With a list of influences that includes endless childhood summers, Super8, East Anglia and municipal parks at dusk, it's evident that July Skies are steeped in a vision of Albion that finds romance in the chip-paper corners of a past Britain. The musical project of Antony Harding (previously of Avrocar), July Skies has previously released a couple of albums that were criminally ignored - so don't go sleeping again. A collection of material that comprises a US Radio Session, nine unreleased tracks, a couple of Epic 45 reworks and a gem from 'The Height Of Summer' 7", 'Where The Days Go' is nostalgic in all the right ways - mixing 4AD influences a-plenty into a melancholic vision of Britain that echoes Piano Magic, The Durutti Column and Robin Gutherie. Opening through the drifting soundscapes of 'Coastal Stations', Harding weaves an intoxicating blend of water-colour guitars, chiming flourishes and muted vocals into a towering slice of music that will take your breath away. Maintaining this wide-screen perspective throughout, 'Swallows and Swifts' is up next - tickling a tender acoustic guitar melody into life amongst a landscape of echo-chamber vocals and muted instrumentation, before 'The Days We Played' gives you something more tangible to focus on through a honey blushed vocal that ebbs and flows throughout. With everything on 'Where The Days Go' sticking to a relatively restricted palate, Harding makes sure this doesn't matter one jot - as the likes of 'The Softest Kisses', 'It's Late In The Day For Love' and 'Childhood Illustrator' all use their time wisely and find new avenues to explore in the shoegaze firmament. Further bolstered by the inclusion of some suitably epic rewords from Epic 45, July Skies will have you warm and wistful on contact.
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This is the vinyl companion to the DVD.
Rosie Thomas with Denison Witmer and Sufjan Stevens

《Triton》是年少之夏。
不知为何有那么多关于夏日的记忆，或者说记忆里只有夏天。十二首歌的词曲都是为二十五岁以前那些夏天而作。电影，音乐，小说，午睡，雪糕，水果，游泳，旅行，友谊，爱情，或是友谊与爱情之间……夏之事，说来说去也总这样，却又天花乱坠得让人痴迷。
去年大半年时间没有工作，除了帮小武哥写些歌词和录些DEMO外，几乎没有别的事可做。每天醒来去川大游泳，起水后坐在池边读小说直到傍晚，安静得连瓢虫都能在我的手臂上停留。晚上回家练习吉他，夏热闷出了这些旋律和歌词。最早开始写这张专辑是去年四月初，记得当时录音棚外的人工湖上柳絮纷飞。或者说这根本不能算得上是一张正式的专辑，因为它简直漏洞百出。无论是我的演唱还是小武哥的吉他，几乎都是一遍完成，小黄老师做后期混音时也几乎没有大的修改，那些话筒串音或吉他打品之类的小错漏也都被原封不动地保留在了录音中。这是我的意愿，我当它是本纪念册。
年少事，年少毕。这些音符应当被这样记录，以它本该有的面目。谢意，歉意，爱意，悔意都有了，也就不需要在意了。没有完满的青春，青春的回忆却未满而盈。哪知偏偏是些憾事，记忆中无法遗失。法语中“été”既是“夏天”的意思，又是“être（存在）”的过去分词，仿佛夏天总存在于过去，于是写了这句话放在CD的扉页，同时也把这句话送给所有听到这张专辑的人和过往的夏天，以及入土为安的年少时光。
"Le mot été signifie passé toujours， mais où allons-nous chercher un nouvel été? "
(夏天总是旧时记忆，而我们又能去哪里寻得一个新的夏天呢?)
PS：感谢小武哥，小黄老师，张依宁，段轩，非哥，重庆的玩伴，成都的挚友，以及那把陈旧的尼龙弦吉他。
二零一四年四月
时成都洋槐挂霜水杉叠青

梦落桃花岛 碧海看潮生
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mp3 :

뜨거운 한낮에 만난 시원한 여름비처럼 기분 좋은 노래들
우쿨렐레 피크닉 미니앨범 [시원 시원 여름비]
‘여름’의 아이콘 “우쿨렐레 피크닉”이 그들과 가장 잘 어울리는 계절을 맞아, 우쿨렐레 피크닉만이 들려줄 수 있는 건강한 멜로디와 이야기의 신곡이 담긴 미니앨범 ‘시원시원 여름비’로 우리를 찾아온다. 지난 겨울의 정규앨범 ‘겨울 나들이’와 올해 봄 발매한 싱글 ‘식사하셨어요’가 우리에게 익숙한 노래를 우쿨렐레 피크닉의 색깔로 리메이크 해서 많은 사랑을 받았다면, 이번 앨범은 오랜만에 그들만의 감성을 담은 오리지널 곡들을 다채롭게 들려준다.
단번에 따라 부르게 되는 멜로디가 인상적인 ‘몸에 좋은 생각’, 특유의 유머가 녹아있는 노랫말이 귀에 쏙 들어오는 ‘남다른 총각’, 쉽고 단순한 가사로 따뜻한 생각을 전하는 ‘우리 가족’ 등 우쿨렐레 피크닉만이 할 수 있는 건강하고 기분 좋은 노래들은 자극적인 조미료 없이도 자꾸자꾸 생각나는 집밥처럼 담백하게 마음에 남는다. 또한 어딘가로 훌쩍 떠나고 싶게 만드는 기분 좋은 여행 출발송 ‘캠핑카’, 홍영구의 담백한 보컬과 빗소리가 어우러져 차분하게 더위를 식혀주는 듯한 노래 ‘여름비’는 우쿨렐레 피크닉이 제안하는 올 여름의 노래다.
한편, 이번 앨범을 음원이 아닌 CD로 구입하는 팬들을 위해 음반에는 이 다섯 곡 외에 지난 봄 발매한 디지털 싱글 [식사하셨어요]를 통해 리메이크한 일기예보의 ‘좋아좋아’, 삐삐밴드의 ‘안녕하세요’ 두 곡이 추가로 수록된다.

Longtime friends Ben Bridwell of Band of Horses and Iron & Wine's Sam Beam take great pride in announcing the completion of their first ever collaborative album, Sing Into My Mouth. Classics interpreted on Sing Into My Mouth range from the familiar-Talking Heads' "This Must Be the Place (Naive Melody)," Sade's "Bulletproof Soul" and El Perro del Mar's "God Knows (You Gotta Give to Get)" (the original having recently been featured on HBO's GIRLS)-to deep cuts such as Them Two's "Am I a Good Man?" (a frequent feature of Band of Horses' live set) and "There's No Way Out of Here" originally recorded by '70s UK act Unicorn but better known as the lead single from David Gilmour of Pink Floyd's 1978 solo debut.

혁오(hyukoh)의 첫 번째 EP 앨범 <20>이 발매된 지 겨우 8개월이 지났다. 교묘하게 숨어서 그를 괴롭히던 죄책감이 한결 덜어진 두 번째 앨범에서는 감성은 짙어지고 자유로움은 더욱 선명해졌다. 이 짧은 기간 동안 갓 스무 살을 넘긴 신예로서는 감당하기 벅찰 만큼 다채로운 플랫폼과 만남의 기회가 주어졌다. 변변한 프로모션이나 마케팅조차 거의 없다시피 했으나 입소문을 타고 유명해진 혁오의 음악을 듣는 관객층은 점차 다양해졌고, 길거리에서, 클럽에서 소규모의 공연을 해왔던 그들은 이제 국내의 거의 모든 페스티벌에서 러브콜을 받고 공중파에까지 출연하기에 이르렀다. 게다가 프라이머리 같은 국내 최고의 프로듀서와 앨범을 작업하고, 셀 수 없이 많은 피쳐링 및 공동 작업을 제안 받으며 2015년의 최대 기대주로서 각종 매체의 인터뷰 요청도 끊이지 않았으니 완전히 포텐이 터졌다고나 할까.

그러나 이 다양한 플랫폼 위에서 입자와도 같은 개인들이 모여 형성된 벤다이어그램들은 어김없이 해체되고 말았다. 제목과는 달리 모순적이게도 정착하지 못하는 자신을 노래하는 1번 트랙 <Settled Down>과 해외에 거주하던 어릴 적부터 서울에 자리 잡은 지금까지 반복되고 있는, 익숙해지려면 떠나가 버리는 사람들과 그 관계들이 부각된 2번 트랙 <와리가리(Comes and Goes)>, 그리고 이번 앨범에서 멤버들이 가장 애착이 가는 넘버로 꼽은 5번 트랙 <Hooka>는 크게 변화한 환경 속에서 그가 인간관계에 대해 느낀 감정들이 적나라하게 담겨 있다. 이처럼 작동하지 않는 공동체로 인한 상처와 그로 인한 삶의 공터를 채우고자 하는 열망은 좀 더 순수한 방향의 음악적 실험으로 이어졌다.

지난 해 9월 첫 번째 EP 앨범을 발매한 이후로 밴드의 리더이자 혁오의 음악을 만들고 부르는 오혁은 정말로 쉴 틈 없이 달려왔다. 어릴 적부터 음악을 해왔지만 출구를 찾지 못했던 그로서는 이제 그간 본인이 토해내고자 했던 것들을 모두 분출할 기회를 찾은 것이다. 뮤지션으로서의 빠른 성공과 폭발적인 반응, 그리고 그의 밴드에 대한 기대감은 물론 감사한 일이지만 소극적인 성격의 오혁으로서는 마냥 기뻐하기에는 부담이 컸을 것이다. 그러나 그는 주춤거리기보다는 앞을 보고 직진하기로 마음먹었다. 첫 앨범이 결과물을 내놓는 것 자체에 집중했던 것이라면, 두 번째 EP 앨범 <22>에서는 고민에 고민을 더해 음악적 퀄리티를 더욱 높이고자 했다. 프로페셔널한 작업이 가능한 환경이 주어진 지금, 이전에는 시도하지 못한 새로운 음악적 테크닉에 대한 실험이 크게 반영된 동시에, 과장된 리버브와 이펙트를 과감히 덜어내고 오혁 본인 목소리의 본연적인 매력을 디테일하게 살리는 데에 공을 들였다. 그 결과 공간감을 더하거나 덜어냄으로써 오히려 더 가깝게 다가오게 된 그의 날것처럼 생생한 목소리는 기계적인 힘을 빌리지 않고도 제자리를 찾은 한편, 곡 하나하나를 가득 채우고 있는 풍부한 밴드 사운드 속에서 오히려 부각된다.

박정대 시인은 그의 시 <눈 내리는 밤>에서 이렇게 말했다. “사랑은 소리 없는 음악 소리를 내는 것과 같이, 서로를 연주하는 마음이 세상의 어떤 음악보다 깊은 시간”이라고. 4번 트랙의 제목 <Mer>는 불어로 ‘바다’를 뜻한다. 이 곡에서 오혁은 마치 세상 더 없이 깊은 심연과도 같은 바다 속으로 빨려 들어가듯 고요히 침잠하는 사랑을 노래하고 있다. 다만 놀라운 것은, 그가 이 곡을 19살에 썼다는 점이다. 당시의 그는 ‘어른스러운 사랑’을 동경했지만 그가 원하던 사랑의 형태는 사실 어딘가 이기적이고 자기중심적이었다. 지독하게 인간적이면서 낭만적이다.

낭만을 찾는 것은 사실 슬픈 일이다. 지금 내게 부재하는 감미로움을 그리워하는 것이기 때문이다. 3번 트랙 <큰새>는 이런 맥락에서 쓰인 곡이다. 바쁜 일정 속에서 오혁은 보름달이 뜬 어느 날, 자신이 마지막으로 봤던 달 역시 보름달이었음을 환기하고는 먹먹한 슬픔을 느꼈다. 달의 주기가 한 번 바뀔 때까지 하늘 한번 쳐다볼 여유도 없이 살아왔던 것이 안타까웠던 것이다. 한낮에 대기를 가득 메운 따스한 햇빛 속에서 사랑을 나누는 연인들의 나른한 온기가 느껴지는 6번 트랙 <공드리>는 프랑스의 영화 감독 미셸 공드리(Michel Gondry)에 바치는 곡이다. 그의 영화 <이터널 선샤인>을 생각하며 단번에 써내려간 이 곡의 멜로디와 뮤직비디오 영상, 미쟝센은 그에 대한 오마주이기도 하다. 혁오의 앨범에서 특기할 점은, 그의 노래뿐만 아니라 밀도 높게 이와 어우러지는 음악 외적인 아트웍들이다. 지금껏 앨범 커버를 작업해준 류경호, 노상호, 김인엽 작가와 그의 뮤직 비디오 영상을 담당하는 촬영 감독 정진수, 김성욱 OUI 감독, 그리고 조기석 작가 등 다양한 장르의 예술인들과의 콜라보레이션은 그들의 곡과 긴밀하게 작용하는 결과물들을 함께 만들어내고 있다. 서로를 알아보는 안목에서 시작된 오랜 관계 속에서 관심의 기저에 항상 함께하던 이들과의 협업이 혁오의 앨범 면면히 스며들어 있음을 잊어선 안 될 것이다.

우리는 어떤 꿈을 가지고 여기에 모여 사는가. 비록 곰팡내 나는 원룸 한 구석에서 동물원 우리에 갇힌 개미핥기처럼 몸을 웅크리고 살지라도 각자 소망하는 바는 햇빛 가득 내리쬐는 더운 날의 갑작스런 소나기처럼 청량하기 그지없다. 이번 앨범에서는 갑자기 소낙비가 퍼부을 때 허둥지둥 대는 인파 사이로 홀로 우산도 쓰지 않고 온 몸으로 쏟아져 내리는 빗줄기를 맞으며 길을 걸을 때의 단호한 상쾌함이 느껴진다. 폐쇄적으로 자신을 감추던 내면에서 바깥으로 자꾸 나아가면서 점점 그들 스스로를 드러내고 보여줘야 하는, 그러는 동시에 본인들이 원하든, 원치 않든 생성되는 관계들을 견뎌내는 법을 배웠다. 첫 번째 앨범이 인간으로서의 소명을 다하지 못하는 것 같아 애타는 심정이 돋보였다면, 이번 앨범에서는 존재성의 본질을 다시금 들여다보고 여유를 찾은 것이다. 음악적으로, 인간적으로 차근차근히 성장해나가고 있는 그들의 다음 행보를 다시금 기대해본다.

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音
Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。
"Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

Genre: Indie Folk / Acoustic / Singer-songwriter
Myspace:

Katie Herzig has fronted a nationally successful indie band from Boulder, CO, since she was a sophomore in college. The band, Newcomers Home, still grows strong, already selling in the teens of thousands of cds and steadily becoming a recognizable name in the band world (Check out
). So, this mid-twenties over-achieving, under-divafied artist has taken her untouched-by-Newcomers Home songs and made them clearly her own. "Really, making this album was just an indulgent outlet for my songs and ideas...often needed by those writing in a band. The project was very un-forced because I had so much material just waiting for an outlet." Already Herzig's cd has had national TV play on WB's "Smallville" and radio play on NPR playing stations. "Watch Them Fall," was co-produced with Newcomers Home's former bass player and favorite engineer/producer Chris Coleman. (See
). Herzig and Coleman play and sing everything that made it on the album. "Watch Them Fall" has taken a back seat to Katie's priority of being in the band, but has ended up taking a front seat in the cd players of many Newcomers Home fans as well as those who've never even heard of the band. Most recently, Herzig was chosen out of hundreds of applicants to be a finalist in a national songwriting showcase in the 2004 Planet Bluegrass Folk Festival, put on by The Telluride Bluegrass folks. Wondering who her influences are? "Well it's a big confusing collage of Shawn Colvin's guts and poetry, Patty's raw goodness, Enya's layerings of harmonies and texture, a smidge of Ani's guitar goddess punch, Norah's soft and tasty production, and my new fascination with Coldplay." It is what it is and it's luckily not a rip-off of anyone, as Herzig's style begs a definition of its own.

Label: Integrity / Columbia
Copyright: (P) 2013 Rend Collective Experiment
Total Length: 53:08
Genres: Christian / Gospel
ASIN: B00B2H0B18

The EP can be bought HERE and at the moment we’re not offering any of the tracks for download as it’s a brand new baby EP and the more support shown the quicker her second album will be out, that’s a result that we all want!

致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜

Lucy是来自美国洛杉矶的20岁女歌手。年轻的她却一副老练的唱腔，一位词曲全能的才女。07年的在国际作曲比赛青少年组中曾获奖，她的歌曲脍炙人口，还被被收录到许多电视剧中。08年的电影《The Women》便收录了Lucy的两首新歌。

Japanese edition of 2003 album includes one bonus track 'The Way You Know'. 11 tracks. P-Vine.

幽默 抗争 并存
简史
2004年，在没有任何预警下，阿P与Nicole组成的My Little Airport首张专辑《在动物园散步才是正经事》平地一声雷，在香港乐坛爆破，不止急速吸纳了不少乐迷，还为另类乐坛带来了生气。2005年，《只因当时太紧张》承接声势，一首〈GiGi Leung is Dead〉搞到梁咏琪粉丝发癫，再下一城。07年《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》见到乐队开始写出带有社会性的〈毕业变成失业〉，以及反主流带点怒意但又幽默的〈indie悲歌〉，My Little Airport成长了，同年，他们还被著名音乐网站allmusic.com选为全球No.1 twee band。来到全新专辑《介乎法国与旺角的诗意》，乐队已经大跳级，不再是你我心目中那队cutie小甜心，更强的社会性，让幽默与抗争两并存地发展，他们终于长大了。
抗争
另类音乐应该是怎样的？应该就是保持着反叛、自省、边缘、不为主流所收纳吧。My Little Airport在本年带来〈瓜分林瑞麟三十万薪金〉、〈Donald Tsang, please die〉这些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超过10万点击率，更引起社会讨论、传媒追访，连八卦杂志FACE都要「做」My Little Airport，推记者Ivy去瞒骗阿P话某些访问内容唔出街又出街，好在My Little Airport绝不好虾，实时写首〈给face杂志的记者ivy〉放上网响应，据阿P说，Ivy听完歌后，都希望认真想想读传理系毕业的自己，为甚么要做FACE。 《介乎法国与旺角的诗意》还有〈失业抗争歌〉、〈边一个发明了返工〉、〈社会主义青年〉等社会性抗争作品 ，不是一味愤怒叫喊，却在幽默处更令人动容。
衰格
这也是My Little Airport最多衰格歌的一次，首推60's girly pop风格的〈湿湿的梦〉，完全是首露骨做爱歌！又有〈穷人卖屎忽〉，是乐队自我宣传广告歌，因为穷所以乜工作都接，只要跟音乐有关便可，唔好以为阿P或Nicole真系卖屎忽。还有商台禁播的〈浪漫九龙塘〉（当年《不设划位》节目话知佢，播了一次），点解禁播？因为歌词中有「爆房」二字，但如果这两个字出自吴君如口，应该冇人禁，想想这个社会的标准，是怎么一回事？算了，这些主流娱乐圈，不是我们的世界，还是回到维港带给大家的喜乐吧，碟中有首〈阿波马草结婚了〉，正正就是维港乐队22cats主音兼结他手阿波和太太马草结婚时，My Little Airport写给两位新人的，还在婚礼上唱了呢，听到的正是现场录音版本，宾客高兴的欢呼就在歌中。音乐，应该是人性的，《介乎法国与旺角的诗意》是一张很人性的唱片，绝不是主流乐坛几个作曲、填词人流水作业工厂式制作的无机物，起码这里没有那些爱到要生要死的怨妇之歌。