貓就是自由又任性，
所以才會那麼可愛！
在第４集中，紅豆小姐又會帶來什麼樣的驚喜，
帶來哪些療癒力十足的可愛舉動呢？
這次，我們將走進紅豆小姐的日常生活。
隨著年齡增長，讓紅豆小姐維持健康身體愈來愈重要了！
不過，無論到了幾歲，紅豆小姐依然是個可愛又撒嬌的野丫頭！
本集同樣收錄精選的紅豆小姐照片和新繪製的漫畫！
讓滿滿的紅豆小姐療癒你吧！

玛格丽特27岁，是个很普通的女孩。她喜欢动物，喜欢阳光灿烂的天气，也喜欢她的小猫发出的呼噜呼噜的声音。从外表上，你看不出她和其他女孩的区别，但玛格丽特的确与众不同。她不喜欢生活里的变动，上下班要走一样的路，甚至早餐都要吃一样的东西。她对人群和噪声格外敏感。她很难听懂同事开的玩笑，也不理解其他人委婉的表达。她不知道自己为什么和其他人不同，直到有一天，她知道了一个名词——孤独症。

《梵高》是荷兰漫画家芭芭拉•施托克所绘著图像小说，也是荷兰被翻译最多的图像小说。
画家文森特•梵高一生的起伏，至今仍是人们不竭的灵感源泉。在这个故事中，漫画家芭芭拉•施托克带领读者一窥梵高居住在法国南部的岁月，同时也是其生命中的最后几年。
这是一个紧凑的时期：梵高在阿尔勒的梦想，是为自己和他的艺术界朋友们成立一间“艺术家之家”。但是，在一次精神病发中，他突然彻底迷失了自己，病情在不光彩的割耳事件后达到高潮，也使得这个梦想分崩离析。
梵高对对他的专业充满了热情。他对成功、挫折和有意义的人生的想法，在我们充斥着个人主义和经济思想的当代，型塑了一种有趣的抗衡。

老北京胡同里走出的武侠电影宗师胡金铨
用一碗豆汁儿破解老舍之味
江湖客致意漂泊者
——要谈老舍，我有“资格”——
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※编辑推荐※
1973年到1975年，遍寻英美图书馆，爬梳文献写就
绝版书整装重启，首次曝光曾被遗漏收录的《明报月刊》连载末章
本书是电影导演胡金铨对老舍生平、文学作品、文艺活动的叙述和研究。
◎ 形象生动，老舍这一辈子：学生时代并非学霸、当“公务员”不太习惯、国外生活颇感苦恼、被母催婚大龄成家、明星教授备受追捧、编辑求稿逼到崩溃、辞职创作念头反复、主持“文协”有勇有谋……
◎ 串联作品，阐述老舍笔下人物的行为方式和作家自身的人生哲学之间的互文性关联。
◎ 梳理详细，涵盖范围从小说、杂文、诗文到创作理论、翻译作品，亦包括对出版情况、英日译本和相关评论文章的说明。
◎ 评析独到，对作品“完全是个人主观的看法”“立论只凭个人好恶”，得以一窥“老北京”胡金铨导演的阅读趣味和所受艺术影响。
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胡金铨为何写老舍？
胡金铨研究老舍的前因后果，在其生前唯一口述自传《胡金铨武侠电影作法》中有所交代。他喜欢看老舍的小说，在为导演处女作《大地儿女》创作剧本时，“有小部分是从老舍的《火葬》中获得灵感的”，而且“从《四世同堂》也拿了一部分过来”。胡金铨还曾想过和李翰祥一起，将《四世同堂》拍成电影，可惜碍于原著的篇幅没能拍成。
胡金铨真正动笔做老舍研究，则源于一个偶然的契机。他看到香港杂志《明报月刊》上刊出有关老舍的文章，反馈给总编辑胡菊人说：“这文章很多错处。”胡总编趁势向胡导演邀稿，于是胡金铨在《明报月刊》上开了连载专栏来讲老舍生平和创作，而后集结成书即为《老舍和他的作品》。
除了对老舍作品的喜爱带来动力外，“写这些文章还有一个理由，那是因为老舍自杀而死，但当中的经过不太清楚，我想了解真相，所以执笔写那些文章。”不过胡金铨对老舍人生的记述，包含的是老舍的出生、求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历，尚未涉及到老舍去世的六十年代，个中原因今日已不得而知，但从其对老舍个性和处世哲学的总结中，我们也许能对胡金铨未解答的疑问有所领会。
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胡金铨语录
“老舍的作品最接近北京的劳苦大众，豆汁儿是北京劳苦大众的食品（很多有钱的北京人不喝）。根据我的理论：能喝豆汁儿才能体会出老舍作品里的趣味。”
“‘小窝头’象征老舍的一生，没落贵族，苦读成名，文艺斗士，入庙堂，投湖自尽。”
“北京小市民的特点是本分、窝囊、有正义感，但好耍小心眼、自私、好面子，在适当的情形下也帮助别人。做事任劳任怨，但无进取心。无论在哪方面都没有惊人的成就，可也不作大恶。老舍具备了这些特性。”
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※名人推荐※
这本老舍专著也可用作老舍研究资料（生平、创作、翻译研究）用。对1970年代以前之欧美日研究专著与翻译之评介，甚为宝贵，且是早期从文学价值来评论老舍的少数好著述。
——王润华（前新加坡作家协会会长），《老舍小说新论》
在海内外众多研究老舍的著作中，著名武侠片导演胡金铨1977年所写的《老舍和他的作品》 是很特殊的一本。因为文学家评论电影素来并不稀罕，而反过来电影家研究文学并能著书立说的就不多见了。这两位文艺大家虽年纪相隔了一代，但因都是地道的北京人，文字中多少都有些相似的幽默爽朗之气。胡金铨说，要想具备研究老舍的资格，首先得能喝“豆汁儿”。老舍的作品最接近北京的劳苦大众，而“豆汁儿”是北京劳苦大众的食品，能喝“豆汁儿”才能明白他的“哏”，体会出老舍作品里的趣味。其次，“研究老舍，还必须知道仿膳的‘小窝头’不是栗子面做的”。1950年5月北京“文代会”期间，老舍曾在北海仿膳给与会代表讲慈禧和栗子面小窝头的故事。胡金铨根据后来公布的菜谱写了这句话，其潜台词就是说，小窝头这东西虽据传慈禧曾经吃过，1925年赵仁斋在北海创办仿膳时也卖过它，可终究并非什么金贵的稀罕物。然而1955年仿膳被收归国有，次年10月1日在国庆招待外宾的晚宴上，仿膳提供了四千个小窝头，让它一时扬名海外。由此，胡金铨不无感慨地写道：“‘小窝头’象征老舍的一生，没落贵族，苦读成名，文艺斗士，入庙堂，投湖自尽。”
——沙丹（中国电影资料馆电影策展人），《幕味：重访影史与策展实践》
豆汁儿叫他难忘。他曾经研究过老舍，写过《老舍和他的作品》。梁实秋说，胡在书中一开头就写，不能喝豆汁儿的人算不得是真正的北平人。真是地道北平人才说得出这样的话。
胡金铨写老舍不是无缘无故的。其间的连接点，当然是故乡北京。北岛在洛杉矶认识他，发现他能说一口地道的京片子，“那是没有经过革命风暴污染的京片子，会让人唤起一种比乡愁更加悠远的记忆。”
说到故乡北京，他的感情却颇为复杂。在《他乡与故乡》中他写道：“也是在‘旧社会’，有这么个说法：世界上有两个都市是‘流沙’，就是北京和巴黎；只要你在这两地方住上几年，就不想搬了。说北京和巴黎像‘流沙’，是形容这两个都市迷人的地方，要慢慢地体会，时间长了，你就爱上她了。越陷越深，终于老死斯土。这种说法是对‘外地人’而言，像我这种在北京土生士长的人，并没有这种感觉，而且很厌倦那种死气沉沉的环境，时时想冲出去。”他冲了出去，这一出去故乡就成为天涯，远隔着千山万水。他从此没有回来过。晚年有人问他乡关何处，他或曰香港或曰洛杉矶，单单不提北京。伤心世变，北京，还是形诸梦寐的好。
——周成林（独立作家、译者，译有《时光中的时光：塔可夫斯基日记》），《胡不归——胡金铨二三事》
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※内容简介※
老舍和胡金铨都是老北京人，都爱好书画曲艺、民俗文化。作为同乡，胡金铨喜欢读老舍的小说，创作电影时也曾受其影响。1973年到1975年，胡金铨在《明报月刊》上发表了研究老舍的系列文章，而后集结成书，即为《老舍和他的作品》。
本书是胡金铨对老舍生平、作品和文艺活动的梳理，从老舍的出生起笔，详述其求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历。胡金铨认为老舍具有北京小市民的特点——“安于现状，不做过激的事情”，他称之为“北京（骨泉）人”。这种个性影响了老舍的为人处世，也在其笔下人物的身上得到展现。书中所引资料包括老舍的自述、友人的回忆和其他发表于世界各地报刊上的文章等等，由胡金铨走访英美大学图书馆调查整理而成。
擅拍武侠电影的胡金铨，银幕内外都处于行走的旅途中，老舍在其笔下也有了漂泊者的形象。以故乡北京为连接点，“走”成为这两位大师人生轨迹的关键词，其间的艺术影响和气韵传承可以借本书一窥。
注：（骨泉），读“sónɡ”，异体字，同“㞞”。

Walking through this park-like area, the memorial appears as a rift in the earth -- a long, polished black stone wall, emerging from and receding into the earth. Approaching the memorial, the ground slopes gently downward, and the low walls emerging on either side, growing out of the earth, extend and converge at a point below and ahead. Walking into the grassy site contained by the walls of this memorial, we can barely make out the carved names upon the memorial's walls. These names, seemingly infinite in number, convey the sense of overwhelming numbers, while unifying these individuals into a whole...
So begins the competition entry submitted in 1981 by a Yale undergraduate for the design of the Vietnam Veterans Memorial in Washington, D.C. -- subsequently called "as moving and awesome and popular a piece of memorial architecture as exists anywhere in the world." Its creator, Maya Lin, has been nothing less than world famous ever since. From the explicitly political to the unashamedly literary to the completely abstract, her simple and powerful sculpture -- the Rockefeller Foundation sculpture, the Southern Poverty Law Center Civil Rights Memorial, the Yale Women's Table, Wave Field -- her architechture, including The Museum for African Art and the Norton residence, and her protean design talents have defined her as one of the most gifted creative geniuses of the age.
Boundaries is her first book; an eloquent visual/verbal sketchbook produced with the same inspiration and attention to detail as any of her other artworks. Like her environmental sculptures, it is a site, but one which exists at a remove so that it may comment on the personal and artistic elements that make up those works. In it, sketches, photographs, workbook entries, and original design are held together by a deeply personal text. Boundaries is a powerful literary and visual statement by "a leading public artist." (Holland Carter). It is itself a unique work of art.

 一本和鳗鱼一样难以被定义的奇书，关于鳗鱼，更关于生命本身：从鳗鱼笨拙又浪漫的生命之旅，抵达深刻又感动的生命之谜
 瑞典现象级畅销书，出版3个月印量高达70000册，现已超过130000册！以处女作一举拿下瑞典极富盛名的文学大奖——奥古斯特奖，被评为最佳非虚构图书
 讲述鳗鱼在科学史中留下的谜团，展开文学、艺术和宗教中的鳗鱼考察之旅，在回忆与父亲珍贵的捕鳗时光中，探讨生命、死亡以及其间的一切。语言优美动人，情感真挚动人：克制的文字中，流淌着父子之间甚少表露的深情
 被翻译为30种语言畅销多国，媒体好评如潮：《纽约时报》“编辑选书”，《洛杉矶时报》畅销书，《福布斯》最佳夏季读物，《洛杉矶时报》“与自然保持联系的21部经典”，美国自然历史博物馆馆长盛赞
 独特设计，精美装帧，优雅精装，多幅量身定制的艺术插画
鳗鱼是自然界最奇怪的生物之一。时至今日，我们仍对它知之甚少。
欧洲鳗出生在马尾藻海——一片难以确定边界的海洋，随后会去往欧洲海岸，再游入江河溪流栖居。平静地生活几十年后，当生物钟敲响，它会完成最后一次蜕变，踏上返回出生地的漫漫归途，在那里繁殖并死去。如果无法启程，它仿佛会等待到永恒，绝不变身。
两千多年来，鳗鱼一直是一个谜。亚里士多德坚信它没有性别，弗洛伊德试图寻找它的生殖器却屡屡受挫。从没有人见过鳗鱼交配。
神秘的鳗鱼令帕特里克着迷，与鳗鱼同样难解的还有他与父亲之间复杂微妙的关系。他在文学、艺术、宗教与科学史领域探寻，同时追忆与父亲一起捕鳗的童年时光。鳗鱼的不可知、它笨拙又浪漫的生命之旅，宛如隐喻，触发我们对生存与死亡、目标与意义的思考和领悟。

大唐天宝十四年，长安城的小吏李善德突然接到一个任务：要在贵妃诞日之前，从岭南运来新鲜荔枝。荔枝“一日色变，两日香变，三日味变”，而岭南距长安五千余里，山水迢迢，这是个不可能完成的任务，可为了家人，李善德决心放手一搏：“就算失败，我也想知道，自己倒在距离终点多远的地方。”

Created in partnership with Asia Society Museum in conjunction with a major retrospective, this is the first comprehensive monograph on the work of art superstar Yoshitomo Nara. It assembles 20 years worth of paintings, sculptures, photographs, and drawings that map the evolution of one of the most influential and internationally renowned artists working today. The book and exhibition will draw connections between Nara’s work and the sensibilities of youth subcultures worldwide, focusing on themes of alienation and rebellion, particularly in relation to rock and punk music, the inspiration and subject of many of Nara’s works. Featuring artworks that have never before been exhibited and playlists selected by the artist, this is the book Nara’s legion of devoted followers have been waiting for.

本书内容是作者从10岁到24岁，即1980年至1994年间的生活记录。这期间，伊朗在伊斯兰革命之后建立了伊朗伊斯兰共和国，随后与邻国伊拉克打了八年战争，大量戴着天堂钥匙的年轻男孩被送到战场上。作者在1984年14岁时离开伊朗求学奥地利，此时两伊战争正酣。1988年作者回到伊朗，在一度消沉之后，通过国家考试进入大学，1994年毕业后再次离开伊朗。本书虽是作者十四年间的个人成长史或者说是私人生活小史，但透过一个儿童、以及一个离开祖国四年后又重回伊朗并在那里度过四年大学时光的年轻女孩的眼睛来观察伊朗，对于了解伊朗这个政教合一的意识形态国家还是别有一番启示。

一代文艺大师丰子恺，对中西绘画深有研究，并一直在绘画教育上贡献颇丰。
本书将其“漫谈绘画”的文章集结一册，以飨读者。深入浅出，既可作为绘画普及之作，又可常读常新。
丰子恺先生站在中西方文化之间，以散文家的文笔、艺术家的眼光，不失偏颇又满富情怀地讲述中西美术的发端、演变、绘画技巧和艺术风格，并佐以实例分析。行文洗练，见解独到，深入浅出，为我们展现了一个真正美丽的艺术世界。
※《活着本来单纯》之后丰子恺又一散文精品集。
※女儿丰一吟权威授权版本。
※朱自清、郁达夫、巴金、朱光潜、林清玄等人对丰子恺散文和艺术成就的一致推崇。

2050年，人们计划着阻挡那些朝地球飞来的小行星，但这个计划失败了，小行星的碎片飞向地球，地球为此付出了惨痛的代价。前所未见的惊涛骇浪席卷了陆地，人类失败了。而独孤月，作为阻挡小行星撞击地球的宇航员登上月球实施阻挡计划，在宇航员离开的那一天竟然被遗忘在了月球上。一觉醒来，独孤月亲眼看到小行星的碎片如雨点般撞击地球，被遗忘在月球的他因祸得福成了世界上最后一个幸存者。这也并不值得高兴，虽然月球基地物资充沛，然而除此之外陪伴他的只有无尽的孤独。
当他逐渐适应了在月球的生活后，开始锻炼身体、创作漫画，不知不觉竟然将自己的孤独生活过出了乐趣，直到有天发现自己拿出来的蛋糕被咬了一个牙印……还有谁生活在月球上！

编辑推荐
【吉卜力官方唯一简体中文版，宫崎骏殿堂级作品首次引进中国。】
【《千与千寻》上映20周年特别纪念】
★全球唯一同时获得奥斯卡金像奖与柏林金熊奖的动画电影。征服全世界近50个国家的观众，荣获30多项大奖。创造日本影史神话，票房冠军保持19年。
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★其实我们每个人都是千寻，勇敢地走向自己独一无二的人生。跨越二十年历久弥新的故事，重温真心与感动。
【内容简介】
《千与千寻》是宫崎骏殿堂级作品，全球唯一同时获得奥斯卡金像奖与柏林金熊奖的动画电影，吉卜力官方首次授权简体中文版。
10岁的千寻与爸爸妈妈一起前往新家。在郊外的小路上，他们意外地进入了一个神秘小镇。千寻的爸爸妈妈因为吃了这里的东西变成了猪。千寻则在少年白龙的帮助下，进入一个叫“油屋”的地方工作。白龙告诉她，这里的人都会被汤婆婆夺去名字，而没有工作的人会变成动物。千寻一边应付油屋的工作，一边寻找解救爸爸妈妈的方法。在这里，她不仅遇到了面硬心软的锅炉爷爷，还有善良热情的小玲，更意外地认识了孤独沉默的无脸男。千寻经历了许多不可思议的事情，逐渐变得勇敢坚强，内心也变得越发坚定。
一次，千寻发现白龙被一群白色人形纸片打伤，为了救白龙，千寻、无脸男等踏上了前往沼底的电车……

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河
畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度
《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕
周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼
暌违十年，中文简体版重新问世！
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 武侠风骨 水墨神韵
郑问首部水墨武侠长篇漫画
一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。
1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。
作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。
⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合
效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；
亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。
如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。
⚔️ 郑问水墨风格代表作
挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽
拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。
未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。
线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。
⚔️ 以武释道 以佛入侠
玄妙哲思树立漫画思想新高度
“传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。”
一把剑，映出武林众生相，人间百态。
不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。
贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。
阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。
这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。
🖌️ 内容简介
《阿鼻剑》是一个以日本漫画为皮、中国武侠为骨、中国传统水墨技法为血的故事。
背负着私生子命运的主角何勿生，亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀；何勿生杀父之仇未报，反而受剑法之害，每天要遭受一次气血倒错的凌迟之苦……
🖌️ 名人推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
（1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。”
——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎
“（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。”
——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治
“他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。”
——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

六十岁“老李”的全新三部曲力作
激情燃烧年代的“群像”长卷
一代小李走过新中国五十年，成为一代老李
昨日才排队齐步走，转身却都已白发苍苍
◎ 编辑推荐
○ 李昆武三部曲新作，《从小李到老李》的姊妹篇
作者的《从小李到老李》大获成功，被翻译成十余种语言，屡获国内外大奖，是国产漫画的扛鼎之作，而《我们这一代》是作者的全新力作，内容的广度和维度更进一层，体现出作者对人生观察思考的更高成果，代表作者艺术创作的又一高峰。
○ 自传体纪实性图像小说，塑造“50后”的“群像”
从中国西南一隅光着屁股一起玩耍的小伙伴，到五十年后各有所成、从天南海北相聚到一起的老同学，430页的作品如一幅长卷徐徐展开，一个个生动形象跃然纸上，一代“小李”“小王”学习、生活、成长，逐渐成为“老李”“老王”。他们各自的人生选择、境遇和变化令人感慨，令人称奇。
○ 一代人，用漫长的一生，共同谱写新中国历史的注脚
李昆武之所以重新讲述一代人的故事，是为了寄寓对历史的见证、对现实思考和对祖国的感情。“50后”几乎与新中国一同诞生，他们的一生无不跌宕起伏，个人命运与国家的风吹草动息息相关。本三部曲长卷既展示了一群个体的形象，又通过他们从方方面面折射出一幅更大的画面。“我们这一代”的漫长的一生，仿佛充当了共和国历史第一章的注脚。
◎ 内容简介
漫画家老李收到一条短信，通知他小学毕业50周年聚会即将举行。一眨眼，已经50年了！老李不禁陷入了回忆之中……
一群小孩子生活在幼儿园的大家庭中，他们的爸爸妈妈在各自的岗位上工作，难得见一次面。他们苦中作乐，在集体生活中度过了金色的童年。但在外部环境的限制下，他们一度中断了学业。在懵懂中长大后，每个人都做出不同的人生选择，于是如今步入老年的他们，各有各的人生归宿，居然有许多同学成了国家的重要领导干部、成功人士……
成了漫画家的老李认为，他有义务向当下的年轻人讲述他们这一辈人的故事。
◎ 媒体或名人推荐
如果说《从小李到老李》是我的成名作，那么《我们这一代》就将是我的代表作。
——李昆武
作者采用自传体的叙述方式，为这份用第二人称讲述的文献增添了见证的力量，但同时又保留了虚构作品才有的叙述手段。
——《中国信息网》
读李昆武的作品总是像经历一场实验……这是一个将中国当代史变成叙事试验场的作者，这是一部为未来世代的人撰写的历史书。
——《Cases d’Histoire》

★ 法国国宝级漫画家桑贝代表作，一点巴黎，一点浪漫，一点悠然，一点逃离
★ 巴黎的魅力在咖啡馆，在塞纳河畔，在无名小巷，在普通人的生活中。
假设你生活在《一点巴黎》，你会……
在街上驻足片刻，凑热闹看看交通事故，随人流在绿灯变之前跑步穿过马路，巧妙地避开遛狗的路人，拐进小巷，和晒太阳的老妇问好，抬头一看，两个邻居隔着栏杆在兴高采烈聊天，接着穿过塞纳河上的桥，瞥见从商场满载而归的贵妇，走进熙熙攘攘的咖啡馆，偶遇正模仿波伏娃写信的女孩。
桑贝用温柔、幽默的画笔勾勒出巴黎人的百幅生活图景，让人于点点细节中体味巴黎的无穷魅力。

桑贝是谁？他是人文传统深厚的欧洲绘本的代表画家。他是法国国宝级的漫画大师。几米把桑贝奉为偶像。桑贝迷遍布全世界。他的20多部作品被译成多种文字，在几十个国家流传。
《一点法国》中的黑黢长夜，浓烟一样笼罩。多心的人会害怕，快乐的人在飞驰。明亮暖和的家，是人的希望和绝望的峡谷。我们总是从那里出发，再回到那里集合。桑贝对世界最大的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。

🌊 历史长河中的几个浪花
🗺 世界地图上的几个点
🧭 1934-1983，追踪一个普通德国女性的人生轨迹
当爱情被战争中途打断
当理想遭受残酷和平庸的考验
她在悄无声息中发生了天翻地覆的改变
她为何不再提问、选择沉默？
🧵 根据一个“普通德国人”的经历改编
用粗粝的铅笔线条与冷 峻的灰蓝色调绘制的长篇小说
荣获三项国际大奖
引发七国读者的感动和沉思
◎ 编辑推荐
🌊 一部用图像书写的长篇历史小说，在波澜壮阔的时代背景下，抽丝剥茧地展现一个女人人生轨迹悄无声息的转变和自我觉醒时那个如惊雷般的瞬间。
《缄默》是作者根据祖母遗留的信件及其真实经历创作的长篇巨制。作者查阅参考了大量的图、文、影视资料，但一切历史、地理背景始终是背景，准确，但不喧宾夺主；叙述的焦点对准了这一个“普通德国人”，塑造了一个无法被简单归类的鲜明形象。
伊尔米娜在爱情中、在现实中，面对个体的歧视和不公时、面对纳粹体制的高压和暴行时，在别人的记忆中、在真实又漫长的人生中……展现出不同的面相，它们彼此衔接，合情合理，然而又令人不禁思考：是什么促成了她的转变？
📕 一个“普通德国人”的心灵史，映照出一个民族、一个时代，乃至你我人性中的幽微之处。
《缄默》其实可以看作一个三部曲、三段论。第一章是暴风雨来临前的爱情小调，优美、甜蜜、戛然而止；第二章是“乱世佳人”的抗争、挣扎和蜕变；到第三章，多年后的重逢，不仅为故事画上句号，更串起全书，升华了主题。伊尔米娜幡然醒悟的那一刻我们也跟着猛然认识到作品的意义所在。诚如评论家所说，“人不能忘记爱情，更无法忘记（逃避）政治、历史和记忆。”外因真的是不可抗拒的吗？伊尔米娜是消极地不选择还是下意识地做出了选择？
🖊科布博士写的后记鞭辟入里。作者曾说，即使你不看她的图像小说，也建议你读一下这篇后记。
🖼 纤细的笔勾勒出跃然纸上的人物形象，水彩和墨调制的灰、蓝的各种渐变色渲染出现实的背景和内心的情绪。
《缄默》已出版德、法、英、意、西、荷、土等多国版本，获得各国读者、媒体的喜爱并斩获多个奖项，这绝不仅仅是因为它主题深刻、意义宏大，更因为作品本身就是一部叙述、绘画都很高超的优秀文艺作品。从大处看，结构严整，叙述大开大合，例如优美的爱情故事突然中断，一隔就是四十多年；细微之处也巧妙严谨，例如就在读者越来越喜欢、同情、佩服伊尔米娜的时候，往往又发现她有令人遗憾之举，回头想想，她一开始就不是完美的人，似乎暴露出了性格上的小瑕疵……
作者用铅笔影线勾勒形象，造成真实、粗粝的历史感，上色技法更是灵活、高超。用灰、蓝的渐变色烘托出对错失的爱情和另一种人生的怀念；用扎眼的红色突出特立独行的弱女子与钢铁体制的对立；用蓝绿相间的明亮、浓重色调渲染加勒比海的风情和男主充实、有意义的一生——而这时女主两相对照之下，记忆的幽灵浮上来，仿佛“白日撞鬼”，格外震撼人心，作品主题也就在这种戏剧化的对照下凸显出来。
🧷 中文版《缄默》开本仿照法语版，放大开本以更好地展示图画细节和方便阅读文字；追色则参考德语原版；重新精心设计封面；折中选用120克纸，尽量使这部厚重的作品拿在手上够厚而不太重。
◎ 内容简介
本书是作者根据祖母的真实经历改编。
1934 年，德国女孩伊尔米娜到伦敦学打字。她独立、要强、有思想、有正义感，偶然结识了霍华德，一位来自巴巴多斯的黑人青年。两人志趣相投，暗生情愫。
几年后，伊尔米娜被困在德国，多番努力却终难获得经济和精神上的独立。后来，她和霍华德失去了联系。再后来，她结婚生子，在战争和纳粹独裁的夹击下只顾顽强地生活，不顾其余……
几十年后，伊尔米娜应邀来到巴巴多斯，拜访备受爱戴的总督霍华德。她蓦然回首，发现不知什么时候，自己已经在悄无声息中发生了天翻地覆的变化。
◎ 媒体推荐
一部关于理想蒙难的动人的、经典风格的长篇小说。
—— 英国《观察家报》
故事引人入胜而不生硬……一本美丽的、启发思考的好书。
—— The Quietus 杂志
《缄默》是一部绚丽，却又恼人地萦绕不去的图像小说。我们可能成为她。我们就是她。你仿佛真的生活在她的故事中……使我联想到贾森·卢茨的《柏林》三部曲和小说《偷书贼》。这个故事拓展你对纳粹德国的认知，展示了一个“普通的”德国人是如何被一个狂人和一场运动裹挟进法西斯的模式之中的。
—— Goodreaders优秀评论
一个私人的故事，发生在大历史之中。时代逼人选择，选择带来裁决。
——《PlanèteBD》艾洛蒂·达蒙评论
芭芭拉·耶林以动人心弦的敏感发掘她祖母的信件，描绘了一个人走上一条路而不是另一条路的那个关键的瞬间。
—— BDgest 网站
一次视觉的享受，故事结束后仍令读者长久地回味。
—— Pop Matters 杂志
🏆 获奖情况
⭐️ 2015 年 Artémisia 女性漫画奖获奖作品
⭐️ 2015 年法国社会与历史漫画节大奖
⭐️ 2016 年马克斯和莫里兹奖德语漫画大奖
⭐️ 2017 年艾斯纳奖提名

一个关于如何去爱人、感受被人爱着，以及如何面对失去所爱之人的故事。
保罗是一位漫画家，每年夏天，他都会和妻女前往岳父罗兰在魁北克郊外的小木屋，与亲人们一起欢度假期。
罗兰有三个女儿，都已各自成家。他是女儿们眼中的慈父，对孙辈也有着无限的包容，一家人其乐融融，让小屋里充满欢声笑语。
然而，孩子们并不知道罗兰的身体状况不是很好。当癌症进入晚期，药物治疗已经不起作用，只能在疗养院度过最后的时光，他们才知晓老父亲一直在和病魔做斗争，于是各自放下手中的事情，在疗养院陪伴罗兰走完最后一程。
相聚总是短暂，平静的生活暗藏汹涌。即使是亲密无间的家人，也终究会有突如其来的烦恼、矛盾和身不由己的秘密，因此踏上截然不同的人生之路。
加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂用轻松幽默又充满伤感的笔调，描绘这个平凡的加拿大家庭中一段充满爱与包容、不舍与离别的时光。

人类学博士何袜皮搜集媒体报道、庭审记录和警方公开的资料，重新讲述8个100%真实的案件。罪案或许离奇，但作案动机往往代表了人性中普遍的欲望。
日本福岛县女教师宿舍的便池中，突然离奇出现尸体，凶手究竟是谁？
《杀人回忆》的原型，连环杀手李春在，到底为何成为恶魔？
在美国失踪的中国学生章莹颖，去世前遭遇了怎样的折磨？
杀妻的克里斯和弑母嫌疑人诺拉，又为何对身边亲密的人如此残忍？
……
从这些案件中，可以看到各式各样的人性：谎言、背叛、嫉妒、恐惧，也有对爱的坚持和对正义的信心。
百万粉丝悬疑大号【没药花园】2020重磅新作！重临犯罪现场，超强逻辑推演，巡行人性迷宫！

一个男人对抗一头白鲸的孤独狩猎
一个关于复仇、信念与殉道者的伟大故事
《灯塔》作者夏布特畅销作品
美国经典文学《白鲸记》改编图像小说
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※编辑推荐※
一艘捕鲸船，一头苍老的白鲸，一位孤独的船长。
一条被白鲸毁去的腿，一柄以信念和雷火淬炼的鱼叉。
一场复仇，三日不眠不休的追捕：最终全船覆灭，白鲸逃亡，仅余以实玛利一人生还，回来讲述这个故事。
◎ “有人死于退潮，有人死于浅滩，有人死于涨潮的最高峰。”——《白鲸记》试图探求的是人和真理、自然与上帝、生与死的关系。
◎ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特全新力作，经典文学作品改编图像小说的成功典范：夏布特对400余页、30万字的原著小说做了一个干脆的减法：就好比剔去鲸鱼的血肉和脂肪，只留宏大的骨架。
◎ “《白鲸记》最令我动容的，是位于‘坚持’和‘疯狂’之间的那条细细的红线。”夏布特再次探讨人与海洋的关系：简洁、有力的黑白线条、明快的空间分割感、兼具效率和力量感的分镜、回肠荡气的对话，凸显了“人”面对自然的英雄气概。
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※内容简介※
本漫画根据美国作家赫尔曼•梅尔维尔的小说《白鲸记》改编。
水手以实马利和土人好友魁魁格，登上一艘捕鲸船，跟随船长亚哈追捕一头曾咬掉亚哈半条腿的白鲸。他们最后终于在太平洋海域遇见了这头白鲸.经过三天的追捕，全船人在和白鲸的战斗中覆灭，只余以实玛利一人，回来跟世人讲述这个故事。
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※媒体推荐※
一场狩猎。最后的伟大狩猎。
猎捕的是什么？
莫比·迪克，巨大的抹香鲸：苍老、古远、巨大，独来独往；愤怒时极为可怕，常常受人攻击；白得像一座雪山。
它当然是一个象征。
它象征着什么？
我怀疑就连梅尔维尔自己也不知道。这是最妙的地方。
—— D.H.劳伦斯
我希望呈现这条密闭的捕鲸船上的人类处境。
我希望呈现这头虽为主角，但从来不曾现身的白鲸。
比起电影改编里如磐石般不可转折的亚哈，我更希望呈现的，是一个苍老、衰弱而又强大的亚哈，一个像‘人’的亚哈。
—— 克里斯多夫·夏布特
夏布特抵达了“于无声处听惊雷”的境界。他笔下的一幅画，足抵千言万语。
—— 《纽约书评》
《白鲸记》是一部神奇的书，充斥着戏剧性极强的场景和对话。这本书对读者是有要求的。
—— 鲍勃·迪伦
夏布特对《白鲸记》的改编让我们看到，图像小说这种体裁可以给一个已经为人所熟知的故事带来更多的东西，偶尔，它还能够突破原故事的局限。
—— 美国漫评人 贾森·塞加拉（Jason Segarra）
《白鲸记》是一种悸动、一种神秘、一种预兆、一种热情、一种生之恐怖与战栗的感觉、命运的不可逃避以及邪恶的巨力，这些都紧紧勒住你的喉咙。你觉得已被击倒在地，但又奇妙地被提升高扬。
—— 英国作家 毛姆