日本陶笛家宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。为了追求最合乎理想的完美音色，宗次郎更学习亲手制作陶笛这项乐器。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，93年推出的历史性大碟‘木道’、‘风人’、‘水心’，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位，这张‘原风景+现风景’的影音新专辑，融合怀旧的古城景致与优美的陶笛韵律，再一次延续宗次郎那无以比拟的原始音乐情愫。

伍芳,1972年3月，生于中国上海。9岁起，师从中国一流古筝演奏家——王昌元。随后，进入号称中国音乐学府魁首之上海音乐学院深造，所学以古筝为首，且涵概钢琴、音乐理论等多方面。1990年7月，以全校头名毕业。紧接着登陆日本。1991年10月在京都举行首次个人演唱会。然后，于各地电视台出演或进行独奏会。这种积极的巡回活动持续到1993年。1993年第一次国际室内乐比赛中，她脱颖而出。1995年，主动投身于灾后慈善义演，有口皆碑。
伍芳和很多知名艺人进行过合作：南こうせつ氏、东仪秀树氏、中西俊博、木下伸市氏（津軽三味线）、以及和西村由纪江合作的《温柔的意味》
伍芳的第六张专辑《心声》，筝音如流水般道出心内最真实的声音，专辑还有收录大家都耳熟能详的传统曲目《彩云追月》，初听时还以为是阿拉伯风格的曲目呢，幸好后来调子又回来了 ，这种改编还是让人耳目一新的。

新しいアルバムがiTunesでなんと本日12月14日より配信されます！！！「I cry」のデビューから12年。デビュー時からあたためてきた作品を発売することになりました。制作期間はなんとトータルで12年も！ああ。そんなに月日 が経ったか。。久々のKenneth Makuakaneとの強力タッグ。オリジナル曲やカバー、全10曲のフルアルバムです。タイトルは「noe」。ハワイ語で「霧、霞」なんて意味の言葉で すが、もう一つ「霧が山を守っている様子」だとか「大切なプレゼントが包装紙に包まれていて開ける前のワクワクする様子」なんかの意味もあります。なんと もロマンチックな言葉！この12年のいろいろな思いや愛や歴史がつまっています。今年一年の疲れを癒すにはピッタリの一枚かも。笑iTunesページはこ ちらから。

DEPAPEPE是一個2002年建立的日本二人吉他組合。小組成員分別是德岡慶也和三浦拓也。 DEPAPEPE 2002年11月由德岡慶也及三浦拓也二人合組而成的DEPAPEPE 當時從神戶到大阪、 京都以及東京，隨著街頭表演的經驗累積，DEPAPEPE瞬間開啟了知名度及人氣。

Kalafina「剧场版 魔法少女まどか☆マギカ〔后编〕永远の物语」主题歌!!
TV版「魔法少女まどか☆マギカ」の世界的大ヒットを受けて、今回新曲『ひかりふる』が10/13から公开の「剧场版 魔法少女まどか☆マギカ〔后编〕永远の物语」の主题歌に决定! アニメファンのみならず、アジア圏、北米、ドイツと世界的な活动が认知され始めたKalafinaによる入魂の极上バラードです。

Chorion，绒毛膜，覆盖并保护孕育中的生命，直到生命可以面对外界，冲破绒膜的那一天。
2005年秋，脱离TOSHIBA EMI主流音乐公司转入地下音乐活动。之前低调至极的她，开始频频在官方网站发布文字访谈、电台节目。06年5月登上平面媒体，更是在Chorion发布前夕公开了视频采访。
这一年，是Rurutia音乐生涯和艺人路线经历着极大动荡的一年。她正在发生怎样的改变？她的音乐是否会由此受到影响？
时隔一年零七个月发售的新专辑Chorion，给了我们坚定而安心的答案。
拉开专辑帷幕的新歌ABINTRA只能用惊艳二字形容，神秘莫测的空间中，忽有闪电劈开寂静，副歌仿佛暴风雨一般把人卷入旋涡，地动山摇。与第二张专辑『Water Forest』开场曲Pavane相似的风格——幽远与爆发，两种色调的急促交错，然而ABINTRA比Pavane更为浑然一体。
这首曲子可以说达到、甚至超越了前三张专辑开场曲的宏大气势。
『玲々テノヒラ』、『スピネル』、『微笑みのマリア』、『マグノリアの情景』，这一年来发行的具有突破意义的几张单曲是专辑中不变的亮点。其中不得不提到『星に花、灰色の雨』的专辑版本。这首歌曲先前在单曲中以c/w形式发行过“玻璃坠珠版本”，而这次则是原版。与玻璃坠珠版本相当不同的编曲风格，造就了不同的风景，让人不由佩服Rurutia音乐的可塑性和多样性。
水景色　星模様，清甜可爱的曲风，编曲透明精致，仿佛所有闪烁的星屑与剔透的水珠从天而降。
新曲中深为感动的一曲是願いの届く日。钢琴的前奏优美怡人，音乐中透出的是平缓不惊的呼吸感。与玎玲手心相似的内容，却是不同的情感诠释——孤独伫立在一方，目送对方展翅离去，唯有等待。
此外，让笔者感到和ABINTRA同等惊艳的一曲是パレード，略带异域风情的曲风，空旷而荒凉的场景，飘忽而无常的出世感。主歌中，世界仿佛枯萎干涸的大地，空无一物，然而行进到副歌，弦乐与钢琴声带来了一汇暖流，所有困锁心中的情感都寻到了流淌的依靠。可以让人听到恍惚失神的一曲。
与以往一样，Rurutia的歌词依旧具有深度，不失犀利的笔锋。Time Traveler抒情的曲风，吟唱的是世间的苦楚、战乱，世界被我们章控，却又被我们肆意破坏，这首曲子让人回想起Rurutia最早的曲子之一『僕らの箱庭』，相似的主旨，撼然扼腕，面对世界的残缺。
只是这一次，加上了对于未来的展望——『僕らは未来へと歩いてる』。
的确，无论如何忐忑，怀抱着如何的矛盾，Rurutia从五年前开始，就一直在向未来前行。开始改变艺人风格的同时，曲风也在不断沉淀与成熟化，在接近两年的时间后，Rurutia在她自身Chorion的保护下，孕育出了新的自我，给翘首等待的歌迷们交上了Chorion这份高水准的答卷——
这使我们对于Rurutia具有无限可能性的未来，更为期待。
新专辑刚听毕，不免草草而文，见谅。
文/风之阡陌（RURUTIA中文同盟论坛）

1994.07.21 発売　　PCCR-00114(CD)　　発売元：ポニーキャニオン
津軽半島の西側にある汽水湖・十三湖（じゅうさんこ）と、
かつてそのほとりで繁栄を誇った港町・十三湊（とさみなと）をモチーフにした。
十三湖は現在シジミの産地として名が知られる程度のひなびた場所だが、
この地にあった十三湊は鎌倉時代には日本指折りの栄えた港町だったという。
いつしか歴史の表舞台から姿を消すこととなる（一説には大津波で壊滅したとも）が、
現在発掘調査が続けられており、当時の集落の遺跡が確認されている。
星吉昭氏は『姫神伝説』を作ったころからこの地に関心を寄せており、
ついには当地を題材に採りフルアルバムが作られた。それが本作である。
このころ星氏は「黒人霊歌」ならぬ「北人霊歌」という語をしきりに用いている。
「みちのくの民のスピリッツに根ざした唄」という意味を持っており、
このコンセプトに基づいた曲が本作には収録されている。姫神の原点回帰ともいえる。
新たな試みとしては、人声が積極的に活用されている。
ヴォーカリストには、シングル『遠くへ行きたい』でも共演したモンゴル出身のオユンナ氏と、
民謡界から畠山孝一氏（『南部牛追い唄』の名手）を起用。
さらに二胡（いわゆる胡弓）の演奏で中国の許可（シュイ・クウ）氏が加わっている。
姫神作品に外国出身者が加わるのはこれが初めてで、
以後、様々な国の出身のミュージシャンが参加する嚆矢となったが、
今回の人選は十三湊が大陸貿易で栄えたであろうことを踏まえているのではないか。
収録曲も何となく日本海とその彼方のアジア大陸を想起させる。
ジャケットは草原の向こうの海原に雲間から日が射しているイラスト。
付録のブックレットには、星氏と作家の高橋克彦氏との対談が収められている。
(1)十三の春　　　とさのはる
幕開けは星吉昭氏の長男・星吉紀氏の作曲した初CD化作品。
メロディーはかなり姫神っぽく、親父さんの作品と言われても気づかない。
落ち着いた旋律は穏やかな春の海を見るようだ。
ただ曲構成はメロディーを単純に4回繰り返すだけで、
繰り返すごとに音色の組み合わせが変わるものの、単調な感じは否めない。
(2)北の海道　　　きたのうみみち
どこまでも続く海原を表すかのような、捕らえどころのないメロディーが淡々と流れる構成。
『明けもどろ』以来この手の曲は少なくなく、いまいち親しみが沸かないが、
アルバムの中でメリハリをつけるための「脇役」として位置づけられているのではないか。
(3)東日流笛　　　つがるぶえ　◎
タイトルのとおり、尺八に似たシンセ笛の調べがメインの曲だが、
合成音とは思えないほどニュアンス豊かな笛の演奏が聞きどころ。
使用機材は物理モデル音源YAMAHA VL1と思われるが、
最先端のテクノロジーが土俗的な佳曲を生み出したという点で興味深い。
ハープの伴奏がはかなげで良い。
どんよりとした寂しげな海岸でひとり笛を吹いている情景が浮かぶ。
(4)遠い唄　　　とおいうた　★
シンプルだが歯切れの良いお囃子にのせて
畠山孝一氏の伸びのある声（多重録音）が響きわたる。
力強さの中に哀感が漂う。まさに魂の唄・北人霊歌である。
間奏の笛のメロディーが泣けてくる。
すべてのパートを生楽器で演奏したヴァージョンを、ぜひライブで聴いてみたい。
(5)十三の砂山～雁供養～　　　とさのすなやま　～がんくよう～　★
『姫神伝説』収録のご当地作品を11年ぶりにリメイク。
パーカッションの使用を控えてしっとりとしたアレンジが施されている。
新たにフィーチャーされた二胡の流れるような響きが素晴らしい。
許可氏が、身体全体を使って情感込めて弾いている姿が目に浮かぶ。
(6)幻想・東日流　　　げんそう・つがる
7部からなる壮大な組曲。
一．鎮魂（原題「あどはだり」）　　　ちんこん
津軽といえば三味線。この曲は山田千里氏作曲による三味線の独奏曲が原曲らしい。
津軽三味線は基本的にジャストビートで演奏する楽器なので、
跳ねるようなリズムとは相性が良くないのだが、
この曲のバッキングは三味線のビートを強調する好ましい仕上がり。
曲中で三味線を演奏しているのは渋谷和生氏。
二．海の刻　　　うみのとき
三．哀想　　　あいそう
四．月まんどろに　　　つきまんどろに
この3曲は曲間がなく一続きになっている。
『イーハトーヴォ日高見』のころのようなシンフォニック路線。
具体的に何を描写したのかよくわからないけれど、聴き手各自の解釈に委ねることとしよう。
『海の刻』は、神秘的なイントロで始まり、嵐を連想させる荒々しいサウンドへ。
やがて細かいシーケンスにのせて幻想的なシンセヴォイス。ここらへんはほとんど冨田勲の世界。
タイトルは『哀想』に変わり、VL1らしき笛の旋律が流れてくる。
しばらくゆったりしたフレーズが続き、それが不安げな響きに変わると『月まんどろに』。
畠山氏のドラマティックなスキャットが悲壮感を感じさせる。
姫神らしいこぶし笛やファンファーレで一気に盛り上がるが・・・
五．十三夜曲　　　とさやきょく
一転、静かな夜の湖面に二胡とハープの音が響く。
胡弓の音色は他の楽器にはない独特の「情感」を含んでいて、
シンセの打ち込みをもってしても再現しきれない。
この曲のメロディーラインも、二胡だからこそ引き立つのかもしれない。
六．風の子守歌　　　かぜのこもりうた　★
姫神のアルバムに歌詞付きの「歌もの」が登場するのはこれが初めてになる。
オユンナ氏が自作の詞をモンゴル語で唄う。大陸に残してきた母親を想う内容。
激しくこぶしを回す大陸的な笛の音。
それにしても彼女の歌唱力はさすがである。
唄の意味はわからずとも、心に訴えかけてくるものがある。
七．流転（原題「あどはだり」）　　　るてん
『鎮魂』のショートヴァージョン。アレンジは大差ない。

アーティスト： 姫神
作曲： 姫神
レーベル： ポニーキャニオン
販売元： 株式会社ポニーキャニオン
発売日： 2000年11月22日
メーカー品番： PCCA-1488
ディスク枚数： 1枚
収録時間： 42分53秒

～色とりどりの音の虹 オルゴールファンタジー～
「アルトネリコ3」にて志方あきこが手がけた楽曲たちが、
オルゴール調アレンジミニアルバムになりました。
新曲１曲を加えた、彩りあふれる音色をお聴きください！
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录音师强调了玉置的人声，他的呼吸，吞吐，咬字等细节一一可闻，人声强烈的质感与厚润的喉底却散发出一种魅力，伴奏的乐器亦录得非常HI-FI，吉他声通透鲜明，鼓声沉重够力。
－－－－CD圣经
以玉置浩二为首的五人乐队“安全地带”在八十及九十年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩！写下200多首创作歌曲、900场的演唱会（包括香港及大陆），共动员230万人次....这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举！ 而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业的触角延伸至戏剧，与女优浅也温子主演日剧《教练》并主唱该主题曲《田园》，轰动一… 录音师强调了玉置的人声，他的呼吸，吞吐，咬字等细节一一可闻，人声强烈的质感与厚润的喉底却散发出一种魅力，伴奏的乐器亦录得非常HI-FI，吉他声通透鲜明，鼓声沉重够力。