透明系天籁美声藤田惠美，在2年前成功走出日本、举办亚洲巡回演唱会后，邀约便接踵而来，喜爱旅游的她也期望能有机会在到各地演唱，终于在本月远赴香港、上海开唱，吸引近千名乐迷到场“接受治癒”；为了这次巡回，唱片公司更特别在日本以外的推出亚洲各国限定发行的《A Special Album To All My Friends (香港演出纪念版)》，除收录之前所翻唱的多首名曲外，藤田惠美还挑战席琳狄翁“铁达尼号”经典感人主题曲“My Heart Will Go On爱无止息”，要让广大乐迷体验她的治癒系歌声的温情魅力。
上海演唱会圆满落幕
藤田惠美在上海新天地的演唱会中，吸引了超过400名以上的乐迷在演唱会开始前好几个钟头就在会场前等待，如此的举动也让藤田惠美原本紧张的心因为乐迷的热情支持瞬转为动力；当天总共演唱了10多首作品，其中更包括了藤田惠美与老公共组的“Le Couple绝配双人组”的经典名曲“温暖的诗句”，当这首歌前奏旋律一响起，全场乐迷都跟着欢呼了起来，与藤田惠美一同合唱，也让藤田惠美再次对于自己的音乐作品能如此受到海外乐迷共鸣而感动不已。
演唱会结束后，藤田惠美为了感谢乐迷的支持，藤田惠美当场就举行起签名会，只见现场众多乐迷每个人都拿着CD排队，期待着与藤田惠美近距离的接触，其中更不乏已经有10多年资历的乐迷，由此可知藤田惠美的歌声已经深深打入每个乐迷的内心深处。
全新翻唱席琳狄翁“铁达尼号”超经典感人主题曲
在这张名为《A Special Album To All My Friends (香港演出纪念版)》的精选翻唱专辑中，共收录了16首包括了让亚洲乐迷深深喜爱的《camomile挪威甘菊》系列经典翻唱名曲“First of May五月夏日”、“What a Wonderful World世界多么美好”、“Fields of Gold金色大地”等多首经典好歌之外，更收录了藤田惠美夫妻组合“Le Couple”的经典名曲“温暖的诗句”的英文版本“Wishes愿望”，与藤田惠美再次展现歌唱实力重新詮释电影铁达尼号感人主题曲“My Heart Will Go On爱无止息”…等等，每一首任何人都耳熟能详的好歌因为藤田惠美透明纯净的歌声重新演唱之后有了全新的风貌，更让这些歌曲具备了治癒人心的神奇力量。
亚洲乐迷独享珍藏盘
成功的举办完新加坡的演唱会后，5月中旬藤田惠美更到了香港及上海举办个人演唱会，并为了纪念这次难得的亚洲行、也为了感谢亚洲乐迷对她的支持，继之前的新加坡演唱会专辑及林布兰的天空英文版专辑等特别独厚亚洲乐迷的亚洲限定版本作品之后，这再度推出亚洲各国限定的纪念精选珍藏盘《A Special Album To All My Friends (香港演出纪念版)》，这张连日本当地都没有发行的精选专辑，正是藤田惠美以最直接的方式回报亚洲乐迷对她的支持，再度让亚洲乐迷们能够透过藤田惠美的歌声治癒疲惫的心灵。
除了精选辑的发行之外，这次的亚洲限定发行的精选集《A Special Album To All My Friends (香港演出纪念版)》封面更有藤田惠美亲笔写下“A Special Album to All My Friends”以简单的一句话带出对所有喜爱她的音乐的亚洲乐迷的感激之意，这张值得纪念的作品《A Special Album To All My Friends (香港演出纪念版)》已于3月中旬发行，让藤田惠美再度以她那天籁般的美丽歌声来治癒所有乐迷在忙碌生活中疲累的心。

民谣女歌手LisaLeob夥拍独立乐团Ida的主音Elizabeth Mitchell出版 概念专辑Catch the Moon，百听不厌的一张专辑，很清新！！

- ささやかな追想のために -
前作「睡眠都市」から一年ぶりとなる自主制作盘の今作「ハルモニア」は、ピアノを中心とした小编成のアレンジと素朴なメロディで、いたって奇を炫わず谁にでも落ち着いて聴ける音楽をテーマに収录した、4～5曲入りのオリジナルミニアルバムです。
ヴォーカルに同人CDやライブ活动で人気の三泽秋さん、イラストにコミックやライトノベルで活跃する今野隼史さんを迎え、聴く人それぞれにとって失った大切な何かを思い、优しさと温かみを感じられるような作品を目指します。
▼参加アーティスト
制作：大嶋启之
歌：三泽秋
イラスト：今野隼史

我觉得在所有艺术形式里，诗与民谣（Folk Music）具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。——程璧
专辑名字《诗遇上歌》是由诗人北岛命名。诗与歌的相遇，是珍贵的缘分，也是注定的相逢。
这张专辑里，程璧对下面这些诗作进行了谱曲歌唱。其中包括：中国诗人北岛的《一切》，西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，土耳其诗人塔朗吉的《火车》，
另外，专辑封面的肖像摄影，出自日本著名超写实主义画家野田弘志先生之手。程璧与野田先生在日本东京相遇，这张相片是野田先生为画她的肖像画而拍。野田先生他的画室在美丽而安静的北海道，期待他的画作完成。
专辑推荐语：
程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。一位来自北京的少女伫立庭院凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。
——原研哉（日）
日本国际级平面设计师
日本武藏野美术大学教授
無印良品（MUJI）艺术总监
程璧拥有两个音乐地域，同时活跃在北京和东京，两个不同文化形态和语言的舞台上。她用一种声音唱出两种语言里的忧伤，一把吉他弹奏出两种语言里的向往。她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方的远方。
——田原
中日双语诗人，翻译家，
日本诗人谷川俊太郎译者，
城西国际大学教授

写这首歌，是二零一二年开始旅居东京，樱花初绽的夜里。那是第一次感受到岛国四月的夜风，温柔的把人灌醉。
还记得那个夜晚，我和刚刚熟悉的几位朋友，相约到中目黑。那里是赏夜樱的名所，临近代官山和惠比寿，街道不宽，房屋低矮，很多书店和咖啡厅，而且整个街道都是并排的樱花树，在穿越整个目黑川的两岸。我们举起杯里的清酒，诉说着每日，无论烦恼还是喜悦。记起来郁达夫笔下名作《春风沉醉的晚上》，对于这几个字眼，似乎到了几十岁的年纪，我才第一次感受到。回去我拿起了古典吉他，谱下这首曲子，写下这样平白直接的歌词：好美的风景， 让我回想起家乡的感觉，仿佛闻到春天的气息，在这春分的夜里。
过了不久，我的日本吉他手好朋友溝呂木奏为这首曲子编了一版好听的古典吉他，他的指法华丽，但又有节制，让整体变得饱满而自然，和弦的走向也不自觉的带上了一些岛国色彩，干净的忧伤。就像樱花，每一朵并不起眼，但一树的花，一起绽放，一起凋落，都在瞬间，美而悲壮。岛国的美学根基就在这里，看着这最盛放的美丽，却知道并不会长久，于是剩下的就是永恒不变的无常感。
再后来，过了一年，要把这首歌收入我的春天新专辑。这一次的编曲，我把国内的音乐好友莫西子诗请来，帮我出谋划策。我听过他的专辑《原野》，听到那一首首或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，但都是从土地里面生长出来的旋律，被深深的感动。《思念》里面“住在我心里，守护在这里”的温柔，《投胎记》里面赶着去投胎的世间万物奔跑跳跃的张扬，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。我想有他一定会给曲子带来不一样的色彩，一定会有趣。
于是，我跟他讲，这首歌，是春分，是夜，是刹那绽放的樱花，隐约的还有一丝少女萌动的心事。既沉静又生动。
第二天，莫西提来了一个罐子还是花瓶模样的东西来录音室。问他这乐器叫什么名字，他说是Udu鼓。记得在李安的电影《LIFE OF PIE》里面，最开始的温柔浪漫的动物园场景，就是这种声音，比这个还要松软有弹性，我不知道该用怎样的拟声词表达，如果一定要写类似如“bong～bong～（三声）”的声音吧，会让人联想到水里面的水母游泳时候的样子，一呼一吸，又像是夏夜里的萤火虫，飞舞跃动。那种感觉会使人想到类似于“生机”或者“萌芽”这样的词语，蠢蠢欲动的，草长莺飞，万物复苏的感觉，也正是我想要抓住的“春分的夜”里的感觉。
原来的一把古典吉他，表现的是夜的沉静感。有了Udu鼓的加入，夜的生动感也有了。
在这个基础上，一次偶然的排练尝试，感觉到排箫的音色好像和Udu鼓非常搭配，因为同样都是自然系的乐器，纯净而远离都市，属性是一致的。于是把这个乐器也加入了进来，为”春分的夜“又增加了一些安静的唯美感。再后来，碎碎的串铃加在后面，作为点缀隐约出现，空间感也有了。曲子就这么完整了。
时隔三年，再听这首因为编曲获得新生的旋律，还是能够听到那时候的种种心绪。初到岛国的新奇，异国思乡的味道，以及对未来生活的无限期待。

staff
yanaginagi
Annabel
yoshihisa nagao
xai
KTG (guest remixer)

新单曲注重自然，淡淡的感悟和温柔的歌声交织着对生命沿途风景的欣赏与怀念,歌曲主要以抒情为主，Aoi委婉的气声与柔和的唱腔延续了[奇跡の星][岸を離れる日]等歌曲的风格,悠扬的歌声贴合完美的配器，营造一种放松自然的感觉,这也是Aoi最自然的本色。值得一提的是主题歌是新居创作的，很有新居的味道.
これまで「ゲド戦記」「北極のナヌー」と、映画主題歌をつとめるチャンスに恵まれてきた手嶌 葵。そして彼女は、再び新たな映画との出会いを果たした。多くのヒット性を秘めたこの映画「西の魔女が死んだ」は、原作が１００万部を超えるベストセラー小説で、監督は「８月のクリスマス」(2005)や「死国」(1999)の長崎俊一。みずみずしい新緑に囲まれ、すべてを包み込んでくれるようなやさしく美しいこの映画の中で、手嶌葵はどんな表情の歌を見せるのか。穏やかな声とうらはらに、大きく心を揺さぶるその歌は、何かを解き放つように、私たちの胸に飛び込んでくる。過ぎる季節と、時を渡り大人へと成長してゆく少女の心の葛藤と切なさを、しなやかなヴォーカルで歌いあげる。

瀧沢一留 1st mini album.
オリジナルボーカルアルバム6曲入り

程璧第三张个人专辑 《我想和你虚度时光》
虾米音乐人寻光计划编号XA-004
两岸同步诚意上线
预购链接：
- 程璧，旅日音乐人，词曲创作者，兼具森系与佗寂之美，被称为“离诗歌最近的声音”。
- 莫西子诗、原研哉、高晓松、老狼 等一致认可与推荐。
- 以一把古典吉他为诗歌谱曲，嗓音“又优美又沈静，又清亮又崭新”。
- 曾工作于东京NDC原研哉设计研究所，现居东京独立从事艺术创作与写作。
在她的音乐里，悲伤快乐都显得那么的生动，就像个很熟悉的人在耳边低语一样。
—— 莫西子诗，著名独立音乐人
她的民谣是克制的、耐心的、放松的、自由的同时又是饱满的，用迷人的单纯包含了很多复杂的意味。
—— 李元胜，诗人，鲁迅文学奖获得者
透过她的声调与音质，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么而生活。
—— 原研哉，日本中生代设计大师
这是一张将诗的沈静浸润到春的生动里的专辑。
春天来了，希望你有所爱，并从爱中汲取到力量，敢于自由地追求更美好的生活。
关于新专辑：
我的两个审美方向，一个是沉静，一个是生动。如果说去年秋天的《诗遇上歌》，因为那些厚重诗歌的加入，而更多的是沉静，那么今年春天的新专辑更多的会是生动。我把我的“生动”解释为：盎然的生意，蓬勃和自由。
为了诠释“生动”，我邀请莫西子诗来帮我担纲制作。从一见面就知道，是调性相合的人。他的身上没有“城市感”，更多的是森林、大海、山野、月光。我听过他的专辑《原野》，或是高亢或是忧伤，或是明亮或是低沉，是从土地里面生长出来的旋律，所有的浅唱低吟都是最自然和原始的东西。
专辑里面还是九首歌。其中五首是我创作于东京，会和节气、风物、自然、民俗有关。另外三首创作于北京，是基于三首中国现代诗歌的谱曲，是中国年轻诗人的作品。所以这张专辑，相比上一张《诗遇上歌》，自己的词创作部分会多一些，但仍会隐隐含着诗歌这条线，会有趣。
关于专辑名《我想和你虚度时光》，来自刚刚获得鲁迅文学奖的诗人李元胜的一首诗。这是我最喜爱的一种诗歌样式，不规整的句子，不押韵，散淡，平常，但是突然会有一句直达内心最柔软的地方。想起辛波斯卡那句“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。” 写诗，唱歌，这些在一些人眼里也都只是些荒谬的事情吧。但我宁愿这样。
——程璧
致谢的话：
感谢莫西子诗。每一首作品，如果没有你的巧思编排，就不会有今天这样完整的样貌。每一首歌，如果是一棵树，我只是粗粗的画出了轮廓，是你让它们真正的枝繁叶茂，最后蔓延成整片森林。《我想和你虚度时光》这一首，你的声音一出现，就带入了一个更辽远而深邃的世界。
感谢诗人北岛，李元胜，张定浩。你们妙笔生花的诗作，在第一时间给了我旋律的灵感。我觉得，音乐是带着人们去走近诗歌的一个入口，先用旋律带着耳朵进入，如果听者有意，会自己去细细寻觅和体味那些字里行间，完成对整首诗的理解。与“读首诗再睡觉”、“为你读诗”、这些微信读诗平台一样，在这个碎片化的阅读时代，让大家重新感悟诗歌的生动和细腻。我愿意用音乐来做这件事。
感谢《恋恋风尘》词作者高晓松，演唱者老狼，以及红星二十年翻唱合集发起者，太合麦田詹华。这是专辑里的唯一一首翻唱歌曲，是去年秋天的缘分。前辈们的认可与赏识，给了我莫大的鼓励。我在懵懂的年纪听过这首歌，那时候给了我最初的感动。而如今用自己的感悟重新演绎，尝试用回忆的口吻。后来老狼大哥在微博给我留言，说“谢谢你，给了我再一次的感动”。
感谢所有为这张专辑辛苦的全体制作人员。其中来自O2录音棚的混音师王博，古典吉他演奏者胡晨，从我的第一张专辑合作到现在，彼此之间已经有了相当的默契。福达录音棚的时俊峰大哥，第一次合作录制，给了我很多新的启发。《梅雨》这一首，由制作人韩丁独立负责完成，他的认真和细致，对作品的负责，让我敬佩。大提琴部分有了宋昭大师的加入，让曲子有了无限的沉着和想象力。感谢编曲&键盘手王思谦，萨克斯乐手李增辉，鼓手毛毛，以及我的日本编曲&乐手喜多直人、溝呂木奏，感谢大家的动情演绎。
最后感谢虾米音乐寻光计划。南瓜，朱七，赵宗，李唐甲子，林初霞，设计师歪酱、王威，摄影师何脑斯，以及整个虾米团队。是你们，在这个崭新的音乐时代，有力而勇敢的为独立发声，带着稚嫩的音乐创作者，摸索属于这个时代的成长之路。感谢你们的如炉火般光明而温暖的照亮。有你们，才有光。
出品– 虾米音乐人 i.xiami.com 、程璧
制作人–莫西子诗
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹– 李唐甲子
企划统筹 –程璧、林初霞
线上推广 - 林初霞
经纪事务– 程璧工作室
视觉总监 - 王威 @XXX乘以创意
平面摄影 – 何脑斯
平面设计 –王威、 歪酱、三通
造型/化妆 -刘聪
生产管理/唱片发行 – 独音唱片
总出品：虾米音乐 Xiami.com
总出品人：王皓
发行时间：2015.3
P&C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号：XA-004
程璧主页：
@程璧

自上月在北京举行复出记者会，孟庭苇重新出发的第一首单曲“静静的生命慢慢的河”，又唤起了大家对她的美好回忆。媒体和歌迷都反映孟庭苇依旧形象清纯，歌声甜美。相隔四年，孟庭苇回来了，并于1月28日发行最新专辑“红花”。
新专辑将收录“红花”、“琥珀”、“静静的生命慢慢的河”等六首全新歌曲，其中专辑的同名歌曲“红花”由孟庭苇亲自创作歌词。此外，3首经典老歌也被重新编曲演唱。
◎孟庭苇的复出与“红花”的由来
因为虔诚学佛，并且深深地感觉到娱乐比成绩、争排名的生态和宗教要她能舍能放的修行相违背，亚亚自己觉得已经没有动力再继续唱歌了，2000年时她毅然放下正在顶峰的歌唱事业，一个人潜进隐居的修行之路。在这四年的时间，其实亚亚还是偶有表演，她只是转换了舞台，只在一些宗教、公益、慈善的场合演出，秉持宗教信念，发行佛教音乐，她以她的歌声尽力帮助需要帮助的人。
淡出歌坛四年之久的亚亚，孟庭苇终于复出。再见到亚亚，她的样子没有变，嗓音依旧动人、清晰、甜美。当她宣布自己即将复出歌坛时，谁都想不到动机竟然是那么单纯：不是想再次成为艺人，只想为慈善事业做点事，把新专辑的版税全部捐出去。
亚亚说：“我的复出不求什么，既不想拼一姐的地位，也不求专辑销量好，就是想把版税捐给需要帮助的人”。而在这四年的时间，其实亚亚还是偶有表演，她只是转换了舞台，只在一些宗教、公益、慈善的场合演出，秉持宗教信念，发行佛教音乐，她以她的歌声尽力帮助需要帮助的人。即将在/28亚洲同步发行的最新专辑“红花”，亚亚期待能够尽自己最大的努力来实现长久的愿望！
专辑名称定为“红花”，这也是其中一首孟庭苇亲自创作的歌词。2004年秋天，孟庭苇去了一趟甘肃省祁连山下的黄羊川。黄羊川是台湾著名企业家温世仁先生致力“千乡万才计划”的施行地，但是在温世仁猝逝后，这个计划也就暂时搁置了。见到物资匮乏的黄羊川的这些建设停摆，孟庭苇自问她可以做什么？于是，她亲笔写下“红花”这首歌词，献给温世仁先生及有心接续这份志业的人，她祈愿这片荒芜的河西走廊，能开出美丽的朵朵红花。
红花被西藏人视为珍贵、圣洁的象征，他们将藏红花制为药材，作为经济收入来源之一。除了红花具有珍贵的经济意义，孟庭苇更以红花来形容西藏小孩因天寒而冻得红咚咚的双颊，当这些孩子因为希望而笑着时，就像在贫脊的土地上开出一朵朵灿烂的红花，象征希望和喜悦。这也是她复出歌坛的源起和动机！
在1/27日的发片记者会上，孟庭苇亲手将象征为：‘希望’、‘爱’、‘喜悦’的红花幼苗种下，除了希望能够让每个地方都充满爱和希望之外，更希望能在这新的一年的开始，每一个人的心中也都同样能种下这样小小的种子，期待有一天能够长大、茁壮，让这世界上需要帮助的人都能得到帮助，处处充满喜悦，这是孟庭苇最大的心愿。
出道很早的亚亚，孟庭苇，直到今天，经历了种种，仍旧认为自己不太适应娱乐圈。此次复出如何再去适应？ 孟庭苇早有准备：“只想把专辑版税捐出去，希望以自己的影响力起到抛砖引玉的作用，带动更多的人来参与慈善事业。”孟庭苇说：教育是最根本、最基础的，所以希望能帮助台湾许多的失学儿，让他们能够接受良好的教育，有良好的成长环境。而内地偏远地方非常需要医疗设备，所以会把版税拿去建设医疗站。
◎关于“琥珀”
专辑中另一首十分重要的歌曲“琥珀”，已于17日开始在全国各电台强力播出。这首歌也是舞台剧大师孟京辉的年度力作“琥珀”的同名主题曲。由影帝刘烨和实力派演员袁泉担纲主演，姚谦担纲音乐总监。该剧讲述了一个浪漫凄美的爱情故事，即将于3月在香港首演，接着也会和上海、北京的观众朋友见面！
“琥珀”这首歌，由姚谦填词，孙燕姿热门金曲“遇见”的作者林一峰谱曲。在MV中，大量穿插了影帝刘烨和袁泉张力十足的舞台剧剧照，配合这出剧的气氛，“琥珀”这首歌有一段极富戏剧性的间奏，在MV中，也特别在这段间奏中加入了刘烨表情十足的声音独白：“一只苍蝇在一个琥珀里，一只马蜂在一个琥珀里……，一个面包在你的肚子里，一个冬天在你的心脏里……”高潮跌宕之后，孟庭苇悠悠唱着歌词中将瞬间凝结成永恒的执着，深情清亮的嗓音依旧如此动人心弦！
◎关于专辑封面拍摄
新专辑“红花”要拍摄封面时，亚亚提议唱片公司：要不要到南投拍照？为什么会选择南投呢？
亚亚说：她在南投读书长大，她的家人也还住在南投，南投对她而言人亲土亲；其次，南投是台湾地理上的最中心，经历过921地震后，现在正凭藉一股强韧的生命力一步步重整复原中，(Ye s音乐网)如果要选择一个地方作为相隔四年后新的出发点，还有哪里比从“心”出发更符合亚亚发表这张专辑的本意！
专辑封面的拍摄除了在南投市的中兴新村、双冬驻足拍照之外，另外还远赴南投中寮乡深山里的和兴村。和兴村是921地震时受灾严重的村落，但是4年来，和兴村民抱存希望、展现毅力，亲手重建家园。山上原有的和兴国小经历地震而倒塌后，和兴村民以在地建材，一砖一木重新搭建了一所美丽的小学，并且兴盖了一座“和兴有机文化村”，在示范园区里力行鱼苗、昆虫及作物的复育，希望藉由对生命的尊重、对自然的尊敬，亚亚有感而发地说：这不就是我们生命的韧性吗？世界上有哪么多的人，都是这样用这种不卑不亢的姿态与世界共存！
与专辑名称“红花”不谋而合地，在和兴村里有一大片满山满谷的火红--落神花田。工作人员现场就地取材地进行拍摄。就在拍摄的时候，出现了一只流浪狗，根据当地的居民说，这只流浪狗平常只有在人家喂食的时候才出现，不太与人亲近的。可能是眼神充满爱与希望的亚亚，吸引了这只流浪狗的注意吧，所以在拍摄期间一直依偎在亚亚身旁不肯离去。而要结束拍摄时，这只可爱的狗狗像是有预感似的向着亚亚与工作人员摇摇尾巴，不舍得离去的样子。最后还是亚亚摸摸小狗的头说：乖乖唷，我们要走了，下次有机会在见面啰！小狗狗才乖乖的离去。
其实在拍摄其间，亚亚一开始还是有点羞涩，她说，毕竟已经有好久没有面对镜头了，这次重新出发，心境也都不一样了。所以刚开始在进行试拍时，还有些生疏，一度还希望能够清场。但是再正式开始的时候，已经完全没有了这样的想法，亚亚说：现在的自己心里想的是要如何帮助那些需要帮助的人，而完成这张专辑，就是为了这个目的。所以这一切就变得很简单、作起来就变得很顺手了。透过镜头，亚亚有一种与众不同的自在与安详。深情在睫，孤意在眉，舍去多余的肢体语言，亚亚以眼神和表情展现她身上一种孤冷与热情的奇异融合。

『緋色の欠片』のオープニング主題歌

Barbarian On The Groove 初の4枚組みベストアルバム。
過去16作のオリジナルアルバムより厳選された珠玉の全58曲。ファンへの感謝を込めたスペシャルプライスにて発売決定！
※発売元：ラッセル
※コミックマーケット77先行販売商品。