L'Almageste répond à un désir longtemps éprouvé par Frédéric Coché, celui de faire un récit de l’Apocalypse, le thème se prêtant à merveille à sa façon de télescoper des univers narratifs empruntés à des temps et des visions du monde différents. De l’idée d’une destruction inéluctable et expiatrice, des récits médiévaux de l’Apocalypse, des histoires de zombies et de ses propres interrogations sur la viabilité du monde que les hommes ont construit, Frédéric Coché ne fait qu’un dans L'Almageste, fresque gravée en eaux-fortes, lyrique et contemplative. L’humanité renaît, sans l’esprit de conquête qui l’a animé durant des siècles. L’Apocalypse de Coché est une déambulation dans un monde qui s’éveille à une nouvelle ère, où notre présent en ruines,est recouvert d’une épaisse mousse sur laquelle nous dansons. Nous, ce sont les zombies, cadavres ambulants, curieux et rieurs, qui parcourent un monde reconfiguré, une vie nouvelle, végétation luxuriante et insectes énormes, reprenant ses droits.

A poetic tale of a young boy’s overactive imagination. R to L (Japanese Style). GoGo Monster is a nuanced tale of a young boy and his overly active imagination.
Nine-year-old Yuki Tachibana lives in two worlds. In one world, he is a loner ridiculed by his classmated and reprimanded by his teachers for telling stories of supernatural beings that only he can see. In the other worlds, the super natural beings vie for power with malevolent spirits who bring chaos into the school, the stduents lives and nature itself.

Set in modern-day Tel Aviv, a young man, Koby Franco, receives an urgent phone call from a female soldier. Learning that his estranged father may have been a victim of a suicide bombing in Hadera, Koby reluctantly joins the soldier in searching for clues. His death would certainly explain his empty apartment and disconnected phone line. As Koby tries to unravel the mystery of his father's death, he finds himself piecing together not only the last few months of his father's life but his entire identity. With thin, precise lines and luscious watercolors, Rutu Modan creates a portrait of modern Israel, a place where sudden death mingles with the slow dissolution of family ties. "Exit Wounds "is the North American graphic-novel debut from one of Israel's best-known cartoonists. Modan has received several awards in Israel and abroad, including the Best Illustrated Children's Book Award from the Israel Museum in Jerusalem four times and Young Artist of the Year by the Israel Ministry of Culture. She is a chosen artist of the Israel Cultural Excellence Foundation.

“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望？”

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上野千鹤子×铃木凉美，最知名的女性主义先驱×最叛逆的人气作家

历时一年，十二次通信，每次一个主题

一场始于矛盾与冲突，通往理解与改变的对话：

我们要付出多少代价，才能活出想要的人生？

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⚡上野千鹤子继《厌女》《从零开始的女性主义》后又一力作，首次坦诚从未透 露的过往

一个总能犀利切中要害的人，或许也曾被自己的刀锋所伤。上野坦言“我也走过了充满羞耻和失败的人生”

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⚡恋爱与性、婚姻、男人、工作、独立、自由等，围绕12大主题聊透女性内心深处的愤怒与困境

每一位女性都是生活的幸存者，她们迷茫，她们反抗，她们故作坚强实则遍体鳞伤

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⚡性别对立时代的希望之作：“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望”

在女性主义遭污名化的当下，上野千鹤子予以强力回击：“我无意说‘反正男人已经无药可救了’。

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⚡话题之作，横扫日本图书市场，“读了这本书，我想没有人不会成为女性主义者”

小说家花房观音诚挚推荐：“这本书能够拯救女性！”作家本岛理生盛赞：“每翻一页，体温也随之攀升。”

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《始于极限》是女性主义先驱上野千鹤子与人气作家铃木凉美历时一年的通信。

青春期，上野千鹤子只身前往京都求学，只为逃离父亲与教会；同时期，铃木凉美为了反抗父母，一脚踏入出卖身体的世界。

大学时，上野参加轰轰烈烈的学生运动，却在战壕的另一侧目睹男生只把女生当作解决生理问题的工具；铃木就读于日本最好的私立大学，却要在夜世界寻求自身的价值。

学生时代结束，上野以独立女性自居，结果成了男人挥之即来招之即去的床伴；另一头的铃木开始书写夜世界的魅惑与肮脏，时常遭受来自女性的抨击与批判。

今天，上野已是日本女性学研究第一人，铃木则走到了夜世界的极限，在质疑过往、怀疑自己的同时，犹豫着下一步如何迈出。

她们相差四十岁，走过了迥异的人生。在长达一年的通信中，她们围绕恋爱与性、婚姻、工作、独立、男人等话题，把话语的利剑刺向对方，也刺向了自己。

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每翻一页，体温也随之攀升。铃木凉美的文字，一面极其冷静地自我分析，一面又混杂着活生生的真心话，隐现着无法否定的感情。——作家岛本理生

上野千鹤子解体了铃木凉美，也使得她得以摆脱母亲和男人的手，开始作为一个人生存。与此同时，这本书也是上野千鹤子向包括我在内的众多女性伸出的双手。这本书能够拯救女性。——小说家花房观音

从头到尾，我就像被钝器击中了一般。仿佛有人揪着我的衣领说，“喂！别给我装作没看见！”读了这本书，我想没有女性不会成为女性主义者。——亚马逊读者

我深感女人生存如何艰难。即便如此，读完这本书后，我觉得身为女人果然还是一种福音。——国际政治学家三浦瑠丽

Cette pièce d'Oscar Wilde accompagnée des dessins d'Aubrey Beardsley a fait scandale lorsqu'elle est parue en France et en français en 1893. Elle a été interdite en Angleterre jusqu'en 1931.
Le thème de Salomé, qui dansa la danse des sept voiles devant son beau-père Hérode afin d'obtenir la tête de saint Jean-Baptiste pour sa mère Hérodiade, se retrouve chez bien des artistes de l'époque, depuis Flaubert jusqu'à Mallarmé en passant par Gustave Moreau.
Oscar Wilde et son illustrateur, deux dandys et deux esthètes, campent un personnage de femme fatale et sensuelle face à un Ioakanaan (Jean Baptiste) austère et désincarné.
Ce texte et ces illustrations, qui ont servi de base à un opéra de Richard Strauss et inspiré, entre autres, Peter Brook et Ken Russell, n'avaient pas été réédités ensemble depuis longtemps.

●主な登場人物／南方（鹿羽[しかばね]中央高三年で“ザ・ゾンビーズ”の作戦本部長。一見、賢そうに見える）、舜臣（スンシン。鹿羽中央高三年。読書家な在日三世）、板良敷ヒロシ（鹿羽中央高三年。黒人の父を持つ“ザ・ゾンビーズ”の精神的支柱）、山下（鹿羽中央高三年。双眼鏡で純真女学館を覗くことに、日々余念がない）、萱野（鹿羽中央高三年。顔がデカイ）、後藤歩美（純真女学館一年で、南方が気に入っている女の子。“ザ・ゾンビーズ”に好意的？）●あらすじ／超高偏差値高校とお嬢様女子高に挟まれ、肩身の狭い思いをしている低偏差値男子高「鹿羽中央高校」。そんな学校で日々高校生活を送る南方たちは、あるひとつの計画を思案中であった。それは“お嬢様女子高「純真女学館」の文化祭に侵入し、ナンパをしまくる”というもの。そもそもその計画は、理科教師・通称“モロー”が二年前の授業で語った言葉が発端であり…。●本巻の特徴／目的は唯ひとつ、勉強のできる女の子とのSEX！！　教師の言葉に触発され、自然に集まった集団…それが、遺伝子テロリスト“ザ・ゾンビーズ”。出来損ないでクセモノだらけの彼らだが、熱いハートでお嬢様女子高文化祭への侵入を目指す！！●その他の登場人物／アギー（鹿羽中央高三年。有り余る色気と巨大なピーニス[ペニス]を持つ。母はフィリピン人）、ドクター（元医者のホームレス。“ザ・ゾンビーズ”と親しい）、モロー（鹿羽中央高の理科教師。授業で、生徒たちを啓発）、マンキー（鹿羽中央高の体育教師。生徒をいじめて悦に入るサディスト）、笠木瞬（王慶大医学部三年で、純真文化祭警備隊隊長。歩美を狙っている）

主人公の木之本桜は、私立友枝小学校に通う小学4年生。この世界に解き放たれてしまった「クロウカード」（封印が解かれるとこの世に災いが訪れるという魔法のカード）を回収するため、封印の獣、ケルベロス（ケロちゃん）と一緒に「カードキャプター」となったさくらが友枝町を舞台に活躍する。

美麗イラストを堪能できる！連載当時の「なかよし」に掲載された中から、著者CLAMPが自ら選んだ「CCさくら」イラストを収録。

The enchanting comic strip that introduced adult readers to the wonderful world of Moomin
Tove Jansson is revered around the world as one of the foremost children's authors of the twentieth century for her illustrated chapter books regarding the magical worlds of her creation, the Moomins. The Moomins saw life in many forms but debuted to its biggest audience ever on the pages of the world's largest newspaper, the London Evening News, in 1954. The strip was syndicated in newspapers around the world with millions of readers in forty countries. Moomin Book One is the first volume of Drawn & Quarterly's publishing plan to reprint the entire strip drawn by Jansson before she handed over the reins to her brother Lars in 1960. This is the first time the strip will be published in any form in North America and will deservedly place Jansson among the international cartooning greats of the last century.
The Moomins are a tight-knit family-hippo-shaped creatures with easygoing and adventurous outlooks. Jansson's art is pared down and precise, yet able to compose beautiful portraits of ambling creatures in fields of flowers or on rock-strewn beaches that recall Jansson's Nordic roots. The comic strip reached out to adults with its gentle and droll sense of humor. Whimsical but with biting undertones, Jansson's observations of everyday life, including guests who overstay their welcome, modern art, movie stars, and high society, easily caught the attention of an international audience and still resonate today.

1928年10月，伍尔夫在剑桥大学做了两场面向女性的演讲——“女性与小说”。之后她在此基础上撰写《一间只属于自己的房间》，并于1929年出版。
伍尔夫讲述了在男权社会中，女性生存的困境、历史对女性的偏见、女性面对的共同命运以及女性贫困对其创作的影响等问题；提出女性要认清自身的境遇，积极争取独立的经济力量和社会地位，独立思考，自由生活，发挥出女性的最大优势，成就自我。
“女性身上有一种高度发达的创造力，生来复杂且强大……她们的创造力和男性的极为不同。这种力量是几个世纪的严厉约束换来的，它不可替代，如果遭到遏制或者白白浪费，那绝对是一万个可惜。”

《厌女》不是一部纯理论性著作，而是运用女性主义理论针对日本当代的各种社会现象的实践性分析。《厌女》处理了广泛的日本题材，其中既有文学性的，比如谈到小说家吉行淳之介、永井荷风、林真理子等，更多的则是社会性的。上野千鹤子谈到的许多现象，尤其是家庭的、婚姻的，在中国也有很类似的情况。知性的读者会从这些论述中获得强烈共鸣并得到理论上的指引。

Rusty Brown is a fully interactive, full-color articulation of the time-space interrelationships of three complete consciousnesses in the first half of a single midwestern American day and the tiny piece of human grit about which they involuntarily orbit. A sprawling, special snowflake accumulation of the biggest themes and the smallest moments of life, Rusty Brown literately and literally aims at nothing less than the coalescence of one half of all of existence into a single museum-quality picture story, expertly arranged to present the most convincingly ineffable and empathetic illusion of experience for both life-curious readers and traditional fans of standard reality. From childhood to old age, no frozen plotline is left unthawed in the entangled stories of a child who awakens without superpowers, a teen who matures into a paternal despot, a father who stores his emotional regrets on the surface of Mars and a late-middle-aged woman who seeks the love of only one other person on planet Earth.

Les intrus (Killing and Dying) révèle les coulisses, les possibilités qu'offre le roman graphique et explore ironiquement la perte, l'ambition créative, l'identité, et les mécanismes familiaux. Avec ce travail, Adrian Tomine (Blonde platine, Scènes d'un mariage imminent) réaffirme sa place, non seulement comme l'un des créateurs de BD parmi les plus reconnus, mais aussi en tant que grande voix de la littérature américaine moderne. Son don pour capter les émotions et son intelligence résonnent ici : le poids de l'amour et de son absence, la fierté et la déception familiales, l'anxiété et l'espoir de vivre au XXIe siècle. Dans six histoires interconnectées, et terriblement drôles, Tomine dessine un portrait silencieux et mouvant de la vie contemporaine. "Amber Sweet" montre l'impact désastreux de la fausse identité dans un monde hyper-connecté ; "Une brève histoire sur une forme d'art plus connue sous le nom d'Hortiscuplture" détaille l'invention et la destruction d'une nouvelle forme d'art en courtes séquences ; "Traduit du japonais", est une vitrine luxuriante et haute en couleur de la narration par l'image ; l'histoire éponyme, "Killing and Dying", aborde la parentalité, la mortalité et l'art du stand-up. Adrian Tomine est un maître du petit mouvement, aussi habile à faire passer les émotions via un changement subtile de l'expression que par l'étirement de paysages colorés. En cela, Adrian Tomine est un digne héritier de Daniel Clowes et de Chris Ware. Le patchwork de Killing and Dying en fait un chef d'oeuvre tendu et réaliste.

《失踪的孩子》是“那不勒斯四部曲”的第四部，小说聚焦了莉拉和埃莱娜（“我”）的壮年和晚年，为她们持续了五十多年的友谊划上了一个令人心碎的句号。

“我”为了爱情和写作，离开丈夫带着两个女儿回到了那不勒斯，不可避免地与莉拉，还有我曾想要逃离的城区再度变得亲密。“我”和莉拉甚至在同一年怀孕、生子，并经历了恐怖残暴的那不勒斯大地震，一切都分崩离析，一切又将被重建。

“我”在不自觉中卷入莉拉秘密的企图——她希望利用我的名声和写作技巧来对抗城区陈腐而猖獗的恶势力。但在经历了生命最恐怖的打击之后，莉拉选择以一种怪异夸张的方式在城区彻底将自己流放。

而“我”也将以惊人的韧性和诚实面对写作、爱情、家庭的失败。在经历了多年的自我怀疑之后，“我”决定忤逆（罔顾？）莉拉的告诫，将“我”和她一生的友谊写成一本小说，却招来了最深的背叛……

《离开的，留下的》 是埃莱娜•费兰特的“那不勒斯四部曲”的第三部，聚焦“我”（埃莱娜）和莉拉躁动、紧密相依的中年。
“我”在未婚夫彼得罗一家人的帮助下，出版了第一本小说，享受着成功的喜悦，而留在那不勒斯的莉拉却身陷贫困而卑贱的工厂生活。“我”像个骑士一样，再度介入莉拉的生活，并动用丈夫一家人的关系，让莉拉和恩佐的生活有了转机——他们成了那不勒斯地区*早学习、掌握计算机技术的人，他们顽强、坚韧的学习能力让他们开始积累了巨大的财富。
我和莉拉之间再次胜负难辨。婚后的“我”开始面临自己的创作危机，而平静的、中产阶级式的婚姻也令“我”疲惫不堪。对社会变革颇为冷淡的彼得罗希望“我”放弃作家的身份，而“我”在扮演“母亲”、“妻子”这些角色时，总是避免不了内心的分裂、紧张。
莉拉对“我”的新作品的指责更是让我产生彻底的自我怀疑：我接受的教育和拥有的知识是否只是让我的作品徒有其表，没有真正的思想，也永远无法拥有莉拉近乎粗野的表达中那些令人不安的真相。直到有一天，“我”丈夫突然将尼诺带回了家……

《新名字的故事》是埃莱娜·费兰特的“那不勒斯四部曲”的第二部，描述了埃莱娜和莉拉的青年时代。在她们的人生以*快的速度急遽分化的那些年里，她们共同体验了爱、失去、困惑、挣扎、嫉妒和隐蔽的破坏。
莉拉在结婚当天就发现婚姻根本不是她想象的那样，她的初夜几乎是一场强奸。她带着一种强大的破坏欲介入了斯特凡诺的家族生意，似乎成为了她和埃莱娜小时候都想成为的那种女人。久未有身孕的莉拉，和埃莱娜去海边度假休养。而在伊斯基亚岛的那个夏天，改变了所有人的一生……
出于对莉拉所拥有的爱情的愤怒，“我”（埃莱娜）奋力摆脱这个破败、充满暴力和宿仇的街区。“我”成了街区的*个大学生，并和一个高级知识分子家庭的男孩订婚，甚至出版了*本小说。“我”以胜利者的形象回到那不勒斯，却发现告别了丑陋婚姻的莉拉，在一家肉食加工厂备受屈辱地打工。
当“我”发现自己的小说，其实完全窃取了莉拉交托给“我”的秘密笔记本里那些独特的力量和灵感，“我”被迫面临一个极度痛苦的问题：“我”和莉拉，到底谁离开了，又是谁留下了？

《我的天才女友》是埃莱娜·费兰特“那不勒斯四部曲”的第一部，讲述了两个女主人公莉拉和埃莱娜的少女时代。故事一开始，已经功成名就的埃莱娜接到莉拉儿子里诺的电话，说他母亲彻底消失了。埃莱娜想起莉拉对自己命运的预言，于是她写下她们一生的故事……

莉拉和埃莱娜一起成长于那不勒斯一个破败的社区，从小形影不离，彼此信赖，但又都视对方为自己隐秘的镜子，暗暗角力。

莉拉聪明，漂亮。她可以毫不畏惧地和欺凌自己的男生对质，也可以去找人人惧怕的阿奇勒﹒卡拉奇要回被他夺走的玩具；埃莱娜既羡慕莉拉的学习天赋和超人的决断力，又一直暗暗模仿莉拉。

家人不支持莉拉继续求学，因此她到父亲和兄长苦苦维持的修鞋店帮工，又面临几个纨绔子弟的追求。埃莱娜则怀着对朋友的关爱、嫉妒和理解，独自继续学业，却始终无法面对和莉拉竞争的失落。

最终，十六岁的莉拉决定嫁给肉食店老板，但在婚宴上，她发现了丈夫的背叛。而埃莱娜也站在成人世界的入口，既为前途担忧，也因对思想前卫的尼诺产生朦胧好感而彷徨。

« Chaque homme dans sa vie assiste à la fin d’un monde. »

从来没有哪个作者两度获得布克小说奖，直到这本书出现。
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五十二岁的戴维·卢里教授离了婚；他充满欲望，却缺乏激情。一段和学生之间的情事使他失业后，他遭到朋友的回避，遭到前妻的嘲笑，只好退居于女儿露西的小庄园。卢里教授的短暂拜访演变成一次长期的逗留——他试图在这一仅存的与他人的关系中找到生活的意义。然而，一场难以想象的暴力事件迫使父女俩不得不面对他们之间的矛盾，以及新南非社会中复杂的种族状况。