陳奕迅自2002年一張國語大碟《special thanks to ...》在台灣金曲獎上勇奪「最佳男演唱人」和「最佳演唱專輯」兩項大獎，近年來少有國語作品。繼2005年大賣的廣東碟《U 87》，Eason在年底推出國語碟《怎麼樣》，內有兩首粵語及八首國語歌，首選國語推介歌之作包括︰「不然你要我怎麼樣」、「不睡」、「對不起 謝謝」。
碟內兩首粵語新作，第一主打歌則是Eason再度與快餐連鎖店合作，為新一個階段的「音樂國度」推廣活動拍攝電視廣告與唱主題曲「聽聽」。Eason的活躍、好動及敢於創新的性格，在新曲中的哼唱部分盡情展現出來。Eason稱，這首歌是以巴西風情味帶出很開心的感覺，歌詞也很簡單，就是年輕人以音樂展現自己的生活態度。另外，特別推薦早前Eason特別為音樂劇炮製的主題曲「人神鬥」。

約2年半ぶりとりなるオリジナルアルバム。「& the fu」という強力なサポートミュージシャンをバックに、ポップからオルタナまで日本語と英語を織り交ぜた独自のソングライティングセンスが光る名盤誕生!

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

穿越两千五百公里，从西双版纳到北京，
有一个女孩在这里寻找自己的梦想。
她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。
《哼一首歌 等日落》
内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀，
再次推出第四张全新个人创作专辑
唱片概述：
“生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。
新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。
回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。
在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。
《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。
部分曲目介绍：
推荐歌曲：《门》
首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。
曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。
推荐歌曲：《四季天》
个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。
曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？
推荐歌曲：《信》
写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。
曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。
推荐歌曲：《我是认真的》
吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。
关于友情，关于告别的寻梦之旅。
推荐歌曲：《南部小城》
曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。
推荐歌曲：《无声剧》
曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。
推荐歌曲：《觉醒》
如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。
……
还有更多歌曲，等待你的推荐。

2004年のメジャーデビューシングル「Life is Like a Boat」から最新シングル「For You」までのすべてのシングル曲+「その他の代表曲」+「さらに新曲」が入った完全コンプリートベスト!

Adele怀着极其复杂的心情公布了她的全新片 “21”，这张新专辑将明年1月24日在英国地区发行，二月底在北美地区发行。随着发行专辑前，新专辑里第一首单曲 “Rolling In the Deep” 会于1月16日公布，这张新专辑大部分录制工作是在美国 Malibu 完成，并与传奇性唱片制作人Rick Rubin（ Johnny Cash, Jay Z, Red Hot Chilli Peppers ）一同合作，后期是她回到伦敦后与制作人Paul Epworth ( Plan B, Bloc Party, Florence )负责完成, 按照Adele自己的方式，这是一张有着忧郁的布鲁斯、福音和Disco的风格作品。 对于新专辑她如此说道，“关于‘21’,我感觉非常兴奋、紧张、热烈渴望甚至也有些焦虑，但很开心在这里向大家公布，我花了很长一段时间。新专辑和两年前的‘19’会有所不同，因为我现在处理的创作方式和心态也不同于以前，我现在变得更有耐心，更诚恳，更宽恕也更能意识到自己的不足，一些个人习性和原则所在。我想一些事情也是伴随着年龄而不断发生的，所以新专辑贴切的命名为‘21’，我的第一专辑以‘19’命名原因也是如此，像是关于我自己的一个目录一样，所有发生在自己身上的一切事物，就像是以照片的方式一样在记录着我个人这些年来的成长发展和改变。” 这两年来她也听取了来自许多不同音乐人的作品，特别是像Wanda Jackson, Allison Krauss, Yvonne Fair, Andrew Bird, Neko Case等。有关于专辑“21”的创作灵感，她还列下了一长串的音乐人名字表示对他们的热烈敬爱，像Mary J Blige, Mos Def, Elbow, Tom Waits, Kanye West, Alanis Morissette和Sinead O’Connor等等

2004年3月に「Rie who!?」でデビュー、収録曲「decay」が全国FMで多数パワープレイを獲得。テレビ東京系アニメ『BLEACH』のエンディングテーマでもある「Life is Like a Boat」ではSPACE SHOWER TVのPOWER PUSHを獲得し、めざましテレビなどでも紹介された話題のシンガーソングライターRie fuの待望のファーストアルバム。Rie fuの才能が光る、珠玉の名曲がずらり13曲。リード曲「2cm」も秀逸。
※テレビ東京系アニメーション「BLEACH」エンディングテーマ「Life is Like a Boat」収録

离开了“爱疯了”的疯狂、深沉、伤痛，Penny 在一个人的生活中与自己相处、从回忆中酝酿出灵感。专辑名称“iPenny”代表“ Fly For Yourself” 的精神，Penny 为自己而飞，为自己而声。

“i ”就是“我”，这是一张属于“一个人的 Penny”的专辑， 呈现出 Penny 一个人的生活状态，有忙碌、有孤单、有回忆、有温馨，也有思念的痛苦。

Penny 说，创作对她来说是一种自我治疗，既然留不住会失去的一切，不如学着放手。经过深层的洗涤，“iPenny”呈现的是光明面的 Penny，每一首歌都是雨过天晴后，重新迎接新生活的感想、结晶。

2006年的金曲奖，Penny 以“爱疯了”赢得金曲奖“最佳作曲人奖”的荣耀肯定。一直以来，她都很努力的在做音乐，学习专辑制作的技巧与知识，她觉得机会是给准备好的人，累积了这些努力，机会到来，该你的才会是你的。

这次得奖，Penny 觉得很意外，但是也非常开心，原来自己的作品可以在自己小小的世界以外，也获得大家的认同。Penny 说她还是会保持平常心，继续学习，做出更好的音乐！

新专辑“iPenny”酝酿了一年5个月，Penny 有更充裕的时间来调整专辑的编曲与配置等细节；Penny 说，子鸿老师也更放心的给她更大的空间，自己决定专辑的方向与各项细节。这次，Penny 开心的玩出一张完全属于自己的专辑。

“花间梦事”，刚一拿到这个碟子的时候，
我一下子就被这个名字深深地吸引住了！
鸟语花香，绮丽梦境，该是何等的浪漫和怡情呢？
李白有“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人，
…… 永结无情游，相期邀云汉。”的诗句，
有花香，有鸟语，有美酒，有甜梦，有妙音，人生还有何求呢？

随着轻柔的音符飘入耳际，
我仿佛坠入了一个如梦似幻、诗韵墨香的世界里，
那儿有萋妻芳草，轻风游云，茂林修竹，潺潺小溪，
碧玉池塘，田田荷叶，
还有文人骚客……心儿不觉间酽酽的沉醉了。

《花间梦事》一改前四张里的行云流水、
峥嵘江山、山河明月、清风劲松的磅礴大气，
格调变的隽永温馨，注重人的心境世界的描写，
关注人的情感变迁，曲风细腻传情，
配器独具匠心，是一道净化心灵的盛宴，
书房音乐压卷之作。

书香音乐系列告别了前四辑的大好河山，
开始走进了远古诗人的心灵空间。
音乐曲风感性多情，动人契心；惬意悠闲，扣人心弦。
有著「一寸还成千万缕」的无尽相思、
「品茗谈天似神仙」的潇洒自在，
更有著「来时无迹去无踪；只此浮生是梦中」的甚深禅意。
同样的书香，不一样的音乐，古今交涉，为赋新词。
听了，一定感动！

相较于前四张书香系列音乐里外放的大块文章，
行云流水，磅礡江山，山河明月，清风拂松，
这张花间梦事就显得娟秀内敛许多，
隽永温馨的小品作品，转入描写读书人的心境世界，
鸟语花香中，酣然入梦，
充满着文人的巧思，细致的浪漫里，却又时现禅意

除了管弦丝竹，几乎全辑的乐曲里，
都添入了吉他与贝斯这两种乐器，
以及鸟啼，虫鸣，风声，水流等大自然音效，来作为音乐的修饰，
听觉，像无忧地漫步在田园山野间，享受清爽淡雅的森林浴...

与《U 87》的主题一样，Eason新碟的主题是探究人生，希望带出人生是有喜有悲，勿因挫折而自寻短见的讯息，其中不少新歌是他对家庭、事业及人生的写照。主打歌「最佳损友」是Eason继一曲「夕阳无限好」後再与Eric Kwok 合作，黄伟文填词。今次Eason 的爱女陈康堤首度正式曝光，为此EP任封套女郎，并亲自撰写曲词「大得太快」，来表达女儿在他的生命中不可或缺的关系，让他深深体会到女儿正是自己生命的延续。

吕秀龄,温柔似水,典雅如梦!那份婉转的柔情,那份脱俗的古典,那份有些凄清的文静,曾让人迷得如痴如醉!再后来听了她的情咒,音如其人,行云流水….从没听过这么优美的琵琶曲!看她的照听她的音乐,感受她的气质她的艺术她的深刻她的世界……那份美丽让人折服!清新淡雅怀抱瑟琶的古典才女 e
让人不尤得怜惜起来,曲高和寡的美女通常都是少人欣赏的,因为象一本深奥的书,要化很多时间从外到里细细品味她的美象百合,纯洁,高贵,不张扬,她的遗世独立象山谷里的幽兰,似默默无闻,但让人惊艳
《情咒》是吕秀龄的琵琶演奏专辑。曲目皆为鲍比达的原创作曲和编曲，而非中国传统曲目，整张专辑将古典民乐旋律同现代编曲技术相结合，这无疑又是民乐创作上的一大尝试！
这部《情咒》出自鲍比达之手。 整张专辑将民乐的韵律同现代编曲技术相结合， 典型的新民乐。吕秀龄的演绎的也是十分精彩---每首都透着不同的性格，不同的情绪，但都一样让人难以释手。《火里的女人》是其中非常“新民乐”的一个，听它需要一点思想准备。不愧是鲍比达，该民乐的民乐，该霹雳时比谁都霹雳！“匆忙而沉重的脚步声，促使我的心跳加快。用力去摆脱自己的无奈，冲出强加在你我身边的束缚。尽情的怒放，释出一切不满与委屈，痛苦与哀愁，去追求属于自己的幸福与欢乐吧！爱就爱了，我不后悔！”
很难相信一张琵琶专辑也会受到流行乐迷的青睐。 看过《聚散两依依》的人都会记得那个我见犹怜的贺盼云的，或者，也会记得《云南物语》中的那个日本女子，她，吕秀龄，演绎了多少痴情女子，如今，则以一面琵琶再度上演一段痴情物语。《情咒》是吕秀龄的琵琶演奏专辑。曲目皆为鲍比达的原创作曲和编曲，而非中国传统曲目，整张专辑将古典民乐旋律同现代编曲技术相结合，这无疑又是民乐创作上的一大尝试！

在《卡门》的录音版本中，大致可分为“道白版”和“宣叙调版”两种，“道白版”是原版，“宣叙调版”则是在比才去世后两年左右出现的，原因还在于法语道白对于大多数非法语国家的人演出起来相当困难，宣叙调的唱相对要容易许多。不过，在录音历史中我们看到几乎所有的女中音演唱的都是“道白版”，而绝大部分女高音则多选择“宣叙调版”，我这样猜想，《卡门》是女中音的看家戏，所以，她们大多从作学生开始就能够熟背并且准确表达每一句台词，而女高音则大多是“客串”偶一为之，唱得精确度显然比说模糊得多，所以像卡拉丝、安赫莱斯、莱奥蒂尼·普莱斯这样的女高音为我们留下的都是“宣叙调版”。
卡拉丝这个版的演出阵容相当吸引人，男高音盖达是最理想的唐·何塞，而马萨尔德的斗牛士也相当有说服力，巴黎国家歌剧院和普莱特雷大师的演绎更是正宗中的正宗。曾经有一种说法认为，卡拉丝在声音品质下降的情况下尤其是高音难以为继的情况下开始“客串”女中音戏，有不得已而为之的意思，但是，她在这个版本的表现却又让人难以有可以挑剔的地方，唯一在二幕二场的结束段高潮的一个需要提高4度的高音她低了下来。这一年，卡拉丝40岁。
这个版本的录音效果奇佳，声音干净细节丰富，特别是各种乐器的音色分明混合得也细密匀整，声场定位精确真实感一流，第一幕中卡门有一声突然的“哎！”我已经有两次在这个地方误以为是真的有人在喊我而为之一惊。普莱特雷先生的演绎流畅爽快兴致盎然，盖达的声音甘美清亮坚实，他的唐·何塞有着阳光灿烂的明媚和真挚，在第一幕与米开拉的爱情二重唱以及他的《花之歌》都能够引起人们无限美好的感受。不想西班牙歌唱家贝尔甘扎、那样追求优美，也不像美国歌唱家玛丽莲·霍恩、莱奥蒂尼·普莱斯那样豪情万丈，卡拉丝的卡门具有更丰富的色彩感、人情味儿和戏剧性的命运感，但绝没有那么玩世不恭。卡拉丝虽然在高音上有些不足，但在低音上的表现却令人吃惊，在第三幕纸牌算命中那段“死亡，死亡，还是死亡”的浓厚低频震荡让人毛骨悚然。

出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

在歌坛5年拥有七张专辑、七十几首的好歌，如何挑选精选辑曲目，让这些歌足以代表江美琪一路以来的成绩,并满足所有乐迷,是一件不容易的工作。除了各张专辑第一、二主打歌外；其中甚至有专辑，在无法割爱的状况下，选录了超过七首的曲目。唱片公司也参考了所有排行榜进榜前五名的金曲，还有在网路上歌迷早已开始自行讨论自己最爱的江美琪精选曲目，精挑细选了32首，讲得出口的Hito曲都已入选，可以说再无遗珠之憾。 2004年2首新鲜的、风格的、惊艳的江美琪最新作品精选辑特别抢先收录了2004年的两首最新单曲＜不会太久＞、＜第一百零一个答案＞，两首歌特别邀请了知名制作人李伟菘为江美琪量身打造。一直对於维京唱片旗下歌手相当有想法、多次表达希望能够为江美琪写歌的李伟菘老师在得知江美琪新专辑开始收歌之际，提出自己的想法并希望能够亲自制作之下，促成了这次的合作。＜不会太久＞与＜第一百零一个答案＞皆由名作词人姚谦所填词；＜不会太久＞延续了以往江美琪擅长的抒情曲风，透过江美琪抚慰温暖的歌声，让为爱自怜、自责的伤心人得以释怀，没有把握的爱情应该放手、不会太久的爱情更该放手。＜第一百零一个答案＞宛如一场华丽又复古的歌中剧般，是从未尝试过的惊艳曲风，江美琪实力派的歌声唱游其中，让人耳目一新。关於爱情，问一百个人会得到一百个不一样的答案，江美琪透过歌声告诉所有因爱伤心的人最後的一个答案。 集结2首新歌与32首代表作而成的双ＣＤ，每张ＣＤ都以饱和空间满载足足六十九分钟长的歌曲，《又寂寞又美丽》新歌+精选超过一百三十分钟的超大享受，无论是抒情的、迷幻的、个性的、可爱的、感动的、洒脱的江美琪音乐像朋友般温暖的歌声，陪伴许多人渡过一段又一段的寂寞时光。江美琪一个人唱歌是寂寞的，与歌迷朋友的分享是美丽的，《又寂寞又美丽》新歌+精选是你与我的，更是江美琪与歌迷朋友的。

香港乐坛天王陈奕迅在3月再踏红馆，举行18场《DUO 陈奕迅2010演唱会》，门票销情热烈并再度加场。在个唱之前，Eason 特别推出最新迷你广东大碟《Time Flies》，表达出人随着长大而对时间流逝的感慨，再与合作无间的黄伟文再次打造“无人之境”和“陀飞轮”。近年来备受绯闻困扰的Eason，藉着“无人之境”唱出偷欢者的心声，“陀飞轮”则是刻划他的人生历程之作。碟内并收录了Eason代言连锁快餐店2010主题曲“心腹”。
随碟附上全六首新曲MV。为了“无人之境”配合无重空间，Eason 在低温下特别在水中唱歌并拍摄MV。至于“陀飞轮”MV，则有超人、太空人、小丑、兔仔等助阵，令 MV 充满童年趣味。
肆意跳唱 肆意纵情
口没“歌”栏 唱出七情六欲
Eason Chan陈奕迅
2010全新粤语EP
TIME FLIES
CD+DVD
6首粤语单曲+5支全新MV
首波主打〈无人之境〉 演绎感情胜理智
声色过后 却余下〈陀飞轮〉滴答无情追赶
当时光飞逝 我们的悲欢爱恨代表什么
拥有时计不等如我们拥有时间，是否想到这份无奈，直教你我刹那放弃枷锁肆意纵情？陈奕迅没有答案，却借六首歌曲带领众人来一次不见光的欢愉，尽管欢愉过后，是无尽的虚空……
生活有许多选择题吧？简单如诱惑当前，你应忠诚面对爱侣？还是心底的欲望？首主打〈无人之境〉由Eric Kwok打造，配上黄伟文的词，让你来一趟意识上出轨。第二主打〈陀飞轮〉隔空回应，在我们走出了人生每一步后，情感有一刹那充实过，口袋似有满足过，然而靠表面倒映出一生，最终是得还是失？
全新广东EP由Alvin Leong、Eric Kwok联手打造狂喜狂哀之歌，黄伟文、林夕、陈咏谦以歌词倾泻情感欲望，3月19日，《Time flies》叫时间停顿，带你走过情感放纵之国。
〈无人之境〉 作曲/编/监∶Erick Kwok 词∶黄伟文
偷情是罪，然而人这种软弱的动物又如何能抵抗心魔？特别是愈罪疚愈刺激的黑暗里，当时人总爱沉溺在无人之境。
〈大人〉 作曲/编/监∶Eric Kwok 词∶陈咏谦
成为大人不一定是惨事，当你能把所有快乐的泉源放大，再多的烦恼与负担都能踢走。试试学Eason的人生左右铭∶“大叫大跳大笑”，把正能量都扩张，这就是当大人的真义！
〈一丝不挂〉 作曲∶Christopher Chak 词∶林 编∶Gary Tong 监∶Alvin Leong
爱人爱得太沉迷，我们尝试逃避甚或离开，但二人之间纠缠不清的状态有如无数丝线相连，让人陷入网罗不能自拔、不能割舍……又抑或，是不想割舍？
〈陀飞轮〉作曲∶Vincent Chow@Sense 词∶黄伟文 编∶Gary Tong 监∶Alvin Leong
黄伟文暗地里为Eason写的成熟男人玩物志的四部曲终于圆满填上，继酒、车、相机后，这次用手表出发。瞰视人生兜转过后，得与失又是否能用时计准确筹算？
〈心腹〉(麦当劳35周年主题曲) 作曲/编/监∶Eric Kwok 词∶黄伟文
“Ba Da Ba Ba Ba”，不懂全首歌，你至少也能记起这跳脱的歌词。记得Eason曾鬼马地伴你快餐店内欢天喜地饮饮食食。今日我们食旧“Ba”在一起，更要有良朋知己共众尽兴，即使一个包也可以“I’m loving it”！
〈味之素〉 曲∶陈羽恒@DAAARE MUSIC 词∶黄伟文 编∶C Y Kong 监∶Alvin Leong
无益的、肥腻的、煎炸高胆固醇的，通通都是最好吃的。味之素尽管多吃无益，但“假的我都想要 大概真的 吃不消了”，要是尝过味蕾炸弹，谁要平淡无味？人生不都是这样的犯贱吗？

赵聪，民族管弦乐学会琵琶会理事。曾任亚洲乐团、中国青年民族管弦乐团琵琶声部首席。现为中国中央民族乐团独奏演员！
赵聪曾多次在各种类型的民族乐器比赛上获奖，包括“华天杯”全国青年琵琶大赛一等奖，首届香港“龙音杯”民族乐器大赛最高奖等，2003年10月，赵聪受北京国际音乐节组委邀请，担任郭文景创作、林兆华执导的歌剧《夜宴》的主要演员以及琵琶演奏！
《哈巴涅拉舞曲》中赵聪在收尾时炫技式的即兴，把琵琶的另一种风情发挥到极致，令听者无不愕然！

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。
●专辑简介
《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。
《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。
《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。
《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。
《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。
《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。
《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。
《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了
《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。
《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲