蘇珊娜·薇佳是美國的歌曲創作家和歌手。她的歌曲以高度的文學化的歌詞和民謠曲風著稱。來自她的第二盤專輯《孤獨矗立》的兩首歌Luka和Tom's Diner曾進入許多國家的排行榜前十。

German compilation from Greek progressive rock band of the late '60s and early '70s which included Vangelis & Lucas Sideras. 10 tracks including 'Spring, Summer, Winter & Fall' & 'Such A Funny Night'. Standard jewel case.

民谣老炮儿高晓松的词曲遇上摇滚老炮许巍的唱腔，黯淡的记忆有时也能闪烁流光。即使在泥尘里摸爬挣扎，也别忘了手中的玫瑰，向着彩虹的方向。

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

1989年1月，正是西伯利亚寒流猖狂的季节，作曲家Igor Matviyenko遇见了无名歌手Nikolai Rastorguyev，Igor Matviyenko很欣赏Nikolai Rastorguyev的声音，于是两个一拍即合，组成了Lube乐队。

七月底发布的《北方女王》仍在被乐迷循环播放，今天尧十三又带来了这首《雨霖铃》——新专辑的另一支先行单曲，也是其中最具文学性和古典气质的一首。
诗乐同源，中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府至唐诗、宋词、元曲，皆可歌可咏。随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存，而北宋大词人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，则成了中学语文必背必考的传世名篇之一。言之不尽，歌以咏之，告别了少年时代的早读课，尧十三终于可以开口歌唱，唱出较之当年体味更深的离愁别绪。
以现代音乐诠释古典文学是一种冒险，“中国风”一度令人趋之若鹜，却很快滑向浅陋媚俗。《雨霖铃》几乎逆势而上，不仅未走以现代汉语化用古诗词意象的捷径，反而为原作大胆谱曲，直接入歌，那些平平仄仄、顿挫抑扬未损分毫，更因旋律中清晰可辨的五声音阶而保留了古典的情致和韵味。
箫声哀婉，诵经人语速急切，但绵绵情丝岂能轻易斩断？十三以箱琴叙事，起落无痕，却见昨日泪眼如在眼前，万端愁绪从耳边爬上心尖。歌曲至此还在意料之中，甚至中段的“琵琶”声和京剧念白也让人误以为十三会一直这么“古典”下去，但当诵经和木鱼的敲击在急促的不和谐音中骤然停顿，突然而至的班卓琴却令人如梦初醒。节奏组的律动也加入进来，暗涌在凄清画面之下的浓烈情感，克制但坦白地溢出在一派萧瑟景象中。十三的嗓音透出缕缕苦涩，那是酒醒后的悲切自语，只是今时今日，已不见杨柳岸晓风残月。
一曲听罢，你或许不确定自己刚刚听到了什么，是古典还是现代，是“忍把浮名换了浅斟低唱”的柳永，还是生活在全球化时代的民谣音乐人尧十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之后。
这一次，尧十三用现代音乐做了一场古典的梦。但他并非所谓“生活在现代的古人”，他或曾如此想象，却不会桎梏于此。在他即将发行的首张专辑中，你会看到他是多么的复杂而又新鲜。

Willie Hugh Nelson is an American musician, actor, and activist. The critical success of the album Shotgun Willie, combined with the critical and commercial success of Red Headed Stranger and Stardust, made Nelson one of the most recognized artists in country music.

由著名导演娄烨执导的第51届台湾金马奖获奖影片《推拿》在京首映，独立民谣音乐人尧十三在影片中献唱了旧作《他妈的》作为该片片尾曲。
这首“他妈的”是尧十三创作于2010年的一首旧作，歌名听上去充满着愤懑与咒怨，而其内里却饱含了一种别样的温情，精神向度上与《推拿》的主题契合得天衣无缝。
这首创作于尧十三大学时代的歌曲，以小男孩的视角描写了他眼中的男人与女人，尽管青春期的爱情是这首歌言说的主题，但是其间所涉的记忆、幻想、生死，命运……这些已然都通向了人类经验中最为复杂、宏大的部分。但是这些复杂与宏大，被尧十三以举重若轻的方式表达出来，一句句轻吟，伴随的吉他与口琴，看似松弛无力，但其力度已经完全透过了音符，直接抵达到情感中最为隐秘与核心的地带。
歌曲里所唱“我深爱的那个姑娘！她一点一点吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下红色！表述的是一种被爱情攫住、吞噬的经验，最后一句“如果时间可以倒流，我会在第一天就闭上眼！然后什么都看不见！”则以一种彻底、决绝的强韧，用“看不见“回归到了一种最初的清澈与澄明。如果说影片中盲人群体的“盲”，是生理上的，经验上的，那么这种“什么都看不见”的假想的“盲”，则是超验的，有着强烈的精神指向的一个澄明之境。

岁月流声 19首经典老情歌 浪漫依旧 只是平添了几分怀旧和惆怅

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

是Nick Drake過世前最後一張專隻
是只得一支結他一把歌聲的音樂(除主題曲Pink Moon有鋼琴過門)
是在深夜時用兩個小時錄好的專集
是直指人心的音樂
是這個世界上其中一張包含最哀傷音樂的專集

Perry Como 是二十世纪最受欢迎的流行歌手之一，这张唱片收录了Perry Como在RCA期间1943至1987录制的部分歌曲，其中包括50年代的上榜歌曲 Papa Loves Mambo，Magic Moments， Hot Diggity (Dog Ziggity Boom)以及70年重返歌坛的作品It´s Impossible，演绎的Don Mclean作品And I Love You So也是相当完美。

民谣天才Nick Drake生前未发表作品的一张合集，收录了他未完成的第四张专辑中的四首歌曲，还有他自己家中保存在录音带中的未被擦除的一些作品（Nick Drake是个完美主义者，稍不满意就会洗掉重来），一共十四首歌。
Nike Drake有生之年一共只出过3张专辑，但张张经典，全部入选了滚石杂志评出的500张历代最强专辑。这张专辑由于是半成品性质，整体水平不如正式发表的专辑，在乐坛的影响也并不大，但如果有兴趣了解Nick Drake，这张专辑也是不容错过的

"青春已大半人生已三十，还没熬到资格可以感慨卖老可是，已然想留的都没留住 而没留神的都失去了。浑身瘙痒，夜半挠墙。
剩下了这些歌记录了时间留给咱们的美丽和狼藉，他属于你我，想逃也逃不了。
想把歌做成一张专辑可是，我们有多久没有像过去一样安静听完一整张专辑，对着歌词纸热泪盈眶？你说现在我们的娱乐诉求有了更多更好的选择，可是在刷完朋友圈的关掉屏幕的瞬间你是否有过，至少是一秒钟的失落？
所以希望有这么一张专辑，让我们终于可以静观过往，遇见穿梭在时间和城市里的自己。在这一张专辑的时间里，你和自己内心的交谈。穿过我的歌，看到的你自己，就是我想要带给你的全部。再让我们把内心的平静，送给这个不安的世界。"

《Family Tree》是由Nick Drake母亲与妹妹整理出来的作品集，录音时间甚至早于他的首张专辑《Five Leaves Left》（1969），大部分是他翻唱的一些民谣歌曲，包括传统民谣、Bob Dylan、Blind Boy Fuller与Jackson C. Frank等人的作品，以及2首创作歌曲的的早期版本。
这张唱片最吸引的地方是那种未经制作修饰的DEMO式质感，尽管歌曲都很短，但不时也录下了当时一些“多余”的声音，如老式录音机的杂音、歌唱之外的呢喃、玻璃器皿翻倒的声音、远处莫名的环境声以及破钢琴声里家人的笑声等。在一些蓝调（Blues）歌曲中，可以听到Nick Drake难得的轻松腔调，有种可爱的少年老成式的油腔滑调。
听Nick Drake的歌，会觉得尽管民谣是种容易讨好又容易腻味的音乐，但只要将活生生的口气、舌苔、唇线、鼻息和体味都投入其中，就能在简单的循环反复中制造出活生生的迷幻来。也许，所有的音乐都是并都该如此。

好妹妹乐队《春生》专辑
每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》
首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。
即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。
关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。
好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

From the minds that mildly distressed their primary school teaching with a summer break report entitled Skag, Smokes, Buckfast, and Me comes more mumbling, more tossed off instrumentals, and still more stories of fumbled gropings. In other words, Scotland's most beautiful losers return to drive us stumbling for our Valiums and for soothing draughts of liquid Paxil.

在去年推出低苦艾乐队首张同名专辑之后，于08年底推出新专辑《我们不由自主的亲吻对方》。这张新专辑与上一张专辑相比，更加成熟大气，也更加流畅动听，在曲目的选择上丰富多样，有传统配器爆发力十足的《候鸟》，有小电音的迷离之作《来自迷宫的音乐》，有动画片《大闹天宫》原版采样开场的《大圣》，有悠远钢琴娓娓道来的《谁》，低迷忧伤且爆炸般的《再见 再不见》，一把箱琴温暖悠远的《小花花》等等共十首美妙的歌目，整张专辑的歌曲配器都别具匠心，独立而温暖，还是依然延续着低苦艾乐队一贯的关怀气质，诗化的歌词，忧郁感性，更加成熟的乐段编配使得他们的表达更加优美有力，但决不是刻意的华丽。整张唱片更多的是在关注着环境变化中个体的感受，一些希望和失望，得到和失去，当他们的音乐像电影一样展开的时候，有些情节你会感到熟悉或似曾经历。当今天摇滚乐由愤怒的激进越来越转化为理想主义的消费品时，他们那些沉吟内敛的独白，暗潮汹涌的情绪将会成为其中的佼佼者进入你的内心。
新唱片从选歌到进棚录音再到后期的缩混制作周期前后用去六个多月，前期的录音由兰州经验丰富的录音师袁天峰担纲，后期的制作先由录音师亲历亲为，之后的母带处理交予了技术和经验更加丰富的混音师窦铁民进行缩混及母带后期制作，唱片中出现的口琴、和声都是乐队的好友鼎立相助，让专辑增色不少。可以说整张唱片都是由所有参与制作的人处处着力精心打造而成。
他们在黎明到来前出发，天下着雨，裤角的泥水打在脚踝上，冰凉，头发上蒸腾的热气在晨曦里清晰可见，淡蓝色的光线在他们偶尔对视的清亮的眼睛里反射着。他们走着，对，是那个方向，不是另一个方向，他们对此深信不疑。
－－《我们不由自主的亲吻对方》
乐队: Low Wormwood低苦艾
木吉它/主唱：刘堃
吉它：周旭东
贝司：席斌
鼓与打击：党铜斌
偏安一隅身居兰州，以西北人特有的豪情与胸襟检视自己考量世界，采一缕黄河上吹来的风，掬一捧祁连山上的雪，捡一块黄土高原的泥土，把它们揉和成一种不矫揉造作但痛快淋漓，不苟合但绝不疏离内心的风情，以独立自持的态度做着自己的音乐。他们的音乐风格独立、迷幻，质朴的民谣根基，多元的配器及丰富的采样，使他们的音乐又有很浓的实验及民族色彩。
曲目列表：
1 来自迷宫的音乐
2 二月的素描与光
3 哑脊背
4 谁
5大圣
6 我们不由自主的亲吻对方
7 小花花
8 候鸟
9 再见 再不见
10 迷宫的音乐(piano)

強尼·凱許，出生名字為J. R. Cash，美國音樂家、鄉村音樂創作歌手、電視音樂節目主持人，創作和彈奏演唱歌曲包括鄉村、搖滾、藍調、福音、民間、說唱，多樣曲風令人讚賞