収録時間： 42分53秒

香港乐坛又一新唱作女新人—冯曦妤(Fiona Fung)，早于2003年，她以Fiona Fung的身份和感动的歌声主唱电视剧《当四叶草碰上剑尖时》主题曲「Shining Friends」，同时又是容祖儿金曲「我的骄傲」英文原唱版「Proud of You」的歌者。2008年，冯曦妤正式进军乐坛，并推出首张唱片《A Little Love》。除了收录了Fiona为连锁快餐店电视广告歌原版「阳光.雨」，以及儿歌金曲「幸运儿」，碟内更找到她多年来为电影配乐Demo及广告歌共27首作品，包括︰电影《千机变》插曲「The Glorious Death」、《无间道》插曲「再见---警察」、《单身部落》插曲「不做你的情人」，以及热播广告「遥远的」、「我在那一角落患过伤风」(宋慧乔代言步步高音乐手机广告歌)、英文歌「Forever Friends」，还有「幸运儿」的国语版「避风港」和英文金曲「Proud of You」。《A Little Love》CD特别在日本压制，以保音色完美。

王昌元 女, 浙江杭州人。1945年出生.
著名古筝演奏家，其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。
还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》、《海青拿鹤》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。
其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣，而且很擅长创作，驰名中外的著名筝曲“战台风”就是由她创作并演奏的，此外她还创作了大型声乐作品“琵琶行”，筝曲“洞庭新歌”等十余首。
1984年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。
《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。
这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

A mix of polished pop/rock and neo-soul sex appeal made Maroon 5 one of the most popular bands of the 2000s, with songs like "This Love," "She Will Be Loved," and "Makes Me Wonder" all topping the charts worldwide. Previously, bandmates Adam Levine (vocals/guitar), Jesse Carmichael (keyboards), Mickey Madden (bass), and Ryan Dusick (drums) had spent the latter half of the '90s playing in Kara's Flowers, even releasing a debut album for Reprise Records while still attending high school. The record... (Editior By J.Wells)

白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画，“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。

『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.

《一意孤行》本身比它的作者更有名气，这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。

《一意孤行》这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片的录音方面的出色之处，但往往遗露了作为一张中国实验民乐最重要的部分--音乐性。

这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架——绝对的中国味!

“闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。

《一意孤行》通篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。

未能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？

子夜。我在听刘星的音乐专辑《一意孤行》。音韵从远古传来。携唐时风，挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少才子佳人，白衣红颜，曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门扉？恨此身不能抛却三千俗尘，遂闭眼，缓缓飘入，沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......