看雍正皇帝的品味，圆明园内有陈设，十二美人无故事。本书尝试以清雅的方式谈清宫一系列的珍贵屏画《十二美人图》，以现代涉及的方法解读盛世如何富贵花开又一年。

中国人少有不知道“童话大王”安徒生的。除开童话，安徒生一生还写过六部长篇小说、七部长篇游记、五十部戏剧、上千首诗歌，上千封给亲友的信件大多也是优秀文学作品。作为同代人中最受欢迎的剪纸艺术家，他创作过上千件堪称奇迹的剪纸。安徒生总有一种“剪和贴”的欲望，他的身上总带着剪刀。他的即兴剪纸和诗文创作并无直接联系，但他一面剪，一面一定会讲个幻想故事。剪纸完成的时候，就是故事讲完的时候。故事的高潮--他把神秘的剪纸打开，展现出它的内容。
《安徒生剪影》第一部分为安徒生画传，文后精选了安徒生的珍贵照片20余张；第二部分在介绍安徒生形象艺术的文章后，选编了安徒生的剪纸、拼图和素描作品共220件；该书最后的附录中即是那篇首次与中国读者见面的《宫廷人像扑克牌》。据说，安徒生像随身带笔一样带着一把剪刀，经常以剪纸取悦大人和孩子，他总是一面剪，一面讲一个童话故事，到了故事的高潮时，他就把神秘的剪纸打开，展现它的内容。
该书编著者林桦先生当天因病未能出席首发式，他是翻译家，也是国内研究安徒生的专家，他在书面发言中写道：“我们绝不能把安徒生的剪纸和他的文字作品分割开来，安徒生说过，‘剪纸是诗文创作的开始’，这说明对他来说诗文创作和艺术创作是浑然一体的。”林桦还介绍说，首次在中国“露面”的《宫廷人像扑克牌》是童话和剪纸艺术相结合的杰作。
出席首发式的民间艺术学者吕胜中表示，他也是通过这本《安徒生剪影》才了解到，安徒生不仅仅是一个作家，还是一个造型艺术家。他介绍说，安徒生的剪纸技法和中国剪纸有很多相像的地方，“安徒生的剪纸有着非常深刻的传统技术语言，而且非常好地运用了这些语言”。

本书中给大家列举的家纹与相关解说，系从庞大的图片和资料库中归纳总结而成。同时，本书也介绍了神纹、寺纹、艺能纹等，也涉及了一些公司的社章及都、道、府、县和城市的纹章。
家纹不是单纯的花纹，故不可随意创造。江户幕府后期，有一位名叫土井利位的老中，他是著名的雪纹研究家，曾主张 将家纹中的水车纹改为雪纹，但遭到了全体族人的强烈反对，只好作罢。
现在，家纹主要用在正式的衣服或墓碑上。在古时候，家纹还被用在餐具、碗、提灯等日常用品上。中世的贵族也在自己的竹轿和人力车上描绘家纹。

本书是国际级绘本大师安野光雅在NHK“人间讲座”节目讲解“绘画与想象力”的内容集结。从知名画家马奈、梵高、丢勒、库尔贝的不凡技法与热情，到安野光雅亲身实作的静物素描、风景画、自画像，安野光雅以深入浅出的解说、辅以丰富的实例回溯美的源头，让我们体会绘画最本真的仰赖，进而悟得培养想象力的法门。即便是毫无绘画基础的读者，也将在环游安野光雅的艺术世界之际，拾获打量世界的新奇视角。

《陶瓷图鉴》由上海书店出版社出版的。

《柯林斯30分钟水彩花卉》内容简介：你想快速并且随心所欲地画粉彩画吗？这本给初学者的实用指南，其大小与写生簿相似，方便携带，告诉你如何能在短短30分钟内完成有吸引力的、成功的作品，这非常适合于当今繁忙的业余画家。

《美丽的粉本遗产:张大千仕女册》主要内容：大千先生画作题材多变，并不局限在某些特定的范围内，山水画、高士画、花鸟画、道释画、仕女画等无所不及。在表现技巧上，白描、大青绿、重彩、泼墨、没骨、浅绛、破墨等无所不包。在绘画风格上，有尚朴素、崇自然、表个性的特征，也有求华美、从规矩、重创作等要素。尤其是他的仕女画作，特别显现出一种自然、人文、唯美的特质。

旗袍是中国传统女性服饰的代表，是最具风情的中国符号之一。三百年的发展演进史，旗袍从清代满族女子旗袍演化而来，20世纪20年代风行一时，20世纪30、40年代，彻底摆脱旧式样，走向经典。20世纪50年代，经历了瞬间的灿烂，在20世纪80年代重新展现出蓬勃的生机和迷人的魅力。旗袍的美是东方式的含蓄，简洁明朗的线条、丰富多姿的款式、质地轻柔的面料，衬托出东方女性的优雅、柔美、典雅、妩媚。

《李岚清:原来篆刻这么有趣》的目的，想引起一般知识分子（包括大学生）对篆刻艺术的兴趣，让读者能形象直观地了解篆刻艺术，主要是为了普及中国传统文化。特别是在计算机日益普及的时代，很多人用敲键盘代替写字，就更需要大力提倡书法、国画和篆刻等我国传统文化艺术，否则，有朝一日，我国青年人连字也不会写了。作者认为，篆刻艺术是比书法艺术更特殊的艺术门类。篆刻艺术教育也应是素质教育的一个组成部分。当然，学习篆刻有一定的难度，要对中国的文字学有所了解，要在方寸之间做文章。但是，我们不要因此望而生畏，认为篆刻艺术是高不可攀的。

《珠宝情缘》珠宝也许是世界上最微小的迷宫。就一颗钻石而言，晶体八面体，菱形十二面体，以及它们的聚形，它们的折射，可谓错综复杂。“在有限的空问中开创出无限的道路”，多少人迷失在珠宝的世界里不能自拔、无怨无悔，花费大量的时间、勇气和精力追逐于其中。

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“拧厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于1981年初版，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。
此修订插图本，是作者在广西师范大学出版社2000年版的基础上，对全书文字作了最新订正。全书插图作了调整，增加了四十余幅重要插图，用以佐证真论述、丰富其内容。