桑贝是谁？他是人文传统深厚的欧洲绘本的代表画家。他是法国国宝级的漫画大师。几米把桑贝奉为偶像。桑贝迷遍布全世界。他的20多部作品被译成多种文字，在几十个国家流传。
《一点法国》中的黑黢长夜，浓烟一样笼罩。多心的人会害怕，快乐的人在飞驰。明亮暖和的家，是人的希望和绝望的峡谷。我们总是从那里出发，再回到那里集合。桑贝对世界最大的贡献，是提供了一双桑贝的眼睛。

🌊 历史长河中的几个浪花
🗺 世界地图上的几个点
🧭 1934-1983，追踪一个普通德国女性的人生轨迹
当爱情被战争中途打断
当理想遭受残酷和平庸的考验
她在悄无声息中发生了天翻地覆的改变
她为何不再提问、选择沉默？
🧵 根据一个“普通德国人”的经历改编
用粗粝的铅笔线条与冷 峻的灰蓝色调绘制的长篇小说
荣获三项国际大奖
引发七国读者的感动和沉思
◎ 编辑推荐
🌊 一部用图像书写的长篇历史小说，在波澜壮阔的时代背景下，抽丝剥茧地展现一个女人人生轨迹悄无声息的转变和自我觉醒时那个如惊雷般的瞬间。
《缄默》是作者根据祖母遗留的信件及其真实经历创作的长篇巨制。作者查阅参考了大量的图、文、影视资料，但一切历史、地理背景始终是背景，准确，但不喧宾夺主；叙述的焦点对准了这一个“普通德国人”，塑造了一个无法被简单归类的鲜明形象。
伊尔米娜在爱情中、在现实中，面对个体的歧视和不公时、面对纳粹体制的高压和暴行时，在别人的记忆中、在真实又漫长的人生中……展现出不同的面相，它们彼此衔接，合情合理，然而又令人不禁思考：是什么促成了她的转变？
📕 一个“普通德国人”的心灵史，映照出一个民族、一个时代，乃至你我人性中的幽微之处。
《缄默》其实可以看作一个三部曲、三段论。第一章是暴风雨来临前的爱情小调，优美、甜蜜、戛然而止；第二章是“乱世佳人”的抗争、挣扎和蜕变；到第三章，多年后的重逢，不仅为故事画上句号，更串起全书，升华了主题。伊尔米娜幡然醒悟的那一刻我们也跟着猛然认识到作品的意义所在。诚如评论家所说，“人不能忘记爱情，更无法忘记（逃避）政治、历史和记忆。”外因真的是不可抗拒的吗？伊尔米娜是消极地不选择还是下意识地做出了选择？
🖊科布博士写的后记鞭辟入里。作者曾说，即使你不看她的图像小说，也建议你读一下这篇后记。
🖼 纤细的笔勾勒出跃然纸上的人物形象，水彩和墨调制的灰、蓝的各种渐变色渲染出现实的背景和内心的情绪。
《缄默》已出版德、法、英、意、西、荷、土等多国版本，获得各国读者、媒体的喜爱并斩获多个奖项，这绝不仅仅是因为它主题深刻、意义宏大，更因为作品本身就是一部叙述、绘画都很高超的优秀文艺作品。从大处看，结构严整，叙述大开大合，例如优美的爱情故事突然中断，一隔就是四十多年；细微之处也巧妙严谨，例如就在读者越来越喜欢、同情、佩服伊尔米娜的时候，往往又发现她有令人遗憾之举，回头想想，她一开始就不是完美的人，似乎暴露出了性格上的小瑕疵……
作者用铅笔影线勾勒形象，造成真实、粗粝的历史感，上色技法更是灵活、高超。用灰、蓝的渐变色烘托出对错失的爱情和另一种人生的怀念；用扎眼的红色突出特立独行的弱女子与钢铁体制的对立；用蓝绿相间的明亮、浓重色调渲染加勒比海的风情和男主充实、有意义的一生——而这时女主两相对照之下，记忆的幽灵浮上来，仿佛“白日撞鬼”，格外震撼人心，作品主题也就在这种戏剧化的对照下凸显出来。
🧷 中文版《缄默》开本仿照法语版，放大开本以更好地展示图画细节和方便阅读文字；追色则参考德语原版；重新精心设计封面；折中选用120克纸，尽量使这部厚重的作品拿在手上够厚而不太重。
◎ 内容简介
本书是作者根据祖母的真实经历改编。
1934 年，德国女孩伊尔米娜到伦敦学打字。她独立、要强、有思想、有正义感，偶然结识了霍华德，一位来自巴巴多斯的黑人青年。两人志趣相投，暗生情愫。
几年后，伊尔米娜被困在德国，多番努力却终难获得经济和精神上的独立。后来，她和霍华德失去了联系。再后来，她结婚生子，在战争和纳粹独裁的夹击下只顾顽强地生活，不顾其余……
几十年后，伊尔米娜应邀来到巴巴多斯，拜访备受爱戴的总督霍华德。她蓦然回首，发现不知什么时候，自己已经在悄无声息中发生了天翻地覆的变化。
◎ 媒体推荐
一部关于理想蒙难的动人的、经典风格的长篇小说。
—— 英国《观察家报》
故事引人入胜而不生硬……一本美丽的、启发思考的好书。
—— The Quietus 杂志
《缄默》是一部绚丽，却又恼人地萦绕不去的图像小说。我们可能成为她。我们就是她。你仿佛真的生活在她的故事中……使我联想到贾森·卢茨的《柏林》三部曲和小说《偷书贼》。这个故事拓展你对纳粹德国的认知，展示了一个“普通的”德国人是如何被一个狂人和一场运动裹挟进法西斯的模式之中的。
—— Goodreaders优秀评论
一个私人的故事，发生在大历史之中。时代逼人选择，选择带来裁决。
——《PlanèteBD》艾洛蒂·达蒙评论
芭芭拉·耶林以动人心弦的敏感发掘她祖母的信件，描绘了一个人走上一条路而不是另一条路的那个关键的瞬间。
—— BDgest 网站
一次视觉的享受，故事结束后仍令读者长久地回味。
—— Pop Matters 杂志
🏆 获奖情况
⭐️ 2015 年 Artémisia 女性漫画奖获奖作品
⭐️ 2015 年法国社会与历史漫画节大奖
⭐️ 2016 年马克斯和莫里兹奖德语漫画大奖
⭐️ 2017 年艾斯纳奖提名

一个关于如何去爱人、感受被人爱着，以及如何面对失去所爱之人的故事。
保罗是一位漫画家，每年夏天，他都会和妻女前往岳父罗兰在魁北克郊外的小木屋，与亲人们一起欢度假期。
罗兰有三个女儿，都已各自成家。他是女儿们眼中的慈父，对孙辈也有着无限的包容，一家人其乐融融，让小屋里充满欢声笑语。
然而，孩子们并不知道罗兰的身体状况不是很好。当癌症进入晚期，药物治疗已经不起作用，只能在疗养院度过最后的时光，他们才知晓老父亲一直在和病魔做斗争，于是各自放下手中的事情，在疗养院陪伴罗兰走完最后一程。
相聚总是短暂，平静的生活暗藏汹涌。即使是亲密无间的家人，也终究会有突如其来的烦恼、矛盾和身不由己的秘密，因此踏上截然不同的人生之路。
加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂用轻松幽默又充满伤感的笔调，描绘这个平凡的加拿大家庭中一段充满爱与包容、不舍与离别的时光。

人类学博士何袜皮搜集媒体报道、庭审记录和警方公开的资料，重新讲述8个100%真实的案件。罪案或许离奇，但作案动机往往代表了人性中普遍的欲望。
日本福岛县女教师宿舍的便池中，突然离奇出现尸体，凶手究竟是谁？
《杀人回忆》的原型，连环杀手李春在，到底为何成为恶魔？
在美国失踪的中国学生章莹颖，去世前遭遇了怎样的折磨？
杀妻的克里斯和弑母嫌疑人诺拉，又为何对身边亲密的人如此残忍？
……
从这些案件中，可以看到各式各样的人性：谎言、背叛、嫉妒、恐惧，也有对爱的坚持和对正义的信心。
百万粉丝悬疑大号【没药花园】2020重磅新作！重临犯罪现场，超强逻辑推演，巡行人性迷宫！

一个男人对抗一头白鲸的孤独狩猎
一个关于复仇、信念与殉道者的伟大故事
《灯塔》作者夏布特畅销作品
美国经典文学《白鲸记》改编图像小说
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※编辑推荐※
一艘捕鲸船，一头苍老的白鲸，一位孤独的船长。
一条被白鲸毁去的腿，一柄以信念和雷火淬炼的鱼叉。
一场复仇，三日不眠不休的追捕：最终全船覆灭，白鲸逃亡，仅余以实玛利一人生还，回来讲述这个故事。
◎ “有人死于退潮，有人死于浅滩，有人死于涨潮的最高峰。”——《白鲸记》试图探求的是人和真理、自然与上帝、生与死的关系。
◎ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特全新力作，经典文学作品改编图像小说的成功典范：夏布特对400余页、30万字的原著小说做了一个干脆的减法：就好比剔去鲸鱼的血肉和脂肪，只留宏大的骨架。
◎ “《白鲸记》最令我动容的，是位于‘坚持’和‘疯狂’之间的那条细细的红线。”夏布特再次探讨人与海洋的关系：简洁、有力的黑白线条、明快的空间分割感、兼具效率和力量感的分镜、回肠荡气的对话，凸显了“人”面对自然的英雄气概。
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※内容简介※
本漫画根据美国作家赫尔曼•梅尔维尔的小说《白鲸记》改编。
水手以实马利和土人好友魁魁格，登上一艘捕鲸船，跟随船长亚哈追捕一头曾咬掉亚哈半条腿的白鲸。他们最后终于在太平洋海域遇见了这头白鲸.经过三天的追捕，全船人在和白鲸的战斗中覆灭，只余以实玛利一人，回来跟世人讲述这个故事。
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※媒体推荐※
一场狩猎。最后的伟大狩猎。
猎捕的是什么？
莫比·迪克，巨大的抹香鲸：苍老、古远、巨大，独来独往；愤怒时极为可怕，常常受人攻击；白得像一座雪山。
它当然是一个象征。
它象征着什么？
我怀疑就连梅尔维尔自己也不知道。这是最妙的地方。
—— D.H.劳伦斯
我希望呈现这条密闭的捕鲸船上的人类处境。
我希望呈现这头虽为主角，但从来不曾现身的白鲸。
比起电影改编里如磐石般不可转折的亚哈，我更希望呈现的，是一个苍老、衰弱而又强大的亚哈，一个像‘人’的亚哈。
—— 克里斯多夫·夏布特
夏布特抵达了“于无声处听惊雷”的境界。他笔下的一幅画，足抵千言万语。
—— 《纽约书评》
《白鲸记》是一部神奇的书，充斥着戏剧性极强的场景和对话。这本书对读者是有要求的。
—— 鲍勃·迪伦
夏布特对《白鲸记》的改编让我们看到，图像小说这种体裁可以给一个已经为人所熟知的故事带来更多的东西，偶尔，它还能够突破原故事的局限。
—— 美国漫评人 贾森·塞加拉（Jason Segarra）
《白鲸记》是一种悸动、一种神秘、一种预兆、一种热情、一种生之恐怖与战栗的感觉、命运的不可逃避以及邪恶的巨力，这些都紧紧勒住你的喉咙。你觉得已被击倒在地，但又奇妙地被提升高扬。
—— 英国作家 毛姆

「那天死掉的不只是他們，還有我曾經那麼健康的心。」
一本讓你分不清楚你在「裡面」還是「外面」的圖像小說。
瘋狂背後的殘酷真實
《癌症好朋友》作者PAM PAM LIU醞釀十年、歷時一年創作、長達336頁的最新力作。取材自作者個人及家庭經歷，搜羅數本精神疾病、創傷名作，以虛構手法描繪出瘋狂背後的殘酷真實。
「我並非某天醒來發覺自己瘋了，如果人生這般簡單就好了。」 ── 凱‧傑米森《躁鬱之心》
救贖沒有可能、人人都在落井下石
當你跟著分不清誰才是瘋子的荒謬情節一步一步走進瘋人院的地底深淵，等著你的是囚於深井中沒有出路的痛苦回憶。救贖沒有可能、人人都在落井下石，而暴力的迴圈亦永遠不會停止。
「我是被病態教養出來的，就像我們這個時代的文明人該有的樣子。」── 杜斯妥也夫斯基 《地下室手記》
大人請看，小孩且慢！
媲美榮獲曼布克獎圖像小說《薩賓娜之死》，以慎密的結構拆解社會與家庭的暴力，一本突破台灣圖像小說史、等待登上國際的深度作品。大人請看，小孩且慢！
娛樂與深度兼備
PAM PAM 再次發揮其擅長的黑色幽默和卡通式的輕快節奏感，讓你哈哈哈地快步向前，再猛然地給你重重一刀，這次的刀捅得比《癌症好朋友》的更深，娛樂與深度在此證實可以兼得。
名人推薦
「《瘋人院之旅》沒有叫做比較政治正確的《精神病院之旅》，暗示了這本漫畫在面對這個議題時，直白、不美化、不掩飾的作風。」── 林蔚昀（作家、譯者）
「我們只是沒有想像過人生幾個基本平衡點突然少掉一個時，會發生的情形。我們都是牆上的另一塊磚。」── 黃大旺（音樂人）
「血是什麼時候冷卻的？心是什麼時候傷痕累累的？《瘋人院之旅》沒有打算說教，而是透過一篇又一篇讓人發笑的故事背後，光怪陸離的精神病人們的相處，輕輕淺淺地帶出所謂的瘋子們的內心世界。那些看似正常的人們，真的比較正常嗎？在這現實世界裡，總有暴力回應暴力，總有人帶給他人創傷。那麼，到底，誰才是真正的瘋子呢？」── 陳怡靜（自由撰稿人）