2014年5月15日发布 个人创作作品专辑

星吉昭，作为倍受广大乐迷喜爱的日本 Himekami 姬神 乐团的绝对核心，虽去世多年，依然令人念念不忘。聆听着他带来的一曲曲绳文吟唱，作为忠实Fans的我心里不由感叹：这些动人的旋律和演唱，曾为多少爱乐人打开了一个从未知晓和了解的神奇世界啊？以后还能听到这样的乐曲么？不敢想……
所幸的是，江山代有才人出，星吉昭 的衣钵终于有了传人——他的儿子 星吉纪。这张2008年4月发行的《天∴日高見乃國》就是 星吉纪 带给我们的来自 Himekami 姬神 的最新礼物。听过一遍之后，我可以放下心来向西尔德斯神话各位乐友保证：没有失望！
真的不由得为之击节叫好，因怀念 星吉昭 时代的辉煌而悬着的一颗心也多多少少平复了：星吉纪 在完整继承父亲事业的同时，无疑还大胆的为 Himekami 姬神 注入了极为新鲜的血液。在专辑中，我们可以听到以往那熟悉的、荡人心魂的绳文吟唱，但又能深切的感受到和 星吉昭 时代的不同——电音成分的减少和西洋器乐的增加令人耳目一新，而舒缓、平静的旋律增多，又让人倍感温暖和亲切。
总的来说专辑每曲都很好听，各有风采，个人最为喜欢第二轨《天の空 ～日高見徴～》、第六轨《壮麗詩 ～大地の祈り～》和最后一轨《常葉の杜 ～明日への夕暮れ～》，特别是第六轨《壮麗詩 ～大地の祈り～》，将 星吉昭 时代的精华和 星吉纪 时代的特色融合得最好，很是喜爱啊！呵呵，就是不知道各位又喜欢哪些曲目？Himekami 姬神 回来了，希望这个乐团再度辉煌
转自－－－西尔德斯神话

鲸鱼马戏团《鲸鱼马戏团Vol.2. Whisper》
虾米音乐人寻光计划编号XA-006
两岸同步诚意上线
特别版黑胶预售：
深海里的鲸鱼悄然探出水面，默默凝视岸边城市明灭闪烁的灯火，
他在猜测，那里热闹的喧哗，和这里宁静的孤独，到底有何不同？
马戏团的小丑结束一天表演，默默在镜子前卸下色彩斑斓的面具，
他换上了便服，撑开手中伞，走出帐篷，抬头望向飘着雨的天空。
扑面而来的风，越过大海，越过城市，包裹着无数个渴望拥抱的身体，
内心开始有一个声音发出温柔的低语，越来越靠近，越来越清晰，
出发吧，出发吧，从身体到灵魂，从过去到未来，就现在，出发吧。
85后天才独立音乐人 都市人的梦境构建师 李星宇
拥有记忆触发和瞬间移动功能的魔法音符
2015全新纯音乐+田野录音创作大碟 【鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper】
无论你停留在哪个角落 无论你隐匿于哪个坐标
记得这世界总会有一段旋律 陪伴你前往内心想要抵达的地方
9首最原始声音记录 10首最动人纯音旋律 2首最神秘隐藏曲目
一次性完整精彩收录 每个人都不容错过的【声音漫游指南】
遇见懂得自己独特频率的Whisper 白昼黑夜 感动倾听
★李星宇历时四年打造“Whisper” 19首曲目构建声音与生命的对话
“生活在别处”，米兰·昆德拉把这句子写成小说，兰波写成诗歌，我们则身体力行地把这句子过成现实——现实是，有千千万万个场景让你填满每天密不透风的时间，也有千奇百怪种理由让你选择一成不变或马上改变，只是这样的生活，是否就是最想要的生活？我们探索着答案，想听见心中真实的回答。
而李星宇用《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》告诉我们：不要着急，不要刻意，继续生活的问答游戏，慢慢靠近最终的谜底。打开这张唱片，倾听那些从心底碰撞出的声音，它们真实地渗透在时间罅隙每一处，不管我们的身体和灵魂是否已经如想象中渴望的那般自由，至少，我们还可以清醒，不麻木。
在《鲸鱼马戏团》于2014年10月推出后，相隔五个月李星宇即带来第二部曲“Whisper”，而从酝酿到完成，这个85后“老男孩”筹备已久。四年前一次欧洲旅行中，他随身带了一个录音机，听到有意思的声音就录下来，在回到工作室反复听那些录音时，脑海里闪过很多画面和片段，开始回想当时的心境并为这些片段创作音乐。后来，去的地方越来越远，甚至深入人烟罕至的丛林，高原，只是想要去听一听“散落在地球各个角落的被人们所忽视的声音”。2015年初，在以“第一个入选柏林电影节天才训练营的中国作曲家”身份结束在德国的学习，转道前往巴黎的途上，李星宇意识到了一种奇妙的重叠。“这张专辑的起点是4年前的巴黎，此时似乎是命运注定，在即将完成唱片的时候，我又再次回到了巴黎。这仿佛是一部声音纪录片，音乐就像手持摄影机的导演，在一个个缓慢而安静长镜头下，将这些年所经历的过往一幕一幕呈现给自己。”
如果第一张《鲸鱼马戏团》是静止的声音故事书，分门别类收录李星宇用旋律、念白、声音、文字为我们编织的小说、散文及童话，也构成一部城市生活的原声OST，那么《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》真正变成一部流动的电影。李星宇用9个原汁原味声音片段，10首演奏与演唱混搭的纯音乐及歌曲，串起他在各个地方各个场景记录下的故事：房间、阁楼、薰衣草田、周末市集、湖边、桥湾营地、水稻田、宅院中庭、火车厢、海边、瀑布前、沙滩、雨林、茅草屋、森林……我们跟随他而漫游其中，路过微风吹过的田野，下着暴雨的亚马逊雨林，抹香鲸一跃而出的海面，无论你停留在哪个角落，无论你隐匿于哪个坐标，记得这世界总会有一段旋律，陪伴你前往内心想要抵达的地方。
这是声音与生命的对话，也是一趟不可思议的旅行！43.8288，5.1618 44.5271，-110.4157 -8.523,115.2538 -6.9233，107.6102……一连串数字是需要破译的密码，暗示“Whisper”会出现在地球任何角落。跟第一张相比，依然包揽全部音乐创作和制作的李星宇表达更加恣意，越发重视声音和旋律的结合，从第一首《风景》前奏的水流，到中间大段大段风、雨、海浪拍打、鸟叫、蝉鸣、人语、瀑布流泻……甚至有长达十分钟环境音片段，完整贯穿于10首歌曲，让一次性聆听19首曲目的过程变成浩大又转瞬即逝的精彩体验。他表示：“我希望大家在进入专辑的时候安静下来，有一种期待也好，或者说是强迫听众去倾听，用心。结尾处音乐会悄悄离开，可能在大家发现之前，就已经结束，只留下一段雨声。或许在那个时间，每个人心中都有自己的旋律吧。”
★李星宇携手虾米内地台湾同步发片 热爱的光芒照亮寻梦之途
做一个独立音乐人多困难，从来不是我们想要表达的重点，但做一个独立音乐人有多快乐，是我们可以分享的体验。比如，去年第一张专辑《鲸鱼马戏团》首发两周后实体“足足”卖出了200张，最终让李星宇收回印刷成本，就是让他感到无比骄傲与幸福的大事！环境如此恶劣，行业如此混乱，可是好的音乐人还在坚持，也收获到乐迷们身体力行的支持，无论花钱购买唱片，还是透过音乐网站和社交平台评论，对于李星宇来说都是莫大鼓舞。
而“寻光计划”的出现，让李星宇感受到更多暖意。作为虾米音乐人对平台音乐人的全面扶植计划，“寻光计划”用实实在在资金投入为音乐人提供帮助，从企划制作宣传发行各个渠道为唱片进行投入，李星宇凭借第一张专辑《鲸鱼马戏团》取得的热烈反响入选其中，以宽松的条件和虾米合作推出了第二张专辑《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》，并在内地和台湾同步发片，让自己的作品传播到了更广领域。“国内确实没有第二家这样支持音乐人的公司，至少拿到这些钱，我可以安心创作这张专辑而不是要随时跑去挣钱维持生计了。”
是的，一路走来，这个为梁晓雪、张萱、范世琪、周子琰许多个性歌手担任过制作人，曾加入“嘿乐队”发行两张唱片，获得过诸多奖项的85后生人，而立之年还是无法依靠纯粹热爱的东西养活自己，还是要为广告、动画、游戏、影视剧做各种配乐来维持生计，虽然两条路线并没有高低之分，但第一张专辑通过坚持取得的小小成绩，终于因为用心与才华，得到寻梦之途上更多的帮助。
作为听众的我们，也因此得到更深入和李星宇的音乐交流的机会，看到他更多“任性”闪光点，比如在专辑包装设计、MV及平面视觉拍摄风格延续第一张极简而充满想象力的整体风格，并坚持内地版唱片用黑胶形式发行，同时收录两首试听网站不会放出的超值曲目《风景Landscape Vol.2》、《雨林的鲍莱罗 Borelo of the amazon》。在大多数年轻人已经模糊了卡带与CD记忆的年代，他想用更绝对形式来体现音乐的价值，唤起人们对音乐的尊重，“黑胶就好像人一样，是有生命的，每播放一遍都会消耗它的寿命。我希望人们可以偶尔不把这张专辑里的作品只当做背景音乐，而是真的认认真真去欣赏。所以，黑胶是最合适的载体，而且我不会公布黑胶唱片里的音乐的数字版本。”
★《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》曲目 李星宇和小伙伴等你发现惊喜
这绝不是一张只限定在旅途中打发时光的唱片，它继续安慰四处漂泊的追梦人和夜不能寐的失眠者，也给每个正在某场景重复生活的人提供一次和“Whisper”自由逃亡的机会！探索内心想要记得的声音、画面与情节，带领我们穿越回最初想象的画面，带着《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》的所有声音、旋律和歌唱开始“漫游”吧，无边无际，陪伴在每一天每一个时刻，白昼或黑夜。
是清晨第一道微光朦朦胧胧跃入视线，你即将起床或入睡的时候，
是置身于或者拥挤或者空旷的城市，你面无表情盯着流动广告的时候，
是行色匆匆踩过路边积留的雨水，你和骑着单车的陌生人交错而过的时候，
是耳畔嘈杂车流声渐渐渐渐平息，你拿起一本书又不知从哪一页翻起的时候，
是有一天你发现自己还有好多梦想等待实现，而继续努力，相信可以实现的时候。
1.风景 Landscape
和记忆一样，由无数的片段组成，循环般在脑海中播放。每一次都会更加清晰，每一次也都有会有所区别。偶尔在一个念头之后，它又会戛然而止。
2.雪 Snowing
已经很久没有见过雪了，在这个逐渐令人陌生的城市。记忆里，冬日清晨拉开窗帘的那一刻，时间仿佛静止，定格在可以称为美好回忆的相册里。小时候楼下的院子里有一个废弃的钢架，我一直当它是一艘飞船，想象着有一天它会带我去到那个世界上最远的角落。
3.43.8288，5.1618
4.左岸 Stalingrad Station
回忆一段在巴黎的日子。（很荣幸在巧合中致敬了已故法国作曲家萨蒂）
5.艾维尼翁 Avignon
1000毫米/秒吹过的微风，1000万只蜜蜂振动的翅膀，1000次心跳时间的行走，1000米高空漂泊的白云。这是一种无法用语言形容的感觉，是自然界美丽的协奏曲。在我看来，薰衣草代表的不是浪漫，而是一种田园的情怀。勤劳、安逸、宁静。走进花田，坐在树荫下，闭上眼睛慢慢感受：那扑鼻的香味乘着蜜蜂振翅的声波，像海浪一般拂面而来。
6.44.5271，-110.4157
7.桥湾 Bay Bridge
李星宇献声演唱作品。在美国黄石公园桥湾营地与世隔绝的日子里，每天清晨会用钢锅煮好咖啡，然后开车进入森林。你不知道会在那样的地方遇到什么，也许是一只鹿，甚至一头熊，也或许只是空无一人的寂静。
8.-8.523,115.2538
9.-6.9233，107.6102
10.时常 Always
时常会有一些念头，在你沉默时会突然偷偷溜进脑海，你告诉自己，你快乐，也满足。铁轨周而复始地重复单调的节奏，坐在下一趟列车里，你不知道未来将要驶向何方。
11.-8.6049,115.3258
12.十五次的约定 Whisper
鲸平均每天只有15次浮上海面呼吸，而每次呼吸却只有短短几秒。在这短短几秒的记忆里，只有海浪与空气摩擦的沙沙声和海鸟们讲述的一段段快乐的故事。鲸总是静静的聆听，随即又再次沉入深深的大海之中。
13.-25.6953，-54.4294
14.科巴卡巴纳 Praia de Copacabana
傍晚时分，我沿着科巴卡巴纳海滩散步。很有趣的是，海把声音一分为二，左边是一波一波的浪涛涌向岸边，右边是热闹非凡的沙滩和城市。不知为何我忽然想起巴塞罗那听到的街头音乐，或许是因为拉丁文化千丝万缕的联系吧。
15.-3.5407,-60.0129
16.-3.5513,-60,0102
17.老友 Old Friend
那一天我骑着自行车穿过整座岛屿来到了最南边的海岸，我也不清楚自己为什么要去那里，就觉得看着海，心情可以变好。于是我坐在石头上，看着海面发呆。不知不觉我好像听到自己的声音，从远方，徐徐地传来。
18.47.2978，119.9019
19.雨中庭院 Rain In Bandung
在万隆的时候，我住在当地人的家里。那个建筑很特别，每一个房间和客厅都可以通向一个露天的庭院。有一个雨天的夜晚，我坐在客厅的屋檐下看着雨落在庭院的石板地上，忽然觉得清净自在。我关掉原本在播放的音乐，只是安安静静听着落雨的声音。
李星宇 作品Directed by Xingyu Li
鲸鱼马戏团工作室Whalecircus
作曲Composing/作词Lyric/编曲Arrangement/录音Recording/混音Mixing：李星宇 Xingyu Li
大提琴Cello：刘星雨 Xingyu Liu
小提琴Violin：刘天昊 Tianhao Liu
吉他Guitar：李星宇 Xingyu Li 王梓 Zi Wang
手风琴Accordion：袁思瀚 Sihan Yuan
母带处理Mastering：李马科 Make Li
专辑设计Visual Design：马仕睿 Shirui Ma
文案Description：刘乃铭@流水纪 Naiming Liu
特别感谢Special Thanks to：虾米音乐 Xiami 以及 听到这里的你们
Vinyl Track 1 风景Landscape Vol.2
Vinyl Track 2 雨林的鲍莱罗 Borelo of the amazon
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出品 – 虾米音乐人 i.xiami.com 、李星宇
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹 – 赵宗、 林初霞
企划统筹 –李星宇
线上推广 – 林初霞
线上推广支持 - 朱琪芳 、陈皓
媒体推广 - 闫超
经纪事务– 李星宇
生产管理/独家销售 – 独音唱片（内地）、佳佳唱片（台湾）
总出品Published：虾米音乐 Xiami Music
总出品人Chief Publishing Officer ：王皓 Jeff Wang
发行时间 Release Date：2015.3
P &C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号Record Number：XA-006
鲸鱼马戏团主页 The Home Page：
@李星宇Stars

在2008年春天tempest在韩国的各种门户网站,还通过短短四个月内累计点击率5千、(2009年1000)的记录,并登场的独立精英赛创始人火花心脏(shinjouhanabi)的第二张钢琴专辑也是他所追求的韧带精英赛的精神原原本本包含着的专辑。他通过第1辑一直以来只追求自己的音乐思想的定义独立古典音乐这一历史,并确立的同时发表了非常有意义的发售的象征性的专辑。还有专辑的第10首——《黑》表示:“内阁焕说:“现代汽车是“舞蹈更加奢华的君爵表示:“使用cf的背景音乐,随着他的音乐的大众性和高档,再一次证明了行动。”
这次专辑也是其他所有专辑一样,收益金的部分国家、国内外不幸的邻居们使用的。在这种心脏火花,营销手段,而是自己热爱音乐并具有与自己相同的想法,生活在自己的粉丝们不是单纯的球迷家族的他想到自己的事情,而是自己宝贵的所有的家人一起,这是为了宣传暴露查明世上的事情。

公元9世纪，在爱尔兰凯尔斯坚固如堡垒的修道院里，住着12岁的小僧布兰登，他和其他兄弟建筑了一道墙保护修道院，以防止北欧海盗的侵袭。
看过电影的朋友相信对其中的音乐记忆犹新！尤其是Aisling Song。

Kheops 是由 Aril Laury 与 Timothy Hagelstein 所主导，结合艺术、音乐、与世界各国的歌手与乐手的音乐团体。Aril Laury 负责词曲、编曲、声音演出。Timothy Hagelstein 负责混音及后期制作。
在这张由 Kheops 齐奥普斯 制作、Ovagao公司发行于2000年的专辑中，你可能会听到这样一种音乐：在西方现代流行音乐节奏的伴奏下，一般新世纪元素我们几乎都可以在曲子中找到归属地。格利高合唱、土著人的吟唱、各种乐器的结合，为我们带来令人神往的意境与旋律，充满神秘寂静色彩的天籁般的感觉，置身于灵魂的世界。（

"Kurenai" means "crimson" - the color of sunset. Listen, as the sun glides slowly toward the horizon, deepening the sky from blue...to indigo...to crimson. Experience the peaceful warmth of "Kurenai."
To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.
Missa Johnouchi is an artist of world-class achievement. She was the first woman to have conducted The National Opera Theater of Paris Orchestra, and her distinctive repertoire includes more than four thousand compositions for Japanese film and television.
(Also try "Asian Blossoms" and "road to OASIS" by this artist!)

《张国荣:古筝版》本专辑把新世纪电子音乐和传统民乐巧妙的融合为了一体，领导了现代民乐的新潮流。其风格独特，旋律动听，又不失民乐的质朴韵味，充分发挥了各种乐器的音色，给你一种新颖动人的全新体验。

震撼我们心灵的神奇筝声，再现张国荣不拘一格的风采。黑胶CD集黑胶高保真和CD低噪音于一体，还原音源，品位视听最高境界。

01 暴风一族
02 为你钟情
03 这些年来
04 倩女幽魂
05 沉默是金
06 无需要太多
07 拒绝再玩
08 风继续吹
09 想你
10 红

"While this hour long CD was composed and designed specifically for a Yoga class, its soothing rhythms and tranquilizing sounds would be suitable for other healing arts as well as for general relaxation. The beautiful resonating tones of the tambura, veena, flute and keyboard draw the listener into a deep state of quiet absorption. Tibetan bells, Indian cymbals and crystal singing bowls are sprinkled throughout the tracks and accentuate the Eastern vibe of this deeply calming CD. Terry’s production of music for TV and film shows in his intricate compositions and the flowing nature of these tracks."
--Reviewed by Timothy Burgin, Yoga Basics

三味線

来自英国的印度风格的New Age大师-------------Chinmaya Dunster
穿行在恒河与雅鲁藏布江的绝妙乐音
文/广东卫星广播电台DJ 晓奕
恍若走在千江纵横的恒河与雅鲁藏布江流域，时光引领我们拐进一个静谧的山谷，四周空无一人却并非没有人间气息，一座小小的神庙正孤单地站在不远的广场中央。说是广场，不过是由一片宽阔平整的绿地所形成的开阔之所------自然，原是神赐予的，所以献给神的最好礼物莫过于此。这是供奉印度教女神卡莉的庙宇，小巧而精致，它与四周贫穷的村落息息共存，在这里已逾千年，从未被惊扰。这里是孟加拉西部的Dhobapara。
宁静的世界不曾被惊扰，因为这样古旧的村落遍布孟加拉西部的许多地方。神与自然合力统治着这片古老的大地，从印度至孟加拉，千江纵横，风景迷人，唯有自然的乐音充斥着大地天空：水鸟，青蛙，远方来访的风和偶尔经过的路人。这片土地保持了千年的沉默。
然而沉默是相对的。无声原是你听不见而已。这里有一种古老的SAROD琴，一种由19根弦做成的类似班卓琴一样的印度传统乐器，它能弹奏出充满内在张力的美妙乐音。这种乐音在这片土地上已经传乘悠久，从未被外面的世界所熟知。1979年，一个来自英国的艺术家来到这里，惊觉他所听见的音符旋律，于是抛掉自己在伦敦的艺术教授工作，用13年的时间在这里学习和生活。他就是享誉全球的心灵音乐家Chinmaya Dunster。
《Sacred Temples of India》（庄严的印度神庙）是CHINMAYA的第四张唱片，也是他的最新作品。从第一张专辑《FENG SHUI》到2001年的《Yoga On Sacred Ground》（神圣土地上的瑜珈），CHINMAYA均从印度与孟加拉的当地原生生活出发，将采集的民间音乐元素融会其中，以NEW AGE的音乐手法重新编配，带出印孟大地的生活风情。因为CHINMAYA师从世界SAROD大师Amjad Ali Khan多年，一直醉心于SAROD琴的演奏和表演，所以在他的音乐中SAROD是主要的表现载体，同时出现的还有以竹笛、塔不拉、吉他，人声，营造出平静祥和、博大、神秘的空间，让人如同进入佛教的冥想境界，身心轻盈，随乐起飞。
CHINMAYA DUNSTER1954出生于英国东南部的KENT州，他的父亲是一个出色的艺术家而且多才多艺，将他们的家营造成一个恍若16世纪的田园世界-----美丽的苹果园，农庄，森林和飞涧流水。CHINMAYA就是在这样优美的环境里慢慢长大。
在先后主修过艺术课程和做过农场工人之后，CHINMAYA开始对水彩画和西班牙六弦琴产生了浓厚的兴趣，并且开始了他的从阿富汗到印度的诗意般的流浪旅行。在游历了喜玛拉雅，伊斯兰卡，泰国和日本等地之后，1979年的一次NEW DELHI的通宵音乐会改变了CHINMAYA的一生。
那个晚上，他听见了一种他从未听过的绝妙的乐音，这是来自古代印度北部的一种拨弦乐器SAROD，由19根弦做成的类似班卓琴一样的印度传统乐器。而演奏家正是世界著名的SAROD音乐家Amjad Ali Khan。三年之后，CHINMAYA辞掉了伦敦的艺术教授的工作前往印度终于成为了Amjad Ali Khan的门徒，学习SAROD的演奏。
CHINMAYA决定用接下来的13年的时间来学习印度的传统音乐，同时他在伦敦结识了一支融合了东西方音乐的乐队Terra Incognita。于是CHINMAYA开始和他们合作，尝试推出极富印度风情的音乐作品。从1990年开始，CHINMAYA 在Nightingale唱片公司和NEW EARTH唱片公司陆续推出了唱片，发表了融会了印度音乐和拉格音乐的唱片，从而享誉世界，成为了重要的心灵音乐家。
这一次，CHINMAYA穿越印度边境来到孟加拉的西部，居住在Dhobapara，他在一个叫KP的当地人家居住。每天他站在露台能够眺望到远处的卡莉女神庙。他和KP常常在露台一起弹奏当地的民间音乐，当他弹起SAROD的时候，KP总是打起他的印度手鼓，音乐就仿佛可以传到好远。四周是单调的一望无际的绿色稻田，风过无痕，唯有SAROD和手鼓的音乐传到很远很远。
CHINMAYA的音乐扩充了心灵音乐的内涵，挖掘出印度博大的传统文化中的音乐结晶，令这种以“佛”为哲学的音乐传遍世界，也令这种归依平静崇尚自然的哲学随音乐远行，影响许多居住在不同地区的人们。

An Excerpt from the Linear Notes...

"When my wife and I took a vacation to Germany in November of 1998, I must admit I was totally unprepared for what awaited us there. I had always imagined Germany a rather dark, industrial country. I couldn't have been more wrong. Germany is a land of wonders, filled to capacity with ancient castles and cathedrals. Everywhere we went we seemed to look back in time. There were days we felt like we were exploring a fairy-tale land; a strange, storybook world, where everything was bigger and more fantastic. Needless to say, it was an extraordinary trip, and a wonderful adventure.

After we arrived back in the States, I found my mind returning again and again to our time in Germany. Before long, I began to put some of my favorite memories to music, trying to capture, in some small way, the moments that made the biggest impact on me. That's how this album, a collection of musical 'postcards', came to be."

专辑中用三味线演奏了《Scarborough Fair》、《Canon》和《Beat It》等等古典及流行名曲，还有电影《碟中谍》的主题曲《Mission Impossible Theme》，此外如以前一样也有重新演绎的日本民谣，这次是著名的《竹田の子守唄》。

2010年上海世博會日本產業館主題曲"Re...JAPANESQUE"
千呼萬喚始出來!!!等待了大半載,完整版終於釋出(可惜的是不會發行正式CD)
誇界合作
當代電子樂 X 東瀛三味線
DAISHI DANCE 吉田兄弟
ps.感謝發佈完整版的朋友:A弦 / Axian等

目录
1. 青い花
2. あの遠くのはるかな声
3. 暁のかげろう
4. コキリコ（富山県民謡こきりこ節より）
5. 海の子守唄
6. 火祭りの夜
7. 朽葉の道
8. 海明かり（茨城県民謡磯節より）
9. 雨のかんざし（宮城県民謡さんさ時雨より）
10. 遙かなる旅路（アルバム・ヴァージョン）
11. 讃歌～種山が原へ
2003年1月29日，众乐迷期待已久的 Himekami 姫神 转投东芝EMI后的首张专辑《青い花 青花》终于发表了，其中有三首曲子《海明かり》、《雨のかんざし》、《コキリコ》是 星吉昭 将地方民谣重新编曲后的作品，其余都是原创。Himekami 姫神 将眼光放到了日本各地，如标题曲《青い花》就是脱胎自冲绳传统民谣。整张《青い花 青花》专辑充满了优美的抒情旋律，将人类的欢快、喜悦、忧伤，自然的宏伟与空灵送达到听者心底，使人感怀良多。
Himekami 姫神 是一名用音乐为现代人祈祷的祭师，用纯粹的电子合成器，表达着人类最原始的赞颂，却不是对具体的自然，而是对自然中孕育的神。Kitaro 喜多郎 继承了神道教的精神，Himekami 姫神 则沿袭了神道教的传统与文化。他试图用音乐，滋润现代人干涸的心田，唤醒他们对自然的敬畏尊崇之情。（转自See2say.com 看道）