从我的城市到你的城市。
动机起于08年，很快就有了最初的雏形，随后也完成了那一版的编曲，09年开始出现在演出中，一直到2012年的巡演。那之后，它作为一首天生残缺的作品留在了我的未完成曲目里。
像这样几乎被忘记的歌有很多就真的已经没有察觉到它的存在了，也许只是主歌过于平淡，也许是副歌缺乏张力，再也许歌词有牙缝里挤出来的嫌疑——情绪的表达流于表面。嗯！归根结底症结也许是对自我和世界的轻慢吧。
想想日记里丢失的某人，想想那些热恋中的昵语？也许潜意识里默认了这一点，像我曾经写过的许多歌一样，只能是把问题留给了时间，因为究竟上这个名词意味着的是变化。
十年后，大家听到的这个版本已经叫作“你的城市”了。给一个问及这首歌的老朋友说歌改名了，他说改得好，有带入感。嗯好的，我说英雄所见略同，但内心里知道，自己仅仅只是厌倦了那个总是自以为是站在身后，全然不动的“我”。当然，改动的不只是歌名，除了副歌没修改以外主歌的旋律重写了，歌词也有大的改动，但基本上还是同一首歌，当然也许只是我固执的这样认为。现在想来刚开始的时候有些全无头绪，坐在工作室里抱着吉他一遍又一遍反复地尝试着用记忆的碎片在灰烬中翻寻，这中间既在回忆又是试图忘却，过去十年的变迁里有没有不变的“某种”在哪一个细微的角落里静静蛰伏？旋律也许可以无止境的延伸，但想说的话翻去覆来也圆不回当时的心境，如果不是那些恍若隔世的人也许早就已经放弃了，在这个如梦如幻的世界里“抓住当下”的另一层含义就是不要执着于回忆及过去，而我却只能依靠完成这个承诺来放下它。
说到底 ，这首歌到底想说什么呢？也许只是我巨大的无力而已。

---欧珈源

未来有预见性吗？
或是要复制别人的过去？
是经验拼凑的草图？
还是一针见血的新秩序？
——《时空宣言》
Vision by：MVM design label _
宣传照拍摄：詹田力
这是一种未知的声音，一个未知的空间中，一架未知的时空机器在开放式的时空隧道上奔驰，进而喷射到未知的宇宙中。这些未知的已知，就是这次时空旅行的名字：《劲歌热舞》，所有揭开未知的线索，就是马赛克全新专辑里的每一首歌，它们同时是这趟时空旅行的终点，也是起点。
跟随马赛克乘上这台时空穿梭机，去往过去和未来各个天马行空的年代，在这些光怪陆离的时空舞会上翩翩起舞，你会不停地变换装束，时而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌厅求爱，时而穿越至赛博时代在夜晚的伤心大街上感叹网络与虚拟的弊害。
在电子合成器的科幻音效中，飘渺的人声宣读时空宣言，一连串对时空和世界的提问被抛出的同时，穿梭至未来的舱门被渐渐打开，以“Back to the future”结尾，点了接下来第二首歌的题。仿若时空机器喷射前的运行提示，这首歌在时空隧道里制造来回穿梭的新秩序。一切即将发生！
进入这扇去往未来的舱门，名为“回到未来”的时空机器被缓缓打开。时空错序，循环往复，《回到未来》以一个时空旅行的概念为这张专辑下了一个定义，跟随复古的鼓点和重复的“Go back to the future”，时空机器带你进入各个时代的角色扮演中。
来到工业革命之后的现代社会。环境恶化，物欲横流，人心叵测，时代的飞速发展扩大了金钱与利益的诱惑，人如蝼蚁玩具，你我他随时都可能成为时代的牺牲品。
空降八十年代的香港街头。这首歌由著名作词人、Beyond乐队的黄金搭档刘卓辉填词。自导自演的爱情游戏，执迷不悔地痴人说梦，给每个人心中都有过的一位爱人“索菲娅”。（这首跨界佳作将保持神秘，择日发布！）
降落在月光下的舞会。这是典型的马赛克式跳舞音乐，超时空机器人做DJ，在月光下与爱人共舞，致敬世界流行巨星迈克杰克逊，至于怎么致敬？自己听。
进入被灯光、酒精、气味加持的派对。对霓虹下的影子一见钟情，它随着舞步摇曳。单一线性的场景，模糊不清的空间，映射出爱情的亦真亦幻，它有时来得迅速而猛烈，却也许是短暂的幻觉。
倏忽被传送至80末90初的白马电厂锅炉车间。小高每天下班后，都把自己黑色的煤灰洗得非常干净，因为他每晚都会去厂里的工人俱乐部跳迪士高。在那里，他感觉到未来充满希望，迪士高能打动理想 ，舞动奇迹，甚至感到人生达到了巅峰。当我们跳起舞时，阳光将洒向这整个世界！
带上伪装，混入充满面具的舞会。它在在都市里的每个角落举办，社交陷阱，派对狂欢下的危险和虚伪。你扮演着什么角色？你何时加入这个派对？
穿越到未来的信息时代。只要一个信息就能把你送到我身边，没有距离，可真实的你却依然遥远。网络世界里的狂欢背后是无数孑身一人的个体，虚拟世界中的繁华不能平息真实世界的孤独。此曲搭配电影《Her》佐餐更佳。
最后，时空旅行结束。“奇迹过后唤醒紧闭的眼睛”，回到现实中，人生之旅仍在继续。理想的曲折之路，怎么去面对现实带给我们的考验。经历生活残酷后的你是否能够初心依旧，仍然对年少时自以为的世界模样保持信任。乐队成员集体作词，无论如何在音乐中快乐前行，乐观主义的马赛克，整张专辑的主题在这首歌中得到升华。
十首歌连结在一起，其实就是一部穿越时空的大电影，一层又一层循序渐进，在连贯的逻辑中，实现在过去与未来间的往复穿梭。绝对真诚的自我表达，绝对复古的未来主义，绝对代表时至今日的跳舞音乐。专辑名字“劲歌热舞”是一个非常“八十年代”词汇，那是一个文化大爆炸的黄金时代，“新启蒙”运动的影响下，美术新潮、朦胧诗、迪斯科、先锋文学等新潮事物井喷式涌现，八十年代也是一个大师辈出的年代，更是一个思想解放的年代，马赛克在这里将先前的“俱乐部”概念进一步深化，藉此来致敬那个逝去的八十年代。
而在专辑的封面上，除了主唱夏颖之外，马赛克的其他三位成员分别手持一张对他们影响最大的音乐黑胶：Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《乐与怒》。而夏颖手持的，则是这张《劲歌热舞》。这看似戏剧化，但却又精准地把“劲歌热舞‘背后的文化源流形象地展示出来：八十年代的美国、八十年代的日本、九十年代的中国香港••••••可以说，来自不同时代与不同空间的文化碰撞，催生出了《劲歌热舞》这个独特的音乐多面体。《劲歌热舞》是闪闪发光的马赛克俱乐部2.0，也是一趟将过去与未来猛烈撞击的时空旅行。这是来自未来的声音？这是对过去的致敬？这是正在发生的都市奇景？起点和终点在哪里？时空旅行开始了。
在“劲歌热舞”发布的同时，马赛克2018新专辑同名巡演也将同时开起，这一为时二十余天的巡演将于11月30日从厦门开始，于12月22日在重庆收官。新专辑《劲歌热舞》将在本次巡演现场进行预售，购买预售专辑的朋友将与专辑一同收到马赛克乐队全员签名的限量明信片1张。次轮巡演将在3月开启，如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市，那么不要紧，来年还会在更多的城市见！

《魔方大厦》不是那部迷幻动画片，而是成都夜生活地标建筑，位于领事馆路的BAOLI CLUB（保利中心），这里1到21层密集分布俱乐部和酒吧近20间，通常来说从夜里十一点开始热闹，在凌晨两点达到高潮。属于黑暗的夜行动物们在这个充满未知的空间里彻夜狂欢，借助音乐和酒精笔直向上，自我升腾，消失黑夜尽头，青春散落一地。
《永远年轻》无疑是成都音乐名片马赛克为CHENGDU CITY献上的一曲颂歌，是达摩流浪者里的“永远年轻，永远热泪盈眶”，更是小酒馆主办的系列演出主题：即从2003年开始的成都“永远年轻”摇滚音乐会。其形式类似一年一度的本地地下乐队汇报演出，这里充斥着为音乐出生入死的热血青年，从头天下午持续到第二天后半夜。各种感情都在歌词里，而马赛克将永远为年轻的心持续发声：DANCE FOR YOUTH！
《妳》是一首直击灵魂的走心之作，关于爱，关于梦想，关于我们身边那个最重要的人。夏颖每次现场演绎之时，贝斯旋律响起之前，都会说这么一句话：“每个人这辈子都在寻找那个‘妳’，如果找到了，就请珍惜那个‘妳’。”
《TAKE TAKE TAKE》则前无古人后无来者，以最直白赤裸的辞藻表达空虚难耐而漫无目的夜晚希望逃离的强烈愿望，属于马赛克特有的直接而赤城，冲动而勇敢，别怀疑，这才是真成都，“夜猫”出动，Take me away！
四首歌名包含时间地点人物三要素，最后邀请你玩一个遣词造句的文字游戏。
想要《永远年轻》，《妳》就去《魔方大厦》
在《魔方大厦》《TAKE TAKE TAKE》
祝《妳》《永远年轻》
……
身处无解俱乐部，答案自然无解。
不思进取的Disco音乐陨落的时候 ，俱乐部音乐以新的，爆炸的，充满想象力的舞姿杀入，而无解俱乐部倡导一种无码呈现的快乐，我们需要的无非是爱、希望、彼此的笑脸、毫无防备的拥抱，这里百废俱兴万物滋长，人间天堂也不过如此。
这个三月，马赛克将带着全新录音室专辑《NO CLUB》来到你的面前，到现场是此次视听嘉年华的唯一解锁方式。接受邀请吧，不管你是谁。

马赛克新单曲《霓虹甜心》用复古的节拍，融合低保真的蒸汽波，衔接起上世纪的劲歌浪潮，甜蜜、彷徨、原始、纯粹，他们一如既往地用复古创造未来！

怒马，充满昂扬的心气和无忌的力量，沉寂已久的羽果，新专奔袭而来，只是那一声蹄响，时光白驹过隙。
光阴的长河，你我都在其中，有过意气风发，年少无畏，也有过迷离彷徨与刻骨铭心，顿悟之时，才留下那一声叹息：“早知道这样就好了！”细品这张专辑，你也才发现，他们所要传达的并不像它的名字那般心无旁骛，少年志气，而是事过境迁后，放下遗憾和挣扎的坦然与和解。
很多人说，知道很多道理，却还是过不好一生，其实，那是因为我们并没有真正懂得它们，当我们真正明白的时候，它们已经成为我们自己的人生：半调子的青春，哪有那么多的诗和远方，只有太多没完成的心愿和来不及去改变的事情；人生就像一场欢喜歌，比悲伤更悲伤的是空欢喜一场；依稀还会想起曾经星光下那个少年的初心，与我同行的人和事，有天也终将学会一一告别。而我们的人生究竟会是怎样，时间会给你答案。
《怒马》的心境与表达，正如这张专辑的音乐风格一样简约直白，多了一份洗去铅华的透彻与洒脱。这是羽果自己的故事，也是我们似曾相识的人生经历。接受无奈和遗憾，也是为了收获继续乘风前行的勇气，人生的每一个脚步，其实都是我们每一个人用力活着的印记，这也是羽果将新专辑命名为《怒马》的原因。
愿每一个在生活中努力前行的人，鲜衣不再，怒马依旧！

“现在，就是这样，
音乐，本来就无法通过除了它本身的任何一种方式去表达。
我只是唱和演奏，你们只是听。这样就很好。更胜过一切。”
——梁博
2012年，第一届“中国好声音”火爆了当年整个夏天，梁博的表现，简单、纯粹、直接，吸引了无数电视观众与歌迷的喜爱。随着最后总决赛的落幕，梁博当之无愧夺取年度总冠军后，他也开始渐渐淡出大家的视线。但是，梁博从未离开音乐，而在认真规划，等待以一张完全属于自己的音乐作品，来回报支持者们对他的支持。
2013年，梁博带着自己的十多首原创作品DEMO，正式启程远赴大洋彼岸的美国，开始自己首张个人专辑的制作。在美国初期，见制作人、选录音棚、逛琴行、观摩演出……梁博完成了在美国的音乐游历，听到好音乐、看到好琴时，他会两眼放光，笑容绽放，完全沉浸在音乐自由的快乐中。美国自由的音乐环境，也让初到此处的梁博可以更加放松，于是大家看到他在洛杉矶的Santa Monica大街，和美国好声音的选手Naia Kete一同切磋表演，感受他们自由轻松地享受音乐。
对梁博而言，过去大家看到的自己，听到的已曝光作品，都是从前的“梁博”，他希望从这张专辑开始，作为全新的起点，让大家看到梁博目前这个阶段下最真实的样子。从音乐上真正了解他，专辑里面包含了梁博作为词曲创作者、乐器演奏者、演唱者和制作人的多重身份，也完完全全展现了他对音乐的能力与信心。
梁博同名专辑 绝对自我的音乐表达
打破常规 无视觉影像 还原音乐最本质意义
这张专辑定名为《梁博》同名专辑，顾名思义，表达的内容很自我，在写歌创作的过程中，梁博并没有去“预设”这张专辑的样子，也没有局限在“曲风”“曲式”的各种条条框框中，12首全新作品，每一首歌都有很强的独立色彩，从乐器到演唱，都是梁博发自内心的由衷表达。
从筹备个人首张创作专辑的那天起，梁博就不给自己任何限制，从准备DEMO,到远赴美国录音，再到最终确定收录专辑的曲目，以及歌曲后期的混音及母带处理，每一个环节，他都亲力亲为。甚至在最终封面的选择上，梁博建议公司抛弃大家固有的唱片封面以“人”为主视觉的操作模式，改以黑白色块图形的大胆创意，用最简单的，表达最直接的，这也与他想要表达的音乐一样。同时这张专辑更为大胆的，是没有拍摄任何一首歌曲的音乐录影带，这在如今的音乐市场绝对一次“创举”。他说，“大家想象的画面，就是最好的视觉。”
国际音乐大师Michael Bearden加盟制作 为专辑呈现全新面貌
为了更好的完成自己的首张专辑，唱片公司特别邀请大名鼎鼎的知名制作人Michael Bearden加入制作团队，与梁博一起完成整张专辑的制作。Michael Bearden是天王巨星Michael Jackson的长期音乐伙伴，也是Michael最后一次演唱会“This is it”的音乐总监，同时也是Lady GaGa 2014全球巡演的音乐总监，合作艺人包括Madonna、Sting、Elton John、Whitney Houston、Rod Stewart、Lionel Richie等上百位音乐巨星。梁博表示，当Michael Bearden一加入我们的团队，那个当下就感觉“对了”，他的音乐很自由，给整张专辑带来新的面貌，即便有时发生意见不一致时，我们也是把各自想象的东西用乐队演奏的方式呈现一遍，用“事实”切磋说话，来完成音乐想法上的碰撞。如果没有他，这张专辑可能会是另外一个模样。
乐队同期录音 还原音乐最真实的呈现方式
作为自己的首张音乐专辑，梁博采取区别于常规歌手的录制方式，即便已经抵达录音室，梁博也依然会基于先排练再筛选，最后才录音的方式，也正是因为遵循自己对于音乐最真实的感受，带去美国的多首DEMO，有很多在排练前就被自己所否决了，而经过排练最后进入录音的歌曲，也还是有部分在最终收录前被删除，但他说，这很正常，数字的意义并不大。
在科技高度发达的今天，一切不可能都变得有可能，整个音乐制作环境变得愈发追求完美，没有瑕疵近乎完美的音乐似乎成了当下音乐的主流声音，可在这些近乎完美的声音里，大家会发现，自己已经很难被纯粹的音乐所感动。
也因此，梁博决定逆流而上，不受限于任何所谓的“标准”，他的唯一标准就是音乐，在看他来，音乐最不可忽视的就是“音乐”的当下，所以整张专辑采用了全程同期录音的方式录制，从乐队到演唱，都在同一个空间时间内完成。他希望通过专辑让无论身处何处的听众都可以第一时间感受到歌手、乐队、乐器在音乐发声的那一刻的自然结合所带来的音乐震撼。乐队不是“伴奏”，而是用乐器的每一个音符，表达音乐的情绪、歌手的演唱，所有的情绪凝结在一起，以最自然的状态还原音乐本应给人的真实声音。在录音过程中，有时候乐器的弹奏难免有瑕疵，但他希望宁愿优点与缺点同时存在，也不要为了“安全”去做背离音乐的选择。这样的录音方式也将成为梁博未来专辑所坚持的制作标准之一。
去除“模式化” 梁博用最自由自我的音乐 完成最由衷的音乐表达
在美国录音期间，除了与制作人Michael Bearden的火花碰撞，录音师Niko Bolas也给梁博带来很大的触动。Niko是一位很有经验的录音师，曾与The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次录音前，他都会不厌其烦地为乐手们进行几十次的调音，已达到梁博和Michael Bearden所要求的音色。Niko说，虽然他的录音经验可能比梁博的年龄还大，但他绝不会因此把自己的工作系统化，每天进入录音棚，与不同的音乐人合作，对他而言都是一次全新的经验，他能做的，是帮助音乐人找到想要的声音。
这张《梁博》同名专辑，是一张去除以往唱片工业“模式化”的专辑。23岁的梁博，不给自己的音乐定义为任何风格标签，整张专辑从词曲创作、制作，演演唱，都完完全全发自他的内心，不受任何人的束缚，因为自由，完成之后的作品，显得尤为自我。梁博也完全将自己的音乐交给听众，让听众去感受这位23岁音乐人内心的由衷表达。

《Sex Drugs Internet》这张唱片发行了黑胶版和CD版两种版本。同时发行的还有一个包含以前新裤子全部CD的7CD纪念套装BOX-SET，也包含这张新唱片。

新裤子乐队近日完成了新单曲《没有理想的人不伤心》的录制，并同期录制了一首MV作品，这是新裤子组建以来少有用录音室录影花絮剪辑成的MV作品。歌曲虽然仍然延续了新裤子上口的旋律，但彭磊的歌词创作却多了很多的忧伤。彭磊在歌中描述了自己对唱片店和书店的怀念，对梦想的执着，最惊艳的就是他对孤独和人生的诠释：我不要在失败孤独中死去，我不要一直活在地下里。物质的骗局，匆匆的蚂蚁。

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
收缩

新裤子近年来所推出的单曲中，似乎有一条隐含的线索。
在文艺青年当道的时代，他们却说“没有文化的人不伤心”（《没有理想的人不伤心》），彭磊更如此评价《弹着吉他的少年》：“这是一首关于绝望与失败的歌，文化无用，音乐无用。”如今在新单曲《生活因你而火热》中，他们干脆唱道：“忘了吧那摇滚乐，奔腾不复的时代。”
事实上，对新裤子来说“摇滚乐”从来都不重要，无论以何种形式去表达，他们关心的都只是庞大都市中每一个有着血肉和温度的人，以及他/她的处境和故事。如果说去年发布的《关于失眠和夜晚的世界》是都市游魂出走指南，那么新单曲则道出了游魂们的归宿——那些曾经清瘦却骄傲的脸庞，那些在成人社会被伤害、被折损的雄心与热望，终有一天会像大楼角落里无人听闻的叹息，被庸常生活的嘈杂所淹没。
印象中的新裤子总是时髦，搞怪，出其不意，有着自成体系的音乐和生活美学，是青年潮流文化的发明家和引领者，但回归音乐本身，你会触摸到他们悲伤的，情怀的，人文的一面。在对爱情的心碎狂喜和现代生活新奇悖论的叙述中，他们记录了当代年轻人最敏感的时代体验。
呼应新歌在编曲上的精纯质朴，《生活因你而火热》的MV亦由单一布景下的镜头切换来完成。虚拟的舞台上没有炫目灯光和乐迷的尖叫，那是新裤子献给那些“不能再见的朋友”的纪念演出。
据悉，新裤子时隔五年即将发布的新专辑名为《生命因你而火热》，“生命”与“生活”一字之差，意味全然不同，却能让人捕捉到些许的蛛丝马迹。还好，关于新裤子的第八张专辑，你已不用猜想太久。

《曾经是情侣》由梁博作词、作曲、编曲。2019年5月3日，在华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人》第4期演唱。

《你会成为你想的那个人》由梁博作词、作曲、编曲。2019年5月10日，在华语唱作人生态挑战节目《我是唱作人》中首唱。

人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。
2015梁博《迷藏》现场同期录音专辑，是一张现场拍摄和录音真实同步进行的室内现场专辑。追求情感的第一时间还原，情绪的第一时间表达，整体质感的完整统一呈现。还是和以前一样，希望每个人听过看过都有属于自己的感受。

《黑夜中》由梁博创作词曲及编曲，并在综艺节目《我是唱作人第一季》中首次演唱。

横跨英美两地录制、挪威双人制作组合Stargate与酷玩乐团御用制作人Rik Simpson联手打造！
赞扬爱的美好、歌颂出生命的灵性奥妙、灌注正面积极能量的嬉皮人生哲学！
超豪华全巨星阵容：「玩美女神」碧昂斯、「前绿洲合唱团灵魂人物」诺尔盖勒赫、「瑞典神奇女王」托芙萝、奥斯卡影后-葛妮丝派特罗…等倾力相助！
占据滚石杂志『2000年代最佳乐团』第4席的Coldplay，先前所发行的6张专辑全数拿下全英金榜冠军，共缔造全球超过1亿张的唱片销售量，抱走多达7座葛莱美+8座全英音乐+5座MTV音乐+4座告示牌+3座世界音乐奖…等全球无数奖项，不仅承袭Britpop风格、延续Oasis、Blur、Suede等指标乐团所打下的美好九零英摇荣景，更缔造出专属Coldplay的音乐新纪元！他们从奠下基础的三部曲专辑“Parachutes”、“A Rush Of Blood To The Head”、“X&Y”，到一再立下新里程碑的“Viva La Vida Or Death And All His Friends”、“Mylo Xyloto”，再到稍微与以往风格不同、满溢心碎自我疗愈的2014年专辑“Ghost Stories”，都一再的惊艳全球歌迷！
每次推出新作即会启动世界巡迴演唱的Coldplay，在“Ghost Stories”发行后反而选择放下专辑巡演，立刻重回录音室进行此第7张录音室专辑“A Head Full Of Dreams”的录制。新专辑发行的消息当然是令所有乐迷引颈期盼多时，但Coldplay始终保持低调，直到2015年10月才开始陆续抛出些许线索，先是在伦敦地下铁出现印有与主唱Chris Martin某件T-shirt样式一样的神秘海报，而Coldplay也陆续在Twitter发佈类似设计的动画让全球乐迷密切关注！以往在专辑封面与内页设计就会下足功夫与巧思的Coldplay，这次邀请阿根廷籍超现实主义视觉设计师Pilar Zeta与Coldplay共同合作，以宇宙一切根源的生命之花图形作為专辑中心思想，传递极富禅思的宇宙世界观。此次Coldplay横跨英美两地进行录制，请来格莱美奖挪威超级製作组合Stargate，与从“Viva La Vida or Death And All His Friends”专辑后就与Coldplay长期合作的御用製作人Rik Simpson联手打造，另外邀请3座葛莱美奖王牌混音师Phil Tan、本名为Tim Bergling的瑞典超级DJ Avicii，一同在Coldplay新作中客座担任歌曲后制混音！专辑中的另外一大亮点则是豪华的跨刀合作阵容，包括：「玩美女神」碧昴丝Beyoncé、「前绿洲合唱团灵魂人物」诺尔盖勒赫Noel Gallagher、「瑞典神奇女王」托芙萝Tove Lo、「70年代Soul Rock女伶」玛莉克蕾顿Merry Clayton，另外更特别邀请Chris Martin前妻，演而优则唱的奥斯卡影后-葛妮丝派特罗Gwyneth Paltrow与现任影星女友安娜贝尔瓦莉丝Annabelle Wallis分别献唱！
预购即拿下全球53国iTunes专辑榜冠军，彷彿为“Mylo Xyloto”二部曲的新专辑，充满著无限能量、大量的缤纷色彩以及积极的生活态度。荣登全球45国iTunes榜冠亚军、爽朗而热情的首波公开单曲「Adventure Of A Lifetime」，赞扬生命中不可预期的人事物都是一种新鲜的冒险，呼吁人们拥抱并珍惜人生所有，是首抱持积极正面态度的作品；专辑开场曲、媲美「Every Teardrop Is A Waterfall」的专辑同名歌曲「A Head Full Of Dreams」，偌大的旋律格局、律动十足的舞动节拍，正是人因梦想而伟大的最佳主题曲；继与Rihanna合作后，这次邀来R&B天后「玩美女神」碧昴丝Beyoncé在冲劲十足的「Hymn For The Weekend」一曲中献唱，在缤纷的摇滚画布中增色R&B曲风元素的美丽佳作；「Everglow」则是有Chris Martin前妻葛妮丝派特罗Gwyneth Paltrow献声的话题歌曲，虽然两人婚姻已画下句点，但两人曾经拥有的特别情谊也在这首浪漫的歌曲中留下足跡；插曲「Kaleidoscope」则是来自13世纪伊斯兰苏菲派重要诗人鲁米Rumi的「The Guest House」部分诗作，使用鲁米在西方国家的主要诠释者-美国诗人Coleman Barks的有声朗诵版，再搭配乔治亚天才古典钢琴家卡蒂雅(Khatia Buniatishvili)的演奏，并在尾段巧妙置入一小段美国总统欧巴马在教堂所演唱的「Amazing Grace」。Chris Martin约莫在三、四年前接触到这首诗，寓意为人们所产生的各种情绪其实都是天上给予的恩赐，即使当下感受不到但回首过往时的确让他有很大的回响与冲击，因此他改变了看待这个世界的角度与方式，也希望将这样的感悟传递给所有人，如此一来便催生了这首与专辑中心思想不谋而合、合情合理并极富禅意的插曲；虽然安排在专辑曲序最后但举足轻重的「Up&Up」，再度邀请「玩美女神」碧昴丝Beyoncé、「70年代Soul Rock女伶」玛莉克蕾顿Merry Clayton、Chris Martin现任影星女友－安娜贝尔瓦莉丝Annabelle Wallis开口献唱，更邀请「前绿洲合唱团灵魂人物」诺尔盖勒赫Noel Gallagher弹奏歌曲最高潮、引人入胜的精彩吉他Solo，可谓是众星共同献技合唱、为生命所绽放的无限精彩齐声喝采的旷世之作！
Coldplay从“Ghost Stories”的自我沉淀省视后，让灵魂再度蜕变，為生命灌注丰沛的动力，幻化出七彩的美妙光芒，以音乐歌颂生命、赞美人生，愿与宇宙共鸣再回馈给这个世界，反射给每个聆听他们音乐的人，让每个灵魂从中再次得到勇气与活力。“A Head Full Of Dreams”专辑名称其实早在几年前就已经决定，却迟迟未找到契机创作，一直到现在终于催生，Chris Martin将此辑比喻为「哈利波特最终章」，也许意指著可能是Coldplay的最后作品，对此Chris Martin持保留态度，表示他们得要将这张专辑如此定位才能毫不保留地将最好的他们投注其中，因此“A Head Full Of Dreams”也是Coldplay有史以来最乐在其中、最自豪的一张作品！

这出改编自Green Day专辑American Idiot的百老汇舞台剧于昨天发行的录音碟 记录了Green Day和舞台剧演员共同的声音 原声曲目基本都是来自Green Day American Idiot和21st Century Breakdown等专辑

逃跑计划 (Escape Plan) 首张专辑。