18曲目中收录了八位古典大师（Friedrich Burgmüller, Max Georg Baumann, Pedro Saenz, Nicholas Marshall, Stepán Rak, Alain Mitéran, Francesco Telli, Pedro Olaya）专为吉他与大提琴而作的原创曲，而且多首曲目均是世界首度录音的版本，透过二位名家的演奏及非常出色的录音技术，成功的將大提琴稳重雄浑的音色，在不经意间展現出一股浑然忘我的成熟的力与美；而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。二者合而为一、相互搭配，典雅的旋律散发罗曼蒂克的气息。很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但是旋律非常好听通俗，有一种清新細膩及充滿灵性与优雅的品味。

真正为大提琴与吉他原创作而并非改编的曲子其实不多，罕见难找，所以这张西班牙版的 《Original music for cello and guitar》 弥足珍贵。大提琴为主旋律，吉他伴奏或和声，优秀的演奏水准、浪漫悦耳的旋律丰富了音乐演奏传承，充分流露着相得益彰的大提琴之柔与吉他之美，如此稀有的音乐組合出来的不同美感经验，一定会让您爱不释手，是一张绝对值得您聆听的古典室內乐小品。也请您放心，这一张杰出的世界首度录音的室內乐专辑，不仅录音效果优异，而且音乐內容更是展现出了杀人的灵气！

【日本独自企画ベスト盤】1981年初来日より30年を迎える今年11月にコンサート来日が予定されているヨーヨー・マ。現代最高のチェリストと言われるヨーヨー・マのこれまでの軌跡がたどれる日本独自企画セレクション。代表作であるバッハの「無伴奏」から想いをこめたサラバンド（アンコール・ピースとしても演奏する機会が多い）、また一世を風靡したピアソラや最新作からも収録。共演者の顔も実に豪華（クレーメル、マゼール、マクファーリン等）で、チェリスト＝ヨーヨー・マの魅力をあらためて味わえる選曲も魅力。あたかもヨーヨー・マが親しい人を招いて演奏しているかのような「リサイタル」が楽しめる。初心者からヨーヨー・マ　ファンまで納得のベスト盤の誕生！

《巴赫：无伴奏大提琴组曲》(BWV1007-1012)，大约作于1717年的克滕宫廷。这一套组曲采用标准的古典组曲形式，由数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲。这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜抄录，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。
演奏者皮埃尔·富尼埃（Pierre Fournier 1906-1986）是20世纪法国著名的大提琴家，以演奏风格高雅、情感浪漫著称。富尼埃的录音录于60年代初，大师接近60岁时。这时，立体声录音技术早已成熟。那是个大师录音杰作不断涌现的年代。富尼埃在录制了这个录音之后的年代中，巴赫这套作品逐渐变成了他的演出曲目中的焦点。在1974年，也就是卡萨尔斯死后的第二年，富尼埃应邀到法国南部的普拉德斯(Prades)在卡萨尔斯创立的年度音乐节上演奏这套巴赫组曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡萨教堂内坐满了听众。他们深深地被富尼埃追思卡萨尔斯的演奏打动。在全曲结束时，没有鼓掌，而是全部听众在寂静中肃立。
皮埃尔·富尼埃的《巴赫：无伴奏大提琴组曲》共有三套录音(另外两个版本为TDK和Philips)，且尤以这个版本最受欢迎，他的速度舒缓，节奏把握恰到好处，几乎是所有版本中最为合理妥帖者。音色温厚，内涵深刻，情感流露自然，这个演奏如娓娓道来而又虚怀若谷，并不以表现自我为目的却自有个性，且拥有一种浓烈的慈父性格，恰与巴赫人格与作品特有之父性相契合。且录音优良，确实是首选版本。

Glenn Gould (piano), Jaime Laredo (violin) & Leonard Rose (cello)

大提琴家马友友，钢琴家凯瑟琳•斯托特友情合作30周年
发行新专辑《生命之歌》
索尼古典于2015年9月18日全球同步发行
享誉世界的大提琴家马友友与钢琴家凯瑟琳•斯托特（Kathryn Stott）将在2015年9月18日由索尼古典发行新专辑《生命之歌》，两位艺术家将携手创造一次独特的古典音乐之旅。时逢马友友与凯瑟琳•斯托特二人友情合作三十周年，发此专辑，以示庆贺。专辑既包括了两位艺术家经常合作但从未录制过的曲目，也有些新的合作曲目。
“我想用《生命之歌》这张专辑作为向听众的邀约，一起来聆听、感悟、想象生命的乐曲。“马友友这样给出了说明。”我和凯瑟琳这么多年来一直说要做一张专辑，收进我们挚爱的乐曲，以此诠释某个人的生命、我们的生命。童年、青年、成年、中年、老年：人生的不同阶段，听起来会是什么乐曲？“
“我喜欢专辑的名称。”斯托特如是说，“《生命之歌》，生命确实如歌，中间充满了音符。刚一有了这个概念，我们仿佛就看到了生命里一则美丽的故事，一段丰盈的旅程。由于每个人的生命旅程都会不同，我们花了很长时间、反复推敲：创造一种什么样的生命旅程呢？“
《生命之歌》专辑第一首与最后一首曲目都是乐迷挚爱的经典作品《圣母颂》，开头那首是巴赫/古诺版高昂、灿烂的改编版本，象征生命的起源，而结尾一首是舒伯特更加宁静、深沉的版本，象征生命的圆满轮回。
除了首尾曲目之外，《生命之歌》专辑中间曲目也都是乐迷耳熟能详的经典之作：如勃拉姆斯经久不衰的《摇篮曲》、德沃夏克《母亲教我的歌》、埃尔加《爱的礼赞》、盖德《妒火探戈》、圣-桑《天鹅湖》，以及德彪西、戴留斯、克莱斯特、梅西安、舒曼、西贝柳斯、柴可夫斯基的经典作品。此外，值得一提的是，大提琴家马友友与钢琴家凯瑟琳•斯托特还把他们的好朋友、当代作曲家乔瓦尼•索利马(Giovanni Sollima)的一首现代作品收录其中。
《生命之歌》这张专辑的原委，一来是开启钢琴家凯瑟琳•斯托特与大提琴家马友友合作第四个十年的序幕，二来初衷也是马友友六十岁生日要来临了“我今年就要六十岁了，我觉得这真的很有意思，因这不仅让我想象耳顺之年将会是个什么样子，而且让我思索起从前所发生的一切。”马友友说：“我们二人可谓是旧相识了。我们经年同台演奏，二人之间愉快的对话与共同的经历难以尽数，所有这些，我们愿意用这张专辑《生命之歌》，与你们分享。”
Longtime friends, cellist Yo-Yo Ma and pianist Kathryn Stott, create a unique classical music experience with their new recording, Song s from the Arc of Life. The album includes pieces they have frequently performed but never recorded, as well as a handful of discoveries. Songs from the Arc of Life begins and ends with two, much-beloved settings of the traditional "Ave Maria," opening with the soaring, radiant Bach/Gounod arrangement and closing with Schubert's more serene, contemplative version. In between is a remarkable spectrum of music that includes such enduring favorites as Brahms' "Lullaby," Dvorák's "Songs My Mother Taught Me," Elgar's "Salut d'amour," Gade's "Jalousie" and Saint-Saëns' "The Swan," as well as richly evocative works by Debussy, Delius, Fauré, Gershwin, Grieg, Kriesler, Messaien, Schumann, Sibelius and Tchaikovsky. Ma and Stott also include a haunting piece by the contemporary composer Giovanni Sollima, a friend and colleague of both artists.
The Deluxe Edition includes three bonus audio tracks plus an extended booklet.

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

《欢乐颂：马友友与友人的音乐礼赞》是马友友生平首张以“圣诞、新年及节目祝福”为主题的全新专辑；13座葛莱美奖，无数特别贡献奖的加冕、全球唱片销售量超过千万张。



◎史上绝无仅有的梦幻盛大阵容结合，涵盖古典、爵士、流行、乡村，与跨界音乐家：黛安娜·克瑞儿、詹姆斯·泰勒、艾莉森·克劳丝、戴夫·布鲁贝克、克里斯·伯堤、蕾妮·弗莱明、艾尔加·梅耶等；
◎22首欢乐之歌、专辑长度将近80分钟；
◎内页收录马友友亲笔撰写专辑介绍文章、合作音乐家照片精彩照片。

专辑介绍
这张全新专辑的发想，源于马友友对整个圣诞季节延伸至新年的温馨回忆，期望以欢乐、祥和的音乐飨宴，与大家一同分享感动，欢度各地的节庆佳节——不论是“传统圣诞节”、“犹太教光明节”、“伊斯兰教斋戒节”，或者是“美国非裔收获节”等。不仅仅是一张充满“希望”、“梦想”，和“四海一家”的概念专辑，更是一张能引起共鸣、触动人心的“季节祝福乐飨”。

专辑中，马友友特别邀请他不同音乐领域的好友们，透过与不同乐器的合作，将熟悉的曲调作最巧妙的改编，让他的大提琴音与各种乐器、歌声合奏，将宗教、流行、传统歌谣，以及受到普世喜爱的乐曲，以令人惊叹的流畅性串连在专辑中，齐心献给您一场充满欢愉、平和与爱的音乐盛宴。马友友衷心期望所有乐迷聆听这张专辑时，能感受到亲切、舒适的氛围，从而重新发掘并喜欢上这些音乐。

CD曲目介绍
01 Dona Nobis Pacem (Give Us Peace) 贯穿专辑的世纪圣乐主题
02 You Couldn't Be Cuter 黛安娜·克瑞儿 两座葛莱美、当今畅销首席爵士女声俏皮诠演
03 Joy to the World 戴夫·布鲁贝克＆麦特·布鲁贝克
当代硕果仅存的爵士键盘/作曲先锋大师父子档 改编传统圣诞歌曲
04 Here Comes The Sun 詹姆斯·泰勒
五座葛莱美奖加冕、摇滚、词曲创作名人堂、Billboard世纪奖得主 重新合演披头四名曲
05 Improvisation on Dona Nobis Pacem
贯穿专辑的世纪圣乐，即兴变奏
06 The Wassail Song / All Through the Night 艾尔加·梅耶
美国草根音乐、爵士乐的名家，美国最高音乐成就奖"费雪奖"得主
07 A Christmas Slip the Jig / Mouth of the Tobique Reel 娜妲莉·麦克梅斯特
当今居尔特风小提琴手的第一把交椅
08 The Wexford Carol 艾莉森·克劳丝
二十座葛莱美奖、"世界最美女声"美誉，空灵演唱爱尔兰传统名曲
09 Panxoliña: a Galician Carol 克利丝汀娜·派朵
西班牙最著名畅销风笛演奏家，原汁原味改编西班牙民谣
10 Improvisation on Dona Nobis Pacem
贯穿专辑的世纪圣乐 巴西吉他即兴变奏版
11 Vassourinhas （塞吉欧& 欧戴尔） 阿萨德兄弟
巴西音乐的首席吉他二重奏组合，融合古典、爵士与巴西探戈，感受巴西平安夜曲
12 Improvisation on Dona Nobis Pacem
贯穿专辑的世纪圣乐，拉丁爵士及兴变奏版
13 Invitación al Danzón 帕奎多·德瑞维拉
古巴爵士竖笛、萨克斯风手，拉丁爵士的指标领导人，曾获葛莱美奖桂冠
14 My One and Only Love　乔舒亚·瑞德曼
萨克斯风名气小天王、新世纪爵士乐领袖中最具生命力的乐手，活力演出爵士名曲
15 Familia　阿萨德家族　音乐家族齐聚一堂 用音乐欢度佳节
16 Concordia 戴夫·布鲁贝克＆麦特·布鲁贝克
当代硕果仅存的爵士键盘、作曲先锋大师父子档
17 My Favorite Things 克里斯·伯堤
全美最受欢迎、继查特贝克后，最受乐坛瞩目的爵士小号王子深情演出电影《真善美》插曲
18 Touch The Hand of Love 蕾妮·弗莱明
当今乐坛最受欢迎的美国顶尖歌剧天后 美声高唱爵士金曲
19 Kuai Le 丝路乐团 全新中国风乐曲《快乐》
20 This Little Light of Mine 艾蜜利亚 广告一唱成名美国女演员，惊艳演出
21 Happy Xmas (War is Over) 岛袋杰克
“乌克丽丽”琴第一把交椅、电影《扶桑花女孩》配乐家演奏约翰·伦农&小野洋子的和平之歌
22 Dona Nobis Pacem /Auld Lang Syne 克里斯·伯堤
小号演奏《骊歌》绝美搭配大提琴声的世纪圣乐

本片號稱有發燒史上最唯美的大提琴演奏天碟，經常性的缺貨，也讓它成為台灣KKV唱片中最熱賣的專輯之一。專輯由北歐首屈一指的大提琴巨擘『艾吉．瓦班』Aage Kvalbein領銜演出，1947年出生於挪威奧斯陸的『艾吉．瓦班』，畢業於奧斯陸音樂學院，曾在美國的奧俄岡音樂學院以及德國的Solistenexamen音樂學院進行深造的他，累積了超過30年的巡迴演奏經驗，足跡踏遍了全球五大洲。精湛的演奏實力，更讓他獲得了像是Debutant Prize、Folkwang Prize、Winner of International Competitions in Helsinki and Munich、The Norwegian Music Critics' Award、Grieg Prize、Spellemannpris (The Norwegain Grammy Award)...等無數國際獎項的肯定。生涯至今『艾吉．瓦班』已灌錄了超過40張以上的唱片，目前他除了任教於「挪威藝術學院」之外，同時他也是知名音樂團體「奧斯陸三重奏」的一員，源源不絕的創作能力奠定了他在歐洲樂壇上不可動搖的崇高地位。這張專輯是由挪威優質音樂第一品牌KKV所錄製發行，它可不是一般普通的唱片公司，多角化的經營策略，讓它早已成為挪威當地一家以建築、室內、與服裝設計聞名的藝術公司，所有的唱片從音樂的製作、錄音到設計包裝都是KKV自行完成的，絕不假他人之手。為了力求音樂內外品質，KKV往往遠赴世界各地來進行錄音，嘗試多樣豐富的音樂類型，就連唱片封面的印刷都特別指定技術舉世的荷蘭來印製，而CD則選在瑞典生產製造再進口至挪威包裝完成，如此繁複浩大的製作工程，原因只為了能夠讓KKV的唱片都能成為兼具聆聽和觀賞價值的藝術珍品。也因此，KKV的音樂無論是在藝術價值，或是錄音表現，都是令其他唱片公司所望而心嘆的。以精緻細膩的程度來看，KKV稱得上是全球發燒樂界的佼佼者。雖然本片是『艾吉．瓦班』在KKV旗下所灌錄的第一張暢銷專輯，但至今仍舊是台、港兩地內行發燒友的摯愛，美得令人耳眩的示範級音效，搭配上大提琴一波又一波動人的旋律，透過空氣傳入耳中，那無力抗拒的天籟之音真會教人馬上沉醉傾倒、無暇他顧。無論從CD的製作水平到錄音質感，都讓人不得不對這個來自挪威的音樂品牌抱以熱烈掌聲。就如同台灣專業樂評們所說的，這真正是一張百分百值得讓您傳宗接代的曠世天碟。

《马友友：独奏》时空是古典的，灵感是现代的，Whisky是浓烈的，大提琴是优雅的；五个不同国度的音乐片段，在马友友的巧妙诠释下，虚构的隔阂，拉出深刻而绵延的感情线，一会儿东一会儿西，忽新忽旧，带给你多层次的优雅与时尚。虽然SOLO是丝路计划的一小步，却是友友热切的邀请你加入“丝路会员”的一大步。所以请你放松自己，想象自己迷惑在友友大提琴中，享受特调“民歌味”十足的美国咖啡，搭上“中国小调”的东方快车做一趟丝路的华丽冒险，一路上或许你会听到和蔼可亲的奇怪叔叔“齐尔品”跟你聊聊他的中国体验，或许你还会认识一位来自“塞拉耶夫的大提琴手”聆听那段丝丝入扣的动人故事，一同落泪，顺利抵达终点，等你一同买醉，进入东方式幻想中。



☆突破格局的优雅大碟、超越世纪的多元风格
☆收录五个不同国度的音乐片段，你可以看见一幕幕东西交融的故事。
☆展现不同以往的民歌马友友
☆收录中国音乐家盛宗亮为他所改写的《七首中国小调》
☆古板不落后，复古又新潮将带给古典音乐全新的音乐概念专辑

聆听马友友的琴声——感受自然、和谐、清新、极致的东方韵美。全新专辑《独奏》——带给你跨越东西文化的新鲜感受！！

01 MARK O'CONNOR Appdlacbia Waltz 马克·欧康诺：《阿帕拉契华尔兹》（民歌马友友）
02—08 B RIGHT SHENG Seven Tunes Heard in China 盛宗亮：《七首中国小调》
Ⅰ.Seasons 四季谣
Ⅱ.Guessing Song 猜谜歌
Ⅲ.Little Cabbage 小白菜
Ⅳ.The Drunken Fisherman 醉渔翁
Ⅴ.Diu Diu Dong 丢丢铜仔
Ⅵ.Pastoral Ballade 牧歌
Ⅶ.Tibetan Dance 西藏舞曲
09 DAVID WILDE The Cellist of Sargjevo 戴维·怀尔：《塞拉耶佛的大提琴手》
10—13 ALEXANDER TCHEREPNIN Suite for Solo Cello 齐尔品：《大提琴组曲》
14—16ZZOLTAN KONALY Sonata for solo Cello，Op.8 高大宜：《大提琴独奏鸣曲》

SONY CLASSICAL最近特别从马友友历年获得格兰美奖与奥斯卡金像奖肯定的许多张专辑中，精挑细选出他最具代表性的精华曲目，完成了这张马友友20年来最完整的精选集。堪称是让乐迷接近马友友音乐魅力的最佳入门教材。
这张名为《CLASSIC YO-YO》的唱片中，除了有马友友的精彩炫技纵横全碟，更有他与当今乐坛首屈一指的音乐家的联袂演出。例如已故小提琴巨匠斯特恩、小提琴大师帕尔曼、电影音乐天皇约翰-威廉斯等，绝佳的默契搭配，让整张唱片的音乐可听性几乎无懈可击。
除此之外，这张唱片更收录3首从未发行过的全新作品：与小提琴民谣歌手艾莉森-克劳斯再度合作的“Simple Gifts”、探戈大师皮埃尔佐拉的名曲“Fear Tango”以及约翰-威廉斯的新作“American Collection Theme”(Extended Version)。“新曲＋精选”的完美组合，使整张唱片更具新意，曲风也呈现出绝无仅有的多元化，完全超越古典的限制，恣意挥洒出无限可能的音乐创意。
这张唱片中的曲目虽然大多数取自已以不同的专辑，但由于SONY工程师后期混音技艺精湛，16段录音竟然无一不呈现出干净细腻的音质、饱满丰润的平衡度，以及迷人鲜活的现场空间感，给人以浑然一体之感。
非常值得一提的是，发烧友可以透过此碟领略到马友友所使用的两把名贵大提琴奇美绝伦的音色。这两把一直陪伴在马友友身边的名琴，一把是出产于1733年威尼斯的“蒙塔那那”(Montagnana)；另一把是1712年由意大利克莱莫纳制琴大师斯特拉迪瓦里制作的“大卫多夫”(Davidoff)。后者曾经为英国传奇女大提琴家杜普蕾所拥有，音色苍劲透明，琴腔共鸣之美妙，所弥漫出的“木头味”之浓烈，实在令人难以抵挡。据悉马友友为配合其专辑《繁花似锦巴洛克》中的古乐录音，还特别邀请英国著名古乐器制造家将这把“大卫多夫”名琴改回巴洛克时期惯用的琴型。琴弦间距拉大；琴码变厚；四弦拉在一个平面上；琴弦改成羊肠弦；弓改成大弧度的古弓；最特别的是将琴身下的支柱拆除，悬空以双脚夹住演奏，完全符合巴洛克时期的演奏特色。

馬友友在一九九三年接受荷蘭音樂會大會邀請，前往演出。馬友友在漫長的音樂生涯中一直在尋找各種靈感以增加他對大提琴演奏的認識，音樂會大會堂的邀請，讓馬友友興起了以古樂器探討大提琴的念頭。因為荷蘭正是近代古樂演奏的重鎮，於是他提議邀請傑出的古樂指揮家兼管風琴 家湯庫普曼率領他的阿姆斯特丹巴洛克古樂團與他合奏。結果於是造就了這張馬友友錄音生涯中獨一無二的專輯。為此，馬友友特別請英國著名的古樂製造家將他手中的史特拉第瓦里琴改回巴洛克琴的型式：琴弦間距拉大、琴馬變厚且將四弦拉在一個平面上、琴弦改成羊腸弦、弓也改成大弧度的古弓。而為此馬友友更煞費苦心的調整自己的演奏方式和風格，讓自己在本片中完全變成一個專門的古大提琴演奏家。
本片中馬友友演奏了兩套不同風格的樂曲：第一套是由庫普曼依巴哈作品所作的改編曲。庫普曼特別為馬友友改編了一些知名或少為人知的巴哈清唱劇作品，身為巴哈清唱劇全集錄音貢獻者之一，庫普最深知這些樂的睛妙之第，他的改編，不僅讓馬友友古大提琴演奏充滿迷人的美感，更讓人對巴哈這些優美的音樂有了新的體驗。片中庫普最選了一首包凱利尼最常為現代大提琴家演奏的協奏曲，這質是音樂學者葛魯茲將兩首包凱利尼協奏曲合成的作品。另一首則是極少為人演奏的作品，這也是從兩首包凱利尼協奏曲合成的曲子。庫普曼在此為馬友友寫了極為艱難的裝飾奏，馬友友的演奏讓他驚歎不可能！

01 意外的温柔
02 秋意浓
03 苍白的倩影
04 巴哈的大提琴
05 星月当空
06 亲密关系
07 第五街
08 伤心城市
09 意乱情迷
10 天鹅