2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

沉浸夜中，
某个瞬间，某种感觉，
当下，文字也无法替自身完整表达。
待时过境迁，那刻感触才悄然浮现，
而身体有意识的，以它喜欢且踏实的方式，
去经历，
留下令天空湛蓝，
于夜清晰的回忆。
我决定为喜爱的人事物，奉行所有责任。
眼神的接触是如此绝对，
若你就是一切，
我决定守住偏执的意念。
在夜幕低垂的片刻，
一起去寻觅，属于我们的夜和生活。
-
告五人 全新单曲《带你去找夜生活》
将众人的夜拧干，放逐每一种生活，
义无反顾。

若你遇见了爱，
如人们口中的，
我想知道，
那是什么样子。
— 告五人 《我肯定在几百年前就说过爱你》
告五人首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》探讨爱的本质，描写关于爱的不同切面，从生活经验里，写下关于爱的蛛丝马迹。什么是爱呢？其实我们也无法真正回答爱是什么，仍常在爱里迷失，但也在边迷路边寻找答案的过程，沿途找到散落在各地的自己。

一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑
把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音
从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音
让自己回归初心，把自己整个交给安全感
陈君豪、韩立康、黄文萱
金曲制作团队操刀 一起玩音乐！
12月31日，告五人2.0来的举重若轻
第二张专辑《运气来得若有似无》
来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。
以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。
近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。
不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经
拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心
至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量
即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。
勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。
来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。
《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。
8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。
《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。
从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。
聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。
01.〈丑人多作怪〉
跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药
当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。
02.〈WEWE〉
谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。
3.〈同样一个你〉
穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春
专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。
4.〈在这座城市遗失了你〉
Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！
我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆
三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。
5.〈唯一〉
当最好的我们，只停留在最好的那刻
感情里，还存在着「唯一」吗？
云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。
6.〈运气来得若有似无〉
伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学：
偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气
云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」
7.〈人前人后〉
继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。
8.〈过场〉
30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。
9.〈温蒂公主的侍卫〉
亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。
10.〈与海无关〉
告白或被爱，与何有关？
放逐必要的解答，在平静之中悠然远航
告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。
11.〈愚人游戏〉
首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。
12.〈新世界 kacauan〉
若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！

坐落在工体的天堂超市，是这一代一部分年轻人消遣的地方。这里每个人都是一个好演员，每天晚上都在演着一台好戏，歌词大部分是有一位朋友不变的台词。细想，有趣。

要么吭哧前行，要么承受皮鞭；
牛牛们反讽一切，独不讨论那把磨刀石上的刀。
今天没有枪响，明天也不会有枪响，鹅卵石是由流水吻成的。
躺平会被碾压，傲立会被标记。
眼睛很容易适应黑暗，而灯塔仍耐着性子等着我们；
最好是尽快找到彼此，我们一起抵住门。
在门后，亲爱的朋友，我多想跟你聊聊生意之外的事；
或者你累了，你睡了，你磨牙；
我为你高兴，在梦中的沙场，你是呐喊的勇兵。
词、曲：蛙池
制作人：张守望
录音师：尹冲
录音棚：北京百花录音棚
客座录音乐手：张靖雅（大提琴）、郭婧文（小提琴）
混音师：小武
混音棚：Sync Studio
母带：时俊峰
监制：健崔
特别感谢：詹盼
录音支持：安柏、王硕、储智勇、张一弛（BowAsWell）、高康迪（广场恐惧症）、罗威（广场恐惧症）、陈泽洋、李品一、韩笑非、詹华、黄普泽、刘天瑶
封面概念：蛙池
封面摄影：文阿冲
封面出镜：王剑俦
封面设计：吴楚浩
鸣谢：Crossroad路口音乐
出品：东莞市池边蛙声文化传播有限公司
数字发行代理：太合麦田（天津）音乐有限公司

蛙池Wachi 在2017年成立于东莞虎门，对于一支乐队来讲，三年的时光真的不算“年长”，就像是一群带着冲劲的半大少年，他们试图用简单直接的态度去面对逻辑复杂的生活。
闹钟响完，是时候跳进那条必须踏入的河流。有随波逐流的人，有逆流而上的人，不说，各有各的明天，需要诚实面对。

海边——————————————

一些灰鸿写在2019年最后一天的话： 这首歌写于19年初，一些熟悉的朋友可能知道
当时刚结束了一段十年的感情，整个人状态都非常不好
三月的时候去海边散心，在回京的飞机上几乎一蹴而就的完成了这首歌。
想想挺不体面的
分手还是应该决口不提假装不在乎没关系立刻翻篇会显得比较帅吧
可惜我没能做到
所以说起来
这是一首完全“夹带私货”的歌曲
感谢乐队各位伙伴和敦老师
对我种种任性的包容、陪伴与理解 记得第一次去镰仓是高中的时候自己去的
当时刚和前女友在一起不久
觉得江之岛的黄昏也太好看了吧。
暗暗决定以后求婚的话一定要带她来这里
大概是八年后真的和她一起来了
却什么都没说出口
看了大海，也看了夕阳
可还是觉得
就算这样也没办法留住她了。 我这个人可太中二了
经常会给自己一些莫名其妙的仪式感
比如“如果在太阳落山之前挽回的话就能成功”之类的。
或者说不定
如果向着逐渐消失在海平线的太阳奔跑的话
夕阳就永远不会结束了
太蠢了吧
我才不会跑呢。

有些旋律和文字，在我们少年时期就已经烙印在了心底，直到我们长大，这些声音仍然不时在脑海中盘旋。这次为我们爱的歌重新做了一件属于霓虹花园的新衣服，希望你们能感受到它的温度，也祝愿大家的夏天、冬天、春天、秋天永远都是完美的。
最后，感谢高旗老师的鼓励。
Some melodies and words marked in the depth of our hearts when we were young, which sometimes still recur in our minds even when we grow up. This time a new suit belongs to NeonGarden for our loved song is remade. We hope that you could feel its warmth, and wish all of you had perfect summer, winter, spring and autumn.
Last but not the least, thanks for the encouragement from Mr. Gao Qi.

霓虹花园首张正式专辑《再见威尔逊》同名主打歌。
歌曲灵感源于主唱谭聪羽中看过的一部叫作《荒岛余生》的电影，电影讲述的是男主人公因航班飞行的意外坠落在海里，最后在一个荒岛上生活多年的故事。而威尔逊则是陪伴男主角的伙伴，这个伙伴并不是一个真实的人，而是一个皮球，是跟他一起坠机之后散落的物品。在岛上求生的那些岁月里，男主人公一直和这个皮球交流、相处，给他画上了眼睛、鼻子、嘴巴，还给他取名叫“威尔逊”。
2020年，整个世界都像是“荒岛”一样的存在，每个人的内心也都需要一个“威尔逊”这样的角色，他是代表希望的伙伴，给我们重生的勇气和力量。
愿这首歌，能成为我们和你共同的“威尔逊”。

2019年9月乐队成立，并带来首张专辑《那些蓝色的海里吞噬着日月与繁星》
此张专辑总共包含8首歌，《你是不是在喊我的名字》《捧花》《那些蓝色的海里吞噬着日月与繁星》《帆布小镇》《从远方奔赴一场》《你好！再见！》《Hey girl》《萤火》
在归途中，回到醒来的地方

「Tsing River, It embraces me.」 这里的人们，循规蹈矩生活着。我驻足在黄昏里，随着余晖渐渐消失殆尽。 眼前的清河，日复一日流动着，思考着，终点哪一天才会到来？ 当曾经日常的光景，变成了梦里偶尔出现的画面， 清河，仍旧用它安静的力量，拥抱我那些隐隐作痛的遗憾。 歌词： 当飞机飞过我的眼，划破夕阳的边界 破碎的光线在，水彩浸润过 你的脸 Tsing River, It will wash me. Tsing River, It embraces me. 在无尽破碎的黑夜，喧嚣重复着语言 我将会躲藏在，水彩浸润过 你的脸 Tsing River, It will wash me. Tsing River, It embraces me. 《清河》这首歌的创作灵感，来源于主唱刘家辉居住在清河边的所见所闻。在这个海淀区与朝阳区交汇的地段，住着许多和他一样，对未来充满期待但同时也迷惘着的年轻人。 闲暇时间，他总喜欢坐在清河边，杵杵地望着眼前的这条河流思考着明天。眼前的人事物不曾停止流动，就这样，这条河汇聚了他许多无端的思绪，默默陪伴着他度过了人生中的某个阶段。 夕阳每天映照在河水上，水和天连成一片红色，清河的景色就在那里，不因是否有人观赏而有一丝变化。就像生活中的一些温暖，它一直在那里等着你发现。 这首歌是白皮书乐队对过往生活状态的追忆，用简单的画面与深情的吟唱，铺陈对生命阶段的思考。不同于第一张作品里的血性和狂躁，在这首歌里我们听见他们音乐里柔和的一面，少了一份猛烈冲击，却更为隽永动人。

梦响当然旗下人气唱作人许钧在第二季《中国好歌曲》中，以一首深度剖析自我的歌曲《自己》迅速走红广受大众青睐，而这首原创歌曲《自己》也因细腻深刻的歌词，引发所有追梦人的共鸣。
许钧表示，“《自己》这首歌不仅是剖析自我的歌曲，也是所有追梦人内心的声音。我和他们一样，希望他们可以不再惧怕孤独，并找到坚持梦想的勇气。”

歌手？
主唱？
创作人？
这些都不重要。
重要的是作品。
而作品的背后有多少故事和多少工作人员会被提及？
所以
决定
仅以此专辑献给为“音乐”这件事情疯狂的音乐家们和背后的工作人员。
这些疯狂的人，在不同的时代，都努力留下属于自己的声响。
于是，一个歌手本身的名字不再那么重要，重要的是当专辑名被说起时，希望背后的名字都被记起。

有时候，我们质问生活，不会得到一个答案，而是得到更猛烈的一巴掌。生活不知道我们是谁，时代不记得我们的名字，我们组成了这个世界的声响，却被浪潮裹挟，面目模糊地存在着。
但在无数个始料未及的时刻，我们这群看似没有名字的普通人，共同面对了生命中最不可捉摸的造化，努力过后再努力，拼尽全力在生活的巴掌面前幸存。失望过，但要再把希望找回；消失过，但要再次写下自己的名字。
旅行团在《你没有名字》中成为真实的演员，用音乐搭建无法逃避的世界。他们成为齿轮、成为噩耗、成为那些突如其来的电闪雷鸣，而最终，他们是希望、是对抗、是努力将自己的名字刻在这个时代的“旅行团”。
词作者王海涛娓娓道来，与旅行团呼应，一起写下这首唱给普通人的歌。
希望我们都努力地带着自己的名字，使劲地、兴高采烈地，活下去。

我们常常祈求一个确切的状态，将自己准确地安放在世界的某个位置上，希望所有追逐的都尽收囊中，期待面对的问题与选择都有对应的答案。
然而我们所希望的、我们习以为常的、我们以为唾手可得的，忽然在某一刻，遁入了迷雾中。
那些人事物似乎很近，却逐渐远去，不知道什么时候又再次掉转方向来到我们面前，但没有人能确定，这是不是最终的...

介质为1CD！内附中文歌词！

花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。

开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。

01 轰隆隆
02 花
03 四季歌(新蜂版)
04 向我开炮
05 静止
06 破灭
07 起飞
08 幸福的旁边
09 稻草上的火鸡
10 结果
11 别骗我(DEMO)
12 融化
13 没辙
14 花(木吉它版)
15 放学啦(新蜂版)
16 歌唱(CD版附送曲)