《Celtic Twilight 5 凯尔特的曙光5》作为凯尔特音乐标志性系列“Celtic Twilight 凯尔特的曙光”的第五张专辑，可谓精彩而豪华，全部聚集了 Heart of Space 公司作品中最具代表性，最具有可听性的作品，包括我们认识的 Meav、Mychael Danna 和 Jeff Danna、Bill Douglas、Joanie Madden 等公司内最具有音乐才华的作者。同样，从此碟中，我们也可以看到 Heart of Space 太空之心 公司的实力和内涵，作为逐渐为我们所认识的，一个不亚于 Real Music 公司的音乐团体，出版的作品都具有可听性和收藏价值，并且在凯尔特音乐上占有绝大部分，俨然成为国际上独树一帜的凯尔特音乐代表单位。

今年活動10周年を迎える、津軽三味線界の貴公子、上妻宏光。
近年ではピアニスト塩谷哲とのユニット「AGA-SHIO」によるレコーディングやワールドツアー、
二胡のウェィウェイ・ウー、カヤグム(韓国琴)の朴スナとの日韓中アジア楽器の異色ユニットによるコンサートといった、
積極的なコラボレーションで貪欲に活躍の幅を広げる一方、全国各地の小学校で三味線の出張授業を開催するなどというような、
革新と伝承のプレイヤーの名にふさわしいさまざまなスタンスでの活動を続けている。
これまでに8枚のソロアルバムと、AGA-SHIO名義でのアルバム1枚を加え、9枚のオリジナルアルバムをリリース。
節目の10年目となる今年、10枚目となるアルバムと、総括となるベストアルバムを同時リリース!
この、ベストアルバムは文字通り10年間の集大成となる作品で、もちろんベストトラックに加え、
新たにニューエイジミュージックの同志にして、同じく今年10周年を迎える同期でもある尺八プレイヤーの藤原道山をゲストに迎えた新曲「華」を収録するとともに、
昨年、池波正太郎の名作「その男」が上川隆也・平幹二朗主演、
ラサール石井演出により初舞台化された際、上妻が音楽監督を務めたが、そのサントラからメインテーマを収録(初CD化)する。

Don Jones 和 Jimmy Waldo 一起来到尼泊尔首都加德满都，来到神奇的喜马拉雅山。他们在那里度过了几个星期，用声音记录了当地的风土民情和人们的喜怒哀乐。这些素材很快就构成了他们组建的 Waterbone 水骨乐团 于1998年出版的第一张专辑《Tibet 西藏》。
专辑音乐与 Deep Forest 有些相似，但 Waterbone 水骨乐团 的音乐有更多的trip-hop成分：强劲的舞曲结合佛教徒的吟诵，尼泊尔和西藏孩子欢腾的合唱，以及当地的古老乐器演奏。
记得有人把此专辑与张大为的《eMAo 唉嘛噢》专辑做过比较。而对与 Deep Forest 的比较来说，也许CD的封面标签上的一句话更为贴切：“Deep Forest Went To Africa...Waterbone Goes To Tibet”。

尺八的简介：
缈无依附的寒意，终长夜弥而不去,凛然又迤逦、遒劲而驰骋，奇绝已不止悲凉二字，快意纷扬，冷傲通达。尺八的吐息，让人震憾的血性与灵气，韵律气流张驰有致，有云涌星降的恣肆，有孤烟黄尘的苍茫，兼容一切庞大或卑微的联想。
喜忧之间滤析的晦昧，都随きのはち这管浮世之音苍杳远去。面对这样的音乐，所有的描述都是残缺的。
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日本的现代尺八是由我国的宋尺八衍化而来。
尺八的吹口，从汉、唐以来一直都是反切的，因此吹口的边棱为竹肉（即竹黄）。这种吹口远不及洞箫吹口的竹青坚韧。为此，无论是琴古流还是都山流，都在吹口边棱上镶上了黑牛角，以防止吹口破损。琴古流管和都山流管在吹口上所镶牛角的形状不同：琴古流为三角形，上端随竹管的弧度磨出一弧形缺口，都山流管则为一小半圆形环（如图）。吹口镶上牛角，不仅保证吹口边棱不易损坏，同时又有利于发声，还成了流派区分的标志。琴古流与都山流的演奏指法略有不同，所演奏的曲目也不同；而都山流常演奏一些新曲，其中有一部分还是接受西洋音乐影响的新作品。
现今日本的民间尺八（即普化尺八），选用竹子近根部的七节制作，因此尺八上端的内径较大（内径约2.1公分），下端因竹肉厚实，内径可以根据需要开挖，以选择其适当的大小。笔者对管口校正理论经过多年研究才弄清，尺八吹口的深浅、末端内径的大小，都影响着尺八的基频和各个指孔的音高。制作者只要选定适当深浅的吹口和适当大小的末端内径，就可以保证规定长短的笛管能奏出符合规定的音高。吹口开得浅，可以保证演奏者能随意奏出圆滑的大二度的气滑音。日本现代尺八的这一演奏特点，也就成了演奏特色，这是洞箫（包括南音洞箫）所无法奏出的。此外，现代日本尺八在第三、四指孔之间有一个“中继”（犹如我国箫笛上的铜套节），可以适当伸缩尺八的长短以调节音高。这中继系何时由何人制作，今已无从考证。但可以认定，这中继必是在西洋音乐传入日本以后借鉴长笛的样式后设计的。
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《Japanese Mysteries 日本神秘》是 Ron Korb 雷恩·寇伯 与身兼作曲家及音乐家的 Hiroki Sakaguchi 在1993年制作的专辑。本专辑在东京和大坂录制，且融合了两个日本的传统乐器和常见的西方乐器。这是 Ron Korb 雷恩·寇伯 的第二张唱片。专辑中每一首作品都是 Ron Korb 雷恩·寇伯 对日本文化的一些观念及经验。
就在写《Japanese Mysteries 日本神秘》这张专辑音乐的同时，Ron Korb 雷恩·寇伯 也在东京为 JCM 出版商写曲。其中一首曾被歌手潭永麟唱到轰动而获得双白金，因此 Ron Korb 雷恩·寇伯 也赢得香港无线电视台“最佳作曲奖”。

Deep Joy is a collection of soothing solo piano tracks. Peaceful and serene, these original compositions by Isaac Shepard will help you remember the simple joys in life. Full of emotion and imagination, these modern piano melodies set the perfect mood for reflection and relaxation.
Similar in spirit to his first solo piano album, Swept Away, Isaac Shepard's new offering is food for the soul.

This product is manufactured on demand using CD-R recordable media. Amazon.com's standard return policy will apply.

和月是大家熟悉的日本唱片品牌，他们制作的新民乐和休闲音乐在日本、中国和欧美都享有盛誉。菅井爱里是和月旗下颇有代表性的音乐才女，一直活跃于日本影视配乐和广告音乐界。她不仅一手包办自己专辑的作曲、作词、制作和演唱，而且以其独特的“超多重和声”手法，营造出极尽空灵梦幻、“仿似非人间”的天籁歌声，素有“日本的恩雅”之美誉。但相比恩雅单声部的演唱模式，菅井爱里多声部的层次对比要丰富得多，乐曲风格和人声的演绎也更多姿多彩。在前作《舞》和《香》中，她以变幻莫测的声音渲染出一片神秘绚烂的东方异彩，令人叹为观止的声乐技艺直逼人声表现力的极限。
而这张新作她转向西洋风格，以A Cappella多重和声的方式重新演绎了巴赫小步舞曲、Pachelbel的卡农和Albinon的Adagio等三首古典名曲以及另外八首原创作品。尽管菅井爱里这次没有刻意在技巧难度上面做文章，但层层迭迭的多重和声全部都由她一人演唱。不但唱功要了得，各声部的对位编排也相当考究，不仅不会因为声线相同而变成一锅乱炖，反而各个细节部位都处理得十分清晰到位，保持日本人一贯的精致作风。正如专辑名《Stella Mirus（拉丁文“梦幻星夜”之意）》，歌声的质感就像星空一般深邃，如星光一般温柔，仿佛连空气都闪烁着圣洁的光晕。

Lisa Lynne's debut album with New Earth Records, Maiden's Prayer is a graceful and powerful recording of authentic beauty. Together with an ensemble of world class Renaissance and Persian musicians, she brings her Celtic harp and exquisite musicianship to these enchanting arrangements of centuries old tunes. Maiden's Prayer is an album of ageless music performed with contemporary flair.

Reviews "Lisa Lynne's enchanting Celtic harp makes an exotic dance with sounds of the renowned Persian group, The Lian Ensemble, and the Renaissance players of Musica Angelica. This album is a shining gem!" --Peter Manzi, New Age Voice

BILLBOARD 8周冠军 葛莱美奖肯定的新世纪音乐宗师
开启日本文化光芒的遣唐使空海和尚
传承盛唐文化的四国弘法之旅
连结丝绸之路最伟大的历史旅程
透过钟声与自然的对话打造新世纪音乐乌扥邦
喜多郎的空海之旅系列的起点应该是《四国巡礼（四国八十八御所）》的那张配乐精选。如他自己所述，当他刚刚完成四国巡礼配乐返回美国时，恰逢911事件发生。深受打击的他扪心自问，深为音乐家的自己可以为这个慌乱的世界做些什么？思索的结果就是“空海之旅”系列意念的诞生。借四国巡礼之便，喜多郎计划走访日本88处寺院灵场，采集88座不同的古刹钟声，并谱写88首曲子，以8到10张专辑的形式呈现出来。这个庞大的创作计划可能花上10年甚至更长的时间。对于适逢“五十知天命”的喜多郎而言，这无异于引领他踏入一个全新阶段的里程碑。
2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。两年后，翘首以待的系列第二作终于发行。对于期待听到一些新鲜感觉的朋友，可能会比较失望。本来空海系列就是已经制定了一个总体意念，再行创作的完整计划，因此空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。尽管喜多郎大部分作品并非那种很鲜明，一听就会喜欢上的风格，但是数十年的经营使他对于旋律、编排、乐器以及整体意境的驾驭早已登至炉火纯青、大道无形的化境。空海系列中的每一首曲子都有各自的特色，相当耐听，越听越能品出味道。专辑音乐起伏有致，虽然长达一个小时，但一口气听下来毫不费力，听完之后只觉得舒畅、自然。
空海系列运用了大量中国民乐器，对于不喜欢他电子味过重的朋友来说是个好消息，对于中国听众也更具亲和力。比如第一部中的“空”，和邓伟标很走红的同名曲子对比一听，高下立现，无论哪方面都成熟很多，更切题也更具内涵。喜多郎对于中华文化深厚内涵的个性化的体会和表达是值得中国音乐家学习借鉴的。

みしみしと力強く。山道を行く旅人のわらじが、地面を踏みしめる。
「今日は何里歩いたろう」。旅人は、ようやく峠にさしかかる。
額にはうっすらと汗が浮き出、団子とかかれた茶屋ののぼり旗が目に飛びこんでくる。ふと顔を上げると、そびえたつ富士の山・・・
広重の『東海道五十三次』の一場面が鮮やかに目に浮かんでくるような、どこか懐かしい情景。遠音の持つ、独特の世界観がそこにある。
山道を踏みしめる旅人の一歩一歩は、遠音の紡ぐ一音一音に通ずる。
遠音は日本の伝統楽器を使用しながらも、「尺八らしく、筝らしく」聞こえる奏法だけに頼ることなく、音の一つひとつにこだわって創作を続けてきた。
尺八、筝、ギターというシンプルな編成ながら、音の細胞が増殖しているかのようにふくよかさを醸し、あたかもオーケストラ編成までを思わせる広がりをもつのはそれゆえだ。
遠音は、88年の結成後、メンバーの生まれ育った故郷、北海道をテーマに活動を行ってきた。今回のアルバムでは、初めて日本という大きなくくりでイメージを膨らませたという。
「これまで、私たちは北海道をイメージして曲を創ってきましたが、北海道以外の場所に住む、全国各地の方から“懐かしい”という感想をいただくことが多かったんです。私たちのなかでは北海道の原風景であっても、聴く方によって描かれる情景は違う。それでも、なぜか“懐かしい”という感覚は共通なんですね。では、“懐かしい”とはどんな感覚なんだろう？　と思ったとき、“知ってる”ではなく、“知ってるような気がする”でもいいのかもしれないと・・・。たとえば、広重の浮世絵を見て、日本人なら誰しも懐かしいと思うわけです。でも、いま生きている我々のなかで、誰もあの風景に身をおいた経験はないし、ましてやあの時代の峠の茶屋でお団子を食べたことはない（笑）。それでも、懐かしいと感じられる記憶が、私たちには備わってるんだと思います」そう、三塚氏はいう。
日本人のDNAにどこかしら組み込まれている、そんな“懐かしさ”。
三塚氏はそれを、実際には体験してはいない、“遠い記憶”と呼んだ。
広重の旅の情景だけでなく、河や森、雪景色や茜雲など、日本の自然から切り取られた懐かしさも、アルバム全編に貫かれている。
上野まゆこ

Patrick Ball's holiday recording, The Christmas Rose, is a celebration of Christmas, with Celtic style and tradition. This assortment of favorite seasonal classics performed on the wire-strung Celtic harp reverberates with a crystalline, bell-like sound that recalls the crisp beauty of newly fallen snow glistening on a Christmas morning.

Ball performs his own festive arrangements on Celtic harp, occasionally joined by Irish penny whistles and the Irish uilleann bagpipes. The selections include God Rest Ye Merry Gentlemen, The First Noel, and Auld Lang Syne. His delicate, deeply resonant renditions of What Child Is This? and Silent Night call forth the blessed stillness of that first Christmas eve, while his performances of less familiar carols like the fourteenth century French tune, Bring a Torch, Jeanette Isabella and the German canon, Give Us Peace, add to the sense of freshness and discovery in this sixteen piece collection.

"The story of Christmas is one of joy and hope," says Ball, "Joy that a Savior is born, and hope that His coming will bring us peace. It seems fitting then, that the Celtic harp should play the music of Christmas, for this legendary, brass-strung instrument has brought joy and hope to the Irish people for over a thousand years."

Robin Spielberg is a Billboard charts American pianist, composer and author. Raised in the suburban town of Maplewood, New Jersey, she attended Michigan State University and later Tisch School of the Arts at New York University, graduating from NYU with honors and a BFA in Undergraduate Drama.

尺八的简介：
尺八，以管长一尺八寸为名。出现于魏晋时期，盛行于隋唐，失传于宋（700余年），现为日本禅宗普化宗的修行法器。或与汉长笛一脉相承（秦汉时期的陶俑多有持这种乐器演奏的形象），也可能是洞箫的前身。曾被称为“长笛”（汉时，竖吹的管与横吹的管统称笛）、古箫，曾是乐制、乐府和宫廷乐舞中重要的乐器。数年前，尺八由日本尺八寻根团寻找日本尺八祖庭杭州护国仁王禅寺传回。
曼殊上人《本事词》曾提：“春雨楼台尺八箫，何时归看浙江潮。芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥。”颇爱此诗，存于此！！
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虚铃：
《虚铃》，为1200多年前河南府居士张伯根据临济宗普化禅师示寂时空中隐隐而逝的铎音而作，是唯一现存的唐代尺八曲。从唐传至宋，经日本高僧心地觉心传入日本，在日本佛教一直传承下来，“坐断明暗两头，通彻明暗不到之处，然后以一枝竹箫，得转大法轮”，是普化禅宗“一音成佛”的法门。
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（资料整理：回轮一脉，丁亥年腊月）
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久石让——威尼斯金狮奖、柏林金熊奖电影大师北野武、宫崎骏最爱的配乐大师！
专辑收录最新录音科技呈现柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》！威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲及久石让个人音乐作品辑等名作，首批加赠《菊次郎的夏天》主题曲“Summer”原版乐谱。
在全球电影界，“久石让”这个名字，已与宫崎骏、北野武一起享誉国际，立身配乐大师的地位。从1984年久石让首次为宫崎骏的动画片《风之谷》配乐以来，动画大师宫崎骏的经典作如《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《魔法公主》等都是出自久石让之手，而他的配乐功力不仅获得宫崎骏的肯定，也深获威尼斯金狮奖导演北野武的青睐。《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》等的电影配乐也是他的代表作，并让他获得及2000年的日本学院奖。
此辑收录甫获柏林金熊奖动画片《千与千寻》、《魔法公主》，威尼斯金狮奖电影《花火》、《菊次郎的夏天》、《兄弟》、《初恋》等主题配乐曲，以及选自久石让个人音乐作品辑《地上的乐园》、《I am》等名作，由他亲自选曲并以钢琴演绎，再运用最新高科技所研发的铷元素直接记录CD，以获得比一般CD音质更加精细的效果，让配乐大师久石让的精心杰作更能永久典藏。

★ 日本最受欢迎的治疗系钢琴家、新世纪音乐翘楚黄永灿 感动人心畅销佳作
★ NHK「九寨沟」影片经典配乐
★ 「如诗般 宁静」是一首首关於水的钢琴诗歌。波光幻影中悄悄漫延的诗意，水雾迷漫中令人心醉的琴音，神秘、宁静又充满灵性。波光粼粼中，水钢琴弹出了心的故事。
黄永灿 是享誉日本的华裔作曲家及钢琴演奏家，推出的每一首钢琴创作曲，几乎完美呈现了让人嘆为观止的心灵魅力，因此被推崇为日本治疗系音乐大师。
是一位与诗意、与冥想、与心灵无法脱离关係的新世纪钢琴家。他是作曲家、即兴演奏者，又是专业製作人，以极具个人特色的治疗系音乐活跃於日本音乐圈。
1949年出生於神户的黄永灿，是天赋极高的华裔音乐家。19岁开始职业钢琴演奏，但以爵士乐、fusion、灵魂乐及前卫音乐为主；1988年一次静坐体验中，他找到了自己的音乐，确立以静心为日后的音乐走向，并开始从事钢琴独奏。
1991年，他创立了Satowa唱片公司，这是他自创的独立厂牌，从第一张专辑「香气」推出至今，已发行超过20张专辑，每张皆为长销型唱片，「香气」因在ＦＭ电台询问度很高，迄今仍在畅销中。
1997年，黄永灿发行了「Doh Yoh／日本儿歌第一集」，即兴演奏知名儿歌，成为他终生志业之一。同年开始与ＮＨＫ电视台合作，陆续为特别节目《家庭肖像》系列（Kazoku no Shozo）、教育节目「心的历史」（Kokoro no Jidai）创作主题曲。
1999年发行「如果没有地雷」专辑；2000年，作品「命运与枷锁」（Unmei to Kizuna）被收录於畅销两百万张的日本首张治疗系音乐合辑「感觉」中。
2001年，黄永灿为ＮＨＫ及Hi Vison特别节目「九寨沟：从水与林中诞生的奇蹟」纪录片作曲及即兴演奏，并出版音乐专辑。
除了音乐创作外，黄永灿也热衷摄影。如从他的音乐一般，人们总能从他的照片中，感受到宁静的芬芬。