2007年对于和平之月的当家二胡演奏大师、中国音乐家 贾鹏芳 来说是个特殊的年份，因为这一年是他从事音乐演奏和创作工作整整20年纪念，也是他到日本开拓音乐事业整10年纪念。因此，和平之月于2007年年末发行了这张《Memories: Jia Peng Fang Best 记忆:贾鹏芳精选》，也被国内爱好者称为《Memories: Jia Peng Fang Best 记忆:贾鹏芳20周年纪念精选辑》。这也是和平之月公司到目前为止发行的最新专辑。
相信国内有不少 贾鹏芳 音乐的爱好者，正是他这些年中在和平之月旗下发行的若干经典二胡演奏专辑让我们重新认识了二胡这一古老的中国传统乐器，也同时让二胡在现代社会得以焕发新的生命力。《Memories: Jia Peng Fang Best 记忆:贾鹏芳精选》总共收录了14轨乐曲，其中11轨都是 贾鹏芳 以往的名作佳品，另有3轨则是新近创作的，真可谓曲曲经典、首首珠玑。其中有些曲目西尔德斯神话之前已经推荐过，但再次听来，依然回味无穷、音犹在耳。
《Memories: Jia Peng Fang Best 记忆:贾鹏芳精选》是相当值得珍藏的专辑，它不仅仅是经典二胡曲目的合辑，也是 贾鹏芳 二胡演奏和创作生涯的最好回溯，更是对 贾鹏芳 这些年来为将中国古典传统音乐推向世界所作的不懈努力的最佳肯定和赞誉。让我们一起来聆听它吧，因为它清晰的告诉我们，这，就是当代顶级二胡演奏大师的魅力！
——西尔德斯神话

将音乐中寄予哀思,这也将使听者肃容静听.
这张专辑让我真正的喜欢,
记忆里,很少用这样的形容词来称赞音乐作品了.而现在,我才刚刚开始播放第三个曲目.
不知道是不是因为心境的原因,
今天感觉这筝散发出与别的时候不一样的味道,
有一种类似竖琴的晶莹剔透,节奏悠长而回味.
说老实话,这种感觉在伍芳过去的几张专辑里没有出现过.
京田诚一编曲,父亲伍受天的二胡,大小提琴的加入,使得筝的强硬之处得到缓解

内容紹介
新海誠作品、初のイメージアルバム発売!!
世界が評価する新海誠の作品世界。そこにはいつも天門の創る楽曲の存在があった。新海と天門の初コラボレーションは2002 年の大ヒット作『ほしのこえ』より更にさかのぼる1999 年、自主制作時代の『彼女と彼女の猫』である。その後の2 本の劇場作品『雲のむこう、約束の場所』、『秒速5 センチメートル』を経てもなお二人の関係は深く心地よく響く。
あれから10 年。
ここに二人の10 周年を記念して新海作品初のイメージアルバムを発表します。演奏はオーストラリアのエミネンス交響楽団。彼らの目指すクラッシクスタイルの新しい解釈・アレンジ・演奏により、新たなる魅力が吹き込まれる。更に、高音質規格のHQCD(Hi Quality CD)の採用によって、その魅力を忠実に再現します。
アーティストについて
エミネンス交響楽団(エミネンスこうきょうがくだん、Eminence Symphony Orchestra)
エミネンス交響楽団は、オーストラリア、シドニーで設立されたオーケストラ。2003 年にヴァイオリニストの由良
浩明が創設し、代表を務めるとともに芸術監督に就任した。主にアニメや映画、ゲームの音楽を演奏、オーストラ
リア国外へもツアーするなど活動している。毎年行われている “A Night In Fantasia” はアニメ・ゲーム音楽コ
ンサートとして定評がある。現在「ディアブロ3」など、世界的な作品の録音を行っている。なお、このアルバム
のプロモーションとなる世界ツアーが、2010 年1 月23 日オーストラリア パースからスタートする。
由良 浩明(ゆら ひろあき)
父の仕事関係で幼い頃は日本各地を転々と移動する。6 歳からシドニー、オーストラリアに在住。シドニーで本格
的にヴァイオリニストを始める。13 歳の若さでAustralian Music Examination Board のディプロマを最高成績で
取得と同時にAssociate in Music を受賞、14 歳でLicentiate in Music を受賞。シドニー大学でシージャン・ザン教授
に師事。マスタークラスではワンダ・ウィウコミルスカ、ザハール・ブロン、サルヴァトーレ・アッカルド、ピンカス・ズーカ
ーマンなど数々の名ヴァイオリニスト、巨匠から高い評価を受ける。チャイコフスキー国際コンクール、ヴィエニャフスキ国際
ヴァイオリン・コンクール、仙台国際音楽コンクール、ユーディ・メニューイン国際コンクール、パガニーニ国際コンクールな
ど数々の国際コンクールに出場。驚異的なテクニックを武器に、音量と音のパワーに特化したイヴァン・ガラミアン派
の演奏スタイルで、2002 年ギズボーン国際音楽コンクールでは第2 位と観客賞、第7 回江藤俊哉ヴァイオリンコ
ンクールでは優勝を果たしている。中国では上海交響楽団、広州交響楽団、南京交響楽団と杭州交響楽団にソリス
トとして共演する。2002 年に日本でのデビューを日本フィルハーモニー交響楽団と飾る。その後、東京フィルハー
モニー交響楽団などゲストソリストとして招待されるほか、アレクサンダー・ガヴリリュク(ピアノ)、アレクシー・
イェムツォヴ(ピアノ)、ジョン・ハーディング(指揮)や田中千香士(指揮)などとソロ・ヴァイオリニストやデ
ュオなどで共演している。
映画、ゲームやアニメのサウンドトラックを主に演奏する世界初のオフィシャルなオーケストラ、エミネンス交響
楽団の創設者であり、ヴァイオリニスト、芸術監督、コンサートマスターも務めている。

《都》表现的东西在我的感觉都很朦胧，有一种淡淡的香味。就像和平之月的唱片一样，每张CD都会送给听者一些檀香。的确，音乐能让你闻出味道的当然是极品了，所以《都》也是我极力推荐的一张。虽然不像《京》中有那么一首让我有着如此感动的压山之作，但是那中朦胧的美感也的确是所有人可遇而不可求的好东西。就好象是我前文提到的那个穿着和服的大眼睛姑娘似乎开始了她的怀念，开始了对古代，对京都的怀念。从缠绵的Autumn Rain到似有似无的Sukura。这些东西似乎已经无法让现代人感动了。似乎只有用一种什么东西来对它进行一次表达才能让我们发现他们是如此的珍贵，我不敢断定写Acieny City的人的性别，因为他写的东西里面有着无限的犹豫和无限的缠绵，仿佛一只手透过了丝绸抚摩你的脸 但是你永远不知道那个摸着你的人是谁一样。不知道是刻意的还是无意的，在唱片快要结束的时候，出现了一首名叫Moon Flower的曲子，开始的指法让我以为听错了，纯熟的blues风格让我中断了思维，我实在无法想象古色古香的京都会和充满了糜烂色彩的纽约有什么关系，但是最终这两者还是被那诱人的旋律统一了起来，仿佛在讲述一个京都的夜，一个充满了酒色的京都之夜。

Nostalgic, poignant, and graceful

Five Japanese composer/pianists pay homage to Japan's millennial capital, Kyoto. The pentatonic scale was used to create these beautiful piano melodies, and the quiet resonance of the music will lead you on a stroll through the ancient city, on a path traveled long ago by our forefathers.

To enhance your enjoyment of the music, incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

欧亚大陆的彼端（欧亚大陆东部的尽头）
很久很久以前，旅行家们都梦想着到达一个叫做“吉潘”的充满黄金的地方。那里由许多岛屿所构成，神赋予那片土地以翠绿的山峰、峡谷，还有数不尽的河流，流淌的河水晶莹剔透。此外，神还给了那个地方四个美丽的季节，好让那里的居民不仅永远不会觉得腻烦，还会因为大自然神奇的周而复始，生生不息而由衷赞叹。
春天，一个生机盎然的季节，灌木丛在沙沙作响，低声吟唱。樱花尽情绽放，那种白皙让人觉得如梦似幻；夏天，伴着知了的放声齐唱和明朗的阳光，万物都茁壮成长；秋天是收获的季节，蜻蜓（“tombo”，也是这片土地的别称）在落日的余晖中飞翔。树叶的颜色也变了，红色和黄色铺满了整个山野。有了神的祝福，田野里满是金色的收获；最后冬天来了，大自然在春天复苏、夏天成长、秋天收获的那种活力，也为冬雪所平息。雪静静的落下，盖在大地上，像一条白色的绒毯。
在所有自然景观中，雪，可以说是最神秘莫测的一种。从天而降的一片片薄冰，自然很冷；然而它们有时却会让我们的心田充满温馨。放大之后再看，一个美丽而脆弱的六边形呈现在我们的眼前——据说每片雪花的形状都是不同的。
闻一闻周围的空气，我们总是能感觉出冬天是否已经到来。这是一种特别的气味轻轻刺激了我们的嗅觉——臭氧清新的气息。它或许可以被比喻为一颗略带淡紫色的珍珠吧。而等到雪最终落下来的时候，山野中、田地里都笼上了一层宁静的气氛，雪仿佛把所有喧嚣都带走了。这种恬静，犹如我们在心无杂念时的感觉，又好像一个人刚要睡着之前的那一段平静。这也预示着，大自然终于开始缓和紧张，为来年而养精蓄锐了。
雪让万物都银装素裹，不管它们美丽或丑陋、干净或肮脏、神圣或邪恶。好像它对万物都宽容，为它们疗伤，为它们提供庇护。雪，永远是柔和的，永远是公平的。
雪让万物都安静下来。这是上帝最宝贵的祝福。
在这张名为《雪》的专辑中，四位在这黄金岛国长大的艺术家们，以“雪”为主题，谱写了一首首悦耳的旋律。又像一片片雪花一样，每位艺术家，每首作品都有各自不同的美感，也会让周围充满静谧的空气。
《雪》让你心中无比清净，然而，它并不寒冷。

女優・ピアニスト・歌手・作曲家　松下奈緒のすべての表情を収録
2007年、女優・ピアニスト・歌手・作曲家として大きな一歩を踏み出した松下奈緒が、その活動の記録とも言える待望の2nd.Albumをリリース。タイトル「poco a poco」は　'すこしずつ'という、松下の想いを込めた言葉。映画『ピアノの森』主題歌「Moonshine」や、本人作曲の初ヴォーカル作品、大型タイアップ予定のピアノ演奏曲のほか、ヴォーカル曲を全く別のアプローチで別曲に思わせるアレンジでピアノ曲（インスト）として収録。初回生産限定盤のDVDには、4／1 東京芸術劇場におけるモーツァルト協奏曲の演奏模様や、7／12 品川教会ライブの模様に加え、2005年パリでのオフショットや、2007年バルセロナでのオフショットを加えた映像を収録。
＜収録予定曲＞
・ my place　(テレビ東京「みゅーじん」用に作曲）
・ タイトル未定　(松下奈緒作曲　ヴォーカル曲／初)
・ Moonshine～月あかり～　(映画「ピアノの森」主題歌)
・ タイトル未定　(ドラマで歌った”Wish”の続編　松尾潔／川口大輔　ヴォーカル曲)
他、ヴォーカル曲を別アプローチしてインストで収録するなど、全10曲収録予定
※約30min.予定

“雅”难道不是日本人自古以来就持有的感觉吗？凝视着传统中的美丽与芬芳，交融于日本的美丽风景之中，然后用钢琴SOLO的形式表现出来。越是在追求高速的现代，就越应该借着“幽雅”的音乐回到那悠久的过去，去感受那温情雅致的时光。我是带着这样的心情创作了这些曲子的。
——渡边雅二
雅 - Courtly elegance
主要是想表现日本人由传统继承而来的美丽与馨香。同“浮华”不同的“幽雅”，不正是日本从古培养，并延续至今的传统吗？
春光璀璨 - Shower of spring sunlight
春天是我最喜欢的季节。从慵懒的冬天醒来，沐浴在璀璨的阳光只中，大自然生机勃勃，满是新鲜的色彩。我用这首曲子来表现那时满心欢喜的感觉。
风之手枕 - Hand pillow by the wind
阳光穿过树林洒在小路上，温和的风沙沙地抚摩着我的脸颊。风忽然驻我耳旁唱起了那童年的歌谣。

专辑所有曲目都改编自意大利电影配乐大师Ennio Morricone的作品，包括日本大河古装剧《武藏》、电影《新天堂乐园》、《美国往事》、《海上钢琴师》、《西西里岛的美丽传说》等。在交响乐团伴奏下以二胡重新演绎大师名作。睡莲更是贾鹏芳的颠峰之作。
二胡有约二千年的历史。相传二胡起源于中国北方，在两根钢制的弦中间，通过用马尾毛做的琴弓的摩擦发声。通过摩擦琴弦发声的乐器--即所谓的擦弦乐器，在世界各地都能看到。在欧洲其代表为小提琴，二胡作为东方的擦弦乐器的代表，也被称为东方的小提琴。

More inspiring performances by master erhu (aka 'niko') player, Jia Peng Fang. Enter his serene and colorful world.

Just as the rainbow over the blue sky after a brief afternoon shower captivates us with its clear and delightful colors, the pastoral tones of the erhu (aka 'niko') and the surrounding sounds bring colors to our hearts, and let us dream of the eternal Asian continent.

To enhance your enjoyment of the music, incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

初听本专辑并没有什么特别令人感动的地方，觉得有时候这些音乐太安静了，没有花巧的乐器编排，单纯的只有古筝的音色，干干净净的演奏，好像从头至尾只有1个音符在你的脑子里上下的跳动。但请反复多听听，你会发现不同的地方，你会发现作者的功力！对于乐器的驾驭能力，对于音乐的理解能力，轻重缓急的处理。闭上眼睛，静静的欣赏。虚无飘渺间感觉置身于世外桃源。领悟的美，不是体验的美。当手指轻轻的触摸上古筝的琴弦，你的心也被同时拨动了……
这张专辑被很多发烧友作为试音蝶来用……呵呵，除了CD本身的质量优秀以外，古筝特有的纯净的音色，很能带动音响最纯的一面……

葛洛文（sigmund groven）是来自挪威的国宝级口琴演奏家。身为世界上少数几个口琴吹奏好手中的顶尖翘楚，他的口琴专辑已经成为挪威的文化遗产，可说是口琴大师中的大师。西格蒙．葛洛文使用的是一把订做的银制演奏用口琴，演奏范围从流行歌曲和民谣到他的个人创作，从巴哈的作品villa-lobos等作曲家为口琴及管弦乐团所创作的曲子都有。

你是否曾经希望时间可以静止？
恫止在那让人动容的瞬间，停留在那些令人迷恋的美好时光中。、或是笼罩薄纱般的朦胧月色、抑或者繁花似锦的落花时节、或者是苏醒在晨间的鸟叫虫鸣，这些美好的触动，是最真实的自然世界中所给予我们的感动。
在音符流转中，时序从《回首京华》开始，到《秋月梧桐》、《杨柳雨》、《旧时堂前燕》、《梅花落》、《晚清山水》、《春色三分雨》、《异邦人》、《月笼沙》、《若耶溪畔》、来到最终的《反璞归真》。
琴声里藉由音符描绘对自然感动的点滴，追忆这些曾经美丽的似水年华的此刻，这些曾经有过的美好，它或许是曾经的刹那间，但在追忆的此刻，却早已超越时空成为永恒，因为这些美好不单成为过去，更是现在，也是未来。

这是一个极其出名的作者[梁邦彦]的作品，却也很少有碟的详细资料可查。只知道他的[十二国记音乐]和[英国恋物语]的著名，也只知道这张[Echoes]是2005年为韩国一个公司的作品所做的。
既然没有资料可询，那就聆听音乐吧，音乐的风格是多样变化的，充满了从纯春雨点点的钢琴到柔情蔓延的弦琴，从短促的节奏到悠扬的长音节，整张作品的内容和层次是丰富而充满了想象的空间。音乐作品拥有2种风格的融合，既有韩国固有的清澈单纯，也有日本结合中国民乐所带来的那种强扭的古韵。何谓强扭，就是完全中国民乐的风格，却固执的希望加入一点所谓的突破和创新，这种变化在久石让作品中比较多见，让含蓄的风格拥有了时刻想突兀的触点。
这是一张很不错的作品，层次多，空间感强，而音乐多元化交融舒服而自然，飘渺的人声敷贴在音乐旋律的流动中，带有一丝温馨。整体作品属于柔缓中逐步高潮，后半段的女声带动了旋律的高亢，但是却始终不曾过于激昂。如果用一句话来评价这张碟：就是音乐的华丽迷惑了所有的耳朵。
以上资料来自雅燃
本人很喜欢这张专辑,梁邦彦的东西在坛子里下过,但是缺少几张,我这次就是来补齐省下的三张,
其中很推荐Eventide和Flowers Of K风格上的东西大家一听就非常明白,呵呵

In China, it is said that each and every month in the lunar calendar has a representative flower which blooms in that particular month, and a beautiful lady or talented poet is revered as an associated flower deity.

The music of this album describes the beauty and unique quality of the six most well-loved flowers as well as flower gods and goddesses (from the 1st lunar month to the 6th lunar month.) There is a special melody composed for each of these beautiful creatures. These soft and easy-to-listen tunes all feature traditional musical instruments such as the guzheng, di, erhu, and paixiao.

傲視世界樂壇、深受各國喜愛的中國新世紀音樂。以一到六月中的花與花神為主題，將音樂納入花的芳姿與花神的美麗傳說中。

☆以七到臘月中的花與花神為主題，在輕柔的笙、笛中、在清雅的古箏與柔細的高胡中，寫下了動人的旋律。樂曲中娓娓訴說每一個扣人心絃的古老傳說。

详细内容: 1 阳光下的星星 （金海心）2 黑色毛农 （周杰伦）3 花田错 （王力宏）4 爱还在 （华少翌/MINA）5 寂寞沙洲冷 （周传雄）6 你会恨我吗 （东来东往）7 天灰 （S.H.E）8 无赖 （郑中基）9 相爱多年 （许志安/韩红）10 夜曲 （周杰伦）11 玻璃杯 （曹卉娟）12 命运 （浪漫满屋）13 最初的梦想 （范玮琪）14 童话 （光良）15 一千年以后 （林俊杰）广告语: 流行歌坛当红金曲，浪漫钢琴全新演绎！旋律清流唯美动人，都市情侣真情互诉！繁忙的都市生活，紧张的工作节奏，让我们几乎忘了如何去爱一个人，忘了如何去珍惜这个爱你的人，其实它只需要我们打开心扉，以彼此真诚的心坦诚地面对……本辑收录了《花田错》、《阳光下的星星》、《黑色毛衣》、《天灰》、《寂寞沙洲冷》、《无赖》等15首畅销金曲，由钢琴来重新演绎，计浪漫唯美的旋律为您开启一扇通往爱情的门……有无歌词: 无

华丽的钢琴在这里变得凄美
粗犷的吉他在这里变得温柔
缠绵的小提琴在这里化作伤心的泪滴......
带你去品尝暗恋的滋味

本专辑是《Song of Leaf》(叶子的歌)是国外的名为“Green Music”(绿色音乐)系列轻音乐之一，由Chamras Saewaporn乐队演奏，本专辑为14首轻音乐。“Green Music”(绿色音乐)系列音乐目前已经有十余张CD专辑，在浓浓的青草香气中，你能呼吸到充满透明感的空气满满蕴含着自然生命力，这是世界上最好听的轻音乐。

《音像世界》曾称这套唱片为R2D4，给予了极高的评价。何谓R2D4，英美人常将TO简化成2，而For则可写为4。那么这里的R和D又是什么含意呢？R是Records的缩写，而D则表示Die。很明显，R2D4被破译出来就是Records To Die For－“死都要听”。它的创意来自美国发烧级天书《Stereophile》，该书经常会开出一份名单，煽动发烧友去听一些他们认为极品的器材和唱片，标题就是R2D4。
事实上，几十年来听“曼托凡尼之声”长大的乐迷绝非寡众，曼托凡尼轻音乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美动听，音响华丽丰满。虽然从未享受过他那销魂蚀骨的音乐，未见得要立刻去死，却可以肯定是音乐生活中的最大遗憾！曼托凡尼那如瀑布，象丝绸般的重弦乐音响，时而飞流直下三千尺，时而好象波澜不兴的辽阔大海，曼妙舞动间能带给人如沐春风或雨后初晴般的喜悦，让一般的人也在不知不觉中爱上了高格调的音乐。
这个乐团的指挥曼托凡尼1905年生于意大利威尼斯的一个音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐队的首席小提琴手。曼托凡尼自小在父亲的指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一只六人乐队，在旅馆和剧院作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那清湛的演奏技巧和华丽明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是当时的他就已经以小提琴演奏家的身份赢得巨大的声望。1933年，曼托凡尼加入了英国籍，此后他重新组建了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托凡尼乐团。
曼托凡尼从管弦乐团的弦乐器中找到了富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他乐团所特有的音乐特色。此后，曼托凡尼改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团取了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧杂热烈的现代流行音乐来说，曼托凡尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托凡尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地驾驭管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之倾到。
在五、六十年代，曼托凡尼的演奏几乎风靡了世界每一个角落，成为人听人爱的美乐，唱片畅销数十年，并成为全球首位立体声LP销量突破一百万的音乐家。而在中国，曼托凡尼亦是在“文革”之后的各地广播电台中播放率最高的外国音乐代表，当年他那抒情清新的乐韵，不知让多少的中国乐迷领略了“外面的”音乐世界，从而留下了无数美丽的回忆。
作为同属环球宝丽金集团旗下的著名古典音乐品牌，出版本碟的英国Decca（笛卡）唱片公司和德国的DG相比，规模、历史、艺人阵容可能都相去甚远。但是在爱乐者和发烧友的心目中，Decca录音所特有的开阔而深远的音场空间感、透明度一流的秀美音色，如临现场的精确定位，以及华丽自然、辉煌而不刺耳的音域平衡度，已经和其蓝红相间的商标一样，成为了独树一帜、无可替代的黄金招牌。在艺术家的阵容上，Decca最引以为傲的是曾签约旗下40年多年的专属指挥大师乔治·索尔蒂爵士，他不仅为Decca创下了唱片史上的惊世巨献《指环》，更是世上获得葛莱美奖项最多的艺人，声望盖天。此外还有C高音之王帕瓦洛蒂、女歌唱家迪·卡娜娃、钢琴名家何什肯纳奇、小提琴女将郑京和等等。再有，迷倒世人的轻音乐团曼托凡尼、美国爵士乐传奇艾灵顿公爵、名歌手平·克劳斯贝等也曾为Decca留下珍贵的录音。由此可见，Decca是英伦之岛唯一可与百年老牌EMI相匹敌的古典唱片厂牌。
录音方面，Decca在50年代立体声录音的萌芽时期，就已经由资深录音师K.E.Wilkinson（威尔金森）发明了一种的独特的麦克风摆放阵式。这种后来被称为“The Decca Tree”的“麦克风树”，是以一组位于支架左右的麦克风和另一支垂直在适当距离的麦克风为主，这三支话筒构成的“麦克风树”矗立舞台，配合其他麦克风的辅助，可将单点和多点方式录音的优缺点加以妥协，创造出细致、平衡又不失动态的录音效果。这种录音技术确立了Decca以后的录音风格，拥有最平衡的音域和最深阔的音场，音质流光溢彩，华丽无比。曼托凡尼乐团是当年第一次尝试这种录音技术的乐团，其后这一摆法被推广到Decca的古典管弦乐和歌剧录音中，取得重大的成功。
为了使新一代乐迷摆脱时下大量平庸无聊的商业流行音乐的污染，重新找回健康和更高层次的音乐品位，Decca动用先进的数码混音器材将曼托凡尼黄金年代的精华曲目重新整理，辑成这套双CD精选集。这套CD的封套选用曼氏故乡意大利威尼斯的醉人景色。晕黄的晚霞中，一对恋人在静静的港湾相拥而吻，正好与唱片的主题《醉人黄昏》不谋而合。
每张CD收录的19段乐曲除乐迷早已耳熟能详的经典外，亦有多首在以前类似精选碟中没有收录过的，其中更有一些冷僻曲目保证国内的乐迷第一次听到。
《The very best of Mantovani》(曼陀凡尼精选大碟），系著名的迪卡（DECCA)公司模拟录音时代的佳作，弦乐甜美绝伦，松香味道十足。双cd，38首动人乐曲， 98年重新制作发行，坊间应不难觅。其录音效果秉承了迪卡一贯的特色：低音雄浑，中音丰厚，高音圆滑，其空间感、层次感更属一流。
该碟的曲目绝对不会令你陌生。如《MOON RI 》、《AROUND THE WORLD》、《AS TIME GOES BY》、《SMOKE GETS IN YOUR EYES》、《AND I LOVE YOU SO》、《MY WAY》等等，在曼陀凡尼的魔棒下，再度魅惑你的耳朵和心灵。尤其是A碟的第一首《CHARMAINE》，为曼陀凡尼的成名作。乐声甫起，如一线飞瀑倾泻而下，挟着沁人肺腑的芬芳，流进你荒芜的心田。在昔年曼陀凡尼的音乐会上，这一段往往赢得经久不息的阵阵掌声！
该碟的封面颇具特色，如抽象派画师的梦幻之作：港口，飞鸟，守望者，拥吻的恋人，都在一片黯黄的夕阳里。